장미의 기사
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장미의 기사 (장미의 기사 또는 장미를 운반하는 자[1], Op. 59는 리하르트 슈트라우스가 작곡한 3막으로 구성된 희극 오페라로, 휴고 폰 호프만스탈의 독일어 원작 대본을 썼다. [2] 이 작품은 루베 드 쿠브레의 소설 『포블라의 기사들의 사랑』과 몰리에르의 희극 『푸르소냑 씨』를 느슨하게 각색했다. [3] 이 작품은 1911년 1월 26일 드레스덴의 쾨니글리히히 오페른하우스에서 막스 라인하르트의 지휘 아래 처음 공연되었으며,[4] 에른스트 폰 슈흐가 지휘했다. 초연 전까지 작업 제목은 Ochs auf Lerchenau였다. [5] (오크스라는 이름 선택은 우연이 아니며, '옥스'는 남작의 태도를 묘사하는 '황소'를 의미한다.)[6]
이 오페라는 네 명의 주요 인물이 등장한다: 귀족 마샬린; 17세의 연인 옥타비아누스 로프라노 백작; 그녀의 야만적인 사촌 바론 옥스로 알려진 퀸퀸; 그리고 오크스의 약혼자 소피 폰 파니날은 부유한 부르주아 가정의 딸이다. 원수의 제안으로 옥타비안은 옥스의 장미기사로서 소피에게 의식용 은장미를 선물한다. 하지만 옥타비아누스와 소피는 즉석에서 사랑에 빠지고, 곧 마샬린의 도움으로 소피의 약혼을 풀기 위한 코믹한 음모를 꾸민다. 마샬린은 옥타비아누스를 소피에게 넘긴다. [7] 비록 희극 오페라이지만, 이 작품은 불륜, 노화, 성적 포식, 사랑 속 이타심 등 무거운 주제들(특히 마샬린의 캐릭터 아크를 통해 포함)을 포함하고 있다. [8]
『장미의 기사』는 여성 목소리를 잘 보여주는 점에서 주목받는데, 주인공들(가벼운 서정 소프라노 소피, 메조소프라노 옥타비안, 성숙한 드라마틱 소프라노 마샬린)이 여성 연기로 쓰여 여러 이중창과 감정적 클라이맥스에서는 트리오를 함께 연기한다. 어떤 가수들은 경력 동안 이 역할을 두 가지 또는 세 가지 모두 맡았다.
이 오페라는 여러 녹음이 있으며 정기적으로 공연되고 있습니다. [9]
구성
리하르트 슈트라우스는 1899년 베를린에서 휴고 폰 호프만스탈을 처음 만났다. 이후 슈트라우스는 호프만스탈의 희곡 『일렉트라』(1903)에 깊은 인상을 받아 이를 오페라로 각색했고, 1909년 1월 25일 초연되었다. 그 과정에서 그들은 좀 더 코미디적인 분위기의 새 프로젝트를 함께 만들기로 합의했다. 슈트라우스가 호프만스탈의 희극 『크리스티나스 하임라이즈』를 거절하고 몰리에르의 희곡들이 별다른 성과를 내지 못하자, 호프만스탈은 바이마르의 해리 그라프 케슬러를 방문했다. [10] 1909년 2월 며칠 동안 호프만스탈과 케슬러는 케슬러가 파리에서 본 1907년 오페레타에서 영감을 받은 시나리오를 구상했다: 극작가 루이 아르투스와 작곡가 클로드 테라스의 『자유로운 링제뉴』였다. [11]
스트라우스는 줄거리 개요를 승인했고 본격적으로 작업이 시작되었다. 1막의 대본은 1909년 2월에서 3월 사이에 쓰였으며, 음악은 5월에 완성되었다. 여름 내내 슈트라우스는 2막을 작곡하며 호프만스탈과 협력해 더 많은 코미디와 반전을 추가했다. 1910년 봄까지 첫 두 막이 인쇄되었고 호프만스탈은 대본을 완성했다. 슈트라우스는 1910년 9월 26일 마지막 막의 음악을 완성했다. [10]
