채널54

파이브 스팟 카페에서 전시

파이브 스팟 카페에서 본 모습은 미국 재즈 기타리스트 케니 버렐이 드러머 아트 블레이키와 함께 1959년 8월 25일 뉴욕시의 파이브 스팟 카페에서 녹음한 라이브 앨범으로, 블루 노트에서 발매되었다. [1]

평가

마이클 G. 나스토스의 AllMusic 리뷰는 "1960년대 초, 새로운 재즈가 탄생하면서 버렐, 블레이키 그리고 동료들은 여전히 스윙을 주면서도 멜로디를 유지하면서도 새로운 사운드 비전을 창조할 수 있음을 증명했다."고 말한다. 이 녹음은 누구에게나 쉽게 추천할 수 있습니다."라고 말했습니다. [2]

영국 재즈 기타리스트 앤디 서머스는 버렐의 "Lover Man" 솔로를 "지금까지 녹음된 최고의 재즈 기타 솔로 중 하나"라고 평했다.

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트랙 목록

참고: 블루노트, 블루노트 재팬, 또는 EMI 레코드가 라이선스한 모든 음반에서, 텔로니어스 몽크와 콜먼 호킨스가 작곡한 "Hackensack"이 조지 거슈윈과 아이라 거슈윈의 "Lady Be Good"으로 표기되어 있습니다. "해켄색"은 "오, 레이디 비 굿!"의 대조입니다. 다음 트랙 목록은 실물 LP, 카세트, CD 발매 목록을 반영합니다.

원래 출시

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사이드 1

1. "버크스의 작품" (디지 길레스피) – 9:15
2. "할렐루야" (클리포드 그레이, 레오 로빈, 빈센트 유먼스) – 11:43

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사이드 2

1. "레이디 비 굿" (조지 거슈윈, 아이라 거슈윈) – 8:15
2. "러버 맨" (지미 데이비스, 램 라미레즈, 제임스 셔먼) – 9:48
3. "36-23-36" (케니 버렐) – 3:35

Kenny Burrell - Birk's Works

https://youtu.be/4i3BLQhrBlY?si=Hl3vyrn1VVSKWH9M

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Kenny Burrell - Hallelujah

https://youtu.be/SHxh12rK_TA?si=11JnQW5u7oPrwLdi

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Kenny Burrell - Lover Man

https://youtu.be/gX5ZljGYePE?si=LuuhJn7fGHcs9JQj

Kenny Burrell - 36-23-36

https://youtu.be/jvdMg3wKh6U?si=b48ACnEyQBXM8DXh

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Lady Be Good (Remastered 2017)

https://youtu.be/9MluzqSVHbU?si=I5V2pItIAqk7mndD

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Serenade for Flute and Guitar: I. Larghetto

James Galway · Kazuhito Yamashita

https://youtu.be/5yNK174mo3Q?si=uV2DCfjPu4alDFRj

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Serenade for Flute and Guitar: II. Allegro

James Galway · Kazuhito Yamashita

https://youtu.be/4PZrao_s_wU?si=IkXdL-ZrhozX1tQH

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Serenade for Flute and Guitar: III. Largo (alla siciliana)

https://youtu.be/MPu606gaXvY?si=ynbVWkTSD6T5dFTt

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Serenade for Flute and Guitar: IV. Allegro giusto

https://youtu.be/xltVR8IU0WA?si=k_NkGlwbU9OuB2iH

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Sonata Concertata in A Major: I. Allegro spiritoso

https://youtu.be/ZGa2Q9tmCzc?si=RuqeAKZpRAO6L8tz

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Sonata Concertata in A Major: II. Adagio assai espressivo

https://youtu.be/mQmXGQ36nF4?si=AVB5vt7fEHnEkrWv

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Sonata Concertata in A Major: III. Rondeau, Allegretto con brio - Scherzando

https://youtu.be/GgarjGft1QE?si=Np3X86lhVoaLz7Vv

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Domenico Cimarosa - Sestetto in F-major

11 January 1801, Venice) was an Italian opera composer of the Neapolitan school.

Mov.I: Largo non tanto - Allegro maestoso 00:00 Mov.II: Menuetto e Trio 10:46 Mov.III: Finale 16:46

Pianist: Andrea Coen Harp: Mara Galassi Violin: Federico Guglielmo Viola da gamba: Vittorio Ghielmi Violoncello: Pietro Bosna Bassoon: Paolo Tognon

https://youtu.be/bpQMF7I4GBo?si=gSK6T77wua-deKY-

Fusz, János - Quartet for flute, Viola, Cello and Guitar

https://youtu.be/DnDDiPWPqMY?si=z6FCfasq0nat9nec

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Anton Diabelli - Serenade Op. 99. Christine Draeger and Roland Chadwick.

https://youtu.be/qWFjTG1ZF2A?si=JCyO7uam5NozNzPk

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Oboe Concerto in C major

치마로사 / 오보에 협주곡 C장조

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CIMAROSA - Concerto for Oboe in C Moll (Arthur Benjamin )

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*Introduction 00:04 *Allegro 03:05 *Siciliano 05:04 *Allegro 07:52

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https://youtu.be/BfDsTMteacE?si=jiWpK5FPrwiejfa0

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Arthur Benjamin (after Cimarosa) : Concerto in C major for oboe and string orchestra (1942)

https://youtu.be/jbXop1a9pgA?si=5cI-Ng_W3k6PRm-v

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Oboe Concerto in C major | Domenico Cimarosa | 오보에 협주곡 다장조 | 치마로사

https://youtu.be/aHP3dCQOavM?si=VaM4W61YRegKvo5u

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Cimarosa: Requiem: Introitus - Requiem Aeternam - Kyrie - Graduale

https://youtu.be/wftfY-KfnFU?si=UZ1kLHrHz63F0n0e

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Oboe Concerto in C major

 

치마로사 / 오보에 협주곡 C장조

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CIMAROSA - Concerto for Oboe in C Moll (Arthur Benjamin )

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*Introduction 00:04 *Allegro 03:05 *Siciliano 05:04 *Allegro 07:52

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https://youtu.be/BfDsTMteacE?si=jiWpK5FPrwiejfa0

 

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Arthur Benjamin (after Cimarosa) : Concerto in C major for oboe and string orchestra (1942)

https://youtu.be/jbXop1a9pgA?si=5cI-Ng_W3k6PRm-v

 

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Oboe Concerto in C major | Domenico Cimarosa | 오보에 협주곡 다장조 | 치마로사

https://youtu.be/aHP3dCQOavM?si=VaM4W61YRegKvo5u

 

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Cimarosa: Requiem: Introitus - Requiem Aeternam - Kyrie - Graduale

https://youtu.be/wftfY-KfnFU?si=UZ1kLHrHz63F0n0e

 

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Oboe Concerto in C major

치마로사 / 오보에 협주곡 C장조

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Cimarosa: Oboe Concerto in C Major: I. Introduction. Larghetto –

Heinz Holliger · Bamberger Symphoniker · Peter Maag

https://youtu.be/4qo9Fc8r3xA?si=yBicfap0VQAg7qf6

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Cimarosa: Oboe Concerto in C Major: II. Allegro

https://youtu.be/XM_ST0Xovgw?si=7MV8ePaA6s2vP0qc

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Cimarosa: Oboe Concerto in C Major: III. Siciliana

https://youtu.be/rGelGQ3dsH8?si=v7UQ7q3OgdRRqF9u

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Cimarosa: Oboe Concerto in C Major: IV. Allegro giusto

https://youtu.be/-e-981vnguw?si=pN02Ja1s__1NBJcs

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Cimarosa: Oboe Concerto in C: 1. Introduzione (Larghetto)

Heinz Holliger · I Musici

https://youtu.be/OJ6w3rzqZaM?si=tO0JwLhmvJOh9QpI

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Cimarosa: Oboe Concerto in C: 2. Allegro

https://youtu.be/fDJikL5N1wI?si=MPRfUTXk3kI6raKA

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Cimarosa: Oboe Concerto in C: 3. Siciliana

https://youtu.be/qsXeD59X6H8?si=05-2BTbnqMnV1KU0

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Cimarosa: Oboe Concerto in C: 4. Allegro giusto

https://youtu.be/FahvQLdf0As?si=uH_6GmQBWivxmJQJ

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Marcello: Oboe Concerto in D Minor, S. Z799: I. Andante e spiccato

https://youtu.be/iiwNn2O8SGs?si=yYoMWCzsrsATsNRW

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Marcello: Oboe Concerto in D Minor, S. Z799: II. Adagio

https://youtu.be/TmuAUMbsZPg?si=AhJYeVhjNmB0ojbY

Marcello: Oboe Concerto in D Minor, S. Z799: III. Presto

https://youtu.be/UMkPH-lycpk?si=Eh8Nd6Ax_lvfUY7A

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Sammartini: Oboe Concerto in D: 1. Allegro

