Grant Green : Street Of Dreams / Grant Green : Am I Blue?
Street of Dreams (그랜트 그린의 음반)
《Street of Dreams》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 1964년에 녹음되어 블루 노트 레이블에서 발매된 공연을 담고 있다. [2] 표지 사진에 등장하는 거리 표지판은 샌프란시스코 노스 비치 지역의 실제 거리 모퉁이에 있습니다. 그린은 오르간 연주자 래리 영(Larry Young), 비브라폰 연주자 바비 허처슨(Bobby Hutcherson), 드러머 엘빈 존스(Elvin Jones)와 함께 연주합니다.
리셉션
스티브 휴이(Steve Huey)의 올뮤직(Allmusic) 리뷰는 이 앨범에 별 3개를 부여하며 "제목에 걸맞은 부드럽고 몽환적인 앨범... 그들로 가득 찬 디스코그래피의 또 다른 훌륭한 기록이자 또 다른 과소평가된 그린 세션입니다." [3]
크리스 메이(Chris May)의 올 어바웃 재즈(All About Jazz) 리뷰는 "피아니스트 듀크 피어슨(Duke Pearson)의 사려 깊은 편곡으로 돋보였던 'Idle Moments'와 비교했을 때, 'Street of Dreams'는 그린(Green), 허처슨(Hutcherson), 영(Young)의 솔로를 위한 도약점 역할을 한다. 그러나 재료의 선택은 풍부한 구조적 및 조화적 관심을 제공합니다 ... 달콤 쌉싸름하면서도 아름다운 Street of Dreams는 Idle Moments를 사랑하는 사람이라면 누구나 즐길 수 있을 것입니다." [4] 이 음반에 수록된 그린의 곡에는 재즈 악기 연주자들이 일반적으로 녹음하지 않는 두 곡이 포함되어 있다: 1960년부터 1962년까지 미국의 인기 텔레비전 프로그램 《Naked City》의 주제였던 빌리 메이의 〈Somewhere in the Night〉와 1954년 뮤지컬 〈The Golden Apple〉의 노래인 〈Lazy Afternoon〉이다. 후자의 곡은 5/4박자의 배열로 더욱 두드러졌다.
리처드 쿡(Richard Cook)과 브라이언 모튼(Brian Morton)이 쓴 "펭귄 가이드 투 재즈(Penguin Guide to Jazz)"에 따르면, "또 다른 뛰어난 음반이지만, 이번에는 차이를 만드는 것은 그룹 구성이다. 쉽게 익힌 기타, 오르간, 드럼 형식에 푹 빠져 있지만, 인원은 파워 그루브와 미묘함의 조화를 합리적으로 기대할 수 있습니다. Young은 매우 뛰어나고 폼이 매우 뛰어나며 Hutcherson은 일반적으로 선호하는 것보다 느린 속도와 더 명상적인 세션에 엄청난 기여를 합니다." [3]
프로페셔널 평가
곡 목록
- "I Wish You Love" (Que reste-t-il de nos amours?) (레오 쇼리악, 샤를 트레네) – 8:46
- "Lazy Afternoon" (존 라 라투슈, 제롬 모로스) – 7:44
- "Street of Dreams" (빅터 영, 샘 M. 루이스) – 9:03
- "Somewhere in the Night" (벌거벗은 도시 테마) (빌리 메이, 밀트 라스킨) – 8:01
참가 인원
참고문헌
I Wish You Love (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 2009)
Lazy Afternoon (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 2009)
Street Of Dreams (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 2009)
Somewhere In The Night (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 2009)
Am I Blue (앨범)
《Am I Blue》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 1963년 녹음과 블루 노트 레이블에서 발매된 공연을 담은 음반이다. [2] 처음 두 트랙은 모두 Ray Charles가 녹음했습니다. 〈Sweet Slumber〉는 1940년대 스윙 밴드의 리더 럭키 밀린더의 히트곡이다. 그린은 테너 색소폰 연주자 조 헨더슨(Joe Henderson), 트럼펫 연주자 조니 콜스(Johnny Coles), 오르간 연주자 빅 존 패튼(Big John Patton), 드러머 벤 딕슨(Ben Dixon)과 함께 퀸텟을 연주합니다.
