Eric Dolphy : Out To Lunch
점심을 먹으러 가자!
점심을 먹으러 가자! 는 재즈 멀티 악기 연주자 에릭 돌피의 1964년 음반이다. 리더로서 블루 노트에 대한 그의 유일한 녹음은 BLP 4163 및 BST 84163으로 발행되었습니다. 트럼펫 연주자 프레디 허버드, 비브라폰 연주자 바비 허처슨, 베이시스트 리처드 데이비스, 드러머 토니 윌리엄스와 함께 돌피가 퀸텟으로 참여한 이 음반은 비평가들에 의해 블루 노트에서 발매된 가장 훌륭한 앨범 중 하나이자 1960년대 아방가르드 재즈의 정점 중 하나로 간주됩니다. [2] 리드 마일즈(Reid Miles)가 디자인한 앨범 커버에는 상점 창문에 7바늘 시계가 표시된 "Will Be Back" 표지판의 사진이 있습니다.
배경
돌피는 "모두가 이 세션의 리더"라고 선언했고,[3] 운이 좋게도 4명의 동정심 많은 뮤지션이 합류했는데, 그 중 3명은 이전에 그와 함께 공연하고 녹음한 적이 있었다. 프레디 허버드는 돌피가 처음 뉴욕에 도착했을 때 함께 방을 썼고,[4] 돌피의 리더로서의 첫 번째 앨범인 《Outward Bound》(1960)에 수록되었다. Dolphy와 Hubbard는 Ornette Coleman의 1960 년 앨범 Free Jazz에도 함께 출연했습니다. 바비 허처슨은 1963년 7월 돌피의 음반 《Iron Man》과 《Conversations》를 프로듀싱한 녹음 세션에 참여했다. 돌피는 허처슨과 다시 작업할 수 있는 기회에 대한 흥분을 감추지 못하며 "바비의 바이브는 피아노보다 더 자유롭고 개방적인 사운드를 가지고 있습니다. 피아노가 당신을 통제하는 것 같고, 바비의 바이브가 당신을 열어주는 것 같아요." [3]
베이시스트 리처드 데이비스는 1963년 7월 세션에도 참여하여 돌피와 여러 듀엣(〈Come Sunday〉, 〈Ode to Charlie Parker〉, 〈Alone Together〉)을 녹음했다. 데이비스는 1961년 파이브 스팟에서 돌피와 부커 리틀의 데이트에서 베이시스트이기도 했다. 한 평론가는 두 사람이 "재즈에서 더 의미 있는 연결 고리 중 하나를 가지고 있었다. 그들은 마치 서로의 생각을 완성하는 것처럼 거의 텔레파시로 의사 소통을 했습니다." [5] 돌피는 "리처드는 일반적인 베이스 라인을 연주하지 않는다. 그는 라인으로 리듬을 연주합니다. 그분은 당신을 다른 곳으로 인도하십니다." [3] 음반에 "앤서니 윌리엄스"로 수록된 드러머 토니 윌리엄스는 1963년 12월에 18세가 되었고, 《Out to Lunch!》 녹음 세션 당시 마일스 데이비스의 퀸텟의 멤버였다. 윌리엄스에 대해 돌피는 "토니는 시간을 뛰는 게 아니라 맥박을 뛰는 선수다"라고 말했다. [3] 돌피의 전기 작가인 블라디미르 시모스코(Vladimir Simosko)와 배리 테퍼먼(Barry Tepperman)은 이 그룹의 음악적 케미스트리를 칭찬하며 "다른 음악가들은 진정으로 환상적인 자유와 상호 작용의 감각으로 [돌피의] 구상에 부합하고 지지한다"고 말했다. [6][7]