첫 번째 프로덕션은 드레스덴 오페라의 게오르크 톨러가 연출할 예정이었는데, 그는 슈트라우스의 '엘렉트라' 세계 초연을 맡았으나, 창작자들은 이후 빈에서 열린 '엘렉트라'의 무대 디자인에 깊은 인상을 받아 톨러에 대한 신뢰를 잃었다. 슈트라우스와 호프만스탈은 롤러에게 『장미의 기사』의 무대와 의상 디자인을 의뢰했고, 그의 디자인이 모든 작품에서 반드시 사용해야 할 삽화가 포함된 프롬프트북에 출판되도록 주선했다. [10] 또한 논란 속에 맥스 라인하르트를 '그림자 감독' 또는 톨러의 대체자로 리허설 보조로 영입했으나, 톨러가 유일한 연출가로 남아 있었다. [12][13]
엘렉트라의 어둡고 극적인 스타일 이후, 슈트라우스는 이 오페라에서 더 가벼운 음악과 서정적인 스타일을 시도했다. 따라서 작곡가는 낭만주의 오케스트레이션과 빈 고전 음악 전통에서 영감을 받은 요소를 혼합했다. 이는 빈 왈츠 리듬을 자주 사용하는 것 외에도 악보의 독특한 특징이었다. 이 이야기는 시대착오적인데, 이야기가 1740년대를 배경으로 하며, 왈츠가 빈에서 유명해진 것은 19세기 초에 이르러서였기 때문입니다. 따라서 슈트라우스는 엄격한 역사적 사실주의보다는 제국 비엔나와 연관된 향수를 불러일으키기 위해 왈츠를 의도적으로 사용했다. [14][15]
공연 역사
초연
『장미의 기사』는 1911년 1월 26일 드레스덴에서 에른스트 폰 슈흐가 지휘하며 초연되었는데, 그는 슈트라우스의 『포이어스노트』, 『살로메』, 『일렉트라』 초연을 지휘한 바 있다. 소프라노 마가레테 시엠스(슈트라우스의 첫 번째 크리소스테미스)는 마샬린 역을 맡아 그녀의 경력 정점을 장식했고,[16] 미니 나스트가 소피를, 에바 폰 데어 오스텐이 옥타비아누스 바지 역할을 맡았다.
처음부터 《장미의 기사》는 대성공이라 할 수 없었다. 초연 티켓은 거의 즉시 매진되어 극장에 재정적 호황을 가져왔다. 일부 평론가들은 슈트라우스의 시대착오적인 왈츠 음악 사용에 문제를 제기했지만, 대중은 무조건적으로 이 오페라를 받아들였다. 『로젠카발리에』는 슈트라우스가 생전에 가장 인기 있었던 오페라가 되었으며, 오늘날에도 오페라 레퍼토리의 대표곡으로 남아 있다
국제적 성공
초연 후 두 달 만에 이 작품은 이탈리아어로 번역되어 라 스칼라에서 공연되었다. 이탈리아 출연진은 지휘자 툴리오 세라핀이 이끌었으며, 옥타비안 역에 루크레치아 보리, 소피 역에 이네스 마리아 페라리스, 옥스 역에 파벨 루디카르가 포함되었다. 오스트리아 초연은 같은 해 4월 8일 빈 궁정 오페라에서 프란츠 샬크의 지휘 아래 진행되었으며,[17] 루치 바이트가 마샬린 역을, 게르트루데 푀르텔이 셀마 쿠르츠를 대신해 소피 역을 맡았으며,[17] 마리 구타일-쇼더가 옥타비안 역을, 리하르트 마이어가 옥스 역을 맡았다. [18] 이 작품은 7개월 후인 11월 14일 로마의 테아트로 코스탄치에 도착했으며, 에지스토 탱고가 하리클레아 다르클레를 마샬린 역으로, 콘치타 수페르비아가 옥타비아누스 역을 맡았다.
