블라디미르 호로비츠
동 슬라브어 명명 관습을 따르는이 이름에서 애칭은 Samoylovich이고 성은 Horowitz입니다.
블라디미르 사모일로비치 호로비츠[n 1] (10월 1일 [O.S. 1903년 9월 18일 - 1989년 11월 5일)은 러시아[1][2][3]의 미국 피아니스트이다. 역사상 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 여겨지는 그는 기교적인 테크닉, 음색, 그의 연주로 인한 대중의 흥분으로 유명했습니다.
삶과 초기 경력
호로비츠는 1903년 10월 1일 러시아 제국(지금의 우크라이나)의 키예프에서 태어났다. [8] 니콜라스 슬로님스키에 따르면, 호로비츠는 볼히니아 주(州)의 지토미르(Zhitomir) 근처 도시인 베르디체프(Berdichev)[9]에서 태어났다. 그러나 그의 출생 증명서에는 키예프가 그의 출생지라고 명시되어 있습니다. [10]
그는 동화된 유태인인 사무일 호로비츠(Samuil Horowitz)와 소피아(Sophia, née Bodik)의 네 자녀 중 막내로 태어났다. 그의 아버지는 부유한 전기 엔지니어이자 독일 제조업체에 전기 모터를 공급하는 유통업체였습니다. 그의 할아버지 요아킴은 제1 상인 길드에 속한 상인(그리고 예술 후원자)이었기 때문에 창백한 정착지에 거주할 필요가 없었습니다. 군복무를 하기에는 너무 어려 손을 다치지 않도록 하기 위해, 사무일은 아들이 1904년에 태어났다고 주장함으로써 아들의 나이를 1년 깎았다. 1904년이라는 날짜는 호로비츠의 생애 동안 많은 참고 문헌에 등장했다. [ 인용 필요 ]
그의 삼촌 알렉산더는 알렉산더 스크랴빈의 제자이자 절친한 친구였다. [11] 호로비츠가 10살이 되었을 때, 스크랴빈을 위해 뛰도록 주선되었는데, 스크랴빈은 그의 부모에게 그가 매우 재능이 있다고 말했다. [12]
호로비츠는 어릴 때부터 피아노 교육을 받았는데, 처음에는 피아니스트였던 어머니로부터 피아노 교육을 받았다. 1912 년 그는 키예프 음악원에 입학하여 블라디미르 푸찰 스키, 세르게이 타르노프스키, 펠릭스 블루멘펠트에게 배웠습니다. 그의 첫 독주회는 1920년 하리코프에서 열렸다.
호로비츠는 곧 러시아와 소련을 여행하기 시작했는데, 러시아 내전으로 인한 경제적 어려움으로 인해 돈 대신 빵, 버터, 초콜릿으로 보수를 받는 경우가 많았다. [13] 1922-23 시즌 동안, 그는 뻬쩨르부르그에서만 11개의 다른 프로그램으로 구성된 23개의 콘서트를 가졌다. [13] 피아니스트로서 초기에 성공을 거두었음에도 불구하고 그는 작곡가가 되고 싶다고 주장했고 러시아 혁명으로 재산을 잃은 가족을 돕기 위해 피아니스트로서의 경력을 쌓았습니다. [14]
1925년 12월, 호로비츠는 독일로 이주했는데, 표면적으로는 베를린에서 아르투르 슈나벨(Artur Schnabel)과 함께 공부하기 위한 것이었으나 비밀리에 돌아오지 않을 생각이었다. 그는 미국 달러와 영국 파운드 지폐를 신발에 집어넣어 첫 연주회 자금을 마련했다.
