​

Goldberg Variations: Variation 17

https://youtu.be/Fl8UJ3mlUBo?si=b8YXaEMC5T2lIbK4

 

Goldberg Variations: Variation 18

https://youtu.be/ubdsQ1xrZik?si=RL6ziRz_iuLlik8b

 

Goldberg Variations: Variation 19

https://youtu.be/sSmGOVVuBro?si=ykMir3mYmR9wuigH

 

Goldberg Variations: Variation 20

https://youtu.be/WO8UfyJCs7s?si=aV131inSRYzJS7d6

 

​

Goldberg Variations: Variation 21

https://youtu.be/NUgoEYPzAjA?si=s8F9i0s9KQ0oisXJ

 

​

Goldberg Variations: Variation 22

https://youtu.be/Ll8iE0PzsUw?si=W11WTAnX36JIAdLg

 

​

Goldberg Variations: Variation 23

https://youtu.be/39mqi42FIvc?si=Xm5oXg57Q3e5cLeL

 

​

Goldberg Variations: Variation 24

https://youtu.be/XpVDUeRTQmE?si=2ebmfOSfq7OpbNRO

 

​

Goldberg Variations: Variation 25

https://youtu.be/uiaNWQQS6wk?si=KEuAgbeUG56LG126

 

​

Goldberg Variations: Variation 26

https://youtu.be/XVvsi74MB1w?si=yUjel18qGGoLkpgE

 

​

Goldberg Variations: Variation 27

https://youtu.be/Di2Ptfz3o4E?si=ySQVw8XvgMYCiAU2

 

​

Goldberg Variations: Variation 28

https://youtu.be/bnb5xz6v-iI?si=mQkcDNqWoqL5nWpY

 

​

Goldberg Variations: Variation 29

https://youtu.be/hh6CbQgzigM?si=tPaKnggajJB98L0p

 

​

Goldberg Variations: Variation 30

https://youtu.be/CHIiCWU6K8M?si=Hsekl0HHFA1zxG8n

 

​

Goldberg Variations: Aria (2)

https://youtu.be/_bXxLoUQtUI?si=w3HAqjMQOoeZ0mgA

 

​

​

Goldberg Variations: Variation 17

https://youtu.be/Fl8UJ3mlUBo?si=b8YXaEMC5T2lIbK4

 

Goldberg Variations: Variation 18

https://youtu.be/ubdsQ1xrZik?si=RL6ziRz_iuLlik8b

 

Goldberg Variations: Variation 19

https://youtu.be/sSmGOVVuBro?si=ykMir3mYmR9wuigH

 

Goldberg Variations: Variation 20

https://youtu.be/WO8UfyJCs7s?si=aV131inSRYzJS7d6

 

​

Goldberg Variations: Variation 21

https://youtu.be/NUgoEYPzAjA?si=s8F9i0s9KQ0oisXJ

 

​

Goldberg Variations: Variation 22

https://youtu.be/Ll8iE0PzsUw?si=W11WTAnX36JIAdLg

 

​

Goldberg Variations: Variation 23

https://youtu.be/39mqi42FIvc?si=Xm5oXg57Q3e5cLeL

 

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Goldberg Variations: Variation 24

https://youtu.be/XpVDUeRTQmE?si=2ebmfOSfq7OpbNRO

 

​

Goldberg Variations: Variation 25

https://youtu.be/uiaNWQQS6wk?si=KEuAgbeUG56LG126

 

​

Goldberg Variations: Variation 26

https://youtu.be/XVvsi74MB1w?si=yUjel18qGGoLkpgE

 

​

Goldberg Variations: Variation 27

https://youtu.be/Di2Ptfz3o4E?si=ySQVw8XvgMYCiAU2

 

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Goldberg Variations: Variation 28

https://youtu.be/bnb5xz6v-iI?si=mQkcDNqWoqL5nWpY

 

​

Goldberg Variations: Variation 29

https://youtu.be/hh6CbQgzigM?si=tPaKnggajJB98L0p

 

​

Goldberg Variations: Variation 30

https://youtu.be/CHIiCWU6K8M?si=Hsekl0HHFA1zxG8n

 

​

Goldberg Variations: Aria (2)

https://youtu.be/_bXxLoUQtUI?si=w3HAqjMQOoeZ0mgA

 

​

Goldberg Variations: Aria (1)

https://youtu.be/JuDpxh2KdSo?si=XviNkQl2riIZ5-Iy

 

Goldberg Variations: Variation 1

https://youtu.be/Gf9904d_E1s?si=tzyI3JWg2AzyVcSj

 

Goldberg Variations: Variation 2

https://youtu.be/sqLxar9NJ9c?si=lgpWpGNWVrEOCPdv

 

​

Goldberg Variations: Variation 3

https://youtu.be/nTlETUJYnvQ?si=RksWePZIevz3QXsi

 

Goldberg Variations: Variation 4

https://youtu.be/V94cjAS-gn8?si=xPf1qhGbckOmn5SG

 

Goldberg Variations: Variation 5

https://youtu.be/SHVfk1rVvlg?si=iE2BLhVeuygju5MG

 

​

Goldberg Variations: Variation 6

https://youtu.be/LrDnKwGQpF0?si=ruCBI_kILCusxh2e

 

​

Goldberg Variations: Variation 7

https://youtu.be/gLZaheUTYtY?si=SYTJ7UnJH8-8zoaj

 

​

Goldberg Variations: Variation 8

https://youtu.be/uI9b5Utj5UQ?si=SyftklKfpGiOXZVy

 

Goldberg Variations: Variation 9

https://youtu.be/5uHIJAConi8?si=WwdX4fMbZ17dd9-L

 

Goldberg Variations: Variation 10

https://youtu.be/HvHTl2q5amM?si=WSTi5HdXzdO7Mw5f

 

​

Goldberg Variations: Variation 11

https://youtu.be/BFVD0upNVvs?si=tsx9rS1PuamDFKgQ

 

​

Goldberg Variations: Variation 12

https://youtu.be/JOiGValQIbc?si=nE0IjkInjVcjoysE

 

Goldberg Variations: Variation 13

https://youtu.be/s7mgldJa7hw?si=SmQRxbBF8jJ_YFwh

 

Goldberg Variations: Variation 14

https://youtu.be/ElgOxviq6qg?si=C2_6fkajPUV8_KPJ

 

Goldberg Variations: Variation 15

https://youtu.be/tnMaDUtP2IU?si=GqovwlsjEqm22eib

 

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Goldberg Variations: Variation 16

https://youtu.be/PG2gmuliNKc?si=ZiQrh5JP4FcneEnB

 

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골드베르크 변주곡

외형 ​


본문


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위키백과, 자유 백과사전에서

다른 용도에 대해서는 골드베르크 변주(동음이의)를 참조하세요.

골드베르크 변주곡(독일어: Goldberg-Variationen), BWV 988은 요한 세바스티안 바흐가 만든 건반 연주곡으로, 아리아와 30개의 변주곡으로 구성되어 있습니다. 1741년에 처음 출판되었으며, 이 작품의 첫 연주자였을 가능성도 있는 요한 고틀리프 골트베르크의 이름을 따서 명명되었다.

