교향곡 2번 (Hovhaness 호바레스)
교향곡 2번 작품 132번, 신비한 산은 아르메니아계 미국인 작곡가 앨런 호바네스의 3악장 오케스트라 작곡이다. 이 교향곡은 지휘자 레오폴드 스토코프스키와 휴스턴 심포니의 위촉으로 1955년 10월 NBC 텔레비전에서 스토코프스키가 지휘자로 참여한 휴스턴 심포니의 첫 번째 프로그램으로 생중계되었다. [1][2] 1958년 프리츠 라이너의 지휘로 시카고 심포니 오케스트라와 함께 발매된 이 작품의 최초이자 가장 인기 있는 녹음은 종종 이 작품의 가장 중요한 연주로 간주됩니다. [1][3][4] 이 녹음은 작품의 초기 연주와 마찬가지로 작곡가가 작품을 "교향곡"으로 분류하기로 결정하기 이전입니다. 나중에 G. Schirmer가 출판한 악보의 제목은 Mysterious Mountain이며 "Symphony No. 2"가 더 작은 서체로 부제로 인쇄되었습니다.
스타일과 구성
이 교향곡은 약 17분 동안 진행되며 3개의 악장으로 구성되어 있습니다.
- 안단테 콘 모토
- 더블 푸가 (Moderato maestoso, allegro vivo)
- Andante espressivo
이 작품은 서양 자음 찬송가, 펜타토니즘, 르네상스 음악을 연상시키는 다성음주의의 요소를 혼합합니다. [1] 2악장에는 호바네스의 1936년 현악 사중주 1번의 아이디어를 재작업한 것도 포함되어 있습니다. [1]
작품 번호
1981년 찰스 아미르카니안(Charles Amirkhanian)과의 대화에서 호바네스는 《미스테리어스 마운틴》이 작품 번호를 얻게 된 다소 우연한 방법을 다음과 같이 회상했다.
[스토코프스키]는 나에게 여러 번 전화를 걸어 그가 나에게 썼으면 하는 여러 가지 것들에 대해 이야기했고, 그는 '작품 번호가 있습니까? 사람들은 작품 번호를 좋아합니다. 그들이 얼마나 멍청한지 알잖아요." 그래서 저는 '아니요, 작품 번호가 없습니다. 제 작품 목록을 작성하지 않았어요." '글쎄, 132'는 어땠을까?' 그래서 저는 '그래, 괜찮아. 카탈로그를 만들기 시작할게요." 그러자 그는 '당신의 제목이 마음에 드니 제목을 주세요.'라고 말했습니다. 그래서 저는 이 작품에 '신비한 산'이라는 제목을 붙였습니다. 나는 충분히 신비하다고 느꼈다.
리셉션
비판적 반응[
미스테리어스 마운틴에 대한 동시대의 비평가들의 반응은 긍정적이었고 이 작품은 호바네스의 가장 인기 있는 작품 중 하나로 남아 있다. 1995년 시카고 트리뷴의 로렌스 존슨은 이 교향곡이 "오늘날에도 여전히 놀라운다"며 "페르트, 타베너, 고레츠키와 같은 작곡가들의 영적이고 명상적인 준(準)미니멀리즘을 거의 40년 앞당겨 볼 수 있다"고 말했다. [3] 그라모폰의 에드워드 그린필드(Edward Greenfield)는 이 작품이 랄프 본 윌리엄스(Ralph Vaughan Williams)의 음악과 유사하다고 지적하고 "산은 피라미드와 같이 신을 알고자 하는 인간의 시도를 상징한다"고 호의적으로 논평했으며, 그의 영적 목적은 본 윌리엄스(Vaughan Williams)의 목가적 음색과 탤리스(Tallis)의 배음과 함께 안단테 외곽 운동의 양태적 작곡으로 표현된다. 중앙 푸가의 틀을 짜는 것은 특징적으로 선이 부드럽습니다. '탈리스 판타지아가 파르지팔을 만나다'처럼 들리는 피날레는 장엄한 결말로 이어지는 합창으로 절정에 이른다." [6]
그러나 초기의 모든 보고서가 무비판적으로 열광적이었던 것은 아니다. 해롤드 C. 숀버그(Harold C. Schonberg)는 레오폴드 스토코프스키(Leopold Stokowski)의 카네기홀 공연(호바네스의 교향곡은 본 윌리엄스의 교향곡 9번과 리거(Riegger)와 오레고 살라스(Orrego-Salas)의 작품과 함께 공연되었다)을 리뷰하면서 미스테리어스 마운틴(Mysterious Mountain)을 "잘 만들어졌고 섬세한 소리로 가득 차 있다"고 말했지만, "그의 비잔틴과 서양의 요소가 너무 설득력 있게 융합되어 있지는 않다"고 평가했다. [7]
Hovhaness의 의견
이 교향곡의 대중적인 성공에도 불구하고, 호바네스는 이 교향곡이 완성된 후 이 곡의 특정 부분에 대해 "복잡한 감정"을 느꼈다고 표현했다. [8] 1987년 인터뷰에서 그는 다음과 같이 말했다.