Out to Lunch! 세션 이후 약 한 달 후, 돌피, 데이비스, 윌리엄스는 앤드류 힐의 Point of Departure의 녹음에 참여했다. 얼마 지나지 않아 그는 찰스 밍거스와의 유럽 투어를 마친 후 유럽으로 이주했다. 거기서 내 음악을 하면서 더 많은 일을 할 수 있고, 이 나라에서 뭔가 다른 것을 하려고 하면 사람들이 당신을 깎아내리기 때문이죠." [3] 돌피는 1964년 6월 29일 36세의 나이로 서베를린에서 당뇨병으로 인한 혼수상태로 사망했다. [8]
음악
앨범의 첫 번째 트랙인 "Hat and Beard"의 제목은 델로니어스 몽크(Thelonious Monk)에 대해 돌피가 "그는 무엇을 하고 있든, 그냥 걸어 다니고 있어도 정말 음악적이다"라고 말한 것을 가리킨다. [3] 이 곡은 와일드한 베이스 클라리넷 연주가 특징이며, 윌리엄스와 허처슨이 피처링한 타악기 간주곡이 포함되어 있습니다. 〈Something Sweet, Something Tender〉는 베이스 클라리넷에 돌피가 참여하며, 휙 베이스에 돌피와 데이비스의 듀엣이 포함되어 있다. [7] 돌피는 "그 그룹은 내가 원했던 서정적인 느낌을 얻었고, 그것을 빼고 리처드와 나는 정말로 유니슨 듀엣으로 뭉쳤다"고 말했다. [3] 세 번째 작곡인 "Gazzelloni"는 Dolphy의 가장 발전된 플루트 작품 중 일부를 선보이며[7] Dolphy가 이 악기를 공부한 클래식 플루트 연주자 Severino Gazzelloni의 이름을 따서 명명되었습니다. [3] 이 트랙은 앨범의 가장 전통적인 비밥 기반 테마를 특징으로 합니다. 돌피는 "모든 사람들이 처음 13개의 바를 위해 건축을 고수하고, 그 다음에는 자유를 유지한다"고 지적했다. [3]
두 번째 면에는 알토 색소폰에 Dolphy가 있는 두 개의 긴 조각이 있습니다. 타이틀 곡에서는 맥박이 명시적으로 언급되기보다는 함축되어 있어 자유로움을 느낄 수 있다. [6] 돌피는 "토니를 주목하라. 그는 시간을 노는 것이 아니라 노는 것입니다. 리듬 섹션이 박자를 끊어주기는 하지만, 곡 내부에서 나오는 기본적인 맥박이 있습니다. 그것이 뮤지션들이 연주해야 하는 맥박입니다." [3] 마지막 트랙인 'Straight Up and Down'은 술에 취해 비틀거리는 장면을 연출하기 위한 곡이다. [3] 돌피의 솔로에는 다성음과 번짐을 사용하는 거창하고 목소리 같은 라인이 포함되어 있습니다. [7] 이 단체의 기여에 대해 그는 "모두가 그토록 자유로웠다는 사실에 가슴이 아픕니다. 나는 우선 자유로운 데이트를 하고 싶었다. 모든 리듬 섹션이 다르지만, 이 곡은 정말 개방적이었어요..."[3]
2013년 말, 일본에서 도시바 EMI TYCJ-81013으로 이전에 발표되지 않은 두 개의 공연이 발매되었습니다. 이 곡들은 두 개의 베이스 클라리넷 곡인 "Hat and Beard"와 "Something Sweet, Something Tender"의 번갈아 가며 녹음한 것이다.