Heinz Holliger · I Musici

https://youtu.be/TYPRtaPEiuo?si=SLkpSSJgA42txpng

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Sammartini: Oboe Concerto in D: 2. Adagio

https://youtu.be/UBJtIV8H1bk?si=JinLSvAsjAuSmIjg

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Sammartini: Oboe Concerto in D: 3. Allegro

https://youtu.be/K-ewPswWm_8?si=H2zeKAQj9NF_tRKL

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Albinoni: Concerto a 5 in G minor, Op. 9, No. 8 for Oboe, Strings, and Continuo: 1. Allegro

https://youtu.be/YMEBRlGqLGE?si=2iCjngnNp0b2PwIG

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Albinoni: Concerto a 5 in G minor, Op. 9, No. 8 for Oboe, Strings, and Continuo: 2. Adagio

https://youtu.be/vAzgCz7rqtQ?si=pVs_GgssQx14MlDP

Albinoni: Concerto a 5 in G minor, Op. 9, No. 8 for Oboe, Strings, and Continuo: 3. Allegro

https://youtu.be/CJLbSQVzsjY?si=BdWTxmAAeU2miWW-

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Cimarosa: Requiem: Introitus - Requiem Aeternam - Kyrie - Graduale

· Montreux Festival Chorus · Orchestre de Chambre de Lausanne · Vittorio Negri Cimarosa: Requiem

Composer: Domenico Cimarosa Author: Anonymous Contributor, Revision: Vittorio Negri

https://youtu.be/wftfY-KfnFU?si=uaJ8gE1d2cNG5EvV

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Cimarosa: Requiem: Recordare

https://youtu.be/SO_vIEqoKwo?si=KWsXqQij0ewwUhbe

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Cimarosa: Requiem: Sequentia - Dies Irae - Tuba Mirum - Mors Stupebit - Judex Ergo - Rex Tremendae

https://youtu.be/XuRoQdcC7Ps?si=Rk40OwHdHws4nL6g

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Cimarosa: Requiem: Ingemisco

https://youtu.be/ClwF4egg3hc?si=uG-h75W1uARSMd-T

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Cimarosa: Requiem: Preces meae

https://youtu.be/4R9UmolucwA?si=JXMi1C_KdR0p0cVF

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Cimarosa: Requiem: Inter oves

https://youtu.be/5zFhrJdEY1k?si=3JMlqdHZsEv8ukZz

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Cimarosa: Requiem: Domine Jesu

https://youtu.be/YO0nMNle2xc?si=gQZn90-5xg4Co_Q9

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Cimarosa: Requiem: Lacrymosa

https://youtu.be/gAChbvWVXEk?si=kmbq9t9Cx0RYB1j_

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Cimarosa: Requiem: Sanctus

https://youtu.be/q7BlIZO0z-4?si=puS7p23w5HXakpIV

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Cimarosa: Requiem: Agnus Dei

https://youtu.be/DEYI03gfzR8?si=Mcwkdd3DPYr1994F

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Cimarosa: Requiem: Benedictus

https://youtu.be/qFL0D3GfEWw?si=ePLeXWtFyqIYhytL

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Cimarosa: Requiem: Lux aeterna

https://youtu.be/MdJeAfhtpzw?si=h47fObLnMYBD4606

ELLY AMELING soprano

BIRGIT FINNILA contralto

RICHARD VAN VROOMAN tenor

KURT WIDMER bass

CHOEUR DU FESTIVAL DE MONTREUX

(Chorus Master. Einstudierung. Chef des chocurs: Andre' Charlet)

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죽음은 이 세상 누구에게나 두려움과 불안을 주는 현실입니다. 그러나 그리스도인들에게 있어 죽음은 단순히 모든 것이 끝난다는 의미가 아니라 새로운 삶으로 옮아간다는 고귀한 의미를 지니고 있습니다.

따라서 그리스도의 죽음과 부활을 통해 계시하신 진리, 즉 죽음이 모든 것의 끝이 아니라 영원한 생명으로 이어진다는 진리를 믿고 고백하는 교회는 세상을 떠난 영혼들을 위해 잊지 않고 기도합니다. 죽은 이들이 하느님 안에서 부활의 기쁨을 누리도록 도와주는 이 신심은 가톨릭교회의 가장 큰 신심 중의 하나로서, 11월을 위령성월로 정하고 교회 전체가 죽은 이들을 위해 기도합니다.

죽은 이들을 위하여 기도하면 자연스럽게 하느님 나라에 대해 묵상하게 되고, 자신의 생활을 반성하게 됩니다. 교회학자인 성 암브로시오 주교님께서도 “눈물을 줄이고 기도에 힘쓰십시오. 운다는 것은 잘못은 아니지만 당신을 떠난 영혼을 위해 기도해주는 것이 더 필요합니다.”라고 말씀 하셨습니다.

진정으로 죽은 자를 위하여 기도하는 듯한 곡을 소개합니다. 다른 레퀴엠처럼 많이 알려지지는 않았지만 너무도 아름다운 곡입니다. 지나치게 슬프지도 않으면서 경건한 마음이 들게 합니다. 오히려 어떤 부분에서는 하느님의 나라에 들게 됨을 기뻐하는 듯한 밝은 부분이 나오기도 합니다.

저는 개인적으로 Introitus와 Kyrie가 더욱 좋지만 모든 곡이 듣기 편하고 밝고 아름답습니다. 우리에게 친숙한 'C단조 오보에 협주곡' 을 선물했던 Domenico Cimarosa의 레퀴엠을 들어보시겠습니다.

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Domenico Cimarosa - 32 Piano Sonatas

https://youtu.be/T8VsxEqRBp0?si=kP-uw8krxuaqQRyw

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Domenico Cimarosa - Piano Concerto in B-flat major

11 January 1801, Venice) was an Italian opera composer of the Neapolitan school.

https://youtu.be/s8-SBrv1DYY?si=M2Tvr57sGMbAF2wD

Domenico Cimarosa (1749-1801) - Symphonie concertante pour Deux Flutes (1793)

https://youtu.be/a3zJb4VP1N0?si=8GtDI7FsF5eSsUm7

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Domenico Cimarosa - Sestetto in F-major

https://youtu.be/bpQMF7I4GBo?si=haIIcGYWPxr6HIfv

CIMAROSA - Concerto for Oboe in C Moll (Arthur Benjamin )

*Introduction 00:04 *Allegro 03:05 *Siciliano 05:04 *Allegro 07:52

https://youtu.be/BfDsTMteacE?si=T5428VNpwdRj46u8

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도메니코 치마로사

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도메니코 치마로사(이탈리아어: [doˈmeːniko tʃimaˈrɔːza] (i); 1749년 12월 17일 – 1801년 1월 11일)[1]는 나폴리 학파와 고전 시대의 이탈리아 작곡가였다. 그는 80편이 넘는 오페라를 썼으며, 그중 가장 잘 알려진 것은 『일의 세그레토 결혼』(1792)이다; 그의 오페라 대부분은 희극이다. 그는 또한 기악곡과 교회 음악도 작곡했다.

치마로사는 주로 나폴리에 기반을 두고 있었지만, 경력 중 일부는 이탈리아의 여러 지역에서 보내며 로마, 베네치아, 피렌체 등 오페라 하우스를 위해 작곡했다. 그는 1787년부터 1791년까지 러시아의 예카테리나 2세에 의해 궁정 작곡가이자 지휘자로 고용되었다. 말년에는 나폴리로 돌아와 그곳에서 군주제를 전복하려는 투쟁에서 패배한 편을 지지했고, 투옥된 후 추방되었다. 그는 51세의 나이로 베네치아에서 사망했다.