작품을 쓰다가 쉬려고 누워있을 때 머릿속에서 천상의 발레가 들렸던 기억이 납니다. 나중에 나는 잠을 자면서 들은 것을 옮겨 적었다. 내가 그것을 쓴 후 잠을 자다가 다시 들었을 때, 어떤 버전은 틀렸습니다. 그래서 수정했습니다. 이제 나는 그것을 듣는 것을 참을 수 없다 [...] 그것은 단지 어떤 부분이 나를 움직인다. 나는 작품이 연주될 때마다 홀을 나간다.
Symphony No. 2, Op. 132 "Mysterious Mountain": Andante
Fritz Reiner · Alan Hovhaness
Symphony No. 2, Op. 132 "Mysterious Mountain": Double Fugue: Moderato maestoso
Fritz Reiner · Alan Hovhaness
Symphony No. 2, Op. 132 "Mysterious Mountain": Double Fugue: Allegro vivo
Symphony No. 2, Op. 132 "Mysterious Mountain": Andante espressivo
Le baiser de la fée (요정의 키스)
Le Baiser de la fée (요정의 키스)는 1928 년 이고르 스트라빈스키 (Igor Stravinsky)가 작곡하고 1950 년 조지 발란 신 (George Balanchine)과 뉴욕시 발레단을 위해 개정 된 1 막과 4 개의 장면으로 구성된 신고전주의 발레입니다. 한스 크리스티안 안데르센(Hans Christian Andersen)의 단편소설 '얼음의 처녀(Isjomfruen)'를 원작으로 한 이 작품은 표트르 일리치 차이콥스키(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)의 서거 35주기를 기념하여 추모하는 작품이다. 스트라빈스키는 초기 피아노 작품과 차이콥스키의 노래에서 여러 멜로디를 정교하게 다듬어 악보에 넣었다. 1927 년 Ida Rubinstein의 의뢰로 발레는 Bronislava Nijinska가 안무했으며 1928 년 11 월 27 일 파리에서 초연되었습니다. [1]
로버트 크래프트(Robert Craft)와의 대화에서 스트라빈스키는 자신이 어떤 차이콥스키 작품을 그렸는지 구체적으로 밝히지 않았지만,[2] "Danses suisses"는 차이콥스키의 주제 중 하나인 Two Pieces, Opus 10 (1871)의 "유머레스크(Humoresque)"를 인용한다. [3] 음악학자 데이비드 드류는 1963년 데카에서 에르네스트 안세르메의 발레 녹음을 위해 라이너 노트에 몇 가지 음악 소스를 제공했다.[4]
- 장면 I: 안단테. Op. 19 No. 4와 Op. 37 bis의 Barcarolle 'Juin' 인물
- 비바체 교반. Op. 54 No. 7의 그림
- 장면 II: 템포 지우스토. 유머레스크 Op. 10 No. 2 and Reverie du Soir, Op. 19 No. 1
- 발스. Natha-Valse, 작품 51 4번
- 장면 III: 알레그레토 그라치오소(Allegretto grazioso). 스케르초 유머레스크 Op. 19 No. 2
- Doppio movimento. Feuillet d'Album Op. 19 No. 3
- Pas de deux. Nocturne, Op. 19 No. 4, Più mosso section
- 장면 - Andante non tanto. 외로운 마음 외에는 아무것도 없다, Op. 6 No. 6
"위의 내용 외에도 로버트 크래프트 (Robert Craft)는 스트라빈스키와 함께 작곡가의 자서전적 사색의 세 번째 권인 Expositions and Developments의 공동 저자로서 다음과 같은 제목을 제공합니다. "
- 피아노를 위한 Scherzo à la Russe, Op. 1 No. 1
- 아프게 달콤하게, Op. 6 No. 3 성악과 피아노
- 무직은 피아노를 위한 하모니카, Op. 39 No. 12를 연주한다
- In the Village, Op. 40 피아노를 위한 7번
- 피아노를 위한 Danse russe, Op. 40 No. 10