서부에서의 경력
1925년 12월 18일, 호로비츠는 고국을 벗어나 베를린에 처음 모습을 드러냈다. [16] 그는 나중에 파리, 런던, 뉴욕에서 연주했습니다. 1926년 소련은 1927년 폴란드에서 열린 제1회 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 폴란드를 대표할 피아니스트 대표단에 호로비츠를 선발했지만, 그는 서방에 남기로 결정하고 참가하지 않았다. [17]
호로비츠는 1928년 1월 12일 카네기 홀에서 미국 데뷔전을 치렀다. 그는 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번을 토마스 비첨 경의 지휘로 연주했는데, 당시 토마스 비첨 경은 미국 데뷔를 하고 있었다. 호로비츠는 훗날 자신과 비첨이 템포에 대해 서로 다른 생각을 가지고 있었으며, 비첨이 악보를 "기억에 의존해 지휘하고 있었고 자신은 몰랐다"고 말했다. [18] 호로비츠와 청중의 관계는 경이로웠다. 올린 다운스(Olin Downes)는 뉴욕 타임즈에 기고한 글에서 지휘자와 독주자 사이의 줄다리기에 대해 비판적이었지만, 호로비츠는 2악장의 아름다운 노래 음색과 피날레의 엄청난 테크닉을 모두 칭찬하며 그의 연주를 "대초원에서 방출된 토네이도"라고 불렀다. [19] 이 데뷔 공연에서 호로비츠는 관객을 흥분시키는 놀라운 능력을 보여주었고, 그 능력은 그의 경력 내내 유지되었다. 다운스는 "피아니스트가 이 도시에서 청중과 함께 그토록 열광적인 반응을 일으킨 것은 여러 해가 지났다"고 썼다. 호로비츠의 독주회에 대한 평론에서 다운스는 피아니스트의 연주가 "위대한 해석가의 전부는 아닐지라도 대부분의" 특성을 보여준다고 평가했다. [20] 1933년, 그는 지휘자 아르투로 토스카니니와 함께 베토벤의 피아노 협주곡 5번을 처음으로 연주했다. 호로비츠와 토스카니니는 무대와 음반에서 여러 차례 함께 공연을 했다. 호로비츠는 1939년 미국에 정착하여 1944년 미국 시민이 되었다. [21] 그는 1968년 2월 1일 카네기 홀에서 녹화된 콘서트에서 텔레비전 데뷔를 했고, 그해 9월 22일 CBS를 통해 전국에 방송되었다.
리사이틀에서 열광적인 환영을 받았음에도 불구하고 호로비츠는 피아니스트로서의 자신의 능력에 대해 점점 더 확신을 갖지 못했다. 여러 차례 피아니스트는 무대 위로 밀려 올라와야 했다. [13] 그는 우울증을 앓았고 1936 년부터 1938 년, 1953 년부터 1965 년까지, 1969 년부터 1974 년까지, 1983 년부터 1985 년까지 공개 공연에서 물러났습니다.
녹음
1926년, 호로비츠는 독일 프라이부르크의 벨테-미뇽 스튜디오에서 여러 대의 피아노 롤로 연주했다. 그의 첫 번째 녹음은 1928년 Victor Talking Machine Company를 위해 미국에서 만들어졌습니다. 1930년 빅터의 영국 계열사인 그라모폰 컴퍼니(The Gramophone Company)/그의 마스터스 보이스(His Master's Voice)가 제작한 호로비츠의 첫 유럽 작품은 알버트 코츠와 런던 심포니 오케스트라와 함께 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번을 세계 초연으로 녹음한 것이다. 1936년까지 호로비츠는 1932년 리스트의 소나타 B단조를 포함하여 영국에서 HMV를 위한 피아노 독주 레퍼토리 녹음을 계속했다. 1940년부터 호로비츠의 녹음 활동은 미국의 RCA 빅터를 위해 다시 집중되었다. 그해 그는 브람스 피아노 협주곡 2번을 녹음했고, 1941년에는 차이콥스키 피아노 협주곡 1번을 토스카니니와 NBC 심포니 오케스트라와 함께 녹음했다. 1959년, RCA 빅터는 호로비츠와 토스카니니와 함께 차이콥스키 협주곡의 1943년 라이브 공연을 발표했다. 일반적으로 1941년 스튜디오 녹음보다 우수하다고 여겨지는 이 음반은 그래미 명예의 전당에 헌액되기 위해 선정되었습니다. 1953년에 시작된 호로비츠의 두 번째 은퇴 기간 동안, 그는 스크랴빈과 클레멘티의 LP를 포함하여 뉴욕시 저택에서 RCA 빅터를 위한 일련의 녹음을 했다. 1959년 RCA 빅터가 발표한 호로비츠의 첫 스테레오 음반은 베토벤 피아노 소나타에 헌정되었다.
