세르게이 라흐마니노프
세르게이 바실리예비치 라흐마니노프[a][b] (구력 4월 1일 1873 년 3월 20일 – 1943년 3월 28일)는 러시아의 작곡가이자 명인 피아니스트, 지휘자였다. 라흐마니노프는 당대 최고의 피아니스트 중 한 명으로 널리 인정받으며, 작곡가로서 러시아 클래식 음악에서 낭만주의의 마지막 위대한 대표자 중 한 명이다. 차이콥스키, 림스키-코르사코프 등 러시아 작곡가들의 초기 영향은 노래 같은 선율성, 표현력, 밀도 높은 대위법적 질감, 풍부한 관현악 색채로 주목받는 매우 개인적인 언어로 대체되었다. [4] 피아노는 라흐마니노프의 작곡 작품에서 두드러지게 등장하며, 그는 연주자로서의 능력을 활용해 이 악기의 표현력과 기술적 가능성을 충분히 탐구했다.
음악가 집안에서 태어난 라흐마니노프는 네 살 때부터 피아노를 배우기 시작했다. 그는 모스크바 음악원에서 피아노와 작곡을 공부했으며, 1892년에 졸업했으며 이미 여러 작품을 작곡한 상태였다. 1897년, 그의 교향곡 1번의 참담한 초연 이후 라흐마니노프는 4년간 우울증에 빠져 거의 작곡하지 않았으나, 지지 치료를 통해 1901년에 매우 호평받은 피아노 협주곡 2번을 완성할 수 있었다. 라흐마니노프는 1904년부터 1906년까지 볼쇼이 극장의 지휘자로 활동했으며, 1906년에 독일 드레스덴으로 이주했다. 그는 이후 1909년에 콘서트 피아니스트로서 미국 투어를 시작했다.
러시아 혁명 이후 라흐마니노프와 그의 가족은 러시아를 영구히 떠나 1918년 뉴욕에 정착했다. 이후 그는 대부분의 시간을 미국과 유럽에서 피아니스트로 투어했으며, 1932년부터는 스위스에 있는 자신의 별장에서 여름을 보냈다. 이 시기 라흐마니노프의 주된 직업은 연주였으며, 작곡 작업량은 크게 줄어 러시아를 떠난 후 단 6곡만 완성했다. 1942년까지 건강이 악화되어 캘리포니아 베벌리 힐스로 이주했고, 1943년 흑색종으로 사망했다.
생애와 경력
1873–1885: 가계와 초기 생애
라흐마니노프는 4월 1일 에 태어났다 [구력1873 년 3월 20일] 러시아 귀족 가문에서 태어났다. [c] 가문 전통에 따르면 자신이 몰다비아의 스테판 3세의 손자로 추정되는 전설적인 바실리 가문 '라흐만'의 후손이라고 주장한다. [5][6] 라흐마니노프의 가문은 강한 음악적·군사적 성향을 지녔다. 그의 친할아버지 아르카디 알렉산드로비치는 아일랜드 작곡가 존 필드에게 레슨을 받은 음악가였다. [5][7] 그의 아버지 바실리 아르카디예비치 라흐마니노프(1841–1916)는 예비역 군 장교이자 아마추어 피아니스트로, 부유한 군 장군의 딸 류보프 페트로브나 부타코바(1853–1929)와 결혼했다. 그녀는 지참금으로 그에게 다섯 개의 영지를 주었다. 부부는 세 아들(블라디미르, 세르게이, 아르카디)과 세 딸을 두었다; 옐레나, 소피아, 바르바라; 세르게이는 그들의 셋째 자녀였다. [8][9][10][11]
라흐마니노프는 노브고로드 주 스타라야 루사 근처 세묘노보 마을에 있는 가족 영지에서 태어났다. 그의 출생은 세묘노보 교회 기록부에 기록되어 있다. [9] 세르게이가 네 살이 된 후, 가족은 세묘노보에서 북쪽으로 약 110마일(180km) 떨어진 오네흐에 있는 영지로 이사했고, 그곳에서 그는 아홉 살까지 자랐다. 그는 성인이 된 후 이곳을 자신의 출생지로 잘못 언급했다. [12] 라흐마니노프는 네 살 때 어머니가 주최한 피아노와 음악 수업을 시작했다. [12] 그녀는 그가 암기만으로 구절을 정확하게 재현하는 능력을 알아차렸고, 소년의 재능 소식을 듣고 아르카디는 피아노 교사이자 상트페테르부르크 음악원을 최근 졸업한 안나 오르나츠카야를 가족과 함께 살며 어린 세르게이에게 정식 피아노 레슨을 시키도록 제안했다. 라흐마니노프는 그의 유명한 성악과 피아노 로맨스 "Spring Waters"(12 로망스 Op. 14)를 오르나츠카야에게 헌정했다. [8]
라흐마니노프의 아버지는 그가 페이지 군에서 훈련받고 군에 입대하기를 원했으나, 재정적 어려움으로 인해 빚을 갚기 위해 가족의 다섯 영지를 팔아야 했고, 이로 인해 비싼 군 경력을 감당할 수 없었다. [13][14] 그의 형 블라디미르는 일반 군사 학교에 보내졌다. [11] 오네그의 마지막 영지는 1882년에 경매에 부쳐졌고,[10] 가족은 상트페테르부르크의 작은 아파트로 이사했다. [15] 1883년, 오르나츠카야는 당시 10세였던 라흐마니노프가 그녀의 전 스승인 구스타프 크로스 밑에서 상트페테르부르크 음악원에서 음악을 공부하도록 주선했다. 그해 말, 그의 여동생 소피아는 13세의 나이로 디프테리아로 사망했고, 라흐마니노프가 묘사한 아버지는 "강박적인 도박꾼이자 병적인 거짓말쟁이, 여자 추격자"라고 묘사하며 가족을 떠나 모스크바로 갔다. [16] 그의 외할머니 소피아 리트비코바 부타코바는 부타코프 장군의 미망인으로서 아이들을 돌보는 데 도움을 주었고,[11] 특히 종교 생활에 집중하여 라흐마니노프를 러시아 정교회 예배에 자주 데려갔다. 그곳에서 그는 처음으로 전례 성가와 교회 종소리를 접했는데, 이 두 가지 특징을 그의 작품에 포함시켰다. [