비평가들의 반응
프로페셔널 평가
펭귄 가이드 투 재즈(Penguin Guide to Jazz)는 "코어 컬렉션(Core Collection)"의 일환으로 Out to Lunch!를 선정하고 "이 작품이 걸작이라면, 흠집이 있다기보다는 약간 잠정적인 걸작"이라고 말하며 "왕관"을 수여했다. [12] 이 앨범은 크리스 켈시(Chris Kelsey)가 올뮤직(AllMusic)의 에세이 "Free Jazz: A Subjective History"에서 "20개의 필수 무료 재즈 앨범" 중 하나로 선정했다. [13]
작가 마틴 윌리엄스(Martin Williams)는 《Out to Lunch!》에서 "우리는 정교하게 만들어진 다섯 곡의 작곡과 그에 못지않게 잘 구상된 솔로에서 [돌피의] 재능이 완전히 발전하는 것을 들을 수 있다"고 말했다. [14] 올뮤직(AllMusic)에 실린 리뷰에서 스티브 휴이(Steve Huey)는 이 앨범을 돌피의 "매그넘 작품, 모든 형태나 시대를 아우르는 아방가르드 재즈의 절대적인 정점"이라고 묘사했다. 그 리듬의 복잡성은 아마도 Dave Brubeck의 Time Out과 5개의 Dolphy 오리지널 이후로 타의 추종을 불허했을 것입니다. 구조화된 틀, 세심하게 조정된 음색, 관대한 개인의 자유가 완벽하게 균형을 이루었다"고 말했다. [9] 《더 와이어》에 글을 쓴 브라이언 모튼은 〈Out to Lunch!〉를 "돌피의 가장 모험적인 음반이자 적어도 밥 라이팅에 의해 확립된 한계 내에서의 자유에 대한 가장 일관된 시도"라고 설명했다. 모턴은 돌피의 연주를 칭찬하며 "엄격한 즉흥 연주자라기보다는 즉석에서 작곡하는 작곡가"라고 평가했다.
NPR에 기고한 케빈 화이트헤드(Kevin Whitehead)는 《Out to Lunch!》를 돌피의 '걸작'이라고 부르며 "반세기가 지난 지금도 좋은 의미에서 미친 듯 들린다. 조직적인 아수라장은 Dolphy의 곡으로 시작되며, 종종 멜로디와 래칫 기어 리듬의 넓고 넓은 도약이 특징입니다. 시간이 지나면서 앤서니 브랙스턴이나 로스코 미첼의 지그재그 솔로와 이상한 음색, 데이비드 머레이의 삐걱거리는 베이스 클라리넷과 제이슨 아다시에비츠의 쨍그랑거리는 바이브에서 그 영향을 들을 수 있었습니다. 또한 돌피가 그랬던 것과 같은 종류의 모순과 씨름하는 모든 종류의 현대 작곡가들의 야심 찬 음악에서도 그것을 들을 수 있습니다." [16] 재즈 히스토리 온라인(Jazz History Online)에 기고한 에세이에서 토마스 커니프(Thomas Cunniffe)는 "Out to Lunch!"라고 썼다. "재즈의 본질에 대한 우리의 기대를 깨뜨리려는 노력이었다"고 말하며, "즉흥 솔로가 멜로디의 분위기를 유지해야 한다는 관념을 떨쳐버리는 것 외에도, 돌피는 동료들에게 즉흥 연주에 대한 선입견을 재고할 것을 촉구했다"고 말하며, "돌피와 그의 동료들은 이 음악의 틀 자체를 재검토했다"고 지적했다. [17]
트레버 맥클라렌(Trevor Maclaren)은 〈Out to Lunch!〉를 "동종 음반 중 가장 훌륭한 음반 중 하나"이며 "러브 슈프림(A Love Supreme)과 셰이프 오브 재즈 투 컴(The Shape of Jazz to Come)에 비할 바가 잦다"고 설명했다. 그는 "Dolphy는 연주자들에게 충분한 공간을 열어주는 견고한 밴드 리더이자 편곡자로서의 자신을 보여줍니다. 그의 동료 아방가르드 연주자들의 이데올로기와 매우 흡사하게, 솔로는 실험적인 모습을 뿜어낸다. 그러나 Dolphy의 컨트롤은 능수능란하며 그가 아무리 멀리 나가더라도 그의 열정을 느낄 수 있고 그의 길이 잘 표현되어 있다는 것을 알 수 있습니다." [2] 올 어바웃 재즈(All About Jazz)의 그렉 시몬스(Greg Simmons)는 이 앨범을 "부인할 수 없을 정도로 훌륭하다"며 "재즈 캐논의 필수적인 분수령이며, 곧 사라질 돌피의 창조적 정점을 나타낸다"고 말했다. 그는 오프닝 트랙에서 돌피의 베이스 클라리넷 연주가 "패션, 상업적 관심사, 전통으로부터의 음악적 독립성을 완벽하게 표현한 것"이라고 칭찬했다. [18]
곡 목록
모든 작곡은 에릭 돌피(Eric Dolphy)가 작곡했습니다.
