슈베르트의 마지막 세 소나타는 많은 구조적 특징을 공통적으로 가지고 있다. [18] D. 958은 그룹 내에서 이상한 것으로 간주될 수 있으며, D. 959와 D. 960의 놀라울 정도로 유사한 구조와는 여러 차이점이 있다. 첫째, 단조(minor key)로 되어 있는데, 이것이 동료 작품들과의 다른 차이점을 결정짓는 주요 차이점이다. 따라서 장조와 단조 구성이 번갈아 가며, 주요 소재는 단조, 그리고 여길과 느린 악장은 장조에 배치된다. 첫 알레그로는 다른 두 소나타보다 훨씬 간결하며, 다른 두 개막 악장에서 강하게 특징짓는 확장적이고 시간 지연 변조 준개발부를 사용하지 않는다. 더욱이 느린 악장은 다른 두 소나타의 ABA 형식 대신 ABABA 형식을 따릅니다. 세 번째 악장은 스케르초 대신 약간 덜 생동감 있고 차분한 미뉴에트로 구성되어 있다. 마지막으로 피날레는 론도-소나타 형식이 아닌 소나타 형식이다.
그러나 이러한 차이는 상대적이며 D. 959와 D. 960의 극도로 유사한 점과 비교할 때만 의미가 크다. 이 두 작품은 동일한 구성적 틀의 변형으로 볼 수 있을 정도로 비슷하며, 큰 구조적 차이는 없다.
세 소나타 모두 가장 중요한 점이 공통된 극적 흐름을 공유하며, 순환적 동기와 조성 관계를 상당히 동일하게 활용하여 음악적 내러티브 아이디어를 작품 전반에 엮어낸다. 각 소나타는 네 악장으로 구성되며, 순서는 다음과 같습니다:
- 첫 악장은 중간 속도 또는 빠른 템포이며 소나타 형식이다. 제시부는 두세 개의 주제와 조성 영역으로 구성되며, 고전 양식에서 흔히 볼 수 있듯이 장조 작품에서는 토닉에서 도미넌트로, 단조 작품에서는 상대 장조로 이동합니다. 그러나 슈베르트의 화성 체계는 주음 도미넌트 축에서 상당히 멀리 떨어져 있어 특정 설명 구간에 발전부의 성격을 부여하는 중간 조성을 포함한다. 전개부의 주요 주제들은 종종 삼진법 형식이며, 중간 부분은 다른 조성으로 흘러간다. 주제들은 일반적으로 대칭적인 피어를 형성하지 않으며, 불규칙한 구절 길이가 두드러집니다. 전개부는 반복 기호로 끝난다.
- 개발 구역은 새로운 톤 구역으로 급격히 전환되며 시작됩니다. 이 부분에서는 제시부의 두 번째 주제 그룹의 선율 단편을 바탕으로 새로운 주제가 반복되는 리듬 형상을 통해 제시되고, 이후 연속적으로 변모하며 전개된다. 첫 번째 주제 그룹은 재현부에서 다르거나 추가된 화성 변곡과 함께 돌아온다; 두 번째 그룹은 변형 없이 4도 위로 옮겨 돌아온다. 짧은 코다는 토닉 키와 주로 부드러운 다이내믹을 유지하며 악장의 갈등을 해결하고 피아니시모를 마무리한다.
- 두 번째 악장은 느리며, 토닉과 다른 조성으로 ABA(삼진) 또는 ABABA 형식입니다. 주요 부분(A와 B)은 조성과 성격에서 대조를 이루며, A는 느리고 명상적이다; B는 더 강렬하고 생동감 있습니다. 악장은 천천히 조용히 시작하고 끝납니다.