1962년, 호로비츠는 컬럼비아 레코드를 위해 일련의 녹음에 착수했다. 가장 잘 알려진 것은 1965년 카네기 홀에서의 복귀 콘서트와 1968년 CBS에서 방영된 텔레비전 스페셜 블라디미르 호로비츠: 카네기 홀 콘서트의 녹음입니다. 호로비츠는 1969년 슈만의 '크라이슬레리아나(Kreisleriana)'를 녹음하여 1975년 몽디알 그랑프리(Prix Mondial du Disque.In)를 수상하는 등 스튜디오 녹음을 계속했고, 호로비츠는 RCA로 돌아와 1983년까지 회사를 위해 라이브 녹음을 했다. 그는 1985년 도이치 그라모폰과 계약을 맺고 1989년까지 스튜디오와 라이브 녹음을 했으며, 모차르트의 피아노 협주곡 23번을 유일하게 녹음했다. 이 기간 동안 호로비츠가 등장하는 4편의 다큐멘터리 영화가 제작되었는데, 그 중에는 1986년 4월 20일 호로비츠의 모스크바 리사이틀 텔레비전 방송도 포함되어 있다. 소니 클래시컬(구 컬럼비아)을 위한 그의 마지막 녹음은 그가 사망하기 4일 전에 완성되었으며 이전에 녹음한 적이 없는 레퍼토리로 구성되었습니다.
호로비츠의 모든 음반은 컴팩트 디스크로 발매되었으며, 일부는 여러 번 발매되었다. 호로비츠가 사망한 후 몇 년 동안, 이전에 발표되지 않은 공연이 담긴 CD가 발행되었다. 여기에는 1945년부터 1951년까지 호로비츠를 위해 개인적으로 녹음된 카네기 홀 리사이틀의 선곡이 포함되어 있습니다.
학생
호로비츠는 1937년에서 1962년 사이에 니코 카우프만(1937),, 바이런 재니스(1944–1948), 게리 그라프만(1953–1955), 콜먼 블룸필드(1956–1958), 로널드 투리니(1957–1965), 알렉산더 피오릴로(1960–1962), 이반 데이비스(1961–1962) 등 7명의 학생을 가르쳤다. [25] 재니스는 그 기간 동안 호로비츠와의 관계를 대리모 아들로 묘사했으며, 그는 종종 호로비츠 부부와 함께 콘서트 투어 중에 여행을 다녔다. 데이비스는 프란츠 리스트 콩쿠르에서 우승한 다음 날 호로비츠의 전화를 받고 호로비츠의 제자 중 한 명이 되도록 초대받았다. [26] 당시 데이비스는 컬럼비아 레코드와 계약을 맺고 전국 투어를 계획하고 있었다. [26] 전기 작가 글렌 플라스킨(Glenn Plaskin)에 따르면, 호로비츠는 그 기간 동안 자신이 가르친 제자는 단 세 명뿐이라고 주장하며, "많은 젊은이들이 자신이 호로비츠의 제자였다고 말하지만, 내가 무대에 올린 야니스, 투리니, 그리고 그라프만은 단 세 명뿐이었다. 다른 사람이 주장한다면 그것은 사실이 아닙니다. 4개월 동안 저를 위해 뛰었던 선수들이 있었습니다. 일주일에 한 번. 그들이 진전이 없었기 때문에 나는 그들과 함께 일하는 것을 그만두었다." 플라스킨은 "호로비츠가 대부분의 학생을 부인하고 그들의 학업 기간에 관한 사실을 흐리게 한 것은 그 기간 동안 그의 성격이 변덕스러웠음을 시사한다"고 말한다. [27] 호로비츠는 1980년대에 코치로 복귀하여 이미 경력을 쌓고 있던 머레이 페라히아와 에두아르두스 할림과 함께 일했다.
