스카를라티의 음악은 17세기 초기 바로크 이탈리아 성악 양식(피렌체, 베네치아, 로마을 중심으로 한 것)과 18세기 고전 학파를 연결하는 역할을 한다. 그러나 스칼라티의 스타일은 서양 음악에서 단순한 과도기 요소를 넘어섭니다; 대부분의 나폴리 동료들처럼 그는 변조 심리학에 대한 이해를 보여주며, 나폴리 학파에서 흔히 나타나는 끊임없이 변하는 구절 길이를 자주 사용한다.
그의 초기 오페라—『Gli equivoci nel sembiante』(1679); 1680년 'L'honestà negli amori'에는 유명한 아리아 "Già il sole dal gange"가 포함되어 있다; 1683년 『일 폼페이오』는 잘 알려진 'O cessate di piagarmi'와 'Toglietemi la vita ancor' 등 1685년경까지의 여러 곡들을 포함하며, 레치타티보에서 오래된 종지를 유지하고, 작은 아리아에서는 깔끔하게 구성된 다양한 형식을 유지하며, 때로는 현악 4중주가 반주하고 때로는 통음오만으로 반주한다. 1686년까지 그는 "이탈리아 서곡" 형식(Dal male il bene 2판)을 확립했고, 그라운드 베이스와 두 연의 이중형 에어를 버리고 삼진법 형식 또는 다 카포 형식의 에어로 전환했다. 이 시기의 가장 대표적인 오페라는 『라 로사우라』(1690, 음악연구협회에서 인쇄)와 『피로 과 데메트리오』(1694)로, 이 작품들에는 아리아 "르 비올렛"과 "벤 티 스타, 타라디토르"가 등장한다.
1697년경(La caduta del Decemviri)부터는 조반니 보논치니의 스타일과 부왕 궁정의 취향에 영향을 받았을 가능성이 높으며, 그의 오페라 아리아는 리듬이 더 전통적인 편으로 변하며, 오보에와 트럼펫이 자주 사용되고 바이올린은 종종 유니즌으로 연주한다. 페르디난도 데 메디치를 위해 작곡된 오페라들은 소실되었으며; 이 편지들은 그의 문체를 더 명확히 알 수 있었는데, 왕자와의 서신에서 매우 진심 어린 영감을 받아 작성되었음을 알 수 있다.
미트리다테 에우파토레는 보통 그의 걸작으로 여겨진다. 후기 나폴리 오페라들(L'amor volubile e tiranno 1709; 『연주 원작』 1710년; 티그라네, 1714년 등) 그의 후기 시기에 잘 알려진 다른 오페라들이다. 그의 『테오도라』(1697)에서는 관현악 리토르넬로(ritornello)의 사용을 처음 도입했다.
오페라 외에도 오라토리오(『아가르와 이스마일레 에실리아티』, 1684년; 라 마달레나, 1685년; 라 주디타, 1693년; 『인간과 루시페로』, 1704년; 크리스마스 오라토리오, 약 1705년; 케인, 『최초 죽 음』 [악보], 1707년; S. 필리포 네리, 1714년; 그리고 기타 곡들) 그리고 세레나타 등 모두 유사한 스타일을 보여준 작품들 중에서 스카를라티는 독창을 위한 500곡이 넘는 실내 칸타타를 작곡했다. 이 작품들은 거의 전부 원고 상태로 남아 출판되지 않았다.
그가 남긴 몇 안 되는 미사와 교회 음악은 비교적 소규모에 불과하지만, 1721년의 위대한 성 체칠리아 미사만이 예의 바흐와 루트비히 판 베토벤 같은 후대 작곡가들에 의해 더욱 발전된 성가 양식을 혁신했다.
오페라
주요 문서: 알레산드로 스카를라티의 오페라 목록
녹음
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참고문헌
Alessandro Scarlatti Ceballo HarpsichordMickael Mas1 / 95