- 세 번째 악장은 토닉 곡으로 된 춤곡(스케르초 또는 미뉴에트)으로, 전체 ABA 삼진법 형식이며, 삼중조 또는 이중법 형태로 구성되어 있고, 관습적으로 관련된 조성(상대장조, 하위 도미넌트, 병행단조)로 구성되어 있다. 이들은 소나타의 첫 악장을 기반으로 하며, 유사한 조성 체계나 동기적 참조를 가지고 있습니다. 각 곡의 B 섹션은 이전 악장에서 중요한 극적 기능을 수행하는 조성을 특징으로 한다. 각 곡은 오른손을 위한 생동감 있고 장난기 어린 구상과 급격한 음역 변화를 특징으로 한다.
- 피날레는 중간 속도 또는 빠른 템포이며 소나타 또는 론도-소나타 형식이다. 피날레의 주제는 끊임없이 흐르는 리듬과 함께 긴 선율이 특징입니다. 설명부에는 반복이 없습니다. 전개부는 1악장보다 스타일이 더 일반적이며, 제시부의 첫 주제(또는 론도의 주주제)의 자주 전조, 연속, 그리고 단편화가 특징이다. [19]
- 재현부는 제시부와 매우 유사하며, 이 부분을 주음으로 끝내기 위해 필요한 화성 변화가 최소화되어 있다: 첫 번째 주제가 축약된 버전으로 돌아온다; 두 번째 주제는 변함 없이 다시 돌아오며, 단지 4도 위로 옮겨졌을 뿐이다. 코다는 전개부의 첫 번째 주제를 바탕으로 한다. 이 작품은 두 부분으로 구성되어 있는데, 첫 번째는 조용하고 약해져 기대감을 자아내고, 두 번째는 생동감 넘치며 마지막 긴장을 단호하고 격렬한 움직임으로 소멸시키며, 포르티시모 토닉 화음과 옥타브로 마무리된다.
소나타
C단조 소나타, D. 958
I. 알레그로
오프닝은 극적이며, 완전한 보컬이 돋보이는 포르테 C단조 코드가 특징이다. 이 구절의 성부 리더는 A♭음까지 반음계 상승을 구상하는데, 이는 소나타 전체에서 놀라운 반음계 연출의 첫 사례가 될 것입니다. 첫 번째 주제의 가장 두드러진 특징은 단조 주제의 상승 성으로 이 조를 최종적으로 달성하면서 시작된 급격한 하강 음계로 갑작스러운 변조 탈♭출이다. 제시부는 토닉에서 관계장조(E♭장조)로 전환되며, 평행단조(E♭단조)의 중간쯤에서 닿는 부분이 모두 고전주의 관행에 따라 이루어진다. 이 두 번째 주제는 찬송가처럼♭ E장조 멜로디로 4부 화성으로 구성되어 있으며, 첫 번째 주제와 크게 대조되지만, 그 선율적 윤곽은 갑작스러운 A♭장조 변화에서 이미 예견된다. 두 주제 모두 변주 스타일에서 다소 진전되며, 불규칙한 구절 길이로 구성되어 있습니다.
개발부는 매우 반음계적이며, 전개부와 질감적·선율적으로 구별됩니다. 재현부는 다시 전통적이며, 주음을 유지하고 하부 도조(D♭, 낮은 2도 – 첫 주제에서)를 강조한다. 코다는 발전부의 소재로 돌아가지만 안정적인 조성을 유지하며 낮은 음역의 어두운 종지로 사라진다.
II. 아다지오
두 번째 악장은 A♭장조 ABABA 형식입니다. 전통적인 클래식 성격(슈베르트가 작곡한 몇 안 되는 기악곡 중 하나)으로 향수를 불러일으키는 이 악장의 첫 주제는 우아하고 감동적인 선율로, 결국 놀라운 음색과 종정 처리를 거쳐 평화로운 분위기를 훼손한다. 찰스 피스크는 첫 구절인 1–7–1–2–3–4–3의 성부 진행이 알레그로 초반의 A♭ 변절을 기반으로 한다고 지적했다. [20] 이 악장의 비정통적이고 반음계 화성 구조는 A 부분 후반부에 나타난 짧은 진행에서 비롯되며[20] 하위 도미넌트 키(D♭)에서 플라갈 종지로 이어지며, 고유한 단조 하위 도미넌트 화음(G♭ 단조)으로 반음계적으로 색채를 입힌다. 이 진행과 D♭의 중요성은 피날레 전개부의 클라이맥스에서 인용되어 강조된다. 주제의 예상 운율에서 벗어난 이 변화는 반음계 변조와 놀라운 스포르잔도로 가득한 B구간의 유령 같은 분위기로 이어진다.