1885년, 라흐마니노프는 여동생 옐레나가 18세의 나이로 악성 빈혈로 사망하면서 또 다른 상실을 겪었다. [18] 그녀는 라흐마니노프에게 중요한 음악적 영향을 주었으며, 그에게 표트르 일리치 차이콥스키의 작품을 소개해 주었다. [19] 잠시 쉬기 위해 할머니는 그를 볼호프 강가의 농장 별장으로 데려갔다. [20] 그러나 음악원에서는 느긋한 태도를 취했고, 무단결석을 했으며, 일반 교양 과목에서 낙제했고, 일부러 성적표를 바꿨다. [21] 라흐마니노프는 이 시기 모스크바 음악원에서 열린 행사에서 연주했으며, 콘스탄틴 대공과 다른 저명한 인사들이 참석한 행사도 포함되었다. 그러나 봄 시험에 떨어지자, 오르나츠카야는 어머니에게 추가 교육 허가가 취소될 수 있다고 알렸다. [20] 어머니는 조카인 알렉산더 실로티에게 조언을 구했는데, 그는 뛰어난 피아니스트이자 프란츠 리스트의 제자였다. 그는 라흐마니노프에게 모스크바 음악원으로 옮겨 자신의 전 피아노 스승이자 더 엄격한 니콜라이 즈베레프에게 사사하도록 권유했으며,[22] 이 수업은 1888년까지 계속되었다. [23]
1885–1894: 모스크바 음악원과 초작
1885년 가을, 라흐마니노프는 당시 관례대로 즈베레프와 함께 살게 되었고, 거의 4년간 머물렀다. 이 시기에 그는 동료 제자 알렉산더 스크리아빈과 친분을 쌓았다. [24] 즈베레프의 집에 머무는 동안 라흐마니노프는 세 명의 다른 학생들과 방을 함께 썼고, 매일 세 시간씩 번갈아 가며 피아노 연습을 했다. [25] 2년간의 공부 후, 15세의 라흐마니노프는 루빈슈타인 장학금을 받고,[26] 음악원 하급 학년을 졸업했다. 그 후 실로티에게 고급 피아노를 배우고, 세르게이 타네예프에게 대위법을 배웠으며, 안톤 아렌스키에게 자유작곡을 배웠다. [27][28] 1889년, 라흐마니노프와 그의 조언자가 된 즈베레프 사이에 균열이 생겼는데, 즈베레프가 작곡가의 피아노 임대 및 작곡 사생활 확보 요청을 거절했기 때문이다. [29][30] 재능 있는 피아니스트들에게 작곡을 낭비한다고 생각한 즈베레프는 한동안 라흐마니노프와 대화를 거부하고, 그를 모스크바의 사틴 가족(라흐마니노프의 이모, 삼촌, 그리고 자녀들)과 함께 살도록 주선했다. [31] 라흐마니노프는 이후 이웃 스칼론 가문의 막내딸 베라와 첫 연애를 했으나, 베라의 어머니가 반대하며 라흐마니노프가 편지를 쓰는 것을 금지했고, 베라는 그녀의 언니 나탈리아와 편지를 주고받았다. [32] 이 편지들에서 라흐마니노프의 초기 작품들 중 많은 부분을 추적할 수 있다.
라흐마니노프는 1890년 여름 방학을 탐보프 근처의 개인 시골 저택인 이바노프카에서 사틴 부부와 함께 보냈으며, 작곡가는 1917년까지 여러 차례 이곳을 방문했다. [33] 평화롭고 목가적인 환경은 작곡가에게 영감의 원천이 되었고, 그는 영지에서 많은 작품을 완성했으며, 1891년 7월에 완성한 Op. 1 피아노 협주곡 1번을 포함해 실로티에게 헌정되었다. [34][35] 같은 해 라흐마니노프는 단악장 청소년 교향곡과 교향시 로스티슬라프 왕자를 완성했다. [36] 실로티는 1891년 학년이 끝난 후 모스크바 음악원을 떠났고, 라흐마니노프는 다른 교사를 배정받지 않기 위해 마지막 피아노 시험을 1년 앞당기고 싶다고 요청했다. 실로티와 음악원 감독 바실리 사포노프가 겨우 3주간의 준비를 했기 때문에 신뢰가 없었음에도 불구하고, 라흐마니노프는 시험에 익숙한 신입생의 도움을 받아 1891년 7월 모든 시험을 우등으로 통과했다. 3일 후, 그는 연례 이론과 작문 시험에 합격했다. [37] 그러나 1891년 하반기에 이바노프카에서 여름 방학 중 심각한 말라리아에 걸리면서 그의 진전은 예상치 못하게 중단되었다. [38][39]
음악원 마지막 해에 라흐마니노프는 첫 독립 연주회를 열었으며, 1892년 1월 그의 트리오 엘레지아크 1번을 초연했고, 두 달 후에는 피아노 협주곡 1번 1악장을 연주했다. [40][41] 그는 1년 앞당겨 최종 이론 및 작곡 시험을 치르라는 요청도 받아들여졌고, 이를 위해 알렉산더 푸시킨의 서사시 『집시들』을 바탕으로 한 1막 오페라 『알레코』를 17일 만에 썼다. [42][35] 1892년 5월 볼쇼이 극장에서 초연되었으며; 차이콥스키는 참석하여 라흐마니노프의 작품을 칭찬했다. [43] 라흐마니노프는 이 작품이 "실패할 것이 확실하다"고 믿었지만, 공연이 너무 성공적이어서 극장은 평생의 친구가 된 가수 표도르 샬리아핀이 주연을 맡기로 합의했다. [44][22] 알레코는 라흐마니노프에게 음악원에서 최고 점수와 대금메달을 안겨주었는데, 이 영예는 이전에 타네예프와 아르세니 코레셴코에게만 수여된 영예였다. [22] 시험 위원이었던 즈베레프는 작곡가에게 금시계를 선물하며 오랜 소원함이 끝났다. [45] 1892년 5월 29일, 19세의 나이에 라흐마니노프는 작곡과 피아노 모두에서 최고 우등으로 음악원을 졸업했고, 공식적으로 '자유 예술가'로 칭할 수 있는 졸업장을 받았다.