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생애와 경력

초기 생애

치마로사는 나폴리 근처의 아베르사라는 도시에서 태어났다. 그의 성은 침마로사였으며, 세례 기록에 그렇게 기록되어 있다. 그는 외동아들로 보인다. [2] 그의 아버지 제나로는 석공이었으며, 도메니코가 태어난 지 며칠 만에 가족은 나폴리로 이주하여 제나로는 카포디몬테 궁전 건설에 참여했다. [2] 도메니코가 일곱 살 때 제나로는 비계에서 떨어져 사망했다. 그의 미망인 안나는 산 세베로 교회 수도회에서 세탁부로 고용되었고, 치마로사는 교회의 수도사들과 성직자들로부터 음악 교육을 포함한 좋은 교육을 받았다. [3]

수도원의 오르간 연주자 폴카노 신부[4]는 그의 교육에 특별한 관심을 기울였고, 치마로사는 음악 공부에서 매우 잘 발전하여 1761년 12세 때 나폴리의 대표적인 음악 대학인 로레토 음악원(Conservatorio di S Maria di Loreto)에 입학했다. [5] 그의 스승은 작곡을 가르치는 제나로 만나와 페델레 페나롤리, 그리고 비올리노의 거장 사베리오 카르카이스였다. [6] 그는 유능한 키보드 연주자이자 바이올리니스트, 가수였지만, 학생 시절 가장 큰 관심사는 작곡이었다; 1770년에는 니콜로 안토니오 진가렐리, 주세페 조르다니와 함께 작곡 수업의 선배였다.[6]

학생 시절 치마로사는 성가 모테트와 미사곡을 썼으나, 1772년 나폴리 피오렌티니 극장에서 공연된 첫 코메디아 페르 뮤지카 『Le stravaganze del conte』로 대중의 주목을 받기 시작했다. 이 작품은 호평을 받았고, 같은 해에 『스텔라다우라의 파치와 조로아스트로』가 이어졌다. 이 작품 역시 성공을 거두었고, 젊은 작곡가의 명성은 이탈리아 전역으로 퍼지기 시작했다. 1774년에는 그 해 로마의 스타지오네를 위한 오페라를 작곡하라는 초청을 받았다; 그곳에서 그는 론드라에서 또 다른 희극 오페라 '이탈리아나'를 제작했다. [4][6] 1777년에 콘스탄차 수피와 결혼했으며, 그녀는 다음 해에 사망했다. [6]

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성공한 작곡가

1770년대와 1780년대에 치마로사는 이탈리아 극장들을 위해 수많은 오페라를 썼다. 그는 희극으로 가장 잘 알려져 있었지만, 때때로 『카이오 마리오』(1780)와 『알레산드로 넬인디』(1781) 등 진지한 작품도 썼다. [6] 무대 작품뿐만 아니라 교회 음악도 작곡했다. 1779년 11월 나폴리 왕실의 초과 오르간 연주자로 임명되었고, 1780년대 초에는 베네치아 산티 조반니 에 파올로 병원의 방문 마에스트로가 되었다. [7]

로마에서는 1780년대 후반과 초반에 세 개의 극장을 위해 오페라를 작곡했다. 이 작품들에는 『돈 칼란드리노의 일』, 『론드라의 이탈리아인』, 『리투르 리발리』, 『파리지노의 도둑』, 그리고 밀라노 라 스칼라에서 『앙구스티에의 림프레사리오』 부활이 성공한 후 『라 키르체』라는 3막 드라마 페어 뮤지카를 작곡했으며, 이야기는 오디세이를 느슨하게 바탕으로 했다. 1780년대 어느 시점에 치마로사는 두 번째 결혼을 했으며; 그의 아내 가에타나(출생명 팔란테)는 콘스탄차의 의붓여동생이었다; 그녀와 치마로사는 두 아들을 두었다. 그녀는 1796년에 사망했다. [6]

1787년, 치마로사는 예카테리나 2세 여제의 초청으로 상트페테르부르크로 갔다. [8] 그는 수년간 러시아 궁정에 고용된 여러 이탈리아 작곡가 중 한 명이었다; 그 외에도 빈첸초 만프레디니(1762년부터 1769년까지), 발다사레 갈루피(1765–1768), 토마소 트라에타(1768–1775), 조반니 파이시엘로(1776–1784), 주세페 사르티(1785–1801)가 있다. 그는 진지한 오페라 『클레오파트라』를 작곡했고, 기존에 있던 희극 작품 『Le donne rivali』와 『I due baroni di Rocca Azzurra』를 개정했다. 예카테리나 궁정을 위한 다른 작품으로는 G단조 레퀴엠(1787)이 있다. 치마로사는 상트페테르부르크에서 일부 동료들보다 덜 성공적이었다; 그의 부하인 마르틴 이 솔레르의 작품이 여제에게 더 큰 호감을 얻었고, 이와 함께 대부분의 이탈리아 가수를 잃는 절약과 치마로사가 혹독한 러시아 겨울을 싫어한 점이 겹쳐 1791년 6월 러시아를 떠났다.

바르샤바에서 3개월을 보낸 후, 치마로사는 빈에 도착했다. 그의 음악은 이미 그곳에서 인기가 있었고, 황제 레오폴트 2세는 그를 궁정의 카펠마이스터로 임명하고 새로운 오페라를 의뢰했다. 그 결과물은 조반니 베르타티의 대본에 따라 조지 콜먼 시니어와 데이비드 개릭이 1766년에 쓴 희곡 『비밀스러운 결혼』을 바탕으로 한 『일의 결혼』이었다. [a] 1792년 2월 7일 부르크극장에서 공연된 이 오페라는 매우 성공적이어서 레오폴트는 같은 날 저녁 자신의 개인 공간에서 다시 공연했는데, 한 평론가가 표현하길 "오페라 역사상 가장 긴 앙코르"였다. [7] 치마로사는 이 작품을 자신의 최고작으로 여기지는 않았지만, 다른 희극 오페라보다 대본이 더 좋으며, 줄거리는 명확하고 등장인물도 잘 그려졌으며 복잡한 변장과 우연의 일치는 생략되었다. [5][6] 작곡가 자신이 가장 좋아했던 오페라 중 하나는 5년 후 나폴리를 위해 작곡된 진지한 작품 『아르테미시아, 카리아의 왕』이었다.

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말년

치마로사의 성공은 국제적이었다. 그는 파이시엘로와 함께 18세기 후반 가장 인기 있는 오페라 작곡가였다. [7] 그는 60개의 오페르 뷔프와 20개의 오페르 세리에를 작곡했으며, 이 중 많은 곡들이 곧 유럽 전역의 오페라 하우스 레퍼토리에 들어갔다. [7] 이 공연들은 베를린, 코펜하겐, 함부르크, 런던, 프라하, 스톡홀름뿐만 아니라 상트페테르부르크, 비엔나 및 이탈리아의 주요 도시들에서 공연되었다. 1783년부터 1790년 사이에 하이든은 고용주를 위해 에스테르하지 성에서 13편의 치마로사 오페라 공연을 지휘했으며, 많은 작품들이 여러 차례 공연되었다. [6] 치마로사의 『La ballerina amante』는 나폴리에서 처음 공연된 코메디아 페르 무지카로, 1793년 6월 리스본의 테아트로 나시오날 드 상 카를로스에서 초연 작품으로 선정되었다. [10]

『일의 결혼』 초연 3주 후, 레오폴트 황제가 갑자기 사망했다. 그의 후임자 프란츠 2세는 레오폴트보다 음악에 덜 관심이 많았고, 1793년 치마로사는 나폴리로 돌아갔다. [8] 1796년에는 왕실 예배당의 수석 오르가니스트로 임명되었고, 계속해서 새로운 오페라를 제작하고 기존 오페라를 수정했다. 그는 『론드라의 이탈리아 이야기』와 『나는 바다 뒤에 있는』을 재구성하여 현지 취향에 맞게 나폴리 방언 부분을 추가했다. 그의 경력 마지막 단계에서 가장 중요한 신작은 『여성의 깨달음』(1794)과 두 편의 진지한 오페라 『페넬로페』(1794)와 『글리 오라지 에 이 쿠리아치』(1796)였다; 이 중 처음 두 곡은 나폴리를 위해 작곡되었고, 마지막 곡은 베네치아의 라 페니체를 위해 작곡되었다. [11]

팔라초 두오도, 캄포 산탄젤로, 베네치아, 치마로사의 마지막 거주지이자 그가 사망한 곳

1799년 프랑스 공화국 군대가 나폴리를 점령하는 동안 치마로사는 자유당에 합류했으나, 곧 군주제가 복원되었고, 자유주의자나 혁명파와 연계된 자들에 대해 강경한 조치를 취했다. 치마로사는 많은 정치적 친구들과 함께 투옥되었고, 콘살비 추기경과 루포 추기경, 해밀턴 부인을 포함한 영향력 있는 지지자들의 중재 덕분에 사형을 면했다. 그는 나폴리에서 추방되어 베네치아로 갔다. 그는 이 시점에서 말기 병에 걸려 있었으며, 아마도 위암에 걸렸을 것으로 보이며, 1801년 1월 11일 51세의 나이로 사망했으며, 거의 마지막 순간까지 작곡을 계속했다. 그의 마지막 오페라 『아르테미시아』는 미완성으로 남았다. 부르봉 왕가의 요원들에게 독살당했다는 소문이 돌았으나, 조사 결과 근거가 없다는 것이 밝혀졌다. [6] 그는 베네치아에서 살았던 곳 근처의 현재 파괴된 성 미카엘 대천사 교회에 묻혔다. [12]