A와 B 구간의 두 번째 등장에서는 거의 전체 음악이 반음 위로 이동하여, 소나타 전체에서 상승하는 단2도의 중요성을 더욱 확고히 한다. 중심 플라갈 진행은 악장 말미에 변형되어 돌아오는데, 더 미묘한 반음계 색채와 더 멀리 있는 변조가 나타나 C장조를 건드리고, 곡은 마침내 토닉으로 끝나는데, 주제는 종지의 회피, 자유로운 전조, 그리고 문제 많은 단조 구간으로의 탈출 경향으로 인해 약해지고 환상적인 성격을 부여한다.
III. 메뉴에토: 알레그로 – 트리오
세 번째 악장은 침울하며, 전형적인 무용 동작의 분위기와는 확연히 다르다. 이 곡은 조성에서 비교적 보수적이며, 상대장조로 이동했다가 다시 토닉으로 돌아간다. B부분에서는 A장조에서♭ 극적인 삽입으로 헤미올라 연속이 중단되는데, 이는 알레그로 도입부에서 단6도가 추가된 이 조로의 전환을 참조한다. 두 번째 A 구간은 첫 번째 구절의 변형으로, 네 마디마다 무음 마디로 끊기며 신비로운 분위기를 자아낸다. 이 3중주는 A♭장조 3진법 형식이며, B 부분은 E♭장조로 시작하며 자체 단6도가 색채를 입히고 평행 단조를 통해 G♭장조로 전조된다.
IV. 알레그로
이 악장은 6
8 타란텔라 스타일로, 끊임없이 질주하는 리듬과 번번한 교차 및 음역대를 넘나드는 피아노 효과가 특징입니다. 이 작품은 슈베르트 스타일에서 반복적으로 등장하는 3조 전출부를 사용한다. 첫 번째 주제는 C단조에서 C장조로 전환되는데, 이는 또 다른 슈베르트의 특징이며, D♭장조에 대한 많은 암시를 포함하고 있으며, 이는 결국 아다지오 특유의 플라갈 종지에 대한 클라이맥스에서 확립된다. 두 번째 주제는 이 종지(C♯단조)의 동화성 병행 단조로 이어지며, 토닉과 하부 도미나티언트 조의 교대로 종지를 더욱 발전시킵니다. 일련의 전조 후, 제시부는 전통적인 관계장조인 E♭로 끝납니다.
발전부는 B장조로 시작하며, 제시부의 마지막 마디에서 파생된 새로운 주제를 사용합니다. 이후 전개부에서 추가된 자료가 전개되며 점차 클라이맥스를 향해 쌓아간다. 재현부는 세 가지 조성으로 쓰여 있다; 첫 번째 주제는 크게 단축되었고, 이번에는 두 번째 주제가 B♭단조로 기울어져 마지막 부분이 전통적인 토닉으로 나타납니다.
코다는 A(하위 중위음)를 강조♭하는 긴 기대 구절로 시작하고, 첫 번째 주제를 다시 도입하며 리프라이즈에서 빠진 대부분의 음악을 복원한다. 이 마지막 구절은 격렬한 다이내믹 대비가 돋보이는 광활한 아르페지오가 특징이며, 멜로디의 오르내림에 따라 피아노로 줄어드는 수비토 포르티시모의 연속이 있다. 마지막 반복에서는 음역의 정점에서 트리플 포르테를 치고, 이후 네 옥타브를 내리는 아르페지오로 내려간다. 이 아르페지오는 'poco a poco diminuendo al pianissimo'로 표시되어 있다. 그 후 강렬한 종지가 곡을 마무리합니다.