졸업 후에도 라흐마니노프는 작곡을 계속하며 구타일과 500루블의 출판 계약을 체결했다. 이 합의는 "알레코", "두 조각"(Op. 2), "여섯 곡"(Op. 4) 등 그의 초기 작품 여러 작품의 출판으로 이어졌다. [45] 그 전에는 여자 학교에서 피아노 레슨을 하며 월 15루블을 벌었다. [47] 라흐마니노프는 1892년 여름을 코스트로마 주의 부유한 지주 이반 코나발로프의 영지에서 보냈고, 사틴 가족과 함께 아르바트 구역으로 돌아왔다. [48] 구타일의 급여 지급이 지연되자 라흐마니노프는 다른 수입원을 찾기 시작했고, 이는 1892년 9월 모스크바 전기 박람회에 출품해 피아니스트로서 공개 데뷔를 하게 되었고, 그곳에서 그는 5성부 피아노 작곡곡 『환상의 모르소(Morceaux de fantaisie)』(Op. 3)에서 C샤프 단조의 전주곡을 초연했다. 그는 출연 대가로 50루블을 받았다. [49][45] 이 작품은 호평을 받았으며 그의 가장 인기 있고 오래 지속되는 작품 중 하나가 되었다. [50][51] 1893년에는 음향시 『바위』를 완성했으며, 이를 림스키-코르사코프에게 헌정했다. [52]
1893년, 라흐마니노프는 하르키우 주의 한 영지에서 친구들과 함께 여름을 보내며 여러 곡을 작곡했는데, 여기에는 환상적인 장면(일명 모음곡 1번, Op. 5)과 《Morceaux de salon》(작품 10)이 포함되어 있다. [53][54] 9월에는 알렉세이 플레셰예프가 우크라이나어와 독일어 시를 번역한 노래 모음집 『여섯 곡』(Op. 8)을 출판했다. [55] 라흐마니노프는 모스크바로 돌아왔고, 차이콥스키는 다가오는 유럽 투어를 위해 더 록을 지휘하기로 동의했다. 이후 키예프로 가서 알레코 공연을 지휘하던 중, 차이콥스키가 콜레라로 사망했다는 소식을 들었다. [56] 이 소식에 라흐마니노프는 충격을 받았다; 그날 늦게 그는 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 트리오 엘레지아크 2번 작업을 시작해 한 달 만에 완성했다. [57][58] 음악의 우울한 분위기는 라흐마니노프가 우상을 향한 깊은 슬픔의 깊이와 진실성을 드러낸다. [59] 이 곡은 1894년 1월 31일 라흐마니노프 작품에 헌정된 첫 콘서트에서 초연되었다.
1894–1900: 교향곡 1번, 우울증, 지휘 데뷔
차이콥스키 사망 후 라흐마니노프는 쇠퇴기에 접어들었다. 그는 작곡할 영감이 부족했고, 그랜드 극장 경영진은 알레코를 선보이는 데 관심을 잃어 프로그램에서 제외했다. [60] 더 많은 돈을 벌기 위해 라흐마니노프는 피아노 레슨으로 돌아가 — 그가 싫어했던 것[61]— 그리고 1895년 말, 이탈리아 바이올리니스트 테레지나 투아와 함께 3개월간 러시아 전역을 순회하는 데 동의했다. 투어는 작곡가에게 즐겁지 않았고, 투어가 끝나기 전에 그만두어 공연 비용을 희생했다. 더 절박한 돈 구원으로 라흐마니노프는 즈베레프가 준 금시계를 전당포에 넘겼다. [62] 1895년 9월, 투어가 시작되기 전에 라흐마니노프는 1월에 구상된 교향곡 1번(Op. 13)을 완성했는데, 이 작품은 러시아 정교회 예배에서 들은 성가를 바탕으로 했다. [62] 라흐마니노프는 이 곡에 너무 열심히 작업해서 연주를 듣기 전까지는 작곡에 복귀할 수 없었다. [63] 이 상황은 1896년 10월까지 지속되었는데, 그때 라흐마니노프가 소유하지 않고 소지되어 있던 "꽤 큰 금액"이 기차 여행 중 도난당해 손실을 회수하기 위해 노력해야 했다. 작곡된 작품 중에는 '여섯 개의 합창'(Op. 15)과 '여섯 개의 순간 음악'(Op. 16)이 있으며, 후자는 몇 달간 완성된 마지막 작품이었다.
라흐마니노프의 운명은 1897년 3월 28일 러시아 음악에 헌정된 장기 연이어 러시아 교향곡 콘서트 중 하나에서 교향곡 1번이 초연된 후 전환점을 맞았다. 이 작품은 비평가이자 민족주의 작곡가인 세자르 쿠이에게 혹독하게 비판받았으며, 그는 이를 이집트의 일곱 재앙을 묘사한 것에 비유하며, 지옥의 음악원 '수감자들'이 이를 감탄할 것이라 암시했다. [65] 알렉산더 글라주노프가 지휘한 이 공연의 결함은 다른 평론가들에 의해 언급되지 않았지만,[59] 라흐마니노프의 절친한 친구 알렉산더 오소프스키의 회고록에 따르면, 글라주노프는 리허설 시간을 제대로 활용하지 못했고, 두 차례의 초연이 포함된 콘서트 프로그램 자체도 한 요인이었다. 라흐마니노프의 아내를 포함한 다른 목격자들은 알코올 중독자였던 글라주노프가 술에 취했을 가능성을 시사했다. [66][67][68] 그의 첫 교향곡에 대한 반응 이후, 라흐마니노프는 1897년 5월에 "성공이나 비평가들의 반응 부재에 전혀 영향을 받지 않았다"고 썼지만, "내 교향곡이 ... 첫 리허설 이후로는 전혀 마음에 들지 않았다"고 말했다. [69] 그는 특히 글라주노프의 기여가 좋지 않다고 생각했다. [67] 이 곡은 라흐마니노프의 생애 동안 연주되지 않았으나, 1898년에 4손 피아노 편곡으로 수정했다.
라흐마니노프는 3년간 지속된 우울증을 겪었으며, 그 기간 동안 작가의 난관에 시달리며 거의 음악을 작곡하지 못했다. 그는 이 시기를 "뇌졸중을 겪고 오랫동안 머리와 손을 사용할 수 없게 된 사람 과 같다"고 묘사했다. [70] 생계를 위해 피아노 레슨을 받았다. [71] 러시아 산업가이자 모스크바 사설 러시아 오페라의 창립자인 사바 마몬토프가 1897-98 시즌 부지휘자 자리를 제안하며 행운을 가져왔다. 재정적으로 어려운 작곡가는 이를 수락했고, 1897년 10월 12일 카미유 생상스의 '삼손과 델릴라'를 지휘하며 첫 오페라를 선보였다. [72] 1899년 2월 말까지 라흐마니노프는 작곡을 시도하여 두 편의 짧은 피아노곡인 '환타의 모르소'와 'F장조 푸게타'를 완성했다. 두 달 후, 그는 처음으로 런던으로 가서 연주와 지휘를 했으며, 긍정적인 평가를 받았다. [73] 그러나 1899년 말, 생산적이지 못한 여름 이후 그의 우울증은 악화되었다; 그는 "Fate"라는 곡을 작곡했는데, 이 곡은 나중에 그의 12곡 중 하나(Op. 21) 중 하나가 되었고, 런던 재방문을 위한 작곡들은 이행되지 못했다. [74] 작곡에 대한 열망을 되살리기 위해 이모는 라흐마니노프가 크게 존경했던 작가 레프 톨스토이를 집에 방문시켜 격려의 말을 들려주었다. 그 방문은 실패로 끝났고, 이전처럼 유창하게 글을 쓰는 데 전혀 도움이 되지 않았다.