영국에서 열린 『장미의 기사』는 1913년 1월 29일 런던 로열 오페라 하우스에서 T. C. 페어번이 프로듀싱하여 초연되었다. 토머스 비첨이 공연을 지휘했으며, 출연진에는 마샬린 역의 마가레테 시엠스와 소피 역의 캐롤라인 해처드가 포함되었다. 미국 초연은 같은 해 12월 9일 메트로폴리탄 오페라에서 알프레드 허츠가 지휘한 프로덕션으로 이루어졌다. [19] 출연진에는 마샬린 역의 프리다 헴펠, 옥타비안 역의 마가레테 아른트-오버, 소피 역의 안나 케이스가 포함되었다. 1920년대에 여러 이탈리아 극장들이 이 작품을 처음 공연했는데, 테아트로 리리코 주세페 베르디(1921), 테아트로 레지오 디 토리노(1923), 테아트로 디 산 카를로(1925), 테아트로 카를로 펠리체(1926) 등이 있다.
『장미의 기사』는 1926년 3월 21일 모나코에 도착하여 몬테카를로 오페라 극단이 살 가르니에에서 프랑스어 번역본으로 공연했다. 이 공연에는 가브리엘 리터-챔피가 마샬랭 역을, 반니 마르쿠가 파니날 역을 맡았다. 1926년에는 오페라 영화도 초연되었다. 이 오페라의 프랑스 초연은 1927년 2월 11일 파리 팔레 가르니에에서 필립 고베르 지휘와 함께 이루어졌다. 출연진에는 옥타비안 역의 제르메인 뤼뱅이 포함되었다. 브뤼셀에서는 1927년 12월 15일 라 모네에서 클라라 클레어베르가 소피 역을 맡아 이 작품을 처음 공연했다.
잘츠부르크 페스티벌은 1929년 8월 12일 클레멘스 크라우스가 지휘하는 프로덕션으로 처음으로 장미의 기사를 무대에 올렸다. 출연진에는 마르샬린 역의 로테 레만과 안나 역의 마르타 푹스가 포함되었다. 기타 주요 극장, 오페라 축제, 음악 앙상블에서의 초연으로는 테아트로 마시모(1932년 3월 5일), 필라델피아 오케스트라(1934년 11월 30일), 샌프란시스코 오페라(1940년 10월 16일), 필라델피아 오페라 컴퍼니(1941년 12월 2일), 마지오 무지칼레 피오렌티노(1942년 5월 2일), 라 페니체(1943년 4월 20일), 페스티벌 데이 두두 몬디(1964년 6월 19일), 테아트로 코무날레 디 볼로냐(1965년 11월 19일) 등이 있다. 시카고 리릭 오페라(1970년 9월 25일), 뉴욕 시티 오페라(1973년 11월 19일) 등 다수의 공연을 맡았다. [18] 이 작품은 1936년 1월 7일 호주에서 라디오 방송으로 처음 선보였으며, 플로렌스 오스트랄이 출연했으며,[20] 호주 최초의 무대 공연은 1972년 멜버른의 오스트레일리아 오페라에서 에드워드 다운스 경이 지휘한 것이었다. [21] 뉴질랜드에서의 첫 공연은 2002년 웰링턴에서 열린 국제 예술제에서 이루어졌습니다. [22]
역할
역할, 성우 유형, 프리미어 출연진
줄거리
시간: 1740년대, 마리아 테레지아 황후 치세 초기에
장소: 비엔나
1막
마샬린의 침실
오페라의 '아인라이퉁(서문)'은 마리 테레제 폰 베르덴베르크 공주(원수의 아내에게 주어지는 칭호인 마샬린)와 그녀의 훨씬 어린 연인 옥타비안 로프라노 백작 사이의 밤을 묘사한다. 커튼이 올라가며 새벽 직전 그들이 함께 침대에 누워 있는 모습이 나온다("Wie du warst!" "Wie du bist"). 곧 밖에서 큰 목소리가 들리고, 마샬린은 남편이 사냥 여행에서 일찍 돌아온 줄 알고 옥타비아누스를 숨기게 한다. 옥타비아누스는 치마와 보닛("Befehl'n fürstli' Gnad'n, i bin halt noch nit recht...")을 입고 몰래 도망치려 하지만, 마샬린의 시골 사촌인 레르케나우 남작 오크스가 같은 문으로 뛰어들어온다.