A장조 소나타, D. 959
I. 알레그로
소나타는 낮은 A음 페달과 중간 성부의 2박자 단계별 다이아토닉 상승을 강조하는 포르테의 강한 질감이 있는 화음 팡파르로 시작하며, 곧이어 조용하강하는 삼연음 아르페지오와 가벼운 화음으로 강조되어 반음계 상승을 특징짓습니다. 이 극도로 대조적인 구절들이 소나타의 많은 부분에서 동기 소재가 된다. 두 번째 주제는 4부 화성으로 쓰인 서정적 멜로디입니다. 제시부는 표준 고전 관행을 따르며, 두 번째 주제에서는 주음(A)에서 도미넌트(E)로 변조하며, 후자의 조성도 자체 V음으로 준비하는데, 이는 성숙한 슈베르트 작품에서 유일하게 처음 도입된 첫 악장이다. 이러한 전통적인 접근법에도 불구하고, 두 전제시 주제 모두 혁신적인 삼진법 형식으로 구성되어 있으며, 각 'B' 구간에서는 제시부의 두 번째 구를 기반으로 한 매우 반음계 발전부와 유사한 구간이 4도 순환을 거쳐 변조했다가 다시 주음으로 돌아옵니다. 이 새로운 구조는 주제적 변조에 얽매이지 않고도 화성적 움직임의 감각을 만들어내며 슈베르트가 악장에서 규모감을 얻기 위해 사용하는 기법 중 하나이다.
발전부는 전개부 마지막에 들리는 두 번째 주제의 스칼라 변주를 기반으로 한다. 여기서 제시부에 중첩된 인상적인 변조 변조와 달리, 조성 계획은 정적이며, C장조와 B장조(이후 B단조) 사이를 끊임없이 오간다. 전개 주제가 주음 단조에서 마침내 제시된 후, 극적인 재전환은 재현부를 준비하기 위해 장조 모드로만 전환하는 독특한 역할을 하며, 이 경우 이미 확립된 주음 조를 완전히 준비하는 것은 아닙니다.
재현부는 전통적이며, 토닉에 머물며 토닉 단조와 플랫 하중간음(F장조)을 하부 도미너티언으로 강조합니다. 코다는 첫 번째 주제를 다시 다루는데, 이번에는 훨씬 더 '머뭇거리는' 피아니시모로 피아니시모이며 하위도미지널리에 대한 추가 암시를 포함한다. 악장은 고요한 아르페지오로 끝난다; 그러나 끝에서 두 번째 화음에서는 보통 도미나트 또는 감7화음 대신 강렬한 이탈리아 6화♭음을 선택했다. 이 선택은 임의가 아니며, 악장 전반에 걸쳐 있던 반음계 기반의 상승단두 동기의 최종 선언이며, 다음 악장에서는 하강 단도 동기로 뒤집힐 것이다.
II. 안단티노
두 번째 악장은 F♯단조 ABA 형식입니다. A 섹션은 드문드문하고 애도하며 감동적인 멜로디를 선보이며, 한숨 섞인 제스처들(하강 초로 표현됨)로 가득합니다. [24] 이 주제는 성격이 크게 다르지만, 앞서 언급한 알레그로의 첫 마디를 참조한다. 알레그로는 소나타의 많은 소재의 원천이다 – 안단티노의 첫 마디는 팡파르와 함께 A음의 다운비트 뒤에 2박자 베이스 음의 '메아리'가 있어 리듬의 친화성을 보여준다; 또한 A 주제의 조용한 마무리는 팡파르 특유의 중간 성부 단계적 3도가 토닉 옥타브 사이에 둘러싸여 있는 패턴을 특징으로 합니다.