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팔라초 두오도, 캄포 산탄젤로, 베네치아, 치마로사의 마지막 거주지이자 그가 사망한 곳

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Domenico Cimarosa - 32 Piano Sonatas

https://youtu.be/T8VsxEqRBp0?si=kP-uw8krxuaqQRyw

 

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Domenico Cimarosa - Piano Concerto in B-flat major

11 January 1801, Venice) was an Italian opera composer of the Neapolitan school.

https://youtu.be/s8-SBrv1DYY?si=M2Tvr57sGMbAF2wD

 

Domenico Cimarosa (1749-1801) - Symphonie concertante pour Deux Flutes (1793)

https://youtu.be/a3zJb4VP1N0?si=8GtDI7FsF5eSsUm7

 

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Domenico Cimarosa - Sestetto in F-major

https://youtu.be/bpQMF7I4GBo?si=haIIcGYWPxr6HIfv

 

CIMAROSA - Concerto for Oboe in C Moll (Arthur Benjamin )

*Introduction 00:04 *Allegro 03:05 *Siciliano 05:04 *Allegro 07:52

https://youtu.be/BfDsTMteacE?si=T5428VNpwdRj46u8

 

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도메니코 치마로사

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도메니코 치마로사(이탈리아어: [doˈmeːniko tʃimaˈrɔːza] (i); 1749년 12월 17일 – 1801년 1월 11일)[1]는 나폴리 학파와 고전 시대의 이탈리아 작곡가였다. 그는 80편이 넘는 오페라를 썼으며, 그중 가장 잘 알려진 것은 『일의 세그레토 결혼』(1792)이다; 그의 오페라 대부분은 희극이다. 그는 또한 기악곡과 교회 음악도 작곡했다.

치마로사는 주로 나폴리에 기반을 두고 있었지만, 경력 중 일부는 이탈리아의 여러 지역에서 보내며 로마, 베네치아, 피렌체 등 오페라 하우스를 위해 작곡했다. 그는 1787년부터 1791년까지 러시아의 예카테리나 2세에 의해 궁정 작곡가이자 지휘자로 고용되었다. 말년에는 나폴리로 돌아와 그곳에서 군주제를 전복하려는 투쟁에서 패배한 편을 지지했고, 투옥된 후 추방되었다. 그는 51세의 나이로 베네치아에서 사망했다.

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생애와 경력

초기 생애

치마로사는 나폴리 근처의 아베르사라는 도시에서 태어났다. 그의 성은 침마로사였으며, 세례 기록에 그렇게 기록되어 있다. 그는 외동아들로 보인다. [2] 그의 아버지 제나로는 석공이었으며, 도메니코가 태어난 지 며칠 만에 가족은 나폴리로 이주하여 제나로는 카포디몬테 궁전 건설에 참여했다. [2] 도메니코가 일곱 살 때 제나로는 비계에서 떨어져 사망했다. 그의 미망인 안나는 산 세베로 교회 수도회에서 세탁부로 고용되었고, 치마로사는 교회의 수도사들과 성직자들로부터 음악 교육을 포함한 좋은 교육을 받았다. [3]

수도원의 오르간 연주자 폴카노 신부[4]는 그의 교육에 특별한 관심을 기울였고, 치마로사는 음악 공부에서 매우 잘 발전하여 1761년 12세 때 나폴리의 대표적인 음악 대학인 로레토 음악원(Conservatorio di S Maria di Loreto)에 입학했다. [5] 그의 스승은 작곡을 가르치는 제나로 만나와 페델레 페나롤리, 그리고 비올리노의 거장 사베리오 카르카이스였다. [6] 그는 유능한 키보드 연주자이자 바이올리니스트, 가수였지만, 학생 시절 가장 큰 관심사는 작곡이었다; 1770년에는 니콜로 안토니오 진가렐리, 주세페 조르다니와 함께 작곡 수업의 선배였다.[6]

학생 시절 치마로사는 성가 모테트와 미사곡을 썼으나, 1772년 나폴리 피오렌티니 극장에서 공연된 첫 코메디아 페르 뮤지카 『Le stravaganze del conte』로 대중의 주목을 받기 시작했다. 이 작품은 호평을 받았고, 같은 해에 『스텔라다우라의 파치와 조로아스트로』가 이어졌다. 이 작품 역시 성공을 거두었고, 젊은 작곡가의 명성은 이탈리아 전역으로 퍼지기 시작했다. 1774년에는 그 해 로마의 스타지오네를 위한 오페라를 작곡하라는 초청을 받았다; 그곳에서 그는 론드라에서 또 다른 희극 오페라 '이탈리아나'를 제작했다. [4][6] 1777년에 콘스탄차 수피와 결혼했으며, 그녀는 다음 해에 사망했다. [6]

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성공한 작곡가

1770년대와 1780년대에 치마로사는 이탈리아 극장들을 위해 수많은 오페라를 썼다. 그는 희극으로 가장 잘 알려져 있었지만, 때때로 『카이오 마리오』(1780)와 『알레산드로 넬인디』(1781) 등 진지한 작품도 썼다. [6] 무대 작품뿐만 아니라 교회 음악도 작곡했다. 1779년 11월 나폴리 왕실의 초과 오르간 연주자로 임명되었고, 1780년대 초에는 베네치아 산티 조반니 에 파올로 병원의 방문 마에스트로가 되었다. [7]

로마에서는 1780년대 후반과 초반에 세 개의 극장을 위해 오페라를 작곡했다. 이 작품들에는 『돈 칼란드리노의 일』, 『론드라의 이탈리아인』, 『리투르 리발리』, 『파리지노의 도둑』, 그리고 밀라노 라 스칼라에서 『앙구스티에의 림프레사리오』 부활이 성공한 후 『라 키르체』라는 3막 드라마 페어 뮤지카를 작곡했으며, 이야기는 오디세이를 느슨하게 바탕으로 했다. 1780년대 어느 시점에 치마로사는 두 번째 결혼을 했으며; 그의 아내 가에타나(출생명 팔란테)는 콘스탄차의 의붓여동생이었다; 그녀와 치마로사는 두 아들을 두었다. 그녀는 1796년에 사망했다. [6]

1787년, 치마로사는 예카테리나 2세 여제의 초청으로 상트페테르부르크로 갔다. [8] 그는 수년간 러시아 궁정에 고용된 여러 이탈리아 작곡가 중 한 명이었다; 그 외에도 빈첸초 만프레디니(1762년부터 1769년까지), 발다사레 갈루피(1765–1768), 토마소 트라에타(1768–1775), 조반니 파이시엘로(1776–1784), 주세페 사르티(1785–1801)가 있다. 그는 진지한 오페라 『클레오파트라』를 작곡했고, 기존에 있던 희극 작품 『Le donne rivali』와 『I due baroni di Rocca Azzurra』를 개정했다. 예카테리나 궁정을 위한 다른 작품으로는 G단조 레퀴엠(1787)이 있다. 치마로사는 상트페테르부르크에서 일부 동료들보다 덜 성공적이었다; 그의 부하인 마르틴 이 솔레르의 작품이 여제에게 더 큰 호감을 얻었고, 이와 함께 대부분의 이탈리아 가수를 잃는 절약과 치마로사가 혹독한 러시아 겨울을 싫어한 점이 겹쳐 1791년 6월 러시아를 떠났다.

바르샤바에서 3개월을 보낸 후, 치마로사는 빈에 도착했다. 그의 음악은 이미 그곳에서 인기가 있었고, 황제 레오폴트 2세는 그를 궁정의 카펠마이스터로 임명하고 새로운 오페라를 의뢰했다. 그 결과물은 조반니 베르타티의 대본에 따라 조지 콜먼 시니어와 데이비드 개릭이 1766년에 쓴 희곡 『비밀스러운 결혼』을 바탕으로 한 『일의 결혼』이었다. [a] 1792년 2월 7일 부르크극장에서 공연된 이 오페라는 매우 성공적이어서 레오폴트는 같은 날 저녁 자신의 개인 공간에서 다시 공연했는데, 한 평론가가 표현하길 "오페라 역사상 가장 긴 앙코르"였다. [7] 치마로사는 이 작품을 자신의 최고작으로 여기지는 않았지만, 다른 희극 오페라보다 대본이 더 좋으며, 줄거리는 명확하고 등장인물도 잘 그려졌으며 복잡한 변장과 우연의 일치는 생략되었다. [5][6] 작곡가 자신이 가장 좋아했던 오페라 중 하나는 5년 후 나폴리를 위해 작곡된 진지한 작품 『아르테미시아, 카리아의 왕』이었다.