남작은 부유한 상인의 딸 소피 파니날("Selbstverständlich empfängt mich Ihro Gnaden")과 새로 약혼했다. 그럼에도 그는 변장한 옥타비아누스에게 음란한 말을 하는 것을 막지 못한다. 옥스는 두 가지 부탁을 하러 왔다. 사촌의 공증인을 빌려 결혼 계약서를 작성하게 하고, 다른 하나는 사촌이 자신의 로젠카발리에(장미의 기사)로 젊은 귀족을 추천해 줄 것이고, 그 공증인이 전통적인 은 약혼 장미를 소피에게 전달해 달라고 한다. 마샬린은 '마리안들'에게 옥타비아누스의 미니어처 초상화를 가져와 남작에게 전달하라고 지시한다. 옥스는 옥타비아누스를 자신의 로젠카발리에로 받아들이고, '하녀'가 그 젊은 백작의 '서자 여동생'일 거라 생각하며, 마샬린에게 '마리안들'이 새 신부를 위해 일하도록 허락할 것을 요구한다. 그녀는 가능한 한 정중하게 거절하고 마침내 '하녀'를 해고한다.
마샬린("Drei arme adelige Waisen")에게 상인들과 간청하는 이들로 방이 가득 차면서 분주한 접견 장면이 벌어지지만, 원수는 전자를 무시하고 후자를 돕는다. 포르투갈 대사가 보낸 테너가 그녀에게 세레나데("Di rigori armato")를 부르고, 옥스는 공증인과 함께 앉는다. 두 명의 이탈리아 음모가, 발자키와 안니나는 스캔들 신문을 판매하지만, 마샬린은 냉담히 거절한다. 옥스는 소피 가족이 담보 없이 모든 재산을 증여할 것을 합의하려 하지만, 공증인이 이것이 불법이라고 설명하자 곧 인내심을 잃는다. 모든 활동 속에서 원수는 미용사에게 이렇게 말한다: "사랑하는 이폴리트, 오늘 너 때문에 나를 늙은 여자처럼 보이게 했어." ("Mein lieber Hippolyte"). 이 상황에 그녀는 너무 불안해 방을 비우라고 명령한다. 사람들이 줄지어 나가자, 발자키와 안니나는 옥스에게 자신들의 첩보 서비스를 제안한다. 그는 "마리안들"에 대해 아는 게 있는지 묻는다; 그들은 거짓말을 하며 그녀에 대해 모두 안다고 주장한다.
이제 혼자가 된 마샬린은 쇠퇴하는 젊음과 강제 결혼의 불행을 곱씹으며, 소피에게도 같은 일이 기다리고 있음을 감지한다("Da geht er hin..."). 옥타비아누스가 다시 남성복으로 돌아온다("아, 두 비스트 비더 다")). 마샬린이 상태가 좋지 않아 보자, 그는 그녀가 자신이 들킬까 두려워했기 때문이라고 생각한다. 하지만 그녀는 여전히 시간의 흐름을 생각하고 있다(시계가 13번 울린다) ("Die Zeit, die ist ein sonderbar Ding"), 곧 그가 더 젊고 예쁜 누군가와 함께 떠날 것이라고 말한다. 옥타비아누스는 답답함을 느끼고, 원수는 그를 돌려보낸다. 너무 늦게서야 그녀는 그에게 작별 인사를 하지 않은 것을 깨닫는다. 더 이상 할 수 있는 일이 없자, 그녀는 젊은 시종 모하메드를 불러 은장미를 옥타비안에게 가져가게 하고, 커튼이 내려지는 동안 손 거울(또는 비슷한 것)을 생각에 잠긴 듯 응시한다.