- 피아노를 위한 Salon valse, Op. 31 No. 1
- 폭풍 위의 자장가 (Berceuse), Op. 54 No. 10 성악과 피아노
- 성악과 피아노를 위한 세레나데, Op. 63 No. 6
1937 년 Balanchine은 4 월 27 일 뉴욕의 Old Metropolitan Opera House에서 초연 된 American Ballet의 전편 발레를 만들었습니다. 그의 1950년 버전은 11월 28일 뉴욕의 시티 뮤직 앤 드라마 센터에서 초연되었으며, 당시 The Fairy's Kiss(원래 프랑스어 제목은 현재 영어 사용자에게 더 일반적으로 사용됨)라는 제목의 영어 번역으로 상연되었습니다. [ 인용 필요 ]
1960년 케네스 맥밀런은 로열 발레단을 위해 자신의 버전을 안무했다.
Divertimento from Le Baiser de la fée
Le Baiser de la fée의 Divertimento는 발레 음악을 기반으로 한 오케스트라를 위한 콘서트 스위트입니다. 스트라빈스키는 1934년 사무엘 두쉬킨(Samuel Dushkin)과 공동으로 편곡하고 1949년에 개정했다. 4개의 동작이 있습니다.
- 신포니아
- Danses suisses 님
- 스케르초 (Au moulin)
- Pas de deux
- 아다 지 오
- 변이
- 코다
1932년 사무엘 두쉬킨(Samuel Dushkin)과 작곡가는 바이올린과 피아노를 위한 버전을 제작했다. 같은 제목입니다. 발레의 또 다른 에피소드는 Dushkin이 Ballad라는 제목으로 바이올린과 피아노를 위해 편곡했습니다. 그러나 후자는 1947년 프랑스 바이올리니스트 잔 고티에(Jeanne Gautier)가 편곡을 제안한 후에야 작곡가의 동의를 얻었다.
Balanchine은 시티 발레단의 스트라빈스키 페스티벌을 위해 콘서트 모음곡과 오리지널 발레에서 발췌한 부분을 사용하여 완전히 새로운 작품을 만들었습니다. 초연은 1972 년 6 월 21 일 링컨 센터의 뉴욕 주립 극장에서 열렸습니다. 1974년, 발란신은 차이콥스키의 '외로운 마음 외에는 없다'를 새로운 파드되(pas de deux)로 편입했다. [ 인용 필요 ]
오리지널 캐스트
The Fairy's Kiss: I. Sinfonia
Fritz Reiner · Sergei Prokofiev
The Fairy's Kiss: II. Danses Suisses
The Fairy's Kiss: III. Scherzo
The Fairy's Kiss: IV. Pas de deux
Kijé 중위 (모음곡), Op.60 (프로코피예프, 세르게이))
Lieutnant Kijé Suite, Op. 60: I. The Birth of Kijé
Fritz Reiner · Sergei Prokofiev
Lieutnant Kijé Suite, Op. 60: II. Romance
Lieutnant Kijé Suite, Op. 60: III. Kijé's Wedding
Lieutnant Kijé Suite, Op. 60: IV. Troika
Lieutnant Kijé Suite, Op. 60: V. The Burial of Kijé
Fritz Reiner · Sergei Prokofiev
교향곡 2번 (Hovhaness 호바레스)
교향곡 2번 작품 132번, 신비한 산은 아르메니아계 미국인 작곡가 앨런 호바네스의 3악장 오케스트라 작곡이다. 이 교향곡은 지휘자 레오폴드 스토코프스키와 휴스턴 심포니의 위촉으로 1955년 10월 NBC 텔레비전에서 스토코프스키가 지휘자로 참여한 휴스턴 심포니의 첫 번째 프로그램으로 생중계되었다. [1][2] 1958년 프리츠 라이너의 지휘로 시카고 심포니 오케스트라와 함께 발매된 이 작품의 최초이자 가장 인기 있는 녹음은 종종 이 작품의 가장 중요한 연주로 간주됩니다. [1][3][4] 이 녹음은 작품의 초기 연주와 마찬가지로 작곡가가 작품을 "교향곡"으로 분류하기로 결정하기 이전입니다. 나중에 G. Schirmer가 출판한 악보의 제목은 Mysterious Mountain이며 "Symphony No. 2"가 더 작은 서체로 부제로 인쇄되었습니다.