1900–1906: 회복, 등장, 그리고 지휘
레프 톨스토이와의 참담한 경험 이후, 그의 이모는 가족 친구이자 의사이자 아마추어 음악가인 니콜라이 달에게 성공적인 치료를 받은 후 전문적인 도움을 제안했고, 라흐마니노프는 저항 없이 이를 수락했다. [77] 1900년 1월부터 4월까지 라흐마니노프는 3개월 넘게 달과 매일 최면 요법과 지지 치료를 받았으며, 이는 수면 패턴, 기분, 식욕을 개선하고 작곡 욕구를 되살리기 위해 특별히 구성되었다. 그 여름, 라흐마니노프는 "새로운 음악적 아이디어가 떠오르기 시작했다"고 느끼고 성공적으로 작곡을 재개했다. [79]
1900년 7월, 라흐마니노프는 오페라 프란체스카 다 리미니의 핵심 장면인 "사랑 듀엣"을 마침내 작곡했으며, 이 작품은 1906년에 완성될 예정이었다. 이 곡은 그의 피아노 협주곡 2번보다 먼저 작곡되었으며, "사랑 이중주"는 라흐마니노프가 작곡가로서 부활하는 중요한 작품이 되었다.
그해 가을, 그는 피아노 협주곡 2번 작업을 시작했고, 이 곡은 1901년 4월에 완성되었다. 이 작품은 달에게 헌정되었다. 2악장과 3악장은 1900년 12월 라흐마니노프의 솔리스트로 초연되었고, 1901년에 전체 악장이 처음 연주되어 열렬한 호응을 받았다. [81] 이 작품은 작곡가에게 평생 다섯 번 수여받은 글린카 상의 첫 번째였으며, 1904년에는 500루블의 상금을 받았다. [82]
1901년 말까지 첼로 소나타가 완성되었으며(초고는 11월 20일, 초보는 12월 2일, 수정본은 12월 12일), [83]
그의 직업적 성공 속에서, 라흐마니노프는 3년간의 약혼 후 1902년 5월 12일 나탈리아 사티나와 결혼했다. [84] 사촌 관계였기 때문에 러시아 정교회가 강요한 교회법에 따라 결혼이 금지되었다; 게다가 라흐마니노프는 정기적으로 교회에 참석하지 않았고 고해성사를 피했는데, 이는 신부가 혼인 증명서에 서명할 때 그가 고해성사를 했다는 사실을 확인해야 할 사항이었다. [85] 교회의 반대를 우회하기 위해 부부는 군 경력을 활용해 모스크바 교외 군 막사의 예배당에서 실로티와 첼리스트 아나톨리 브란두코프가 들러리로 참여하는 작은 결혼식을 조직했다. [86][87] 그들은 이바노프카 영지의 두 채 중 작은 집을 선물로 받았고, 3개월간 유럽을 횡단하는 신혼여행을 떠났다. [84] 귀국 후 모스크바에 정착했고, 라흐마니노프는 세인트 캐서린 여성 대학과 엘리자베스 인스티튜트에서 음악 교사로 재직했다. [88] 1903년 2월까지 그는 당시 자신의 경력 중 가장 큰 피아노 작품인 쇼팽 주제에 관한 변주곡(Op. 22)을 완성했다. [88] 1903년 5월 14일, 부부의 첫 딸 이리나 세르게예브나 라흐마니노바가 태어났다. [89] 이바노프카에서 여름 방학을 보내던 중 가족은 병에 걸렸다.
1904년, 경력 전환으로 라흐마니노프는 볼쇼이 극장에서 두 시즌 동안 지휘자가 되기로 동의했다. 그는 재임 기간 동안 엄격한 규율을 시행하고 높은 성과를 요구하며 엇갈린 평판을 얻었다. [91] 리하르트 바그너의 영향을 받아, 그는 오케스트라 연주자들의 현대적 배열과 지휘할 때 서서 하는 현대적 관습을 개척했다. 그는 각 독주자와 함께 작업하며 피아노 반주도 맡았다. [92] 이 극장에서는 그의 오페라 『인색한 기사』와 『프란체스카 다 리미니』의 초연을 무대에 올렸다. [93]
지휘자로서 두 번째 시즌에 라흐마니노프는 자신의 직책에 대한 관심을 잃었다. 1905년 혁명을 둘러싼 사회적·정치적 불안은 공연자들과 극장 직원들에게 영향을 미치기 시작했고, 그들은 임금과 근무 조건 개선을 요구하는 시위와 시위를 벌였다. 라흐마니노프는 자신을 둘러싼 정치에 거의 관심이 없었고, 혁명 정신은 노동 환경을 점점 더 어렵게 만들었다. [94] 1906년 2월, 첫 시즌에 50회, 두 번째 시즌에 39회 공연을 지휘한 후 라흐마니노프는 사임서를 제출했다. [95] 그는 가족과 함께 이탈리아 전역을 장기간 여행하며 새 작품을 완성하기를 희망했으나, 아내와 딸이 병에 걸려 이바노프카로 돌아갔다. [96] 라흐마니노프가 세인트 캐서린과 엘리자베스 학교에서 사임하면서 금전적 문제가 곧 발생했고, 그는 작곡할 수밖에 남지 않았다. [97]
1906–1917: 드레스덴으로의 이주와 첫 미국 순회
러시아의 정치적 혼란에 점점 불만을 품고 활기찬 사회생활에서 벗어나 작곡을 할 수 있어야 했던 라흐마니노프와 그의 가족은 1906년 11월 모스크바를 떠나 독일 드레스덴으로 갔다. [98] 이 도시는 라흐마니노프와 나탈리아 모두의 사랑을 받았으며, 그들은 1909년까지 머물렀으며, 여름 방학을 위해 이바노프카에서 러시아로 돌아갔다. [99] 1907년 여름 파리에서 그는 아놀드 뵈클린의 흑백 복제본 『죽음의 섬』을 보았고, 이 작품은 동명의 관현악 작품 Op. 29의 영감이 되었다. [100] 가끔 우울, 무관심, 그리고 자신의 작품에 대한 신뢰 부족의 시기가 있었음에도 불구하고,[101] 라흐마니노프는 1906년에 교향곡 2번(Op. 27) 작업을 시작했는데, 이는 그의 첫 교향곡이 참담하게 초연된 지 12년 만이었다. [102] 작곡 중 라흐마니노프와 가족은 러시아로 돌아갔으나, 작곡가는 1907년 5월 세르게이 디아길레프의 러시아 콘서트 시즌에 참가하기 위해 파리로 우회했다. 그의 피아노 협주곡 2번에서 독주자로서 C샤프 단조 전주곡 앙코르를 연주하며 큰 성공을 거두었다. [103] 라흐마니노프는 1908년 초 교향곡 2번 초연에 대한 열렬한 반응으로 자존감을 되찾았고, 이 작품으로 두 번째 글린카 상과 1,000루블을 받았다.