2막
폰 파니날의 궁전
다음 날, 폰 파니날과 소피는 긴장하며 장미기사의 도착을 기다린다("에인 에른스터 타크, 더 그루더러 타크!"). 전통에 따라 파니날은 기사가 나타나기 전에 떠나며 신랑과 함께 돌아오겠다고 말한다. 소피는 인생에서 일어나는 급격한 변화 속에서도 겸손함을 지키기 위해 기도하지만, 창문 너머로 로젠카발리에의 화려한 수행원들을 보고하는 그녀의 후녀 마리안느에게 반복적으로 방해받는다("In dieser feierlichen Stunde der Prüfung"). 옥타비아누스는 은색 옷을 입고 화려하게 도착해 소피에게 은장미를 건넨다("미르는 더 넓은 장미..."). 그녀는 그 향기를 맡으며, 마치 하늘에서 내려온 인사처럼 달콤하다고 말한다. 즉시 반한 옥타비아누스는 죽을 때까지 이 순간을 기억하겠다고 그녀와 함께 다짐한다.
그들은 감시자가 있는 대화를 나눈다. 소피는 결혼 준비를 위해 오스트리아 귀족 목록을 공부하며 이미 옥타비안의 본명인 옥타비안 마리아 에렌라이히 보나벤투라 페르난트 하이신스 로프라노를 알고 있다고 밝힌다. 그녀는 그의 별명인 퀸퀸도 알고 있는데, 이는 친한 친구들(마샬린을 포함해서)만이 부르는 이름이다. 그녀는 그를 매우 좋아한다고 덧붙인다. 옥스는 파니날과 함께 등장한다("Jetzt aber kommt mein Herr Zukünftiger"), 신부에게 자신의 본성을 드러내며 소피의 몸을 시끄럽게 살펴보고, 소피가 항의하자 그녀를 "부너지지 않은 암말"에 비유한다. 그가 파니날과 함께 결혼 계약서를 마무리하러 방을 나서자, 소피와 옥타비안은 어떤 상황에서도 그녀가 남작과 결혼하지 않기로 빠르게 합의한다.
젊은 연인들의 열광적인 듀엣("Mit Ihren Augen voll Tränen")은 곧 발자키와 안니나가 그들을 놀라게 하며 오크스를 부르며 방해한다. 옥타비아누스는 남작에게 결투를 신청한다. 옥스는 앞으로 달려가 옥타비안이 뽑은 검 끝에 팔을 긁고 소리치자 파니날과 집안 모두가 달려들게 한다. 소피는 아버지에게 결혼을 취소해 달라고 애원하지만 소용이 없고, 옥타비아누스는 떠나라고 요청받고 소피는 자신의 방으로 보내진다. 옥스는 팔을 붕대로 감은 채 소파에 남겨져 히포크라스 술병을 들고 옥타비아누스에게 복수할 상상을 품고 있다. 하지만 안니나는 그에게 훨씬 더 빨리 기운을 북돋울 수 있는 무언가를 가져다준다: '마리안들'이 서명한 밀회를 요청하는 편지다. 이 말에 옥스는 팔걸이를 깜빡하고 무대 위를 걸어가며 안니나의 팁 제안을 무시하고, 그녀의 조용한 복수하겠다는 약속("다 리그 이치!")을 놓친다.
3막
허름한 여관의 개인실이었다
남작에게 지친 발자키와 안니나는 다음 날 저녁 옥타비아누스가 함정을 준비하는 것을 돕는다. 정교한 준비가 팬터마임에서 펼쳐지고, 옥스가 '마리안들'과 함께 도착해 두 사람을 위한 아늑한 저녁 식사를 준비한다.