스타일과 구성
이 교향곡은 약 17분 동안 진행되며 3개의 악장으로 구성되어 있습니다.
- 안단테 콘 모토
- 더블 푸가 (Moderato maestoso, allegro vivo)
- Andante espressivo
이 작품은 서양 자음 찬송가, 펜타토니즘, 르네상스 음악을 연상시키는 다성음주의의 요소를 혼합합니다. [1] 2악장에는 호바네스의 1936년 현악 사중주 1번의 아이디어를 재작업한 것도 포함되어 있습니다. [1]
작품 번호
1981년 찰스 아미르카니안(Charles Amirkhanian)과의 대화에서 호바네스는 《미스테리어스 마운틴》이 작품 번호를 얻게 된 다소 우연한 방법을 다음과 같이 회상했다.
[스토코프스키]는 나에게 여러 번 전화를 걸어 그가 나에게 썼으면 하는 여러 가지 것들에 대해 이야기했고, 그는 '작품 번호가 있습니까? 사람들은 작품 번호를 좋아합니다. 그들이 얼마나 멍청한지 알잖아요." 그래서 저는 '아니요, 작품 번호가 없습니다. 제 작품 목록을 작성하지 않았어요." '글쎄, 132'는 어땠을까?' 그래서 저는 '그래, 괜찮아. 카탈로그를 만들기 시작할게요." 그러자 그는 '당신의 제목이 마음에 드니 제목을 주세요.'라고 말했습니다. 그래서 저는 이 작품에 '신비한 산'이라는 제목을 붙였습니다. 나는 충분히 신비하다고 느꼈다.
리셉션
비판적 반응[
미스테리어스 마운틴에 대한 동시대의 비평가들의 반응은 긍정적이었고 이 작품은 호바네스의 가장 인기 있는 작품 중 하나로 남아 있다. 1995년 시카고 트리뷴의 로렌스 존슨은 이 교향곡이 "오늘날에도 여전히 놀라운다"며 "페르트, 타베너, 고레츠키와 같은 작곡가들의 영적이고 명상적인 준(準)미니멀리즘을 거의 40년 앞당겨 볼 수 있다"고 말했다. [3] 그라모폰의 에드워드 그린필드(Edward Greenfield)는 이 작품이 랄프 본 윌리엄스(Ralph Vaughan Williams)의 음악과 유사하다고 지적하고 "산은 피라미드와 같이 신을 알고자 하는 인간의 시도를 상징한다"고 호의적으로 논평했으며, 그의 영적 목적은 본 윌리엄스(Vaughan Williams)의 목가적 음색과 탤리스(Tallis)의 배음과 함께 안단테 외곽 운동의 양태적 작곡으로 표현된다. 중앙 푸가의 틀을 짜는 것은 특징적으로 선이 부드럽습니다. '탈리스 판타지아가 파르지팔을 만나다'처럼 들리는 피날레는 장엄한 결말로 이어지는 합창으로 절정에 이른다." [6]
그러나 초기의 모든 보고서가 무비판적으로 열광적이었던 것은 아니다. 해롤드 C. 숀버그(Harold C. Schonberg)는 레오폴드 스토코프스키(Leopold Stokowski)의 카네기홀 공연(호바네스의 교향곡은 본 윌리엄스의 교향곡 9번과 리거(Riegger)와 오레고 살라스(Orrego-Salas)의 작품과 함께 공연되었다)을 리뷰하면서 미스테리어스 마운틴(Mysterious Mountain)을 "잘 만들어졌고 섬세한 소리로 가득 차 있다"고 말했지만, "그의 비잔틴과 서양의 요소가 너무 설득력 있게 융합되어 있지는 않다"고 평가했다. [7]
Hovhaness의 의견
이 교향곡의 대중적인 성공에도 불구하고, 호바네스는 이 교향곡이 완성된 후 이 곡의 특정 부분에 대해 "복잡한 감정"을 느꼈다고 표현했다. [8] 1987년 인터뷰에서 그는 다음과 같이 말했다.