​

구성

변주곡들이 어떻게 작곡되었는지에 대한 이야기는 요한 니콜라우스 포르켈이 쓴 바흐의 초기 전기에서 비롯되었습니다:[1]

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[이 작업] 작센 선거법원의 전 러시아 대사였던 카이저링 백작의 주도에 감사해야 한다. 그는 종종 라이프치히에 들러 앞서 언급한 골드베르크를 데려와 바흐에게 음악 교육을 받게 했다. 백작은 자주 병에 걸리고 잠 못 이루는 밤을 보냈다. 이럴 때면 그의 집에 살던 골드버그는 불면증 속에서 연주를 위해 전실에서 밤을 보내야 했다. ... 한 번은 백작이 바흐 앞에서 골드베르크를 위한 클라비어 곡들을 갖고 싶다고 말했는데, 그 곡들은 매우 부드럽고 다소 생기 넘치는 성격이어야 해서 그가 잠 못 이루는 밤에 조금이나마 기분이 좋아질 수 있을 것이다. 바흐는 이 소원을 가장 잘 이루기 위해 변주곡을 사용한다고 생각했는데, 그때까지 반복적으로 유사한 화성 기초 때문에 이 작품을 작곡하는 것은 감사할 줄 모르는 일이라 여겼다. 그러나 이 시기에 그의 모든 작품이 이미 예술의 모델이었기 때문에, 이러한 변주들도 그의 손에 의해 이루어졌다. 그러나 그는 이와 같은 종류의 작품을 단 한 권만 남겼다. 그 이후로 백작은 항상 이를 자신의 변주곡이라고 불렀다. 그는 그 악보들을 결코 질리지 않았고, 오랫동안 잠 못 이루는 밤은 "친애하는 골드버그, 내 변주곡 중 하나를 연주해 줘."라는 의미였다. 바흐는 아마도 이 작품만큼 그의 작품으로 받은 적이 없었을 것이다. 백작은 그에게 100루이 도르가 담긴 황금의 잔을 선물했다. 그럼에도 불구하고, 설령 그 선물이 천 배나 컸다 해도, 그들의 예술적 가치는 아직 보상되지 않았을 것이다.

​

포켈은 1802년에 전기를 썼는데, 이는 사건이 전해지지 60년이 넘은 시점이며, 그 정확성에 의문이 제기되고 있다. 표지에 헌사가 부족한 점도 의뢰 이야기를 믿기 어렵게 만든다. 출판 당시 골드버그의 나이(14세)도 포켈의 이야기를 의심하는 근거로 지적되지만, 그는 뛰어난 키보디스트이자 시창 실력으로 알려져 있었다. 윌리엄스(2001)는 포클 이야기가 완전히 허위라고 주장한다.

아놀드 셰링은 변주곡의 기반이 된 아리아가 바흐가 작곡하지 않았다고 제안했다. [출처 필요] 최근 학술 문헌(예: 크리스토프 볼프 판본)은 그러한 의심에 근거가 없다고 제시한다.

​

​

형식

곡 시작 부분의 아리아 선언 후에는 30가지 변주곡이 있습니다. 변주곡들은 아리아의 멜로디를 따르지 않고 베이스 라인을 사용합니다 (플레이(i)) 그리고 코드 진행을 포함합니다. 베이스 라인은 하프시코드 연주자이자 음악학자인 랄프 커크패트릭이 그의 연주판[6]에서 다음과 같이 표기하고 있습니다.

음 위의 숫자는 피규어 베이스 시스템에서 지정된 화음을 나타냅니다; 숫자들이 콤마로 구분된 경우(적절한 음형의 베이스에서 수직으로 쌓여) 1전위된 7화음을 나타냅니다.

30개 시리즈의 세 번째 변주마다 정경(캐논)이 오름차순으로 진행됩니다. 따라서 변주 3은 유니즌에서 카논이고, 변주 6은 두 번째 칸논(두 번째 항목은 첫 번째 음보다 1초 위에서 시작), 변주인 9는 세 번째 칸논이며, 이런 식으로 변주 27이 아홉 번째 칸논이 될 때까지 이어집니다. 마지막 변형은 10번째 악장에서 예상되는 정경 대신 아래에서 논의할 quodlibet입니다.

커크패트릭이 지적했듯이,[7] 캐논 사이에 끼어드는 변주들도 일정한 패턴으로 배열되어 있다. 작품의 초반과 마지막 소재(특히 아리아, 처음 두 변주곡, 쿼들리벳, 아리아 다 카포)를 제외하면, 나머지 소재는 다음과 같이 배열된다. 각 카논 바로 뒤에 나오는 변주곡들은 다양한 유형의 장르 곡들로, 그중에는 세 곡의 바로크 무곡(4, 7, 19)이 있다; 푸게타(10명); 프랑스 서곡(16곡); 오른손을 위한 두 개의 화려한 아리아(13, 25); 그리고 기타 (22, 28). 각 캐논 뒤에 두 개의 변주곡(5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26, 29)은 커크패트릭이 '아라베스크'라고 부르는 것들이다; 이 곡들은 활기찬 템포의 변주곡과 많은 교차 동작을 포함한다. 이 삼중 패턴—카논, 장르 작품, 아라베스크—은 총 9번 반복되며, 쿼들리벳이 이 순환을 깨뜨린다.

모든 변주곡은 G장조이며, 15, 21, 25번은 G단조입니다.

30개의 변주곡 마지막에 바흐는 '아리아 다 카포 에 파인(Aria da Capo e fine)'을 쓰는데, 이는 연주자가 처음('다 카포')으로 돌아가 아리아를 다시 연주한 후 마무리하라는 뜻입니다.

​

아리아

이 아리아는 사라반드(sarabande)입니다. 3

4 그리고 강하게 장식된 멜로디가 특징이다:

프랑스식 장식음은 장식음이 선율의 일부로 간주된다는 것을 시사한다; 하지만 일부 연주자(예: 피아노의 빌헬름 켐프프)는 장식음 일부를 생략하고 아리아를 꾸밈없이 연주하기도 합니다.

윌리엄스는 이것이 주제가 아니라 사실 첫 번째 변주곡이라고 본다(진정한 변주곡이 아닌 샤콘느라는 개념을 강조하는 관점).

​

변론 1. 1 클라브

이 경쾌한 변주는 아리아의 느리고 사색적인 분위기와 뚜렷이 대조를 이룬다. 오른손의 리듬은 두 번째 박자에 강조를 강제하여 1마디부터 7마디까지 싱코페이션을 만들어냅니다. 13마디에서 손이 상단 음역에서 하단으로 교차하며, 이 싱코페이션을 두 마디 더 이어낸다. B 파트 처음 두 마디에서는 리듬이 A 파트 시작 부분과 맞닿아 있지만, 그 후에는 다른 아이디어가 도입된다.

윌리엄스는 이를 일종의 폴로네즈로 본다. 왼손의 특징적인 리듬은 바흐의 솔로 바이올린을 위한 파르티타 3번, 『The Well-Tempered Clavier』 첫 번째 책의 A♭장조 전주곡, 그리고 두 번째 책의 D단조 전주곡에서도 찾아볼 수 있다. 하인츠 니뮐러도 이 변주에 폴로네즈 특성을 언급합니다.

​

Variatio 2. 1 클라브

이것은 간단한 3부분 대위법 곡입니다. 2

4 두 목소리가 끊임없는 베이스 라인 위에서 끊임없는 동기적 상호작용을 이어간다. 각 구간은 첫 번째와 두 번째 반복에서 재생할 수 있는 대체 엔딩이 있습니다.