중간 부분은 즉흥적이고 환상적인 성격으로, 매우 거친 전조와 음색을 특징으로 하며, 포르티시모 화음이 있는 C♯단조에서 절정에 이른다. 이 부분의 반음계, 삼연음 강조, 그리고 전조적 패턴은 모두 알레그로 전개부 내장된 전개를 연상시킨다. C♯단조 클라이맥스(피스크에 따르면 "방랑자"와 연관되어 이 곡에서 매우 중요한 조)가 끝난 후, 상승하는 단2도를 강조하는 놀라운 스포르잔도 폭발이 있는 레치타티보 부분이 장조 모드(C♯장조)의 평온한 구절로 이어지고, 이 구절은 다시 F♯의 도미넌트로 이어집니다 단조)는 다시 A부분으로 돌아갔으며, 여기서는 다소 변형되었고 새로운 반주 구형이 추가되었다. 악장의 마지막 마디에는 다음 스케르초의 도입을 예고하는 롤링 화음이 특징입니다.
III. 스케르초: 알레그로 비바체 – 트리오: Un poco più lento
스케르초의 A부분은 소나타의 첫 마디를 리듬과 화성적으로 연상시키는 장난기 가득한 롤드 코드 음형을 사용한다. B 섹션은 두 개의 먼 조성 영역이 병치되는 것이 지배적이다. 이 곡은 C장조에서 시작해 경쾌한 주제로 시작하지만, 갑자기 돌진하는 C♯단조 음계가 전악장 중간 부분의 클라이맥스를 인상적으로 순환적으로 참조하며 중단된다. 이 폭발 이후 B부분은 조용히 C♯단조에서 안단티노 주제의 한 부분과 동일한 윤곽을 가진 그레이스 노트 선율(2–1–7–1–3–1)으로 끝나고, 다시 악장의 토닉으로 전조된다. C장조는 마지막 A 구간에서 다시 돌아오는데, 이번에는 A장조 주변과 더 조성적으로 통합되어 변조 시퀀스를 통해 이루어진다. D장조의 삼진법 3중창은 손을 교차시켜 화음 주제에 선율적 반주를 더하며, 리듬과 화성은 알레그로 도입부에 기반을 두고 있다.
IV. 론도: 알레그레토 – 프레스토
이 서정적인 론도 악장은 흐르는 3연음 악장과 끝없는 노래 멜로디로 구성되어 있습니다. 형식은 소나타-론도(A–B–A–전개–A–B–A–코다)이다. 론도의 주제이자 첫 주제는 1817년 소나타 D. 537의 느린 악장에서 가져왔습니다. [26] 찰스 피스크는 이 주제가 알레그로 도입 팡파르를 마무리하는 질문 섞인 리드 톤 이후에 음악적으로 적합하다고 지적했다; 이 점에서 론도의 서정성은 소나타의 극적으로 지연된 최종 목표이다. 두 번째 주제 그룹은 전통적인 도미넌트 키로 쓰여 있다; 하지만 매우 길며, 여러 하위 도미날리를 거치며 전조됩니다.
반면 발전부는 C♯단조의 긴 구간으로 절정에 이르며, E장조와 C♯단조 사이의 긴장감 고조와 종지의 매우 긴 회피가 특징인 클라이맥스가 특징이다. 이로 인해 F♯장조에서 거짓 재현부가 나오고, 이후 홈 키에서 다시 시작하기 위해 변조됩니다.
코다에서는 주주제가 단편적으로 돌아오며, 마디 전체가 멈추어 예상치 못한 조의 변화로 이어진다. 이어서 주제의 마지막 마디를 바탕으로 격렬한 프레스토 구간이 이어지고, 소나타는 아주 대담하게 시작된 마디를 대담하게 환기시키며 마무리됩니다. 상승하는 아르페지오(본질적으로 알레그로 두 번째 구절의 하강 음장의 반전)와 이어서 역행하는 포르티시모 전곡으로 시작을 전부 선언합니다.