드레스덴에 머무는 동안 라흐마니노프는 1909-10년 콘서트 시즌의 일환으로 막스 피들러 지휘와 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 미국에서 연주하고 지휘하기로 동의했다. [105] 그는 이바노프카에서 휴식 시간에 방문을 위해 특별히 신곡인 피아노 협주곡 3번 Op. 30을 완성했으며, 이 곡을 요제프 호프만에게 헌정했다. [106] 이번 투어에서 작곡가는 총 26회의 공연을 했으며, 그중 19회는 피아니스트로, 7회는 지휘자로 참여했으며, 이는 프로그램에 다른 연주자가 없는 첫 리사이틀이었다. 그의 첫 무대는 1909년 11월 4일 매사추세츠주 노샘프턴의 스미스 칼리지에서 열린 리사이틀이었다. 뉴욕 심포니 오케스트라의 피아노 협주곡 3번 두 번째 연주는 구스타프 말러가 지휘했으며, 작곡가가 솔리스트로 참여한 뉴욕시에서 그는 이 경험을 개인적으로 소중히 여겼다. 투어가 미국에서 작곡가의 인기를 높였지만, 그는 러시아와 가족을 떠나 있는 시간이 길다는 이유로 이후 제안을 거절했다.
1910년 2월 귀국 후, 라흐마니노프는 왕실 출신인 러시아 제국 음악회(IRMS)의 부회장이 되었다. [110] 1910년 후반, 라흐마니노프는 합창 작품 『성 요한 크리소스토무스의 전례』 Op. 31을 완성했으나, 전형적인 전례 교회 예배 형식을 따르지 않아 공연이 금지되었다. 1911년부터 1913년까지 두 시즌 동안 라흐마니노프는 모스크바 필하모닉 협회의 상임 지휘자로 임명되었다. 그는 이 영화의 인지도를 높이고 관객 수와 수익을 늘리는 데 기여했습니다. 1912년, 라흐마니노프는 행정직에 있던 음악가가 유대인이라는 이유로 해고된 사실을 알게 되자 IRMS를 떠났다.
사임 직후, 지친 라흐마니노프는 작곡 시간을 찾아 가족과 함께 스위스로 휴가를 떠났다. 그들은 한 달 후 로마로 떠났는데, 이 방문은 작곡가에게 특히 평화롭고 영향력 있는 시기가 되었는데, 그는 가족이 하숙집에 머무는 동안 스파냐 광장의 작은 아파트에서 혼자 살았다. 그곳에서 그는 익명의 편지를 받았는데, 그 편지에는 콘스탄틴 발몬트가 쓴 에드거 앨런 포의 시 『종소리』의 러시아어 번역본이 담겨 있었고, 이는 그에게 큰 영향을 주었으며, 그는 이를 바탕으로 한 동명의 합창 교향곡 Op. 35 작업을 시작했다] 1912년까지 라흐마니노프의 둘째 딸 타티아나가 태어났고, 두 딸이 모두 심각한 장티푸스에 걸려 아버지가 독일 의사들을 더 신뢰했기 때문에 베를린에서 치료를 받으면서 그의 동시대 작곡 기간은 갑작스럽게 끝났다. 6주 후, 라흐마니노프 부부는 모스크바의 아파트로 돌아왔다. [117] 작곡가는 1913년 말 상트페테르부르크에서 초연된 『벨스』를 지휘했다.
1914년 1월, 라흐마니노프는 영국 투어를 시작했고, 열렬한 반응을 얻었다. 라울 푸뇨가 호텔 방에서 예상치 못한 심장마비로 사망한 후 혼자 여행하는 것을 두려워했으며, 작곡가는 비슷한 운명을 경계했다. 그해 말 제1차 세계대전이 발발한 후, 그는 노빌리티 고등학교 여자학교 음악 감독관으로 일하면서 공무원 그룹에 속해 군대에 입대하지 못했지만, 작곡가는 전쟁 노력을 위해 정기적으로 자선 기부를 했다. [119] 1915년, 라흐마니노프는 두 번째 주요 합창 작품인 '올-나이트 비지르'(Op. 37)를 완성했다. 모스크바 초연에서 전쟁 구호 지원을 위한 초연에서 매우 호평을 받아 이후 네 차례의 공연이 신속히 예정되었다.
알렉산더 스크리아빈의 1915년 4월 사망은 라흐마니노프에게 비극이었는데, 그는 친구의 작품을 부르는 피아노 리사이틀 투어를 떠나 재정적으로 어려움에 처한 스크리아빈의 미망인을 위한 기금을 마련했다. 이 작품은 그가 자신의 작품 이외의 작품을 처음으로 공개 연주한 작품이었다. 그해 여름 핀란드에서 휴가를 보내던 중 라흐마니노프는 타네예프의 사망 소식을 듣게 되었고, 그 상실은 그에게 큰 충격을 주었다. ] 연말까지 그는 14개의 로망스곡 Op. 34를 완성했으며, 'Vocalise'로 마무리했는데, 이 곡은 '가사 없는 노래'로, 그의 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었다. 첼리스트 유키 이토는 보컬라이즈가 음악을 통한 정신의 구현과 러시아 상징주의를 결합했다고 주장했는데, 러시아 상징주의는 단어를 의미에서 해방시키려 했다; 라흐마니노프의 많은 걸작들처럼, 서두는 그레고리오 성가 "Dies irae"를 암시한다.