​

변성 3. 카노네 알'유니소노. 1 클라브

정규 카논 중 첫 번째로, 유니즌에서 진행되는 카논입니다: 팔로워는 리더와 같은 음에서 시작하며, 한 마디 뒤에 있습니다. 골드베르크 변주곡의 모든 카논(27번 변주, 9번 카논 제외)과 마찬가지로, 베이스 라인이 지지 부분이 있습니다. 의 박자 표 12

8 그리고 여러 쌍둥이 세트는 일종의 단순한 춤을 암시한다.

​

변태 4. 1 클라브

파세피에(파세피에)와 마찬가지로 바로크 무용 동작으로, 이 변주도 속합니다 3

8 쿼터 리듬이 우세한 시간. 바흐는 거의 모방하지만 정확한 모방은 아니다: 한 부분의 음악 패턴이 한 마디 뒤에 다른 부분에서 다시 등장하는데(때로는 뒤로 되어서).

각 반복 구간은 첫 번째나 두 번째 대체 결말을 가지고 있습니다.

​

변태 5. 1 오 베로 2 클라브.

이것은 손을 교차하는 두 부분 변형 중 첫 번째이며; 제목은 "한두 개의 매뉴얼을 위해"라는 뜻입니다. [8] 이 악장은 다음과 같이 기록되어 있습니다. 3

4 시간. 주로 16분음표로 이루어진 빠른 선율선과 함께 더 긴 음 값을 가진 또 다른 선율이 동반되며, 이 선율은 매우 넓은 도약을 특징으로 한다:

스카를라티 소나타에서 자주 볼 수 있는 이탈리아식 핸드크로싱 방식이 여기서도 사용되는데, 한 손은 고음역과 저음역 사이를 계속 오가며 다른 손은 건반 중앙에 머물며 빠른 구간을 연주합니다.

​

Variatio 6. 카노네 알라 세콘다. 1 클라브

여섯 번째 변형은 2박자에 캐논(canon)을 사용하며, 팔로워는 리더보다 장2도 높은 위치에서 시작합니다. 이 작품은 하강 음계를 기반으로 하며, 3

8 시간. 커크패트릭은 이 곡을 "거의 향수를 불러일으키는 부드러움"을 담고 있다고 묘사한다. 각 구간은 첫 번째와 두 번째 반복에서 재생할 수 있는 대체 엔딩이 있습니다.

​

Variatio 7. 1 오 베로 2 클라브. al tempo di Giga

변형은 에 있습니다 6

8 이는 여러 바로크 무용을 암시하는 운율입니다. 1974년, 학자들이 바흐가 직접 편집한 골드베르크 변주곡 초판본을 발견했을 때, 바흐가 이 변주곡 위에 '기가의 당황 속도'라는 제목을 추가했다는 점을 주목했다. 하지만 이 발견이 현대 연주에 미치는 함의는 처음 생각했던 것만큼 명확하지 않게 드러났다. 학자이자 키보디스트인 데이비드 슐렌버그는 그의 저서 『J. S. 바흐의 건반 음악』[9]에서 이 발견이 "기그가 항상 빠르고 덧없다고 생각했던 20세기 평론가들을 놀라게 했다"고 언급한다. 하지만 "이탈리아어 용어 [giga]와 달리, 이것은 [덜 함대적인] 프랑스 지그입니다." 실제로 그는 이 변주곡(사진)의 점무늬 리듬 패턴이 바흐의 두 번째 프랑스 모음곡의 지그와 프랑스 서곡의 지그와 매우 유사하다고 지적한다. 이러한 종류의 기게는 카나리아 제도에서 유래한 춤의 리듬을 바탕으로 한 '카나리아'로 알려져 있습니다.

그는 결론지었다, "빨리 끝날 필요는 없다." 더불어 슐렌베르크는 "수많은 짧은 트릴과 아포지아투라" 때문에 너무 빠른 템포를 만들지 못한다고 덧붙인다.

피아니스트 안젤라 휴잇은 1999년 하이페리온 녹음의 라이너 노트에서, 알템포 디 기가(al tempo di giga) 표기법을 추가함으로써 바흐가 너무 느린 템포를 취하지 않도록 주의를 주려 했고, 그로 인해 춤이 포를란(forlane)이나 시칠리아노(siciliano)로 변하는 것을 막으려 했다고 주장한다. 하지만 그녀는 슐렌버그처럼 이 작품이 이탈리아 기가가 아니라 프랑스식 지그(gigue)라고 주장하며, 느긋한 템포로 연주한다.

​

Variatio 8. 2 클라브.

이것은 또 다른 두 부분으로 나뉘는 핸드크로싱 변형입니다. 3

4 시간. 프랑수아 쿠프랭의 클라비어 작품에서 볼 수 있는 프랑스식 핸드크로싱 스타일이 사용되어, 양손이 키보드의 같은 부분에서 위아래로 연주하는 방식이 사용된다. 이 연주는 2악조 하프시코드에서는 비교적 쉽지만, 피아노에서는 꽤 어렵습니다.

대부분의 마디는 11개의 16분음표와 16분음표, 또는 10개의 16분음표와 1개의 8분음표로 구성된 독특한 패턴을 특징으로 합니다. 멜로디에서 큰 도약이 나타납니다. 두 부분 모두 30초 음표의 하강 구절로 끝난다.

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Variatio 9. 카노네 알라 테르차. 1 클라브

이것은 세 번째 작품의 정사(캐논)입니다. 4

4 시간. 서포트 베이스 라인은 이전 캐논들보다 약간 더 활발하다.

​

Variatio 10. 푸게타. 1 클라브

변주 10은 4성부 푸게타로, 4마디 주제가 장식으로 무겁게 장식되어 있어 첫 아리아의 멜로디를 연상시킵니다.

전개부는 이 변주곡의 첫 번째 부분 전체를 차지한다(사진). 먼저 주어가 베이스로 제시되며, 중간 C 아래 G음부터 시작합니다. 답(테너 악기)은 5마디에서 시작되지만, 조성 답변이라 일부 음정이 바뀌었습니다. 소프라노 목소리는 9마디에서 등장하지만, 주제의 처음 두 마디만 그대로 유지하고 나머지는 바꿉니다. 마지막 부분은 13마디 알토로 나온다. 이 푸가에는 규칙적인 대조 주제가 없다.

두 번째 부분은 같은 주제 소재를 사용하며 약간의 변화를 가집니다. 이는 대역설명부와 비슷하다: 목소리들이 하나씩 등장하며, 모두 주제를 말하는 것으로 시작한다(때로는 첫 부분처럼 약간 변형되기도 한다). 이 부분은 다시 한 번 소프라노 목소리로 주어가 들리며, 활발한 베이스 라인과 함께 시작하는데, 베이스 파트만이 예외인데, 25마디에서야 주어를 발음하기 때문입니다.

​

Variatio 11. 2 클라브.

이것은 화려한 2성부 토카타입니다. 12

16 시간. 두 개의 매뉴얼로 지정되어 있으며, 주로 다양한 음계 구간, 아르페지오, 트릴로 구성되어 있으며, 다양한 종류의 손을 교차하는 동작이 많이 특징입니다.

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Variatio 12. 1 클라브 Canone alla Quarta in moto contrario

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이것은 네 번째 정사에 해당하는 정사입니다 3

4 역방향 시간: 팔로워는 리더와 반대 방향으로 두 번째 마디에 들어갑니다.