리셉션
스콧 야노우(Scott Yanow)의 올뮤직 리뷰(Allmusic review)는 이 음반에 별 3개 반을 부여하며 "확실히 충분히 들을 수 있지만, 이것은 1960년대부터 그랜트 그린의 덜 노력한 것 중 하나"라고 말했다. [3]
프로페셔널 평가
곡 목록
- "Am I Blue" (해리 악스트, 그랜트 클라크) - 6:56
- "내 마음에서 이 사슬을 잡아라" (하이 히스, 프레드 로즈) - 6:12
- "I Wanna Be Loved" (조니 그린, 에드워드 헤이먼, 빌리 로즈) - 7:39
- "Sweet Slumber" (럭키 밀린더, 알 J. 네이버그, 헨리 우드) - 7:17
- "우리가 아는 모든 것을 위해" (J. 프레드 쿠츠, 샘 M. 루이스) - 13:59
참가 인원
참고문헌
Am I Blue? (Rudy Van Gelder/24Bit Mastering/2000 Digital Remaster)
Take These Chains From My Heart (Rudy Van Gelder/24Bit Mastering/2000 Digital Remaster)
I Wanna Be Loved (Rudy Van Gelder/24Bit Mastering/2000 Digital Remaster)
Sweet Slumber (Rudy Van Gelder/24Bit Mastering/2000 Digital Remaster)
For All We Know (Rudy Van Gelder/24Bit Mastering/2000 Digital Remaster)
그랜트 그린
그랜트 그린 (Grant Green, 1935년 6월 6일 - 1979년 1월 31일) 은 미국의 재즈 기타리스트이자 작곡가이다.
그린은 "가장 많이 샘플링된 기타리스트" 중 한 명으로 불립니다.
약력
그랜트 그린은 1935년 6월 6일에 미주리 주 세인트루이스에서 존 그린과 마사 그린 사이에서 태어났다. 여러 번 그의 아버지는 노동자이자 세인트 루이스 경찰관이었습니다. ] 그랜트는 초등학교 때 기타를 배우기 시작했습니다. 그는 블루스와 포크 음악을 연주했던 아버지[4]로부터 일찍이 기타 연주를 배웠다. 그랜트는 포레스트 알콘과 함께 1년 동안 공부했지만, 그는 대부분 독학으로 음반을 들으며 배웠다.
그랜트 그린(Grant Green)은 13세의 나이에 가스펠 음악 앙상블의 일원으로 전문적인 환경에서 처음 공연했습니다. ] 20대까지 그는 재즈와 R&B 밴드의 멤버였다. 그의 영향은 찰리 크리스천, 찰리 파커, [4] 레스터 영, 지미 레이니였다. 그린의 스타일은 화음이 아닌 단일 음을 연주하는 색소폰 연주자의 스타일을 모방했습니다. 그의 첫 녹음은 24세의 나이에 세인트루이스에서 테너 색소폰 연주자 지미 포레스트[4]와 함께 유나이티드 레이블에서 녹음했으며, 그린은 드러머 엘빈 존스와 함께 연주했습니다. 그린은 1960년대 중반에 존스와 함께 여러 앨범을 녹음했다. 1959년, 루 도널드슨은 세인트루이스의 한 바에서 연주하는 그린을 발견하고 그의 순회 밴드에 고용했다. 그린은 1959-60년 사이에 뉴욕으로 이사했다.
도널드슨은 그린을 블루 노트 레코드의 알프레드 라이언에게 소개했다. 1961년부터 1965년까지 그는 블루 노트의 하우스 기타리스트였다. [4] 블루 노트의 관행처럼 그린을 사이드맨으로 사용하는 대신, 라이언은 그가 그룹 리더로 녹음하도록 주선했다. 그러나 그린의 자신감 부족으로 인해 초기 녹음 세션은 2001년에야 First Session으로 발매되었다.
그의 첫 번째 세션이 보류되었음에도 불구하고 Green과 Blue Note의 녹음 관계는 1960년대 내내 몇 가지 예외를 제외하고는 지속되었습니다. 1961년부터 1965년까지 그린은 블루 노트 음반에 리더 또는 사이드맨으로 더 많이 출연했다. 리더로서 그의 첫 번째 앨범은 Grant's First Stand였고 같은 해 Green Street와 Grantstand가 이어졌습니다. 그는 1962년 Down Beat Critics' Poll에서 Best New Star로 선정되었습니다. 그는 색소폰 연주자 행크 모블리(Hank Mobley), 아이크 퀘벡(Ike Quebec), 스탠리 터렌타인(Stanley Turrentine), 오르간 연주자 래리 영(Larry Young)을 포함한 블루 노트의 다른 음악가들을 자주 지원했습니다.