1917–1925: 러시아 탈퇴, 미국 이주, 그리고 콘서트 피아니스트
1917년 2월 상트페테르부르크에서 혁명이 시작된 날, 라흐마니노프는 전쟁에 참전한 부상당한 러시아 병사들을 돕기 위해 모스크바에서 피아노 리사이틀을 연주했다. 그는 두 달 후 이바노프카로 돌아왔으나, 사회혁명당 당원들이 자신들의 공동 재산으로 점령한 후 혼란에 빠져 있었다. 대부분의 수입을 영지에 투자했음에도 불구하고, 라흐마니노프는 3주 만에 재산을 떠나 다시는 돌아오지 않겠다고 다짐했다. 곧 공산당 당국에 의해 몰수되어 방치되었습니다. [130] 1917년 6월, 라흐마니노프는 실로티에게 자신과 가족을 위해 러시아를 떠날 수 있도록 비자를 준비해 달라고 요청했으나, 실로티는 도움을 줄 수 없었다. 가족과 함께 평화로운 크림반도에서 잠시 휴식을 취한 후, 라흐마니노프는 1917년 9월 5일 얄타에서의 연주가 러시아에서의 마지막 연주가 되었다. 모스크바로 돌아온 후, 10월 혁명을 둘러싼 정치적 긴장으로 인해 작곡가는 가족을 집단에 머물게 했고, 아파트 건물에서 위원회 회의에 참석하고 밤에는 경비를 지키는 집단에 참여했다. 그는 총성과 야외 집회 속에서 피아노 협주곡 1번 수정을 완성했다.
이러한 혼란 속에서 라흐마니노프는 예상치 못한 제안을 받았고, 스칸디나비아 전역에서 열 번의 피아노 리사이틀을 열겠다는 제안을 받았으며, 이를 핑계로 가족과 함께 나라를 떠날 수 있는 허가를 받기 위해 이를 받아들였다. 1917년 12월 22일, 그들은 상트페테르부르크를 기차로 출발해 핀란드 국경으로 향했고, 거기서 핀란드를 거쳐 오픈 썰매와 열차를 타고 헬싱키로 이동했다. 작은 여행가방에 싸울 수 있는 것들을 들고 다니며, 라흐마니노프는 미완성 오페라 '모나 반나'와 림스키-코르사코프의 오페라 '황금 수탉' 1막에 곡과 악보 스케치를 가져갔다. 그들은 12월 24일 스웨덴 스톡홀름에 도착했다. 1918년 1월, 그들은 덴마크 코펜하겐으로 이주했고, 친구이자 작곡가인 니콜라이 스트루베(1875–1920)의 도움으로 한 집의 1층에 정착했다. [135] 빚과 돈이 필요했던 44세의 라흐마니노프는 작곡만으로는 너무 제한적이었기에 연주를 주된 수입원으로 선택했다. [136] 그의 피아노 레퍼토리는 적었고, 이는 정기적으로 기법 연습과 새로운 곡을 배우게 하는 계기가 되었다. 라흐마니노프는 1918년 2월부터 10월까지 순회 공연을 했다.
스칸디나비아 투어 중 라흐마니노프는 미국으로부터 세 차례의 제안을 받았다: 신시내티 심포니 오케스트라의 지휘자, 보스턴 심포니 오케스트라를 위해 30주 동안 110회의 콘서트를 지휘할 것, 그리고 25회의 피아노 리사이틀을 개최하는 것. 그는 낯선 나라에서 그런 약속을 하는 것이 걱정되었고, 1909년 데뷔 투어에서 좋은 기억이 거의 없었기에 세 가지 모두 거절했다. 결정 직후, 라흐마니노프는 작곡만으로는 가족을 부양할 수 없어 미국이 경제적으로 유리하다고 여겼다. 여행비를 감당할 수 없게 되자, 러시아 은행가이자 동료 망명자인 알렉산더 카멘카가 여행 대출을 선불로 보냈다. 친구들과 팬들로부터도 돈이 지원되었는데; 피아니스트 이그나츠 프리드먼이 2,000달러를 기부했다. 1918년 11월 1일, 라흐마니노프 부부는 노르웨이 오슬로에서 SS 베르겐스피오르드에 탑승해 뉴욕으로 향했고, 11일 후 도착했다. 작곡가의 도착 소식이 퍼지자, 그가 머물던 셰리-네덜란드 호텔 앞에는 음악가, 예술가, 팬들이 모였다.
라흐마니노프는 신속히 사업에 집중하여 피아니스트 다그마르 드 코르발 리브너를 비서이자 통역사, 그리고 미국 생활을 담당하는 보조로 고용했다. 그는 요제프 호프만과 재회했고, 호프만은 여러 콘서트 매니저들에게 작곡가가 가능하다는 사실을 알리고 찰스 엘리스를 자신의 예약 에이전트로 선택하라고 제안했다. 엘리스는 다가오는 1918-1919년 연주회를 위해 라흐마니노프를 위해 36회의 공연을 조직했다; 첫 번째는 12월 8일 로드아일랜드 주 프로비던스에서 열린 피아노 독주회였다. 스페인 독감에서 아직 회복 중이던 라흐마니노프는 프로그램에 자신의 편곡된 "성조기"를 포함시켰다. 투어 전에 그는 여러 피아노 제조사로부터 그들의 악기와 함께 투어를 제안받았다; 그는 유일하게 돈을 제안하지 않은 스타인웨이를 선택했다. 스타인웨이와 라흐마니노프의 인연은 그의 생애 내내 이어졌다.
첫 투어가 1919년 4월에 끝난 후, 라흐마니노프는 가족과 함께 샌프란시스코로 휴가를 떠났다. 그는 회복하며 다가오는 시즌을 준비했으며, 이 주기를 그의 남은 생애 대부분 동안 이어갔다. 순회 공연자로서 라흐마니노프는 큰 어려움 없이 재정적으로 안정되었고, 가족은 하인, 요리사, 운전사 등 중상류층 생활을 했다. 그들은 뉴욕시 아파트에서 러시아 손님을 접대하고 러시아인을 고용하며 러시아 관습을 계속 준수하며 이바노프카의 분위기를 재현했다. 영어를 어느 정도 구사할 수 있었음에도 불구하고, 라흐마니노프는 자신의 서신을 러시아어로 번역했다. 그는 고급 맞춤복과 최신 자동차 모델 등 개인적인 사치를 즐겼다.