작품을 쓰다가 쉬려고 누워있을 때 머릿속에서 천상의 발레가 들렸던 기억이 납니다. 나중에 나는 잠을 자면서 들은 것을 옮겨 적었다. 내가 그것을 쓴 후 잠을 자다가 다시 들었을 때, 어떤 버전은 틀렸습니다. 그래서 수정했습니다. 이제 나는 그것을 듣는 것을 참을 수 없다 [...] 그것은 단지 어떤 부분이 나를 움직인다. 나는 작품이 연주될 때마다 홀을 나간다.
Symphony No. 2, Op. 132 "Mysterious Mountain": Andante
Fritz Reiner · Alan Hovhaness
Symphony No. 2, Op. 132 "Mysterious Mountain": Double Fugue: Moderato maestoso
Fritz Reiner · Alan Hovhaness
Symphony No. 2, Op. 132 "Mysterious Mountain": Double Fugue: Allegro vivo
Symphony No. 2, Op. 132 "Mysterious Mountain": Andante espressivo
Le baiser de la fée (요정의 키스)
Le Baiser de la fée (요정의 키스)는 1928 년 이고르 스트라빈스키 (Igor Stravinsky)가 작곡하고 1950 년 조지 발란 신 (George Balanchine)과 뉴욕시 발레단을 위해 개정 된 1 막과 4 개의 장면으로 구성된 신고전주의 발레입니다. 한스 크리스티안 안데르센(Hans Christian Andersen)의 단편소설 '얼음의 처녀(Isjomfruen)'를 원작으로 한 이 작품은 표트르 일리치 차이콥스키(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)의 서거 35주기를 기념하여 추모하는 작품이다. 스트라빈스키는 초기 피아노 작품과 차이콥스키의 노래에서 여러 멜로디를 정교하게 다듬어 악보에 넣었다. 1927 년 Ida Rubinstein의 의뢰로 발레는 Bronislava Nijinska가 안무했으며 1928 년 11 월 27 일 파리에서 초연되었습니다. [1]
로버트 크래프트(Robert Craft)와의 대화에서 스트라빈스키는 자신이 어떤 차이콥스키 작품을 그렸는지 구체적으로 밝히지 않았지만,[2] "Danses suisses"는 차이콥스키의 주제 중 하나인 Two Pieces, Opus 10 (1871)의 "유머레스크(Humoresque)"를 인용한다. [3] 음악학자 데이비드 드류는 1963년 데카에서 에르네스트 안세르메의 발레 녹음을 위해 라이너 노트에 몇 가지 음악 소스를 제공했다.[4]
- 장면 I: 안단테. Op. 19 No. 4와 Op. 37 bis의 Barcarolle 'Juin' 인물
- 비바체 교반. Op. 54 No. 7의 그림
- 장면 II: 템포 지우스토. 유머레스크 Op. 10 No. 2 and Reverie du Soir, Op. 19 No. 1
- 발스. Natha-Valse, 작품 51 4번
- 장면 III: 알레그레토 그라치오소(Allegretto grazioso). 스케르초 유머레스크 Op. 19 No. 2
- Doppio movimento. Feuillet d'Album Op. 19 No. 3
- Pas de deux. Nocturne, Op. 19 No. 4, Più mosso section
- 장면 - Andante non tanto. 외로운 마음 외에는 아무것도 없다, Op. 6 No. 6
"위의 내용 외에도 로버트 크래프트 (Robert Craft)는 스트라빈스키와 함께 작곡가의 자서전적 사색의 세 번째 권인 Expositions and Developments의 공동 저자로서 다음과 같은 제목을 제공합니다. "