B♭장조 소나타, D. 960
I. 몰토 모데라토
이 악장은 세 가지 조성의 전율을 사용합니다. 첫 번째 주제는 G♭ 트릴[27]을 도입하는데, 이는 다음 화성 사건들을 예견합니다 – 주제 중앙부에서 G♭장조로의 전환, 그리고 두 번째 주제 시작에서 토닉으로 돌아간 후 F♯단조로의 엔이모닉 이동입니다. [28] 다채로운 화성 확장이 흐른 후, 세 번째 조성 영역은 전통적인 도미넌트 조성(F장조)에 도달한다.
이전 소나타들과 달리, 여기서는 전개부에서 제시부의 여러 주제를 자세히 다룹니다. 이 곡은 D단조에서 극적인 절정에 이르며, 첫 주제가 D단조와 홈 조 사이를 오가며 제시되는데, 이는 앞선 소나타의 평행 구절과 유사하다(위 참조). 재현부에서는 첫 번째 주제의 베이스 라인이 제시부처럼 F로 내려가는 대신 B♭로 올라가고, 두 번째 주제는 F♯단조가 아닌 B단조로 들어간다. 나머지 전개부는 변경 없이 반복되며, 4도 위로 옮겨져 3조 영역에서 본조 B♭로 돌아갑니다. 코다는 다시 한 번 첫 주제를 떠올리게 하지만, 단편적으로만 그렇다.
이 악장의 발전 과정에서, D장조 151마디부터 시작하여 슈베르트는 자신의 리브 곡 "방랑자"(D 489)의 피아노 파트 시작 모티프를 인용한다.
II. 안단테 소스테누토
이 악장은 삼진법으로 쓰여졌으며, C♯단조 조성으로, "슈베르트의 성숙한 기악곡 소나타 형식에서 가장 조성이 먼 내부 악장"이다. [29] 메인 섹션에서는 페달 위에서 헤엄치는 질감 속에서 끊임없는 흔들리는 리듬 위에 침울한 멜로디가 선보인다. 중앙 부분은 A장조로 작곡되었으며, 생동감 있는 반주 위에 합창 선율이 흐른다; 이후 소나타의 본조인 B♭장조에 대해 언급한다. 주요 부분은 원래 리듬의 변형과 함께 돌아온다. 이번에는 조성 체계가 더 독특하다: 도미넌트에서 반종지가 흐른 후 갑작스럽고 신비로운 화성 변화가 먼 다장조를 도입한다. 이 곡은 결국 E장조로 바뀌고, 이전과 같이 진행된다. 코다는 토닉 장조로 전환되지만 여전히 단조의 흔적이 엿보인다.
III. 스케르초: 알레그로 비바체 콘 델리카테차 – 트리오
스케르초의 첫 번째 부분은 토닉이나 도미넌트가 아니라 하위도미넌트로 이루어진다. 두 번째 B부분은 상승 4도를 통해 계속 전조하여 D♭장조 조에 도달합니다. 이 조성에서는 새로운 주제가 제시되는데, 국부의 하부도미넌트(G♭장조, 4도 위쪽)를 강조하는데, 먼저 장조에서, 그다음 단조에서 F단조로♯의 이모호적 이동이 이루어진다. 이 화성 여정은 결국 A장조와 B감3화음을 거쳐 다시 토닉과 도입부로 돌아간다. 이 3중창은 이진법이며 B♭단조로, 소나타에서 토닉 마이너가 처음 등장하는 곡이다.