첫 번째 구간에서는 왼손이 1, 2, 3, 5, 6, 7마디에 걸쳐 반복되는 4분음표로 쓰인 베이스 라인과 함께 연주한다. 이 반복되는 음표 모티프는 두 번째 부분의 첫 마디(17마디, 두 개의 D와 한 개의 C)에도 등장하며, 약간 변형된 22마디와 23마디에서도 나타납니다. 두 번째 부분에서 바흐는 몇 개의 아포지아투라(19, 20마디)와 트릴(29–30마디)을 도입하며 분위기를 약간 바꾼다.

​

Variatio 13. 2 클라브.

이 변주는 느리고 부드럽으며 화려하게 장식된 사라반드입니다. 3

4 시간. 대부분의 멜로디는 30초음표로 쓰여 있으며, 몇 가지 아포지아투라(두 번째 부분에서 더 자주 등장)와 몇 가지 모덴트로 장식되어 있다. 곡 전체에서 멜로디는 한 성부로 이루어지며, 16마디와 24마디에서는 추가 성부를 사용해 흥미로운 효과를 냅니다. 다음은 15마디와 16마디, 첫 번째 부분의 끝부분입니다(24마디도 비슷한 패턴을 보입니다):

​

Variatio 14. 2 클라브.

이것은 빠른 두 부분 손 교차 토카타입니다. 3

4 많은 트릴과 기타 장식음이 섞인 시간. 두 개의 매뉴얼을 위해 지정되어 있으며, 레지스터 간 큰 점프가 특징입니다. 두 가지 특징(장식음과 멜로디 도약)은 첫 마디부터 뚜렷하게 드러난다: 곡은 중간 C 아래 두 옥타브 지점의 G에서 낮은 음색의 전환으로 시작하며, 그 위에 있는 G음에서 초기 회전이 있는 트릴과 함께 전환된다.

바흐는 이 변주곡의 전반부와 후반부 사이에 느슨한 전위 모티프를 사용하는데, 리듬과 선율의 소재를 '재활용'하여 오른손에 있던 소재를 왼손으로 넘기고, 느슨하게(선택적으로) 반전시킵니다.

변주 15와 대조하며 글렌 굴드는 이 변주를 "확실히 상상할 수 있는 신스칼라티주의 중 가장 들뜬 부분 중 하나"라고 묘사했다.

​

Variatio 15. 카노네 알라 킨타. a 1 클라브: 안단테

이것은 다섯 번째 정경에 있는 정경입니다 2

4 시간. 변주 12와 마찬가지로 역방향 움직임이며, 두 번째 마디에서는 리더가 거꾸로 나타납니다. 이 변주곡은 G단조의 세 가지 변주 중 첫 번째이며, 그 우울한 분위기는 이전 변주곡의 장난기 가득한 분위기와 뚜렷한 대조를 이룬다. 피아니스트 안젤라 휴잇은 "이 변주곡의 마지막 부분에서 놀라운 효과가 있다: 손들이 서로 멀어지고, 오른손은 열린 5도에 공중에 떠 있다. 이 점진적인 페이드(漸漸的사라짐)는 우리를 경외심에 빠뜨리면서도 더 많은 것을 기대하게 하며, 이 작품의 전반부를 마무리하는 데 어울리는 장면입니다."

글렌 굴드는 이 변주에 대해 "가장 엄격하고 엄격하며 아름다운 정경이다... 내가 아는 것 중 가장 엄격하고 아름다운 곡, 다섯 번째 화도에서 반전된 카논. 이 작품은 너무나 감동적이고 고통스러우면서도 동시에 고양시키는 작품으로, 성 마태오의 수난곡에 어울리지 않을 정도다; 사실 나는 항상 변형 15를 완벽한 성금요일 주문이라고 생각했어." [10]

​

Variatio 16. 전설. 1 클라브

전체 변주곡은 두 부분으로 나뉘어 있으며, 특히 강렬한 도입과 종료 화음으로 시작하는 이 웅장한 프랑스 서곡이 명확히 드러난다. 이 곡은 점점이 있는 리듬이 있는 느린 전주곡과 그 뒤를 잇는 푸가와 같은 대위법 구간으로 구성되어 있다. 여기서 바흐는 주요 컬렉션의 후반부를 프랑스식 악장으로 시작하는 관습을 따르는데, 이는 이전 클라비에-위붕 권들, 『우른푸퍼드 클라비어』 양쪽 모두, 『뮤지컬 오피션』(번호 캐논 #4), 그리고 『푸가의 예술』 초기 버전(200쪽 #7)에서 그렇다.

​

Variatio 17. 2 클라브.

이 변주는 또 다른 2성부 화려한 토카타입니다. 피터 윌리엄스는 여기서 안토니오 비발디와 도메니코 스카를라티의 잔향을 봅니다. 두 개의 매뉴얼을 위해 지정되어 있으며, 이 작품은 손을 교차하는 동작을 특징으로 합니다. 그것은 3

4 보통 적당히 빠른 템포로 연주되었습니다. 로잘린 터렉은 이 곡의 느린 해석을 녹음한 극소수의 연주자 중 한 명이다. 1981년 골드버그 변주곡 재녹음을 할 때, 글렌 굴드는 이 변주를 이전 변주곡(변주 16)의 템포에 맞추기 위해 느린 템포로 연주할까 고민했으나, 결국 그렇게 하지 않기로 결정했다. 왜냐하면 "변주 17은 바흐가 푸가와 카논 같은 절제되고 적절한 곡을 쓰지 않을 때 즐겼던 다소 불안정하고 약간 멍한 음계와 아르페지오 모음집 중 하나이기 때문이다." 그리고 그렇게 체계적이고 신중하며 게르만적인 템포를 정당화할 만큼 충분한 내용이 없다고 느꼈다." [10]

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Variatio 18. 카노네 알라 세스타. 1 클라브

이것은 여섯 번째 정사에 해당하는 정경입니다 2

2 시간. 상성부의 카논적 상호작용에는 많은 서스펜션이 포함되어 있습니다. 골드베르크 변주곡의 카논 구조에 대해 언급하며, 글렌 굴드는 이 변주를 "동기 강조의 의도적 이중성"의 극단적인 예로 들었다 ... 카논 성악들은 베이스가 변덕스럽게 버리는 파사카이유 역할을 유지하기 위해 부름받는다." 니콜라스 케니언은 변주 18을 "위엄 있고 완전히 자신감 넘치는 악장으로, 반마디에 대한 엄격한 모방이 이상적인 추진력과 절정감을 제공한다"고 평했다. [11]

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Variatio 19. 1 클라브

이것은 춤과 유사한 3부 변주곡입니다. 3

8 시간. 동일한 16분음표 구상이 계속해서 사용되며 세 성부 각각에서 다양하게 교환된다. 이 변주는 변주 13(4분음표와 16분음표의 상호 보완적 교환)과 변주 1, 2(당김음)의 리듬 모델을 포함합니다. [12]

Variatio 20. 2 클라브.