1920년, 라흐마니노프는 빅터 토킹 머신 컴퍼니와 음반 계약을 맺어 꼭 필요한 수입을 얻었고, RCA와의 오랜 인연을 시작했다. [142] 그해 여름 뉴욕 고셴에서 가족 휴가를 보내던 중 스트루베의 사고사 소식을 듣게 되었고, 이에 라흐마니노프는 은행과 협력해 가족, 친구, 학생, 도움이 필요한 이들에게 정기적으로 돈과 식량 꾸러미를 보내도록 러시아에 남아 있는 이들과의 유대를 강화했다. 1921년 초, 라흐마니노프는 러시아를 떠난 후 유일하게 방문한 러시아 방문 허가증을 신청했으나, 오른쪽 관자놀이 통증 수술을 받으면서 진전이 중단되었다. 수술은 증상을 완화하지 못했고, 치과 치료를 받은 후에야 완화가 찾아왔다. 떠난 후 그는 맨해튼 어퍼 웨스트 사이드의 33 리버사이드 드라이브에 아파트를 구입했으며, 허드슨 강을 내려다보고 있다.
라흐마니노프가 이민 후 처음으로 유럽을 방문한 것은 1922년 5월 런던에서 연주회였다. 이후 라흐마니노프와 사틴 부부가 드레스덴에서 재결합했고, 작곡가는 5개월 동안 71회 공연으로 구성된 1922-1923년 바쁜 콘서트 시즌을 준비했다. 한동안 그는 여행 가방 시간을 절약하기 위해 피아노와 소지품이 장착된 철도 객차를 빌렸다. 1924년, 라흐마니노프는 보스턴 심포니 오케스트라의 지휘자 초청을 거절했다. [136] 1925년, 라흐마니노프의 첫 딸 이리나는 손녀 소피 볼콘스키를 임신한 상태에서 과부가 되었다. 이후 라흐마니노프는 딸 타티아나와 이리나의 이름을 딴 출판사인 타이르를 설립했다. 파리에 기반을 둔 TAIR는 라흐마니노프와 다른 러시아 작곡가들의 작품을 전문으로 했다.
1926–1942: 투어, 최종 작곡, 그리고 빌라 세나르
라흐마니노프의 투어 공연 생활과 그에 따른 빡빡한 일정은 그의 작곡 활동이 크게 줄어들게 만들었다. 미국에 도착해 사망할 때까지 24년 동안 그는 단 6개의 신작을 완성했고, 이전 작품 일부를 수정했으며, 라이브 레퍼토리를 위한 피아노 편곡도 작곡했다. 그는 러시아를 떠나면서 "작곡에 대한 열망을 뒤로했다: 조국을 잃은 것뿐만 아니라 나 자신도 잃었다"고 인정했다. 1926년, 지난 8년간 투어에 집중한 후 1년간 휴식을 취해 1917년에 시작한 피아노 협주곡 4번과 레오폴트 스토코프스키에게 헌정한 세 개의 러시아 노래를 완성했다.
라흐마니노프는 동료 러시아 음악가들과 교류하며 1928년에 피아니스트 블라디미르 호로비츠와 친분을 쌓았다. 두 사람은 서로의 작품을 지지하며 서로가 주최하는 콘서트에 참석하는 것을 각자 챙겼고 호로비츠는 라흐마니노프의 작품, 특히 피아노 협주곡 3번의 지지자로 남았다. 1930년, 드물게 라흐마니노프는 이탈리아 작곡가 오토리노 레스피기가 자신의 연습곡 『Études-Tableau Op. 33』(1911)과 『Études-Tableau Op. 39』(1917)에서 곡들을 편곡하도록 허락하여, 레스피기가 작품의 영감을 얻게 했다.1931년 12월까지 그의 딸은 보리스 코누스와 약혼했으며, 두 번째 손주 알렉산더 코누스가 나중에 태어났다. 1931년, 라흐마니노프와 몇몇 다른 이들이 뉴욕 타임스에 소련의 문화 정책을 비판하는 기사에 서명했다. 작곡가의 음악은 소련 언론의 반발로 인해 소련에서 보이콧을 겪었고, 1933년까지 이어졌다.
1929년부터 1931년까지 라흐마니노프는 프랑스 랑부예 근처 클레르폰텐 앙 이블린에서 여름을 보내며 동료 러시아 망명자들과 딸들을 만났다. 1930년까지 작곡에 대한 열망이 다시 생겨 새로운 작품을 쓸 장소를 찾았다. 그는 스위스 루체른 호숫가 헤르텐슈타인 근처에 땅을 구입하고, 자신의 집을 지은 일을 감독했다. 그는 자신과 아내의 이름의 첫 두 글자를 따서 빌라 세나르라고 명명했으며, 가족 성에서 'r'을 추가했다.] 라흐마니노프는 1939년까지 여름마다 빌라 세나르에서 딸들과 손주들과 함께 보냈고, 그들과 함께 루체른 호수에서 모터보트를 몰았는데, 이는 그가 가장 좋아하는 활동 중 하나였다. [163] 라흐마니노프는 자신의 집에서 1934년 파가니니 주제에 관한 랩소디를, 1936년에 교향곡 3번을 완성했다.
1932년 10월, 라흐마니노프는 50회의 공연으로 구성된 까다로운 연주 시즌을 시작했다. 이 투어는 그가 피아니스트로 데뷔한 지 40주년을 기념하는 행사였으며, 미국에 거주하는 여러 러시아 친구들이 축하의 의미로 두루마리와 화환을 보내주었다. [164] 미국의 어려운 경제 상황으로 인해 작곡가는 관객 수가 적었고, 투자와 주식에서 손실을 입었다. 1933년 유럽 투어에서 라흐마니노프는 동료 음악가들과 친구들 사이에서 60번째 생일을 축하했고, 이후 여름 동안 빌라 세나르로 은둔했다. 1934년 초 미국으로 돌아온 라흐마니노프는 이타카 칼리지의 이사직을 수락했다. 그해 5월, 그는 경미한 수술을 받았다. 2년 후, 그는 관절염 치료를 위해 프랑스의 엑스레뱅으로 은퇴했다. 1937년 빌라 세나르를 방문했을 때, 라흐마니노프는 니콜로 파가니니를 바탕으로 한 발레 작업에 대해 안무가 미셸 포킨과 논의를 시작했으며, 이 발레는 그의 랩소디를 특징으로 할 예정이었다. 1939년 런던에서 초연되었으며, 작곡가의 딸들이 참석했다.1938년, 라흐마니노프는 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 자선 주빌리 콘서트에서 피아노 협주곡 2번을 연주했다. 이는 프로메나드 콘서트의 창립자이자 라흐마니노프의 존경자였던 헨리 우드를 기념하기 위해서였다. 우드는 그를 유일한 솔리스트로 원했다. 라흐마니노프는 이 매체를 싫어해 라디오에서 방송되지 않는 조건으로 동의했다.