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말년

치마로사의 성공은 국제적이었다. 그는 파이시엘로와 함께 18세기 후반 가장 인기 있는 오페라 작곡가였다. [7] 그는 60개의 오페르 뷔프와 20개의 오페르 세리에를 작곡했으며, 이 중 많은 곡들이 곧 유럽 전역의 오페라 하우스 레퍼토리에 들어갔다. [7] 이 공연들은 베를린, 코펜하겐, 함부르크, 런던, 프라하, 스톡홀름뿐만 아니라 상트페테르부르크, 비엔나 및 이탈리아의 주요 도시들에서 공연되었다. 1783년부터 1790년 사이에 하이든은 고용주를 위해 에스테르하지 성에서 13편의 치마로사 오페라 공연을 지휘했으며, 많은 작품들이 여러 차례 공연되었다. [6] 치마로사의 『La ballerina amante』는 나폴리에서 처음 공연된 코메디아 페르 무지카로, 1793년 6월 리스본의 테아트로 나시오날 드 상 카를로스에서 초연 작품으로 선정되었다. [10]

『일의 결혼』 초연 3주 후, 레오폴트 황제가 갑자기 사망했다. 그의 후임자 프란츠 2세는 레오폴트보다 음악에 덜 관심이 많았고, 1793년 치마로사는 나폴리로 돌아갔다. [8] 1796년에는 왕실 예배당의 수석 오르가니스트로 임명되었고, 계속해서 새로운 오페라를 제작하고 기존 오페라를 수정했다. 그는 『론드라의 이탈리아 이야기』와 『나는 바다 뒤에 있는』을 재구성하여 현지 취향에 맞게 나폴리 방언 부분을 추가했다. 그의 경력 마지막 단계에서 가장 중요한 신작은 『여성의 깨달음』(1794)과 두 편의 진지한 오페라 『페넬로페』(1794)와 『글리 오라지 에 이 쿠리아치』(1796)였다; 이 중 처음 두 곡은 나폴리를 위해 작곡되었고, 마지막 곡은 베네치아의 라 페니체를 위해 작곡되었다. [11]

팔라초 두오도, 캄포 산탄젤로, 베네치아, 치마로사의 마지막 거주지이자 그가 사망한 곳

1799년 프랑스 공화국 군대가 나폴리를 점령하는 동안 치마로사는 자유당에 합류했으나, 곧 군주제가 복원되었고, 자유주의자나 혁명파와 연계된 자들에 대해 강경한 조치를 취했다. 치마로사는 많은 정치적 친구들과 함께 투옥되었고, 콘살비 추기경과 루포 추기경, 해밀턴 부인을 포함한 영향력 있는 지지자들의 중재 덕분에 사형을 면했다. 그는 나폴리에서 추방되어 베네치아로 갔다. 그는 이 시점에서 말기 병에 걸려 있었으며, 아마도 위암에 걸렸을 것으로 보이며, 1801년 1월 11일 51세의 나이로 사망했으며, 거의 마지막 순간까지 작곡을 계속했다. 그의 마지막 오페라 『아르테미시아』는 미완성으로 남았다. 부르봉 왕가의 요원들에게 독살당했다는 소문이 돌았으나, 조사 결과 근거가 없다는 것이 밝혀졌다. [6] 그는 베네치아에서 살았던 곳 근처의 현재 파괴된 성 미카엘 대천사 교회에 묻혔다. [12]

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Domenico Cimarosa - 32 Piano Sonatas

https://youtu.be/T8VsxEqRBp0?si=kP-uw8krxuaqQRyw

 

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Domenico Cimarosa - Piano Concerto in B-flat major

11 January 1801, Venice) was an Italian opera composer of the Neapolitan school.

https://youtu.be/s8-SBrv1DYY?si=M2Tvr57sGMbAF2wD

 

Domenico Cimarosa (1749-1801) - Symphonie concertante pour Deux Flutes (1793)

https://youtu.be/a3zJb4VP1N0?si=8GtDI7FsF5eSsUm7

 

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Domenico Cimarosa - Sestetto in F-major

https://youtu.be/bpQMF7I4GBo?si=haIIcGYWPxr6HIfv

 

CIMAROSA - Concerto for Oboe in C Moll (Arthur Benjamin )

*Introduction 00:04 *Allegro 03:05 *Siciliano 05:04 *Allegro 07:52

https://youtu.be/BfDsTMteacE?si=T5428VNpwdRj46u8

 

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도메니코 치마로사

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도메니코 치마로사(이탈리아어: [doˈmeːniko tʃimaˈrɔːza] (i); 1749년 12월 17일 – 1801년 1월 11일)[1]는 나폴리 학파와 고전 시대의 이탈리아 작곡가였다. 그는 80편이 넘는 오페라를 썼으며, 그중 가장 잘 알려진 것은 『일의 세그레토 결혼』(1792)이다; 그의 오페라 대부분은 희극이다. 그는 또한 기악곡과 교회 음악도 작곡했다.

치마로사는 주로 나폴리에 기반을 두고 있었지만, 경력 중 일부는 이탈리아의 여러 지역에서 보내며 로마, 베네치아, 피렌체 등 오페라 하우스를 위해 작곡했다. 그는 1787년부터 1791년까지 러시아의 예카테리나 2세에 의해 궁정 작곡가이자 지휘자로 고용되었다. 말년에는 나폴리로 돌아와 그곳에서 군주제를 전복하려는 투쟁에서 패배한 편을 지지했고, 투옥된 후 추방되었다. 그는 51세의 나이로 베네치아에서 사망했다.

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생애와 경력

초기 생애

치마로사는 나폴리 근처의 아베르사라는 도시에서 태어났다. 그의 성은 침마로사였으며, 세례 기록에 그렇게 기록되어 있다. 그는 외동아들로 보인다. [2] 그의 아버지 제나로는 석공이었으며, 도메니코가 태어난 지 며칠 만에 가족은 나폴리로 이주하여 제나로는 카포디몬테 궁전 건설에 참여했다. [2] 도메니코가 일곱 살 때 제나로는 비계에서 떨어져 사망했다. 그의 미망인 안나는 산 세베로 교회 수도회에서 세탁부로 고용되었고, 치마로사는 교회의 수도사들과 성직자들로부터 음악 교육을 포함한 좋은 교육을 받았다. [3]

수도원의 오르간 연주자 폴카노 신부[4]는 그의 교육에 특별한 관심을 기울였고, 치마로사는 음악 공부에서 매우 잘 발전하여 1761년 12세 때 나폴리의 대표적인 음악 대학인 로레토 음악원(Conservatorio di S Maria di Loreto)에 입학했다. [5] 그의 스승은 작곡을 가르치는 제나로 만나와 페델레 페나롤리, 그리고 비올리노의 거장 사베리오 카르카이스였다. [6] 그는 유능한 키보드 연주자이자 바이올리니스트, 가수였지만, 학생 시절 가장 큰 관심사는 작곡이었다; 1770년에는 니콜로 안토니오 진가렐리, 주세페 조르다니와 함께 작곡 수업의 선배였다.[6]

학생 시절 치마로사는 성가 모테트와 미사곡을 썼으나, 1772년 나폴리 피오렌티니 극장에서 공연된 첫 코메디아 페르 뮤지카 『Le stravaganze del conte』로 대중의 주목을 받기 시작했다. 이 작품은 호평을 받았고, 같은 해에 『스텔라다우라의 파치와 조로아스트로』가 이어졌다. 이 작품 역시 성공을 거두었고, 젊은 작곡가의 명성은 이탈리아 전역으로 퍼지기 시작했다. 1774년에는 그 해 로마의 스타지오네를 위한 오페라를 작곡하라는 초청을 받았다; 그곳에서 그는 론드라에서 또 다른 희극 오페라 '이탈리아나'를 제작했다. [4][6] 1777년에 콘스탄차 수피와 결혼했으며, 그녀는 다음 해에 사망했다. [6]

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성공한 작곡가

1770년대와 1780년대에 치마로사는 이탈리아 극장들을 위해 수많은 오페라를 썼다. 그는 희극으로 가장 잘 알려져 있었지만, 때때로 『카이오 마리오』(1780)와 『알레산드로 넬인디』(1781) 등 진지한 작품도 썼다. [6] 무대 작품뿐만 아니라 교회 음악도 작곡했다. 1779년 11월 나폴리 왕실의 초과 오르간 연주자로 임명되었고, 1780년대 초에는 베네치아 산티 조반니 에 파올로 병원의 방문 마에스트로가 되었다. [7]