지속 시간: 2분 6초.2:06

이 변주는 2성부 토카타로 매우 뛰어난 기교를 발휘합니다. 3

4 시간. 두 개의 매뉴얼로 지정되어 있으며, 빠른 핸드 크로스킹이 포함됩니다. 이 곡은 주로 처음 8마디에서 도입된 질감의 변형으로 구성되어 있는데, 한 손은 8분음표 연주를, 다른 손은 8분음표 뒤에 16분음표를 튕기며 반주한다. 이를 보여주기 위해, 첫 번째 섹션의 첫 두 마디를 소개합니다:

Variatio 21. 카노네 알라 세티마

세 가지 단조 변주 중 두 번째인 21번째 변주는 음색이 침울하거나 심지어 비극적인 분위기를 지니고 있으며, 이는 20번 변주와 극명한 대조를 이룬다. [13] 여기서 베이스 라인은 바흐가 음색을 더하는 반음계 음정을 더한 변주곡들 중 가장 웅변적인 부분 중 하나입니다. [13] 이 변주는 7번째 편의 정경(캐논)이다 4

4 시간; 케네스 길버트는 아나크루시스가 없음에도 불구하고 이를 알레망드(allemande)로 봅니다. [14] 베이스 라인은 곡을 낮은 음으로 시작해 느린 애가 베이스로 이어지고, 3마디의 정식 성부들의 속도를 오직 끌어올립니다:

비슷한 패턴이 약간 더 생동감 있게 두 번째 부분 초반의 베이스 라인에서도 나타나는데, 두 번째 부분은 시작 모티프를 뒤집어 놓은 것으로 시작한다.

Variatio 22. 1 클라브 알라 브레베

지속 시간: 1분 33초.1:33

이 변주는 4성부로 된 글쓰기와 많은 모방 구간을 특징으로 하며, 모든 성부에서 발전하지만, 베이스는 푸가와 매우 유사하다. 유일하게 명시된 장식은 전음표로 연주되며 두 마디(11, 12)까지 지속되는 트릴입니다.

전체 변주곡이 구성되는 그라운드 베이스는 베이스 음색의 단순함 덕분에 이 변주(그리고 쿼들리벳)에서 가장 명확하게 들을 수 있습니다.

Variatio 23. 2 클라브.

두 개의 매뉴얼을 위한 또 다른 활기찬 2성부 기교 변주곡, 3

4 시간. 이 곡은 마치 손들이 서로를 쫓는 것처럼 시작한다: 왼손에서 중간 C 위 G음을 날카롭게 치며 시작한 선율이 B에서 한 옥타브 위인 F로 미끄러져 내려가며, 오른손이 같은 음정에서 왼손을 흉내 내지만 1쿼음 늦게 어긋난다. 처음 세 마디, 네 번째 마디에서 작은 화려함으로 마무리:

이 패턴은 5마디부터 8마디까지 반복되며, 왼손이 오른손을 흉내 내고 음계는 내려가는 것이 아니라 오르는 방향입니다. 그 후 우리는 손을 번갈아 가며 짧은 음 값으로 번갈아 사용하다가 첫 부분의 마지막 세 마디까지 이어집니다. 두 번째 부분은 다시 짧은 번갈아귀로 시작해, 손 사이에 3도 교차하는 극적인 부분으로 이어집니다. 윌리엄스는 작품의 감정적 폭에 감탄하며 묻는다: "이것이 정말 아다지오 25번 뒤에 숨겨진 같은 주제의 변주일 수 있을까?" [인용문 출처 필요]

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Variatio 24. 카노네 알'오타바. 1 클라브

이 변주는 옥타브에서 카논입니다. 9

8 시간. 리더는 한 옥타브 낮고 한 옥타브 높게 응답되며; 이 변주 중 유일하게 리더가 섹션 중간에 성부를 번갈아 사용하는 카논이다. [출처 필요]

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Variatio 25. 2 박자: 아다지오

변주 25는 G단조의 세 번째이자 마지막 변주곡이다; 바흐 자신의 사본[15]에서는 아다지오로 표시되어 있으며, 3

4 시간. 이 멜로디는 주로 16분음표와 30초음표로 구성되며, 많은 반음계가 포함되어 있다. 이 변형은 일반적으로 세트의 다른 어떤 곡보다 더 오래 지속됩니다.

완다 랜도우스카는 이 변주를 골드베르크 변주곡의 '검은 진주'라고 유명하게 묘사했습니다. [16] 윌리엄스는 "이 변주곡의 아름다움과 어두운 열정이 의심할 여지 없이 작품의 감정적 정점"[17]이라고 썼고, 글렌 굴드는 "이 애틋하고 지친 칸틸레나의 등장은 심리학의 명수"라고 말했다. [18] 굴드와의 인터뷰에서 팀 페이지는 이 변주를 "놀라운 반음계 질감"을 가진다고 묘사했습니다; 굴드는 동의했다: "게수알도와 바그너 사이에 이보다 더 풍부한 앙하모닉 관계가 있는 곳은 없었다고 생각한다." [10]

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Variatio 26. 2 클라브.

이전 변주곡의 내성적이고 열정적인 성격과는 뚜렷한 대조를 이루며, 이 곡은 또 다른 기교가 넘치는 2성부 토카타로, 기쁨과 빠른 템포를 자랑합니다. 빠른 아라베스크 아래에는 기본적으로 사라반드(sarabande) 변형이 있다. [14] 두 가지 박자가 사용됩니다. 18

16 16분음표로 쓰인 끊임없는 선율을 위해, 3

4 4분음표와 8분음표 반주를 위해; 마지막 다섯 마디에서는 양손이 함께 연주합니다 18

16.

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Variatio 27. 카노네 알라 노나. 2 클라브.

변주 27은 이 곡의 마지막 카논으로, 9번과 6

8 시간. 이 곡은 손을 교차하는 어려움 때문에 두 개의 매뉴얼이 명시된 유일한 카논이며, 베이스 라인이 없기 때문에 이 작품의 유일한 순수 캐논이다.

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Variatio 28. 2 클라브.

이 변주는 2성부 토카타입니다. 3

4 많은 손을 교차하는 시간이 필요합니다. 트릴은 30초음표로 쓰여 있으며 대부분의 마디에 등장합니다. 이 곡은 각 손이 연주하며 멜로디 라인을 연주하면서 트릴을 연주하는 패턴으로 시작합니다. 그 다음에는 양손이 16분음표(9–12마디)로 표시된 선율적 윤곽을 따라 반대 동작으로 연주하는 구간이 이어집니다. 첫 부분 끝에는 다시 한 번 트릴이 등장하는데, 이번에는 양손으로 서로 대칭을 이룬다:

두 번째 부분은 9마디부터 12마디까지 보이는 반대 운동 아이디어로 시작해 마무리됩니다. 대부분의 마지막 마디는 한 손 또는 양손으로 트릴을 연주합니다.

Variatio 29. 1 오 베로 2 클라브.

지속 시간: 2분 10초.2:10

이 변주는 주로 무거운 화음과 손들이 나누어 연주하는 화려한 아르페지오 구간으로 구성되어 있습니다. 그것은 3

4 시간. 다소 웅장한 변주로, 이전 변주가 지닌 고귀한 빛남 뒤에 결의적인 분위기를 더한다. 글렌 굴드는 변주곡 28과 29가 "연속적인 변주 간의 동기적 협력 또는 확장"의 유일한 사례라고 말합니다.

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Variatio 30. 1 클라브 쿼들리벳

마지막 변주곡은 여러 인기 노래를 동시에 또는 연속으로 연주하는 quodlibet(quodlibet) 전통에서 제목을 따왔습니다. 포켈에 따르면, 바흐 가문의 많은 음악가들이 모임에서 이 전통을 실천했다고 한다:

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모이자마자 먼저 합창단이 시작되었다. 이 독실한 시작부터 그들은 종종 강한 대조를 이루는 농담으로 이어졌다. 즉, 그들은 순간적으로 코믹한 내용과 부적절한 내용이 섞인 대중가요를 불렀다. ... 이런 즉흥 화음을 쿼들리벳이라고 불렀고, 자신들도 진심으로 웃을 수 있었을 뿐만 아니라, 듣는 모든 이들 사이에서 똑같이 크게 웃음을 터뜨렸다.