옥스는 '마리안들'이 자신의 숙적 옥타비안과 놀라울 정도로 닮은 점에 불안해하며, 방 안에서 이상한 환영들을 계속 목격한다. 변장한 안니나는 오크스를 남편이자 그녀의 (수) 자녀들의 아버지라고 부르며 울부짖는다. 아빠!" 남작은 경찰을 부르고; 불쾌한 놀라움과 달리, 풍속반은 그를 의심스럽게 대하고, 발자키는 자신을 모른다고 주장한다. 경찰 경감은 그와 함께 있는 '여자'에 대해 묻고, 옥스는 '그녀'가 약혼녀 소피 파니날이라고 거짓말한다. 마침 폰 파니날이 도착해 옥스의 사자(아마도 발자키)가 왜 그를 이 불평판 좋은 곳으로 불렀는지 묻는다. "마리안들"이 자신의 딸이냐는 질문에 파니날은 분노하며 딸이 밖에 있다고 반박한다. 소피가 들어와 이 주장을 확인시켜 주고, 분노한 아버지가 비틀거리며 나와 그녀의 어깨에 기대었다.
"마리안들"은 이제 사적으로 진술을 제안하고 경찰 경감과 함께 스크린 뒤로 물러난다. 곧 옥스는 여성복 조각들이 시야에 들어오는 것을 본다. 해리는 부패 수사대에 분노하지만, 마샬린의 도착으로 중단된다. 경찰 경감이 그녀를 맞이한 뒤 방을 비우고, 그녀는 남작에게 그가 속았다고 설명한다. 소피가 돌아와 옥스에게 약혼이 취소됐다고 알린다; 옥타비아누스가 나타나고, 원수는 옥타비아누스, 발자키, 안니나 등 다른 이들이 약혼을 깨기 위해 '가면무도회'를 꾸몄다는 사실을 확인한다. 옥스는 옥타비아누스와 마샬린 사이를 왔다 갔다 하며 그들의 관계를 이해하고 마샬린의 남편에게 말하려 하지만, 마르샬린의 의지력(옥타비아누스의 검을 보는 것만으로도)에 겁먹고 아이들과 채권 수금원들에게 쫓기며 무례하게 떠난다.
마샬린, 소피, 옥타비안은 혼자 남고, 옥타비안은 어떻게 해야 할지 모른다. 마샬린은 소피에게 자신을 소개하며, 그녀가 두려워했던 날이 왔음을 알아차리고(트리오: "마리 테레스!" / "Hab' mir's gelobt"), 그리고 옥타비아누스를 사랑하는 여인과 함께 있게 풀어준다. 그녀는 소피에게 파니날에게 체면을 살릴 수 있도록 마차로 집까지 태워주겠다고 약속하며 물러납니다. 그녀가 떠나자마자 소피와 옥타비안은 서로에게 달려간다. 파니날과 마샬린이 돌아와 그들이 포옹 중인 것을 발견한다. 잃어버린 연인을 마지막으로 씁쓸하게 바라보며, 마샬린은 파니날과 함께 마차로 향한다. 소피와 옥타비안은 또 다른 짧지만 황홀한 사랑 듀엣("Ist ein Traum" / "Spür' nur dich")을 이어갑니다. 오페라는 모하메드가 소피의 떨어진 손수건을 주우러 달려가 다시 다른 이들을 쫓아 나가는 장면으로 끝난다.