로마에서는 1780년대 후반과 초반에 세 개의 극장을 위해 오페라를 작곡했다. 이 작품들에는 『돈 칼란드리노의 일』, 『론드라의 이탈리아인』, 『리투르 리발리』, 『파리지노의 도둑』, 그리고 밀라노 라 스칼라에서 『앙구스티에의 림프레사리오』 부활이 성공한 후 『라 키르체』라는 3막 드라마 페어 뮤지카를 작곡했으며, 이야기는 오디세이를 느슨하게 바탕으로 했다. 1780년대 어느 시점에 치마로사는 두 번째 결혼을 했으며; 그의 아내 가에타나(출생명 팔란테)는 콘스탄차의 의붓여동생이었다; 그녀와 치마로사는 두 아들을 두었다. 그녀는 1796년에 사망했다. [6]

1787년, 치마로사는 예카테리나 2세 여제의 초청으로 상트페테르부르크로 갔다. [8] 그는 수년간 러시아 궁정에 고용된 여러 이탈리아 작곡가 중 한 명이었다; 그 외에도 빈첸초 만프레디니(1762년부터 1769년까지), 발다사레 갈루피(1765–1768), 토마소 트라에타(1768–1775), 조반니 파이시엘로(1776–1784), 주세페 사르티(1785–1801)가 있다. 그는 진지한 오페라 『클레오파트라』를 작곡했고, 기존에 있던 희극 작품 『Le donne rivali』와 『I due baroni di Rocca Azzurra』를 개정했다. 예카테리나 궁정을 위한 다른 작품으로는 G단조 레퀴엠(1787)이 있다. 치마로사는 상트페테르부르크에서 일부 동료들보다 덜 성공적이었다; 그의 부하인 마르틴 이 솔레르의 작품이 여제에게 더 큰 호감을 얻었고, 이와 함께 대부분의 이탈리아 가수를 잃는 절약과 치마로사가 혹독한 러시아 겨울을 싫어한 점이 겹쳐 1791년 6월 러시아를 떠났다.

바르샤바에서 3개월을 보낸 후, 치마로사는 빈에 도착했다. 그의 음악은 이미 그곳에서 인기가 있었고, 황제 레오폴트 2세는 그를 궁정의 카펠마이스터로 임명하고 새로운 오페라를 의뢰했다. 그 결과물은 조반니 베르타티의 대본에 따라 조지 콜먼 시니어와 데이비드 개릭이 1766년에 쓴 희곡 『비밀스러운 결혼』을 바탕으로 한 『일의 결혼』이었다. [a] 1792년 2월 7일 부르크극장에서 공연된 이 오페라는 매우 성공적이어서 레오폴트는 같은 날 저녁 자신의 개인 공간에서 다시 공연했는데, 한 평론가가 표현하길 "오페라 역사상 가장 긴 앙코르"였다. [7] 치마로사는 이 작품을 자신의 최고작으로 여기지는 않았지만, 다른 희극 오페라보다 대본이 더 좋으며, 줄거리는 명확하고 등장인물도 잘 그려졌으며 복잡한 변장과 우연의 일치는 생략되었다. [5][6] 작곡가 자신이 가장 좋아했던 오페라 중 하나는 5년 후 나폴리를 위해 작곡된 진지한 작품 『아르테미시아, 카리아의 왕』이었다.

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말년

치마로사의 성공은 국제적이었다. 그는 파이시엘로와 함께 18세기 후반 가장 인기 있는 오페라 작곡가였다. [7] 그는 60개의 오페르 뷔프와 20개의 오페르 세리에를 작곡했으며, 이 중 많은 곡들이 곧 유럽 전역의 오페라 하우스 레퍼토리에 들어갔다. [7] 이 공연들은 베를린, 코펜하겐, 함부르크, 런던, 프라하, 스톡홀름뿐만 아니라 상트페테르부르크, 비엔나 및 이탈리아의 주요 도시들에서 공연되었다. 1783년부터 1790년 사이에 하이든은 고용주를 위해 에스테르하지 성에서 13편의 치마로사 오페라 공연을 지휘했으며, 많은 작품들이 여러 차례 공연되었다. [6] 치마로사의 『La ballerina amante』는 나폴리에서 처음 공연된 코메디아 페르 무지카로, 1793년 6월 리스본의 테아트로 나시오날 드 상 카를로스에서 초연 작품으로 선정되었다. [10]

『일의 결혼』 초연 3주 후, 레오폴트 황제가 갑자기 사망했다. 그의 후임자 프란츠 2세는 레오폴트보다 음악에 덜 관심이 많았고, 1793년 치마로사는 나폴리로 돌아갔다. [8] 1796년에는 왕실 예배당의 수석 오르가니스트로 임명되었고, 계속해서 새로운 오페라를 제작하고 기존 오페라를 수정했다. 그는 『론드라의 이탈리아 이야기』와 『나는 바다 뒤에 있는』을 재구성하여 현지 취향에 맞게 나폴리 방언 부분을 추가했다. 그의 경력 마지막 단계에서 가장 중요한 신작은 『여성의 깨달음』(1794)과 두 편의 진지한 오페라 『페넬로페』(1794)와 『글리 오라지 에 이 쿠리아치』(1796)였다; 이 중 처음 두 곡은 나폴리를 위해 작곡되었고, 마지막 곡은 베네치아의 라 페니체를 위해 작곡되었다. [11]

팔라초 두오도, 캄포 산탄젤로, 베네치아, 치마로사의 마지막 거주지이자 그가 사망한 곳

1799년 프랑스 공화국 군대가 나폴리를 점령하는 동안 치마로사는 자유당에 합류했으나, 곧 군주제가 복원되었고, 자유주의자나 혁명파와 연계된 자들에 대해 강경한 조치를 취했다. 치마로사는 많은 정치적 친구들과 함께 투옥되었고, 콘살비 추기경과 루포 추기경, 해밀턴 부인을 포함한 영향력 있는 지지자들의 중재 덕분에 사형을 면했다. 그는 나폴리에서 추방되어 베네치아로 갔다. 그는 이 시점에서 말기 병에 걸려 있었으며, 아마도 위암에 걸렸을 것으로 보이며, 1801년 1월 11일 51세의 나이로 사망했으며, 거의 마지막 순간까지 작곡을 계속했다. 그의 마지막 오페라 『아르테미시아』는 미완성으로 남았다. 부르봉 왕가의 요원들에게 독살당했다는 소문이 돌았으나, 조사 결과 근거가 없다는 것이 밝혀졌다. [6] 그는 베네치아에서 살았던 곳 근처의 현재 파괴된 성 미카엘 대천사 교회에 묻혔다. [12]

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노 페킨 잇!: 1962/1964 | 모던 재즈 클래식: 하드 밥과 포스트 밥

1960년대 재즈

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1960년대 재즈에서 프리 재즈와 그와 관련된 형태인 아방가르드 재즈는 박자, 비트, 형식적 대칭이 모두 사라지는 "자유 조성"의 열린 공간으로 나아갔으며, 인도, 아프리카, 아라비아의 다양한 월드 뮤직이 강렬하고 심지어 종교적으로 황홀하거나 열광적인 연주 스타일과 융합되었다. 비밥에서 느슨하게 영감을 받았지만, 프리 재즈 곡들은 연주자들에게 훨씬 더 많은 재량을 부여했다. 이러한 접근 방식이 처음 개발되었을 때 느슨한 화성과 템포는 논란의 대상이 되었다. 베이시스트 찰스 밍거스도 재즈의 아방가르드와 자주 연관되는데, 비록 그의 작곡은 수많은 스타일과 장르에서 영감을 받은 것이었다. 첫 번째 주요한 움직임은 1950년대 오넷 콜먼과 세실 테일러의 초기 작업에서 시작되었다. 1960년대에는 존 콜트레인, 아치 셥, 선 라, 앨버트 아일러, 파로아 샌더스 등이 활동했다. 프리 재즈는 유럽에서 빠르게 기반을 잡았는데, 부분적으로는 아일러, 테일러, 스티브 레이시, 에릭 돌피와 같은 음악가들이 유럽에서 오랜 시간을 보냈기 때문이다. 독특한 유럽 컨템포러리 재즈(종종 프리 재즈 요소를 포함하지만 이에 국한되지 않음)는 또한 자신의 국가 및 지역적 음악 문화와 맥락을 반영하는 새로운 접근 방식을 개발하고자 했던 음악가들(존 서먼, 즈비그니에프 나미슬로프스키, 앨버트 망겔스도르프, 케니 휠러, 마이크 웨스트브룩 등)의 등장으로 번성했다.