사생활
1933년, 호로비츠는 시민 의식을 통해 아르투로 토스카니니의 딸인 완다 토스카니니와 결혼했다. 호로비츠는 유대인이었고 완다는 가톨릭 신자였지만, 둘 다 종교적으로 신실하지 않았기 때문에 문제가 되지 않았다. 완다는 러시아어를 몰랐고 호로비츠는 이탈리아어를 거의 몰랐기 때문에 그들의 모국어는 프랑스어였다.
호로비츠는 그의 아내와 가까웠는데, 아내는 호로비츠가 그의 연주에 대한 비평을 받아들일 수 있는 몇 안 되는 사람들 중 하나였으며, 아내는 호로비츠가 우울증에 시달리는 동안 집을 떠나기를 거부했을 때 곁을 지켰다.] 그들은 소니아 토스카니니 호로비츠(1934-1975)라는 한 명의 자녀를 두었습니다. 그녀는 1957년 오토바이 사고로 중상을 입었지만 살아남았습니다. 그녀는 1975년에 사망했습니다. [30] 제네바에서 약물 과다 복용으로 인한 그녀의 죽음이 우발적인지 자살인지는 확인되지 않았다. [8]
그의 결혼에도 불구하고, 호로비츠의 동성애에 대한 소문이 끊이지 않았다. 아서 루빈스타인(Arthur Rubinstein)은 호로비츠에 대해 "거의 모든 사람들이 그를 동성애자로 알고 받아들였다"고 말했다. 데이비드 두발(David Dubal)은 호로비츠와 함께 지내는 동안 옥토제너레이터가 성적으로 활발하다는 증거는 없었지만 "그가 남성의 몸에 강력하게 끌렸고 평생 동안 성적으로 좌절했을 가능성이 가장 높다는 것은 의심의 여지가 없다"고 썼다. 두발은 호로비츠가 강렬한 본능적 섹슈얼리티를 그의 연주에서 전달되는 강력한 에로틱한 저류로 승화시켰다고 느꼈다.] 동성애자임을 부인했던 호로비츠는[34] "피아니스트에는 세 종류의 피아니스트가 있다: 유대인 피아니스트, 동성애 피아니스트, 그리고 나쁜 피아니스트"라고 농담한 적이 있다. [3
2013년 9월 뉴욕타임즈에 실린 기사에서, 1955년 이전 5년 동안 호로비츠의 조수였던 케네스 리돔은 그가 비밀리에 호로비츠의 연인이었다고 말했다.
우리는 함께 멋진 삶을 살았습니다. 그는 말할 것도 없이 까다로운 사람이었다. 그는 믿을 수 없는 분노를 품고 있었습니다. 내가 바닥이나 무릎에 던져 놓은 식사의 수. 아버지가 식탁보를 집어 식탁에서 떨어뜨리기만 하면 모든 음식이 날아가곤 했습니다. 그는 짜증을 많이 냈습니다. 하지만 그때 그는 침착하고 다정했다. 매우 달콤하고 매우 사랑 스럽습니다. 그리고 그는 나를 정말 좋아했다.
1940년대에 호로비츠는 자신의 성적 지향을 바꾸기 위해 정신과 의사를 만나기 시작했다. ] 1960년대에, 그리고 1970년대에 피아니스트는 우울증으로 전기충격치료를 받았다.
호로비츠가 죽기 얼마 전, 그는 매니저 겔브에게 전화를 걸어 이제 가족 같았으니 "호로비츠 씨"라고 부르지 않아도 돼, "마에스트로"라고 불러도 된다고 말했다.
— 뉴욕 타임즈[41]
1982년, 호로비츠는 처방된 항우울제를 사용하기 시작했다. 그도 술을 마시고 있었다는 보고가 있습니다.] 이 기간 동안 그의 연주는 눈에 띄게 쇠퇴했으며, 1983년 미국과 일본에서의 공연은 기억 상실과 신체 통제력 상실로 얼룩졌습니다. 일본 평론가 요시다 히데카즈(Hidekazu Yoshida)는 호로비츠를 가리켜 "금이 간 희귀하고 화려한 골동품 꽃병"에 비유했다. 그는 2년 동안 대중 앞에서 연주하는 것을 그만두었다.