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바흐는 변주 30의 출처를 언급하지 않았지만[19] 포켈의 일화는 이 변주가 독일 민족 노래 선율로 만들어졌다는 믿음으로 이어졌으며, 마치 바흐 집회를 연상시키려는 듯하다. [20]

민요들은 흔히 멜로디를 공유했기 때문에, 음악만으로는 노래가 의도된 곡을 식별할 수 없습니다. [21] 예를 들어, 변주 30의 일부는 이탈리아 베르가마스크 무용의 멜로디에서 유래했으며[19] 이 곡은 많은 음악가들이 작곡한 것뿐만 아니라(예를 들어 디테리히 부크스테후데가 G장조 32파르티트, BuxWV 250[22]의 라 카프리치오사라는 제목으로 작곡), 오늘날 아이슬란드 같은 지역에서는 다양한 가사로 불리기도 한다. [23]

클라비에 우붕 수집가용 소장에서 발견된 손글씨 메모에는 바흐의 제자 요한 크리스티안 키텔이 변주 30을 구성하는 두 민속 선율이 첫 구절로 구분되었다고 주장한다. 프로이센 왕립 도서관의 지크프리트 데인은 이후 이 주석에 전체 텍스트를 첨부했다:

  • Ich bin solang nicht bei dir g'west, ruck her, ruck her ("나는 너에게서 너무 오래 떨어져 있었어, 가까이 와, 가까이 와")
  • Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben("양배추와 순무가 나를 쫓아냈다, 어머니가 고기를 요리했다면 머물렀을 것이다")는 베르가마스크 주제에서 유래했다. [24]

덴의 글은 출처가 없지만 바흐의 『쿼들리벳』의 출처를 입증하는 유일한 역사적 증거로 남아 있으며, 자주 인용된다. 오늘날 "크라우트 운트 뤼벤"의 정체성은 베르가마스크 테마에 명확히 맞춘 여러 버전의 텍스트가 보존되어 있어 논란이 없다. [19] 반면, "이치 빈 솔랑..." 텍스트는 훨씬 더 희귀하며,[25] 이 단어들은 어떤 폴크슬리트 기록에서도 발견되지 않았다. [19]

변주 30의 다른 마디들은 또 다른 노래의 도입부로 들을 수 있으나, 아직 확인된 곡은 없다. [26]

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아리아 다 카포

아리아의 시작 부분을 음 하나하나 반복하는 것입니다. 윌리엄스는 이 작품의 "잡히기 힘든 아름다움이 ... 이 아리아로의 귀환으로 더욱 강화된다. ... 그러한 반사는 중립 Affekt를 가질 수 없습니다. 이 멜로디는 지난 다섯 변주에서 이어진 것들로 돋보이게 되며, 아련하거나 향수에 젖거나 차분하거나 체념하거나 슬퍼 보일 가능성이 크며, 반복 시 끝나가는 무언가처럼 들릴 수 있다. 같은 음이지만 이제는 최종적인 느낌이다." [27]

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골드버그 지상의 대포, BWV 1087

1974년 바흐의 개인 인쇄본 골드베르크 변주곡(위 참조)이 발견되었을 때, 그 안에는 아리아의 첫 8개 베이스 음을 바탕으로 14개의 카논 형태의 부록이 포함되어 있었다. 숫자 14는 작곡가 이름의 서수 값을 가리킨 것으로 추정됩니다: B(2) + A(1) + C(3) + H(8) = 14. [28] 그 중 11번째와 13번째 정규는 BWV 1077과 BWV 1076의 초기이며; 후자는 1746년 엘리아스 고틀로브 하우스만이 그린 유명한 바흐 초상화에 포함되어 있다.

Allegro

Jacques Loussier Trio: Play Bach N° 3

https://youtu.be/Zxky2LiIc6s?si=14pboPfcN26ICo3V

 
 
 

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Invention à deux voix n°1

https://youtu.be/V4vl07OY4r4?si=25WWLZKXgcjYnxiT

 

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Invention à deux voix n°13

https://youtu.be/IksR7vrIbvc?si=8Oz3jdNOBrdUHCL8

 

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Invention à deux voix n°8

https://youtu.be/2Vhty8r9y7g?si=TFS4BP9m25zl0EUl

 

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Invention à deux voix n°14

https://youtu.be/V0or8nMFlW0?si=2UoTpiJTDgdxm8Iz

 

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Invention à deux voix n°15

https://youtu.be/u3eVIkprF4Y?si=ktEvwg2AJr7LX7F8

 
 

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Elana — After Midnight Songs from the Play With Jazz Songbook

with James & Sonny Vale Play With Jazz Quartet

Three songs. Three stories.

https://youtu.be/y1pZFQeXxR8?si=JNZD-7-3pKBH3ItW

 

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가슴을 울리는 짙은 감성의 블루스 모음

[트랙 리스트] 00:00 님은 먼 곳에 04:24 연인 09:01 그대 그리고 나 13:33 꿈에 20:05 잃어버린 우산 24:10 문밖에 있는 그대 28:51 봄비 32:26 기다리는 아픔 36:32 사랑밖에 난 몰라 39:52 종점 44:02 그대 내 맘에 들어 오면은 48:14 내 하나의 사랑은 가고 52:24 마지막 연인 56:46 무정브루스 01:00:56 여인

https://youtu.be/g08taTAe_Bs?si=pGbCdUZTuyOTxaom

 

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Aria

Aria · Jacques Loussier

https://youtu.be/NPAC0I1dCFA?si=sP1j1U1A6NXCeWb8

 

Fugue No. 5

Fugue No. 5 · Jacques Loussier

https://youtu.be/eMARf0j5ung?si=JPnVv8cgjxuhUY6f

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 



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J. Stamitz: Clarinet Concerto in B Flat Major: 1. Allegro moderato

1. Allegro moderato · Andreas Ottensamer · Kammerakademie Potsdam · Johann Stamitz

https://youtu.be/-gshlZ9HfV0?si=sMDON_nl79SJb9XH

 

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J. Stamitz: Clarinet Concerto in B Flat Major: 2. Adagio

https://youtu.be/8fnlZ4ok_DI?si=klfCGq9i4gwNp6JN

 

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J. Stamitz: Clarinet Concerto in B Flat Major: 3. Poco presto

https://youtu.be/iYsLS6ktmOY?si=__51nJp8Pl5gnq5f

 

Danzi: Concertino in B Flat Major, Op. 47 for Clarinet & Bassoon - Transcribed for Clarinet &...

- Transcribed for Clarinet & Cor Anglais: 1. Allegro · Andreas Ottensamer · Albrecht Mayer · Kammerakademie Potsdam · Franz Danzi

https://youtu.be/zHTog-koqW4?si=_UukPjkK0JnvSB-3

 

Danzi: Concertino in B Flat Major, Op. 47 for Clarinet & Bassoon - Transcribed for Clarinet &...