Sunday Mornin', The Latin Bit 및 Feelin' the Spirit은 모두 컨셉 앨범으로, 각각 가스펠, 라틴어, 영성이라는 음악적 주제 또는 스타일을 취합니다. 그랜트는 이 기간 동안 예술적 성공을 거두며 보다 상업적인 활동을 펼쳤다: 조 헨더슨과 바비 허처슨이 피처링한 〈Idle Moments〉와 솔리드[9](1964)는 재즈 평론가들에 의해 그린의 최고의 음반 중 두 곡으로 묘사된다.
그린의 음반 중 다수는 그의 생애 동안 발매되지 않았다. 여기에는 1961-1962년에 녹음된 피아니스트 Sonny Clark과 함께 1997년 Mosaic에서 발매한 The Complete Grant Green & Sonny Clark[10]에 포함된 여러 앨범과 John Coltrane Quartet의 McCoy Tyner와 Elvin Jones가 참여한 1964년 두 앨범(Matador and Solid)이 포함됩니다. 1966년 그린은 블루 노트를 떠나 [4] 버브를 포함한 다른 레이블에서 녹음했다. 1967 년부터 1969 년까지 그는 개인적인 문제와 헤로인 중독의 영향으로 인해 활동하지 않았습니다. 1969년 그는 블루 노트로 돌아왔지만 대부분 R&B 환경에서 연주했다. 그 기간 동안 그의 녹음에는 상업적으로 성공한 Green Is Beautiful과 영화 The Final Comedown의 사운드 트랙이 포함됩니다.
1978년의 대부분을 그랜트는 병원에 입원해 있었고[4] 의사들의 충고를 무시하고 돈을 벌기 위해 다시 길을 나섰다. 조지 벤슨의 브리진 라운지에서 약혼식을 하기 위해 뉴욕에 머물던 중 그는 차 안에서 심장마비로 쓰러져 1979년 1월 31일 사망했다. 그는 고향인 세인트루이스의 그린우드 묘지에 묻혔으며, 기타리스트인 아들 그랜트 그린 주니어를 포함하여 6명의 자녀가 생존했습니다.
예술성과 장비
블루 노트 레코드(Blue Note Records)에서 리더이자 사이드맨으로 활발하게 녹음한 그린은 커리어 내내 하드밥, 소울 재즈, 비밥, 라틴풍 관용구로 공연했습니다. 평론가 마이클 얼와인(Michael Erlewine)은 "생전에 심하게 과소평가된 연주자였던 그랜트 그린(Grant Green)은 재즈 기타의 위대한 무명 영웅 중 한 명이다. 그린의 연주는 즉각적으로 알아볼 수 있다 – 아마도 다른 어떤 기타리스트보다 더 그렇다." 평론가 데이브 헌터(Dave Hunter)는 그의 사운드를 "부드럽고, 느슨하고, 약간 블루스하고, 정의롭게 그루비하다"고 설명했습니다. 반음계를 피하는 경향이있는 Green의 연주의 단순함과 즉각성은 리듬 앤 블루스를 연주하는 그의 초기 작품에서 파생되었으며, 밥으로이 스타일을 종합했지만 그는 숙련 된 블루스와 펑크 기타리스트였으며 나중에 경력에서이 스타일로 돌아 왔습니다. 재즈 교육자인 마샬 울프(Marshall Wolf)에 따르면, "그랜트 그린은 비밥, 블루스, 재미를 독특하게 혼합하여 처음부터 전형적인 소울 재즈/하드밥 기타리스트 중 한 명으로 꼽혔다"고 합니다.
그는 종종 해먼드 오르간과 드러머가 있는 작은 그룹인 오르간 트리오에서 공연했습니다. 동료 기타리스트 찰리 크리스천을 제외하면 그린에게 가장 큰 영향을 받은 사람은 색소폰 연주자, 특히 찰리 파커였으며, 그의 접근 방식은 코드보다는 선형적이었다. 그는 다른 뮤지션들이 이끄는 앨범의 사이드맨을 제외하고는 리듬 기타를 거의 연주하지 않았습니다.
Green은 Gibson ES-330을 사용한 다음 Gibson McCarty 픽가드/픽업이 있는 Gibson L7, Epiphone Emperor(동일한 픽업 포함)를 사용했으며 마지막으로 맞춤형 D'Aquisto를 갖게 되었습니다. 그의 제자이자 동료 기타리스트인 벤슨에 따르면 그랜트는 앰프의 저음과 고음 설정을 끄고 중음을 최대화하여 자신의 톤을 달성했습니다. 그렇게 하면 그는 특유의 펀치감 있고 신랄한 톤을 얻을 수 있었습니다.
음반