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1960년대 후반에는 아프리카 및 라틴아메리카 국가들의 리듬을 결합하여 콩가, 팀발/팀발레, 구이로, 클라베와 같은 악기로 연주하고, 일반적인 재즈 악기(피아노, 더블 베이스 등)로 재즈 및 클래식 화성을 연주하는 라틴 재즈가 돌파구를 마련했다. 여기에는 두 가지 주요 유형이 있다. 아프로쿠반 재즈는 비밥 시대 직후 미국에서 연주되었고, 브라질 재즈는 1960년대에 더 인기를 끌었다. 아프로쿠반 재즈는 디지 길레스피와 빌리 테일러와 같은 비밥 음악가들이 사비에르 쿠가트, 티토 푸엔테, 아르투로 산도발과 같은 쿠바 및 푸에르토리코 음악가들의 영향을 받은 아프로쿠반 밴드를 시작하면서 1950년대 중반 운동으로 시작되었다. 보사노바와 같은 브라질 재즈는 삼바에서 파생되었으며, 재즈 및 기타 20세기 클래식과 대중 음악 스타일의 영향을 받았다. 보사는 일반적으로 중간 템포이며 멜로디는 포르투갈어나 영어로 노래한다. 이 스타일은 브라질의 주앙 지우베르투와 안토니우 카를루스 조빙에 의해 개척되었다. 관련 용어인 재즈 삼바는 스탠 게츠와 찰리 버드와 같은 미국 연주자들이 보사노바 작곡을 재즈 관용구로 각색한 것을 설명한다.

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보사노바는 비니시우스 지 모라이스(가사)와 안토니우 카를루스 조빙(음악)이 작곡한 Canção do Amor Demais LP에 수록된 엘리제테 카르도주의 Chega de Saudade 녹음으로 대중화되었다. 지우베르투의 초기 발매작과 1959년 영화 흑인 오르페는 브라질과 라틴아메리카의 다른 지역에서 상당한 인기를 끌었으며, 방문했던 미국 재즈 음악가들을 통해 북미로 퍼져나갔다. 찰리 버드와 스탠 게츠의 녹음은 인기를 공고히 했고 1963년의 Getz/Gilberto, 엘라 피츠제럴드(Ella Abraça Jobim) 및 프랭크 시나트라(Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim)와 같은 유명 재즈 연주자들의 수많은 녹음으로 전 세계적인 붐을 일으켰으며, 보사노바 스타일은 월드 뮤직에서 수십 년간, 심지어 오늘날까지도 지속되는 영향력으로 자리 잡았다.

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Transit In Blue: 1960/1962 | Modern Jazz Classics: Hard Bop, Soul Jazz & Blues

00:00:00 Art Blakey & The Jazz Messengers - The Chess Players [Blue Note] 00:09:35 Lee Morgan - Running Brook [Vee Jay] 00:15:43 Donald Byrd - Gate City [Blue Note] 00:20:49 Lou Donaldson - Politely [Blue Note] 00:26:43 Freddie Hubbard - Osie Mae [Blue Note] 00:33:37 Jackie McLean - Isle Of Java [Blue Note] 00:41:04 Hank Mobley - Greasin' Easy [Blue Note] 00:48:06 Horace Parlan - Pyramid [Blue Note] 00:54:36 The Horace Silver Quintet - The Tokyo Blues [Blue Note] 01:02:16 Bill Evans - You Go To My Head [Riverside] 01:07:20 John Wright - Strut [Prestige] 01:12:29 Bobby Timmons - Turn Left [Riverside] 01:18:00 John Coltrane Quartet - The Inch Worm [Impulse!]

https://youtu.be/ucKxt9cztZE?si=VPVVyzwkt95P5RX1

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No Fakin' It!: 1962/1964 | Modern Jazz Classics: Hard Bop & Post Bop

00:00:00 Red Garland - Excerent! [Jazzland] 00:06:07 Dizzy Reece - Spiritus Parkus (Parker's Spiritus) [New Jazz] 00:10:47 Art Blakey & The Jazz Messengers - Sweet 'n' Sour [Riverside] 00:16:16 Clifford Jordan Quartet - Bearcat [Jazzland] 00:21:22 Carmell Jones - That's Good [Pacific Jazz] 00:27:28 Freddie Hubbard - The 7th Day [Impulse!] 00:38:09 Stan Getz - Maracatu-Too [Verve] 00:43:12 Hank Mobley - No Room For Squares [Blue Note] 00:50:10 The Horace Silver Quintet - Let's Get To The Nitty Gritty [Blue Note] 00:57:34 Lee Morgan - Mr. Kenyatta [Blue Note] 01:06:19 Joe Henderson - Pedro's Time [Blue Note] 01:16:24 Donald Byrd - Chant Lady [Blue Note]

https://youtu.be/I0Kuu8SrHFc?si=TSwNk_pOYKysf8gT

Jazz Messages: 1960/1962 | Modern Jazz Classics: Hard Bop & Post Bop

00:00:00 Art Blakey & The Jazz Messengers - Politely [Blue Note] 00:06:06 John Coltrane - Cousin Mary [Atlantic] 00:11:54 Bobby Timmons - The Party's Over [Riverside] 00:16:08 John Jenkins, Clifford Jordan, Bobby Timmons - Cliff's Edge [Prestige] 00:22:40 Freddie Hubbard - Luana [Blue Note] 00:32:43 Jackie McLean - Melonae's Dance [Blue Note] 00:39:34 Lee Morgan - The Hearing [Vee Jay] 00:43:12 Oliver Nelson With Eric Dolphy - Mama Lou [New Jazz] 00:48:16 Bill Evans Trio - Walking Up [Riverside] 00:53:13 Ahmad Jamal - Bogota [Argo] 00:57:11 Dexter Gordon - Love For Sale [Blue Note] 01:04:06 The Horace Silver Quintet - Too Much Sake [Blue Note] 01:11:33 Herbie Hancock - Empty Pockets [Blue Note] 01:17:45 Sonny Clark - Somethin' Special [Blue Note]

https://youtu.be/7owct_62q4s?si=UtRSI3S6_Lq7bKUY

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Steppin' Out: 1961/1963 | Modern Jazz Classics: Hard Bop & Post Bop

00:00:00 Cannonball Adderley With Bill Evans - Toy [Riverside] 00:05:08 The Young Lions - Fat Lady [Vee Jay] 00:10:08 Art Blakey & The Jazz Messengers - Backstage Sally [Blue Note] 00:16:05 Dexter Gordon - You Stepped Out Of A Dream [Blue Note] 00:22:40 Lee Morgan Quintet - Second's Best (Take 1) [Jazzland] 00:30:13 John Wright - Makin' Out [Prestige] 00:35:07 Freddie Hubbard - Arietis [Blue Note] 00:41:48 Herbie Hancock - Three Bags Full [Blue Note] 00:47:13 Hank Mobley - Up A Step [Blue Note] 00:55:45 Johnny Coles - My Secret Passion [Blue Note] 01:02:57 Kenny Dorham - Sao Paulo [Blue Note] 01:10:17 The Horace Silver Quintet - The Dragon Lady [Blue Note] 01:17:21 Jackie McLean - Love And Hate [Blue Note]

https://youtu.be/Ilu-MbY5f-g?si=NQ2S7xDjEDFS1rlN

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Mikhail Bennett - After I'm Gone

https://youtu.be/7FDeKZ5tE24?si=HC8dbpzQytU5gtM0

MIKHAIL BENNET – AFTER I’M GONE | Lyrics

After I Am Gone

You don't call me anymore

You just say you're busy

I see you laughing weird in the world

But you don't make time for me

You walk past everything I gave like it was nothing at all

I gave yo

https://lyricstranslate.com/ja/mikhail-bennet-after-i-am-gone-lyrics

Mikhail Bennett - After I'm Gone

https://youtu.be/suFPZgjA0kQ?si=2eVDwNnUSukPLMs9

내가 떠난 후

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이제 나한테 전화 안 해.

그냥 바쁘다고 말하는 거잖아

세상에서 이상하게 웃는 네가 보여.

하지만 너는 나를 위해 시간을 내지 않아

내가 준 모든 걸 아무렇지 않게 지나가네

내 인생 전부 다 줬어

한 통의 전화도 못 하겠네

난 여전히 네 아버지인데, 왜 지워진 기분이지?