IV. 알레그로 마 논 트로포 – 프레스토
피날레는 이전 소나타와 동일한 구조를 가지고 있다. 이 악장의 많은 요소들은 이 소나타와 이전 두 소나타에서 이미 설정된 화성적·주제적 갈등을 대규모로 해결하려 함을 암시한다. 주요 론도 주제는 G장조에서 '빈' 옥타브로 시작하며, 이후 C단조로 해결되고, 이후 B♭장조의 ii로 해석됩니다. 알프레드 브렌델은 이 주제가 모호한 G/Cm에서 시작되며, 소나타 초반에 제시된 불편한 G♭ 트릴의 해소 역할을 하며, G♭를 사용해 B♭의 도미너로 F장조로 해결한다고 주장한다. [출처 필요] 두 번째 주제는 삼진법으로 전통적인 도미넌트 조성으로 쓰여졌으며, 중앙 부분은 D장조입니다; 이 곡은 끊김 없는 1분음표 흐름 위에서 연주되는 확장된, 슈베르트 특유의 단계적 선율로 구성되어 있다. 이 두 번째 주제는 두 번째 악장 마지막 A 구간의 놀라운 C장조 전조와 동일한 선율 윤곽(5–8–7–6–6–5–(5–4–4–3))을 사용하며, 갈등 해결의 의미를 더욱 암시한다.
두 번째 주제가 갑작스럽게 끝나고 무거운 정적이 흐른 후, F단조의 단조 점점 리듬 화음 주제가 갑자기 포르티시모에 진입하며 확장되고 변조된 뒤 평행장조에서 피아니시모 버전으로 승화된다. 이 세 번째 주제는 리듬과 선율 윤곽, 좌악 패턴 면에서 C단조 소나타의 타란텔라와 매우 유사한데, 이는 소나타들 간의 높은 순환 연결성을 고려할 때 우연이 아닐 수 있다. 이 주제는 리드미컬한 전환으로 발전하여 론도의 주제로 자연스럽게 돌아갑니다.
전개부는 전적으로 메인 론도 주제의 리듬 패턴에 기반하며, 8분음표와 삼연음음이 병치되어 C장조에서♭ 절정에 이르고, 베이스는 반음계 변조로 내려가 결국 G로 내려가 확장된 디미누엔도로 돌아와 주제로 돌아갑니다.
코다에서는 주제가 이전 소나타의 피날레와 유사한 방식으로 단편화되어 있다; 여기서 G의 옥타브는 매우♭ 반음계적이고 불안정한 진행에서 G를 거쳐 F로 내려가며, 이는 주제의 G-G-F♭ 해상도를 확장한 것입니다. 마침내 이 지배적인 준비에 도달한 후, 악장은 소나타와 시리즈의 모든 극적 갈등을 완전히 해결하는 매우 승리감 넘치고 확신을 주는 프레스토 부분으로 마무리된다.
작곡 과정
마지막 소나타들의 작곡 과정은 거의 완전한 원고가 남아 있기 때문에 연구할 수 있다. 이 문서에 따르면, 소나타는 두 단계로 작성되었다 – 예비 초안(초고)과 완전하고 성숙한 최종 버전(공정한 원고)이다. [30]
이 스케치들은 1828년 봄과 여름, 어쩌면 그 이전에 작성되었을 가능성이 있다. 내부 악장은 마지막 마디까지 스케치되었고, 바깥쪽 소나타 형식 악장은 재현부 시작부와 코다에서만 스케치되었다. 스케치에서는 서로 다른 악장(또는 심지어 서로 다른 소나타)의 구절들이 같은 장에 나타날 때가 있다; 이러한 증거는 마지막 두 소나타가 적어도 일부는 병행하여 작곡되었음을 시사한다. 더욱이 B♭소나타에서는 슈베르트가 피날레를 완성하기 전에 스케치했는데, 이는 평소 피날레가 나중에 구상되는 방식과 달리 첫 악장을 완성하기 전에 그려졌다. [31]