악기 편성
슈트라우스의 악보는 다음과 같다:[23]
- 목관: 플루트 3대, 피콜로, 오보에 3대, 잉글리시 호른, 9대의 클라리넷(다양한 조성), 바셋 혼, 베이스 클라리넷, 3대의 바순, 콘트라바순
- 금관악기: 프렌치 호른 4대, 트럼펫 3대, 트롬본 3대, 베이스 튜바
- 타악기: 팀파니, 베이스 드럼, 크래시 심벌 1쌍, 서스펜션 심벌, 삼각형, 탬버린, 글로켄슈필, 래칫, 테너 드럼, 스네어 드럼, 징글벨 1세트, 카스타네트 1쌍
- 첼레스타, 하프 2대
- 현악기: 16대의 1바이올린, 16대의 2번째 바이올린, 12대의 비올라, 10대의 첼로, 8대의 더블베이스
- 무대 밖: 플루트 2대, 오보에, 클라리넷 3대, 바순 2대, 프렌치 호른 2대, 트럼펫, 스네어 드럼, 하모니움, 피아노, 1바이올린, 2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스[24]
로젠카발리어 모음곡
1945년 슈트라우스는 관현악 『장미의 기사 모음곡』 출판을 허락했으나, 제작에는 관여하지 않은 것으로 보인다. [25] 지휘자 아르투르 로진스키가 편곡했을 가능성이 높으며, 1944년 10월 뉴욕 필하모닉에서 이 모음곡의 첫 연주를 지휘했다. [26][27] 로진스키는 1958년 런던 필하모닉 심포니 오케스트라와 함께 웨스트민스터 하이파이, XWN 18680으로 이 모음곡을 녹음했다. [28]
이 모음곡은 오페라의 오케스트라 전주곡으로 시작하는데, 이는 마샬린과 옥타비아누스의 열정적인 밤을 묘사한다(호적 소리로 생생하게 표현됨). 다음으로 옥타비아누스가 '장미기사'로 등장하는데, 부드러운 음악으로 묘사된다; 그가 그렇게 젊어 보이는 모습을 보며 마샬린은 곧 자신을 떠나 더 어린 여자와 함께할 것임을 깨닫는다. 이어 옥타비안과 소피(오보에와 호른)의 듀엣이 이어지는데, 두 사람의 사랑이 점점 더 뚜렷해지지만, 옥스의 서투른 등장과 연관된 불협화음 음악에 의해 갑자기 중단된다. 다음으로 바이올린이 조심스럽게 첫 번째 왈츠를 소개하고, 이어서 솔로 바이올린이 또 다른 왈츠를 연주한 뒤, 오케스트라 전체가 왈츠 모드로 들어갑니다. 일반적인 침묵과 바이올린 솔로가 향수를 불러일으키는 음악으로 이어지며, 마샬린은 옥타비안을 잃었다는 슬픔을 안타깝게 인식한다. 그리고 황홀한 절정이 찾아온다. 이 작품은 오크스가 가장 거만한 모습을 묘사한 매우 강렬한 왈츠와 이 모음곡을 위해 새로 작곡된 활기찬 코다로 마무리된다. [29]
언어
호프만스탈의 대본은 독일어의 다양한 형태를 사용한다. 귀족들은 1740년대 오페라의 배경에 어울리는 세련되고 예의 바른 말투로 말한다. 더 친밀한 모임에서는 더 익숙한 말투(두)를 사용합니다. 예를 들어, 1막에서 옥타비아누스와 마르샬린 사이의 대화는 익숙한 'you'를 사용하지만, 더 격식 있는 말투(Sie)와 친숙한 du,[7], 그리고 중간(현재는 구식된) Er. [30]
일부 공연에서는 사용된 언어의 맥락적 의미를 명확히 하기 위해 프로그램에 용어집을 포함하는데, 이는 번역 과정에서 대부분 사라지는 경우가 많습니다. 옥스는 독일어가 아닌 단어와 이탈리아어로 corpo di Bacco!(바커스의 몸 앞에서!")와 같은 구절을 사용하며, 일부는 발음을 잘못 하기도 한다. 옥타비아누스가 마리안들(Mariandl)과 다른 비귀족 인물들이 사용하는 언어는 오스트리아 방언으로, 비원어민이 이해하기 어려운 함의를 가지고 있다. 이탈리아인 발자키와 안니나가 사용하는 독일어는 매우 단편적이고 이탈리아 억양이 특징입니다. [7] 슈트라우스와 호프만스탈은 다음 오페라 『낙소스의 아리아드네』에서도 역할의 사회적 지위를 비슷한 방식으로 방언으로 묘사했다.
영어 번역에서는 이러한 방언들이 다양한 엄격함으로 설명되어 왔으며; 예를 들어, Chandos Highlights 버전은 표준 영국 영어만 사용합니다. [7]
그레인저의 방랑
퍼시 그레인저는 『장미의 기사』의 주제를 정교하고 복잡한 피아노 편곡으로 작곡했습니다. 『장미기사』의 마지막 사랑 듀엣에 관한 방랑은 그의 피아노 편곡 중 하나로, 화려한 장식음과 화성적 반전이 가미되어 있다.