네, 저도 결점이 있었습니다

네, 저는 시끄러웠어요

하지만 나는 한 번도 떠나지 않았다

내가 떠난 후, 너는 이 고통을 느낄 거야

무시당한 모든 것, 모든 문자, 모든 나쁜 이름들

나무가 땅에 닿고 군중이 집으로 돌아갈 때

드디어 혼자가 무엇인지 알게 될 거야

넌 날 사랑한다고 말하고, 명령에 따라 울 거야

하지만 사랑이 드러난다

​

왜 너는 안 돼? 저도 그 자리에 있었습니다

숨 쉬고 있었는데, 넌 그냥 믿지 않게 됐어

그리고 나는 아팠어, 너는 몰랐고, 나는 약했어

넌 나타나지 않았고, 괜찮은지 묻지도 않았어

난 네가 너무 그리워서 머무르지 못했어

널 기다렸는데, 넌 오지 않았어

이제 나는 점점 사라져 가는 이름일 뿐이야

네가 돌아올 줄 알았는데, 희망은 소리 없이 조용하다

내가 떠나면, 시도하지 않은 걸 후회할 거야

네가 날 울게 내버려 둔 밤들을 다시 재생할 거야, 떨고 서 있을 거야

후회로 가득 찬 손, 잊고 싶었던 것을 되돌릴 수 있기를 바라는 마음

넌 날 사랑한다고 말할 거야

아마 그랬을지도 모르지만, 사랑은 말이 아니라 주는 것이다

예수님은 용서하시고, 저는 그분이 용서하시길 바랍니다.

왜냐하면 언젠가 당신이 우리를 위해 응답하실 테니까요

​

그리고 그는 간단하고 명확하게 묻습니다. 왜 한 번도 오지 않았느냐고요?

내가 떠난 후에, 군중에게 말하지 마

네가 자랑스러웠다고, 내 사진을 올리지 말고, 내 이름을 말하지 마

내가 고통을 느끼는 동안 네가 모습을 드러내지 못했다면

그리고 나는 거기 있었다, 나는 살아 있었다

네가 내가 시간이 더 있다고 생각했잖아

내가 떠나면, 드디어 알게 될 거야

넌 날 잃은 게 아니야, 넌 날 버린 거야

내 손은 오직 너를 위해 피를 흘렸고, 떨릴 때까지 일했어

네가 선택한 꿈을 쫓기 위해 내 꿈을 놓쳤어

나는 네가 벌레 빛 아래서 잘 수 있도록 추운 밖에 있었어

널 잘 지키려고 모든 두려움을 삼켰어

이제 나는 우리를 위해 지은 집에 혼자 앉아 있다

당신은 마치 내가 믿지 않는 사람인 것처럼 조용히 내 이름을 불렀다

넌 날 여기서 기다리게 했어

시도조차 안 하네

네, 저도 실수를 했어요

사랑하기 쉬운 사람이 아니었어요

하지만 저는 제 모습을 계속 보여주는 걸 멈추지 않았어요

나는 절대 포기하지 않았다

내가 떠난 후, 나무가 땅에 닿을 때

작별 인사의 소리가 마침내 아프기 시작할 때

안 오면 후회할 거야

머물렀으면 좋았을 텐데, 하지 않은 모든 전화를 다시 떠올릴 거야

넌 날 사랑한다고 말하고, 진심으로 신경 썼다고 맹세했잖아

하지만 사랑이 나타나고 당신은 거기 없었어요

나는 거기에 있었고, 살아 있었다

네가 내가 시간이 더 있다고 생각했잖아

내가 떨어졌을 때, 넌 나를 찾지 못했어

내가 필요할 때 넌 없었어

네 인생이 너무 빨리 가는 걸 봤는데, 나는 과거에 갇혀 있었어

밤에는 현관 불을 켜놨어요

네가 옳은 일을 할 줄 알았는데, 희망이 지쳐가고 있어

나도 마찬가지야, 너는 나를 두고 떠나고 거짓말이라고 했어,

나를 다치게 하고 싶지 않았던 거야.

네가 그렇게 말하지만, 원하지 않는 게 여전히 아파

​

내가 떠난 후에

​

내 무덤 앞에 서서, 당신은 주지 못한 시간을 위해 울게 될 것이다

이 돌을 만지면 내 이름을 말할 것이다

하지만 그녀는 대답하지 않을 거야, 대답하지 않을 거야, 예전 같지 않을 거야

마지막으로 전화할 기회를 간절히 빌게 될 거야

침묵은 답이 되지 않아요, 전혀요, 예수님은 용서하시고, 저는 노력했어요

하지만 그조차도 사랑은 앞으로 나아가야 한다는 걸 알고 있었다

언젠가 너는 그 앞에 홀로 서 있을 거야

그리고 왜 집에 안 왔냐고 물어볼 거야

내가 떠난 후, 땅이 무너질 때

천천히 땅속으로 내려놓을 때

그때 네가 부정했던 걸 느낄 거야, 나는 여전히 거기 있었어

하지만 넌 날 봐줬어, 난 네 아버지였고, 네가 필요했어

돈이 아니라 진짜 무언가를 말해

내가 떠난 후에도, 그 무덤은 내가 지금까지 있던 것보다 더 오래 남을 것이다

이렇게 기다리고 있어.

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Domenico Cimarosa «The 62 Piano Sonatas» - Sonata 44

https://youtu.be/zP-kuLwKLiU?si=7UUpD6ZaUk-Zm77O

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Domenico Cimarosa «The 62 Piano Sonatas» - Sonata 45

https://youtu.be/EyRQdrqDyvY?si=q7TVD33xAejiUlYe

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Domenico Cimarosa «The 62 Piano Sonatas» - Sonata 46

https://youtu.be/71Y7i45Bmgc?si=Je9z5HJqiLzCksSk

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Domenico Cimarosa «The 62 Piano Sonatas» - Sonata 47

https://youtu.be/UpLdSP4HR3g?si=XZhnXOnQqK4CJgIA

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Domenico Cimarosa «The 62 Piano Sonatas» - Sonata 48

https://youtu.be/QvNW0L9o9ok?si=IcFnV1r8rmd3STeJ

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Domenico Cimarosa «The 62 Piano Sonatas» - Sonata 49

https://youtu.be/-rarpwc8IAs?si=F1010TQfWXMdP1wi

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Domenico Cimarosa «The 62 Piano Sonatas» - Sonata 50

https://youtu.be/8Gvo4x92-gA?si=dU8zhaPoZruzAIvW

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Domenico Cimarosa «The 62 Piano Sonatas» - Sonata 51

https://youtu.be/qXAevJVseSw?si=Bgs_MHsFhbc2VBza

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Domenico Cimarosa «The 62 Piano Sonatas» - Sonata 52

https://youtu.be/5IKvADHBL38?si=iec-vz0xVbkSU-Z4

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Domenico Cimarosa «The 62 Piano Sonatas» - Sonata 53

https://youtu.be/ZgK4WnIww8w?si=_aCs4IdKYan3BIc4

Domenico Cimarosa «The 62 Piano Sonatas» - Sonata 54

https://youtu.be/Ycw5iezv_2s?si=Fg0C34l4cTgzjzBp

Domenico Cimarosa «The 62 Piano Sonatas» - Sonata 55

https://youtu.be/MG0bzmP99mw?si=bL7kS51z_5V9DuKv

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Domenico Cimarosa «The 62 Piano Sonatas» - Sonata 56

https://youtu.be/6RDlZtRVk8o?si=rnz9q1lM9gTB9qBQ

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Domenico Cimarosa «The 62 Piano Sonatas» - Sonata 57

https://youtu.be/UbavngqKiwY?si=GxiP91Gfa7jvRlUz

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Domenico Cimarosa «The 62 Piano Sonatas» - Sonata 58

https://youtu.be/nWRw2EgZOik?si=FnuWCQ_LEIeuepT1

Domenico Cimarosa «The 62 Piano Sonatas» - Sonata 59

https://youtu.be/zCydGebuT2g?si=FoMMG7yyBM-fP7Hf

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Domenico Cimarosa «The 62 Piano Sonatas» - Sonata 60

https://youtu.be/Bhz2oIClNtw?si=ZtPriqq-pM8gFXL5

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Domenico Cimarosa «The 62 Piano Sonatas» - Sonata 61

https://youtu.be/odx9BJ4huR0?si=zNvo8nV3fAx_m5Q1

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Domenico Cimarosa «The 62 Piano Sonatas» - Sonata 62

https://youtu.be/no1Z5sZYXOs?si=yzheFODcyLC3IzAB

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Curtis Farrell Quarteto Foco Interno - Red Note Jazz

https://youtu.be/ZSdcvJjiMKw?si=08hrw1YhkZGREVsY

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Tribute To Helen Merrill with Clifford Brown Allbum / Jazz File Vol.9

https://youtu.be/B-fq4dtU8-o?si=li3WO5PYTMl42bRz

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Curtis Farrell - Whispers After Midnight - Red Note Jazz

https://youtu.be/o1hc-1hVh1Q?si=Jl5h-pM77Pcg93OM

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Tribute To Dizzy Gillespie / Jazz File Vol.10

https://youtu.be/V0UN8Rh1ZhE?si=qorp3OujWdY6Q7q_

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