소나타의 최종 버전들은 단일 단위의 인상을 전달하며, 1828년 9월에 연속적으로 악보가 기록된 것으로 보인다. 소나타들은 각각 소나테 I, II, III로 표기되었고, 슈베르트는 세 번째 소나타의 마지막 대형 판 하단에 9월 26일을 적었다. 스케치에 비해 최종 버전은 훨씬 더 깔끔하고 질서 정연하게 쓰여 있으며, 완전한 표기법과 작은 세부 사항에 더 많은 신경을 쓴다. [32]
슈베르트가 최종 판에 편집한 수정안과 그의 스케치를 철저히 연구하면 많은 통찰을 얻을 수 있다. "슈베르트의 소나타 스케치를 살펴보면 그가 매우 자기비판적임을 알 수 있다; 더불어, 소나타의 '천상의 길이'는 사실 처음부터 구상된 것이 아니라 나중에 추가된 것임을 보여줍니다. 이후 수정에서 슈베르트는 주제를 확장하고 확장하여 알프레드 브렌델의 말에 따르면 더 많은 '음악적 공간'을 부여했다. 수정본에서 브렌델은 "비율이 정정되고, 세부 사항이 드러나기 시작하며, 페르마타가 시간을 멈춘다."고 덧붙인다. 쉼표는 구조를 명확히 하고, 숨 쉴 공간을 주며, 숨을 참거나 침묵 속에서 듣는 것을 의미합니다." [33]
최종 판의 주요 수정 사항은 다음과 같이 요약할 수 있습니다:
- 가장 흔한 수정은 원래 재료의 확장입니다. 확장부는 종종 이전 마디를 반복하거나 선율 없이 쉼표나 왼손 구절로 구성되어 움직임에 잠시 멈추는 부분을 제공합니다. 이는 특히 C단조 소나타의 아다지오, 미뉴에트, 피날레, A장조 소나타의 안단티노 중간 부분, 그리고 B♭ 소나타의 1악장에서 두드러진다. [34]
- 템포나 박자 표시의 변화, 주로 첫 악장에서 : D.958/I는 원래 알레그로 모데라토로 표시되었고; D.959/I는 원래 알라 브레베 시간이었으며; D.959/II는 원래 안단테(Andante)로 표시되었으며; D.960/I는 원래 Moderato로 표기되었습니다. [35]
- 소나타의 주요 순환 요소 중 일부는 최종 버전에서만 추가되었습니다. 여기에는 A장조 소나타의 마지막 마디가 포함되며, 이 소나타는 서두의 칸크리잔(cancrizans); 그리고 같은 작품의 느린 악장 끝에 있는 아르페지오 연주가 있는데, 이는 스케르초의 시작을 예고한다. [36]
- 고전적인 소나타 형식 전환, 즉 토닉에서 도미넌트로 전환하는 부분도 수정되었다. A장조 소나타의 첫 악장에서는 원래 전환이 4도 높게 쓰여졌으나; 보아하면, 재현부를 알아낸 후에야 슈베르트는 재현부의 화성 체계에 따라 전조부를 옮기기로 결정했고, 이로써 후기 슈베르트의 다른 도입부에서는 볼 수 없는 V의 V의 고전적 전환을 만들어냈다. [37] 같은 소나타의 피날레에서 슈베르트는 전환부를 쓰기 시작했으나 결국 버리고 다시 시작했다. 그는 자신이 아직 토닉에 있고 도미넌트를 확립하지 않는다는 것을 깨달았다. [38] 이 예시들은 슈베르트의 화성 사고에서 토닉-도미넌트 축이 약해지고 일반적인 '도미넌트에 대한 혐오'를 보여준다. [39]
- 소나타의 두 구절은 급격히 수정되었는데, A장조 소나타의 피날레 발전부와 B♭ 소나타 느린 악장의 중간 부분이다. [40]
앞서 언급한 차이점 외에도, 원래 자료에 구조, 화성, 질감에 대해 수많은 지역적 변형이 적용되었다. 이 수정들에서는 독특하고 '대담한' 원작 진행이 때때로 완화되었고, 다른 부분에서는 새 버전이 전작보다 더 대담했다.