Transcribed for Clarinet & Cor Anglais: 2. Andante moderato · Andreas Ottensamer · Albrecht Mayer · Kammerakademie Potsdam · Franz Danzi

https://youtu.be/f31QqC8qI9M?si=VhLCF9i_QVYq_xIP

 

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Danzi: Concertino in B Flat Major, Op. 47 for Clarinet & Bassoon - Transcribed for Clarinet &...

Transcribed for Clarinet & Cor Anglais: 3. Allegretto · Andreas Ottensamer · Albrecht Mayer · Kammerakademie Potsdam · Franz Danzi

https://youtu.be/sUG-nu1KX3I?si=goHjdfJLWG8DH9oO

 

Danzi: Fantasy on "Lá ci darem la mano" from Mozart's "Don Giovanni", K.527, for Clarinet &...

Clarinet & Orchestra · Andreas Ottensamer · Kammerakademie Potsdam · Franz Danzi

https://youtu.be/nJdoHKHnW-E?si=IQ1nDTmTtbJvtOyR

 

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Mozart: "Batti batti o bel Masetto" from "Don Giovanni", K.527 (arr. for Basset Horn & Flute)

(arr. for Basset Horn & Flute) · Andreas Ottensamer · Emmanuel Pahud · Kammerakademie Potsdam · Wolfgang Amadeus Mozart

https://youtu.be/VqiAo08_1wM?si=PqgcobjmKljtd_nM

 

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C. Stamitz: Clarinet Concerto No. 7 in E Flat Major (Darmstädter No. 1): 1. Allegro molto

1. Allegro molto · Andreas Ottensamer · Kammerakademie Potsdam · Carl Stamitz New Era

https://youtu.be/YOVBpE9FpYI?si=2fe96JSG9G_TQ6W3

 

C. Stamitz: Clarinet Concerto No. 7 in E Flat Major (Darmstädter No. 1): 2. Adagio

2. Adagio · Andreas Ottensamer · Kammerakademie Potsdam · Carl Stamitz

https://youtu.be/2GjbdLMLl9Y?si=b-SNvV91Sbb70DCG

 

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𝐂𝐚𝐫𝐥 𝐒𝐭𝐚𝐦𝐢𝐭𝐳 • 𝐅𝐨𝐮𝐫 𝐒𝐲𝐦𝐩𝐡𝐨𝐧𝐢𝐞𝐬

I. Symphony In F Major Op.24 No.3 0:00 II. Symphony In C Major Op.13/16 No.5 14:42 III. Symphony In G Major Op.13/16 No.4 31:09 IV. Symphony In D Major, 'La Chasse' 44:40

https://youtu.be/K1LS1NtgNLk?si=HANU9wHb_9pH7XZC

 

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I. Allegro assai

New Zealand Chamber Orchestra

Stamitz, C.: Orchestral Quartets, Op. 14

https://youtu.be/ipWxTnXz914?si=DKc58xzxbRGprDkQ

 

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II. Andante ma allegretto

https://youtu.be/d8avOYtHP4o?si=jdckPn5Sf2pj7le9

 
 

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I. Allegreo poco moderato

https://youtu.be/e4regEJ2ARg?si=mrmHh3PPez3bYc4u

 

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II. Rondo - Poco moderato - Allegro assai

https://youtu.be/fVQjk9FheuQ?si=ChcOqyX0Ed3kYPMh

 
 
 
 
 
 

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III. Poco presto

Stamitz, C.: Orchestral Quartets, Op. 14

https://youtu.be/vj77IyG4MD0?si=j_PFl2fdZGGmGclG

 

칼 스타미츠

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위키백과, 자유 백과사전에서

칼 필립 스타미츠(체코어: Karel Stamic; 만하임 출생, 1745 년 5월 8일 세례 – 1801년 11월 9일)는 고전 시대의 부분적으로 체코계 혈통을 가진 독일 작곡가였다. 그는 만하임 학파 2세대 중 가장 두드러진 대표자였다.

그는 초기 고전 시대의 바이올리니스트이자 작곡가였던 요한 스타미츠의 장남이었다. 그는 아버지와 만하임 오케스트라의 후임인 크리스티안 카나비치에게서 레슨을 받았다. 젊은 시절 스타미츠는 만하임 궁정 오케스트라에서 바이올리니스트로 일했다. 1770년부터는 비르투오소(명장)로서 여행을 시작하며 단기 계약을 수락했으나 정규직을 얻지는 못했다. 그는 여러 유럽 도시를 방문했으며, 한동안 스트라스부르와 런던에 거주했다. 1794년에 그는 여행을 포기하고 가족과 함께 독일 중부 예나로 이주했다. 그의 상황은 악화되어 빚과 빈곤에 빠졌고, 1801년에 사망했다. 그의 사후 도서관에서 연금술에 관한 많은 논문들이 발견되었다.

스타미츠는 클라리넷, 첼로, 플루트, 오보에, 바순, 바셋 혼, 바이올린, 비올라, 비올라, 비올라 다모레 등 다양한 악기들을 위한 교향곡, 교향곡 협주곡, 협주곡을 작곡했다. 그의 클라리넷과 비올라 협주곡 중 일부는 특히 찬사를 받고 있다. 그는 또한 듀오, 트리오, 콰르텟을 작곡했다. 두 편의 오페라인 『Der verliebte Vormund』와 『다르다누스』는 현재 소실되었다.

스타일적으로 그의 음악은 모차르트나 하이든과 닮았으며 매력적인 선율이 특징이지만, 독주 악기를 위한 작곡은 지나치게 화려하지는 않습니다. 그의 관현악 작품의 첫 악장은 소나타 형식이며, 보통 표현력 있고 서정적인 중간 악장과 론도 형식의 마지막 악장이 이어진다.

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전기

만하임에서의 초기 생애

칼 스타미츠는 만하임에서 태어나 1745년 5월 8일 세례를 받았으며, 초기 고전 시대의 바이올리니스트이자 작곡가인 마리아 안토니아 루네보른과 요한 스타미츠의 장남이었다. 요한 슈타미츠는 만하임 궁전의 명망 높은 궁정 오케스트라의 지휘자였으며, 오케스트라를 규율 있고 기술적으로 다듬어지도록 훈련시켰다. 선수들은 섬세하고 정밀한 플레이, 그리고 뛰어난 다이내믹 레인지로 큰 인상을 불러일으켰습니다. [1]

칼은 아버지에게서 바이올린과 작곡을 처음 배웠다. 1757년 요한 스타미츠가 사망한 후, 12세의 슈타미츠는 아버지의 후임인 만하임 오케스트라 지도자인 작곡가 크리스티안 칸나비치에게 배웠다. 이그나츠 홀츠바우어, 음악 법원 감독. 궁정 작곡가 프란츠 자베르 리히터도 소년의 교육에 관여했다.

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초기 경력

17세가 되었을 때, 스타미츠는 궁정 오케스트라에서 바이올리니스트로 고용되었다. 1770년에 그는 직위를 사임하고 여행을 시작했다. 바이올린, 비올라, 비올라 다모레의 순회 명예로서 스타미츠는 단기 계약을 자주 수락했으나, 유럽의 왕자들이나 당시 오케스트라에서 영구적인 자리를 얻지는 못했다.