1939-40년 연주회 시즌에는 라흐마니노프가 평소보다 적은 횟수로 총 43회의 공연을 했으며, 대부분 미국에서 공연했다. 투어는 영국 전역에서 공연을 이어갔고, 이후 라흐마니노프는 파리에서 딸 타티아나를 방문한 뒤 빌라 세나르로 돌아갔다. 빌라에서 바닥에 미끄러져 부상을 입은 후 한동안 공연하지 못했다. [170] 그는 1939년 8월 11일 루체른 국제 음악제에서 공연할 만큼 회복했다. 이것이 그의 유럽에서의 마지막 콘서트가 되었다. 제2차 세계대전이 임박하자 그는 이틀 후 파리로 돌아와 아내와 두 딸과 함께 마지막 만남을 가졌고, 작곡가는 8월 23일 유럽을 떠났다. 라흐마니노프의 재정적 도움으로 철학자 이반 일린은 보석금을 내고 스위스에 정착할 수 있었다. 라흐마니노프는 1941년 중반부터 나치 독일에 맞선 소련의 전쟁 노력을 지원하며, 많은 콘서트 수익금을 적군을 위해 기부했다. [173]
미국으로 돌아온 라흐마니노프는 1939년 11월 26일과 12월 3일 뉴욕시에서 유진 오먼디 지휘와 함께 필라델피아 오케스트라와 함께 연주했으며, 이는 작곡가의 미국 데뷔 30주년을 기념하는 특별 콘서트 시리즈의 일환이었다. 12월 10일 마지막 연주회에서는 라흐마니노프가 교향곡 3번과 종을 지휘하며 1917년 이후 첫 지휘 공연을 펼쳤다. 콘서트 시즌은 라흐마니노프를 지치게 했고, 그는 롱아일랜드 헌팅턴 근처 오차드 포인트 저택에서 작은 수술을 받고 여름을 쉬며 보냈다. 이 시기에 라흐마니노프는 마지막 작품인 교향적 무곡 Op. 45를 완성했으며, 1941년 1월 오르망디와 필라델피아 오케스트라가 라흐마니노프가 참석한 가운데 초연되었다. [174] 1939년 12월, 라흐마니노프는 1942년 2월까지 이어진 광범위한 녹음 기간을 시작했으며, 필라델피아 음악원에서 피아노 협주곡 1번과 3번, 교향곡 3번을 녹음했다.
1942–1943: 질병, 캘리포니아로의 이주, 그리고 사망
1942년 초, 라흐마니노프는 경화증, 요통, 신경통, 고혈압, 두통으로 고통받던 후 건강을 개선하기 위해 더 따뜻한 기후로 이주할 것을 의사의 권유로 받았다. 2월에 마지막 스튜디오 녹음을 마친 후[178] 작곡가와 그의 아내가 캘리포니아에 더 큰 관심을 보이며 롱아일랜드로의 이사는 무산되었고, 처음에는 5월에 베벌리 힐스 타워 로드에 있는 임대 주택에 정착했다. 6월에는 베벌리 힐스의 610 노스 엘름 드라이브에 집을 구입했고, 호로위츠와 가까이 살았다. 호로위츠는 자주 방문해 라흐마니노프와 피아노 듀엣을 연주했다. 1942년 후반, 라흐마니노프는 이고르 스트라빈스키를 저녁 식사에 초대했고, 두 사람은 전쟁으로 폐허가 된 러시아와 프랑스에 있는 자녀들에 대한 걱정을 나누었다.
1942년 7월 할리우드 볼에서의 공연 직후, 라흐마니노프는 요통과 피로를 앓고 있었다. 그는 주치의인 알렉산더 골리친에게 다가오는 1942-43년 콘서트 시즌이 작곡에 전념하기 위해 마지막 연주회가 될 것이라고 알렸다. 투어는 1942년 10월 12일에 시작되었고, 작곡가는 건강이 악화되었음에도 불구하고 평론가들로부터 많은 긍정적인 평가를 받았다.] 라흐마니노프와 그의 아내 나탈리아는 1943년 2월 1일 뉴욕시에서 열린 시민권 행사에서 미국 시민권을 취득한 220명 중 한 명이었다. 그 달 후반에는 지속적인 기침과 허리 통증을 호소했다; 의사는 그를 흉막염으로 진단했고, 더 따뜻한 기후가 회복에 도움이 될 것이라고 조언했다. 라흐마니노프는 투어를 계속하기로 결정했으나, 플로리다 여행 중 너무 아파서 남은 일정이 취소되었고, 기차로 캘리포니아로 돌아와 구급차가 그를 병원으로 이송했다. 그때 라흐마니노프는 공격적인 흑색종 진단을 받았다. 그의 아내는 라흐마니노프를 집으로 데려갔고, 그곳에서 그는 딸 이리나와 재회했다.] 그가 협주곡 솔리스트로서 마지막으로 연주한 것은 2월 11일과 12일, 한스 랑게 지휘 아래 시카고 심포니 오케스트라와 함께였으며, 2월 17일 테네시 주 녹스빌에 있는 테네시 대학교에서 피아니스트로서 마지막 리사이틀을 가졌다.
라흐마니노프의 건강은 1943년 3월 마지막 주에 급격히 악화되었다. 식욕을 잃었고, 팔과 옆구리에 지속적인 통증이 있었으며, 호흡도 점점 힘들어졌다. 작곡가는 의식을 잃었고, 이틀 후인 1943년 3월 28일 베벌리 힐스 자택에서 69세의 나이로 세상을 떠났다. 여러 모스크바 작곡가들의 인사가 담긴 메시지가 도착했으나 라흐마니노프가 읽기에는 너무 늦었다.] 그의 장례식은 실버 레이크의 미첼토레나 거리에 있는 성모 마리아 러시아 정교회에서 거행되었다. 유언장에서 라흐마니노프는 모스크바의 노보데비치 묘지에 묻히길 원했으나, 그곳에 스치아빈, 타네예프, 체호프가 묻혔으나, 미국 시민권 때문에 불가능했다. 대신 그는 뉴욕 발할라의 켄시코 묘지에 안장되었다.
라흐마니노프 사후, 시인 마리에타 샤기냔은 1912년 2월 첫 접촉부터 1917년 7월 마지막 만남까지 주고받은 15통의 편지를 출판했다. 그들의 관계는 거의 로맨틱에 가까웠지만, 주로 지적이고 감정적인 관계였다. 샤기냔과 그녀가 라흐마니노프와 나눈 시는 그의 『여섯 곡』 Op. 38의 영감으로 언급된다.
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