- "모자와 수염" – 8:24
- "달콤한 것, 부드러운 것" – 6:02
- "가젤로니" – 7:22
- "점심 먹으러" – 12:06
- "스트레이트 업 앤 다운" – 8:19
2013 일본 한정 SHM-CD의 보너스 트랙:
- "모자와 수염 (대체 테이크)" – 8:35
- "Something Sweet, Something Tender (얼터너티브 테이크)" – 5:42
참가 인원
- 에릭 돌피 – 베이스 클라리넷 (트랙 1-2), 플루트 (트랙 3), 알토 색소폰 (트랙 4-5)
- 프레디 허버드 - 트럼펫
- 바비 허처슨 – 비브라폰
- 리처드 데이비스 - 더블 베이스
- 토니 윌리엄스 - 드럼
참고문헌
Producer: Alfred Lion Mastering Engineer, Studio Personnel, Recording Engineer: Rudy Van Gelder Associated Performer: Freddie Hubbard Associated Performer: Bobby Hutcherson Associated Performer: Richard Davis Drums, Associated Performer: Anthony Williams Bass Clarinet, Associated Performer, Composer: Eric Dolphy
Hat And Beard
Something Sweet, Something Tender (Remastered 1998/Rudy Van Gelder Edition)
Gazzelloni (Remastered 1998/Rudy Van Gelder Edition)
Out To Lunch (Remastered 1998/Rudy Van Gelder Edition)
Straight Up And Down (Remastered 1998/Rudy Van Gelder Edition)
Eric Dolphy - Out To Lunch! (1964) Side 2, vinyl LP
Side 2: 00:00 - - - B1 — Out To Lunch (Eric Dolphy) - - - (12.06) 12:14 - - - B2 — Straight Up And Down (Eric Dolphy) - - - (8.19) 20:37 - - - End Side b)
Freddy Hubbard - trumpet Eric Dolphy - alto sax, flute & bass clarinet Bobby Hutcherson - vibes (vibraphone) Richard Davis - bass Tony (Anthony) Williams - drums
Recorded at Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ; February 25, 1964. Recording by Rudy Van Gelder Producer - Alfred Lion Cover Photo and Design by Reid Miles
에릭 돌피
에릭 돌피(영어: Eric Dolphy, 1928년 6월 20일 ~ 1964년 6월 29일)는 미국의 재즈 작곡가다. 오넷 콜먼, 존 콜트레인과 함께 1960년대 프리 재즈의 3인방으로 꼽히는 알토 색소폰 주자이다.
오넷 콜먼의 파격성이나 존 콜트레인의 커리어에 비해 뒤늦게 프리 재즈 대열에 합류하여 그에 대한 인지도는 상대적으로 떨어졌지만 반면에 그는 무조건 조성을 파괴하기보다는 '예술적 구성미를 고려한 아방가르드 재즈'의 가능성을 제시하며 프리 재즈에 대한 논란을 잠재웠다.
생애
10대 후반부터 찰리 파커의 영향을 받은 비밥 스타일의 프로 연주자가 되었으며 1950년대 중반까지 제럴드 윌슨. 버디 콜렛 등의 밴드에서 활동하였다. 그의 연주가 재즈 팬들에게 높은 평가를 얻기 시작한 것은 1958년 치코 해밀턴 캄보 밴드의 멤버가 된 이후의 일이다. 이 밴드에서 독자적인 스타일을 모색해낸 에릭 돌피는 1959년에 찰스 밍거스 밴드에 참여하면서 진정한 아티스트의 반열에 올랐다. 이때부터 그는 기존의 비밥 스타일을 벗어나 불규칙한 멜로디와 리듬으로 격정적인 분위기를 구사하였다. 1960년에 앨범 <찰스 밍거스의 음악 선물>에서 자유분방한 연주를 발휘하여 호평을 받았으며 이 해에 첫번째 리더 작품인 <행성>을 발표하였다. 이 작품은 오넷 콜먼의 문제작 <프리 재즈>와 함께 1960년대 '프리 재즈'의 분수령이 되는 작품으로 평가 받는다.