1770년 그는 파리로 갔는데, 그의 아버지는 1754년에 1년간 파리에서 전문적으로 머물렀으며, 이 기간 동안 매우 성공적이었으나 이후 만하임으로 돌아왔다. 처음에 스타미츠는 루이 노아이유 공작의 밑에서 일하게 되었고, 그는 그를 궁정 작곡가로 삼았다. 그는 또한 콘서트 스피리튀엘스에도 출연했으며, 때로는 아마도 그와 함께 파리에 온 형제 안톤과 함께 공연했다. 파리를 거점으로 여러 독일 도시를 자주 순회했다. 1773년 4월 12일에는 프랑크푸르트에서 공연했고; 1년 후에는 아우크스부르크에 있었고; 1775년에는 러시아 수도 상트페테르부르크까지 모험을 떠났다. 1777년에는 프란츠 자버 리히터가 음악 감독으로 있던 스트라스부르에 잠시 거주했다.

1777년과 1778년 동안 그는 런던에서 성공을 거두었으며, 칼 프리드리히 아벨, J. C. 바흐, 그리고 말년에는 하이든과 같은 많은 오스트리아-독일 음악가 중 한 명으로 런던에 끌렸다. 그의 런던 체류는 토머스 어스킨, 켈리 백작(1753–1781)과의 접촉 덕분일 수 있는데, 어스킨은 칼의 아버지 요한에게 대륙 순회 중 수업을 받은 바 있다. 1782년부터 1783년까지 스타미츠는 헤이그와 암스테르담에서 연주회를 열었다. 1785년에는 함부르크, 뤼벡, 브라운슈바이크, 마그데부르크, 라이프치히에서 콘서트를 위해 독일로 돌아갔다. 1786년 4월, 그는 베를린으로 향해 5월 19일 요한 아담 힐러의 지휘 아래 헨델의 『메시아』 공연에 참여했다.

그는 이후 드레스덴, 프라하, 할레, 그리고 뉘른베르크로 여행했으며, 1787년 11월 3일 프랑스 항공 개척자 장-피에르 블랑샤르의 열기구 상승을 기념하는 2막으로 된 대규모 우화적 음악 축제를 무대에 올렸다. 1789년에서 1790년 겨울 사이 그는 카셀에서 아마추어 콘서트를 지휘했으나 슈베린 궁정에서 일자리를 얻지 못했다. 이제 결혼해 네 자녀의 아버지가 된 그는 여행을 다시 시작할 수밖에 없었다. [출처 필요]

1792년 11월 12일, 그는 괴테가 지휘하던 바이마르 궁정 극장에서 콘서트를 열었다. 1793년에는 라인강을 따라 고향 만하임으로 마지막 여행을 떠났고, 결국 여행을 포기했다.

1794년에서 1795년 겨울 사이 어느 시점에 그는 가족과 함께 독일 중부의 대학 도시 예나로 이주했다.

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말년

스타미츠가 예나에 머무는 동안에는 마을 밴드나 오케스트라가 전혀 없었다. 일부 자료에 따르면 그는 대학과 어떤 식으로든 연관이 있었으나, 이는 논쟁의 여지가 있는 것으로 보인다. 스타미츠는 점차 빈곤에 빠져들었다.

1801년 11월 그가 사망한 후, 그의 도서관에는 연금술에 관한 상당수의 소책자가 발견되었다. 이 때문에 그는 금을 채굴하려는 시도를 시도했던 것으로 추정됩니다.

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음악

칼 스타미츠는 50곡 이상의 교향곡, 최소 38곡의 교향곡 협주곡, 그리고 바이올린, 비올라, 비올라 다모레, 첼로, 클라리넷, 바셋 호른, 플루트, 바순 등 다양한 악기를 위한 협주곡 60곡 이상을 작곡했다. 그는 또한 방대한 실내악 작품을 작곡했다. 스타미츠가 작곡한 클라리넷과 비올라 협주곡 중 일부는 당시 최고의 작품 중 하나로 평가받는다.

파리에 머무는 동안 스타미츠는 보헤미아 출신의 클라리넷 명인 요제프 비어(1744–1811)와 협력하기 시작했으며, 이는 스타미츠와 비어 모두에게 결실을 맺었다. 스타미츠의 클라리넷 협주곡 중 적어도 한 곡(E플랫장조 6번 협주곡)은 두 사람이 공동으로 작곡한 것으로 보이며, 두 사람의 이름이 빈 원고의 표지에 나와 있다. 스타미츠는 음악 작품에서 왼손 피치카토(중요한 기교 장치)를 처음으로 명시한 작곡가였다. [4] 이것은 그의 D장조 비올라 협주곡에서 나타났는데, 해당 구절은 음 위에 '0'으로 표시되어 있다.

스타미츠의 첼로 협주곡은 프로이센의 프리드리히 빌헬름 2세를 위해 작곡되었으며, 그는 재능 있는 아마추어 음악가였으며, 모차르트와 베토벤 모두 그의 음악을 작곡했다.

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Messa per il Santissimo Natale: I. Kyrie

Coro e Orchestra Ghislieri · Giulio Prandi

Alessandro Scarlatti: Christmas at the Bethlehem of the West. Music from Santa Maria Maggiore, Rome.

https://youtu.be/TogfEAxIkVU?si=vM2VJ83ymNaAjVDb

 

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Messa per il Santissimo Natale: II. Gloria

https://youtu.be/6cbY-tCVGtU?si=pfwWBoZqYrKG2Y4r

 

Messa per il Santissimo Natale: III. Credo

https://youtu.be/9rrpIjlvNYo?si=_0iGPaHgyXyGwXIA

 

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Messa per il Santissimo Natale: IV. Sanctus

https://youtu.be/zRTbptMVn8w?si=2xWOgv-n8mTc8GAA

 

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Messa per il Santissimo Natale: V. Agnus Dei

https://youtu.be/A5tab3F6bfE?si=qO6JrGSKy_ETM6RO

 
 

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Non so più qual m'ingombra, H. 476 "Cantata pastorale": I. Recitativo. Non so più qual m'ingombra

https://youtu.be/04re2g8klL8?si=jKd8vJcXI8Go6pQt

 

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Non so più qual m'ingombra, H. 476 "Cantata pastorale": II. Aria. Che sarà? Chi a me lo dice?

https://youtu.be/FMgASsKF9ZM?si=2oVUue0qmcDemEEa

 

Non so più qual m'ingombra, H. 476 "Cantata pastorale": III. Recitativo. È nato al fin mi dice

https://youtu.be/cC20iAEwxlY?si=4a32zY4i7llZCs7H

 

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Non so più qual m'ingombra, H. 476 "Cantata pastorale": IV. Aria pastorale. Nacque col Gran Messia

https://youtu.be/ml72WC3N_XU?si=amWXYbSKZ3G6QIz4

 
 

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Messa per la Notte di Natale: I. Kyrie

https://youtu.be/l_HiQdoOr90?si=E-txeAteAbf4aysp

 

Messa per la Notte di Natale: II. Gloria

https://youtu.be/QHVu_9tDa6A?si=cHfKA8iXp2BYqE4Z

 

Messa per la Notte di Natale: III. Credo

https://youtu.be/NLnqT6azHjc?si=wF3cIO_jGUzvdbgE

 

Messa per la Notte di Natale: IV. Sanctus

https://youtu.be/hMztOB-daQw?si=3CJ2xxhtTus_NkFW

 

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Messa per la Notte di Natale: V. Agnus Dei

https://youtu.be/ApBYTsYTRDg?si=OZNSLBsVRQUk-nOp

 

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내가 사랑했던 가을의 모습, 재즈

https://youtu.be/jSoWJAtKJZM?si=9Zgcv_EUmtxvfNl2

 
 



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