지난 몇 년
1985년, 호로비츠는 더 이상 약을 먹거나 술을 마시지 않고 공연과 녹음으로 돌아왔다. 은퇴 후 그의 첫 출연은 무대가 아니라 다큐멘터리 영화 블라디미르 호로비츠: 라스트 로맨틱(Vladimir Horowitz: The Last Romantic)이었다. 그의 후기 공연 중 많은 부분에서 그는 여전히 놀라운 기술적 위업을 발휘할 수 있었지만 허세 대신 기교와 채색으로 대체했습니다. 해롤드 C. 숀버그(Harold C. Schonberg)와 리처드 다이어(Richard Dyer)를 포함한 많은 비평가들은 1985년 이후의 그의 공연과 녹음이 그의 말년 중 최고라고 느꼈다.
1986년, 호로비츠는 1925년 이후 처음으로 소련으로 돌아가 모스크바와 레닌그라드에서 독주회를 가질 것이라고 발표했다. 소련과 미국 간의 새로운 의사 소통과 이해의 분위기 속에서 이러한 콘서트는 음악적일 뿐만 아니라 정치적으로도 중요한 행사로 여겨졌습니다. 모스크바 콘서트 티켓의 대부분은 소련 엘리트들을 위해 예약되어 있었고 일반 대중에게 판매된 티켓은 거의 없었다. 이로 인해 많은 모스크바 음악원 학생들이 콘서트를 방해받았고, 국제적으로 방영된 리사이틀의 시청자들은 이 콘서트를 들을 수 있었다. 모스크바 콘서트는 'Horowitz in Moscow'라는 제목의 컴팩트 디스크로 발매되었으며, 이 앨범은 1년 넘게 빌보드 클래식 음악 차트 정상을 차지했습니다. VHS로도 출시되었고, 결국에는 DVD로도 출시되었다. 이 콘서트는 CBS 뉴스 선데이 모닝 스페셜 에디션에서도 널리 방영되었으며 모스크바에서 Charles Kuralt가 보도했습니다.
러시아 연주회에 이어 호로비츠는 베를린, 암스테르담, 런던 등 여러 유럽 도시를 순회했다. 6월, 호로비츠는 도쿄에서 3개의 공연으로 호평을 받으며 일본에 자신을 구원했다. 그해 말에 그는 로널드 레이건 대통령으로부터 미국이 수여하는 민간인 최고의 영예인 대통령 자유 메달을 받았다.
호로비츠의 마지막 투어는 1987년 봄 유럽에서 열렸다. 1991년에는 그의 두 번째 공개 리사이틀 〈Horowitz in Vienna〉의 비디오 녹화본이 공개되었다. 그의 마지막 연주회는 1987년 6월 21일 독일 함부르크 음악회에서 열렸다. 콘서트는 녹음되었지만 2008년까지 발매되지 않았습니다. 그는 남은 생애 동안 녹음을 계속했습니다.
죽음
호로비츠는 1989년 11월 5일[8] 뉴욕에서 86세의 나이로 심장마비로 사망했다. [46][47] "나는 그가 의자에 앉아서 눈을 가만히 뜨고 있는 것을 보았다... 그리고 붐... 그런 다음 바닥에 납작하게 누워 있었습니다"라고 그의 아내는 회상했습니다. [48] "하지만 흥미로운 것은 내가 그 의자를 없애지 않았다는 것이다. 아시다시피, 누군가는 의자를 없애야 한다고 생각할 것입니다. 나는 매일 그 의자에 앉아 있어." 그녀의 눈에 눈물이 고였다. [49] 그는 이탈리아 밀라노의 Cimitero Monumentale에있는 Toscanini 가족 무덤에 묻혔습니다. [50]