- 피아노를 위한 Scherzo à la Russe, Op. 1 No. 1
- 아프게 달콤하게, Op. 6 No. 3 성악과 피아노
- 무직은 피아노를 위한 하모니카, Op. 39 No. 12를 연주한다
- In the Village, Op. 40 피아노를 위한 7번
- 피아노를 위한 Danse russe, Op. 40 No. 10
- 피아노를 위한 Salon valse, Op. 31 No. 1
- 폭풍 위의 자장가 (Berceuse), Op. 54 No. 10 성악과 피아노
- 성악과 피아노를 위한 세레나데, Op. 63 No. 6
1937 년 Balanchine은 4 월 27 일 뉴욕의 Old Metropolitan Opera House에서 초연 된 American Ballet의 전편 발레를 만들었습니다. 그의 1950년 버전은 11월 28일 뉴욕의 시티 뮤직 앤 드라마 센터에서 초연되었으며, 당시 The Fairy's Kiss(원래 프랑스어 제목은 현재 영어 사용자에게 더 일반적으로 사용됨)라는 제목의 영어 번역으로 상연되었습니다. [ 인용 필요 ]
1960년 케네스 맥밀런은 로열 발레단을 위해 자신의 버전을 안무했다.
Divertimento from Le Baiser de la fée
Le Baiser de la fée의 Divertimento는 발레 음악을 기반으로 한 오케스트라를 위한 콘서트 스위트입니다. 스트라빈스키는 1934년 사무엘 두쉬킨(Samuel Dushkin)과 공동으로 편곡하고 1949년에 개정했다. 4개의 동작이 있습니다.
- 신포니아
- Danses suisses 님
- 스케르초 (Au moulin)
- Pas de deux
- 아다 지 오
- 변이
- 코다
1932년 사무엘 두쉬킨(Samuel Dushkin)과 작곡가는 바이올린과 피아노를 위한 버전을 제작했다. 같은 제목입니다. 발레의 또 다른 에피소드는 Dushkin이 Ballad라는 제목으로 바이올린과 피아노를 위해 편곡했습니다. 그러나 후자는 1947년 프랑스 바이올리니스트 잔 고티에(Jeanne Gautier)가 편곡을 제안한 후에야 작곡가의 동의를 얻었다.
Balanchine은 시티 발레단의 스트라빈스키 페스티벌을 위해 콘서트 모음곡과 오리지널 발레에서 발췌한 부분을 사용하여 완전히 새로운 작품을 만들었습니다. 초연은 1972 년 6 월 21 일 링컨 센터의 뉴욕 주립 극장에서 열렸습니다. 1974년, 발란신은 차이콥스키의 '외로운 마음 외에는 없다'를 새로운 파드되(pas de deux)로 편입했다. [ 인용 필요 ]
오리지널 캐스트
The Fairy's Kiss: I. Sinfonia
Fritz Reiner · Sergei Prokofiev
The Fairy's Kiss: II. Danses Suisses
The Fairy's Kiss: III. Scherzo
The Fairy's Kiss: IV. Pas de deux
Kijé 중위 (모음곡), Op.60 (프로코피예프, 세르게이))
Lieutnant Kijé Suite, Op. 60: I. The Birth of Kijé
Fritz Reiner · Sergei Prokofiev
Lieutnant Kijé Suite, Op. 60: II. Romance
Lieutnant Kijé Suite, Op. 60: III. Kijé's Wedding
Lieutnant Kijé Suite, Op. 60: IV. Troika
Lieutnant Kijé Suite, Op. 60: V. The Burial of Kijé
Fritz Reiner · Sergei Prokofiev
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