현악 사중주 (엘가)

현악 사중주 E단조, Op. 83은 1918년 에드워드 엘가 경이 작곡한 3대 실내악 작품 중 하나이다. 다른 것들은 바이올린 소나타 E단조 Op. 82와 피아노 오중주 A단조 Op. 84였다. 1919년 첼로 협주곡 E단조 Op. 85와 함께 이 작품들은 1934년 그가 사망하기 전 그의 마지막 주요 작품이 될 예정이었다.

구조

현악 사중주는 약 25분 동안 지속되며 3개의 악장으로 구성되어 있습니다.

  1. 알레그로 모데라토, 12
  2. 8
  3. 피아cevole (포코 안단테),
  4. 38
  5. 알레그로 몰토,
  6. 44

제2악장

느린 중간 악장은 엘가의 아내 레이디 엘가가 가장 좋아했던 것으로,[1] 그는 이를 "포착된 햇빛"이라고 묘사했다. [2] 1920년 그녀의 장례식에서 앨버트 새먼스, W. H 리드, 라이오넬 테르티스, 펠릭스 살몬드가 연주했습니다. [3][4] 엘가의 《마탱 샹송》에서 발췌한 내용이 포함되어 있다.

아서 트로이트 그리피스는 작곡가가 병석에 있을 때 그를 방문했을 때, 축음기로 녹음된 2악장을 듣고 나서 "확실히 그것은 베토벤의 악장만큼이나 훌륭하다"고 말했다.엘가는 "그렇다, 그리고 그 안에는 이전에 한 번도 해본 적이 없는 무언가가 있다"고 동의했다. 그가 무엇을 의미하는지 물었을 때, 엘가는 그저 "당신이 이해할 수 있는 것은 아무것도 없고, 단지 음표들의 배열일 뿐입니다"라고 대답할 뿐이었다.] 브라이언 뉴볼드(Brian Newbould)는 엘가가 코다(coda) 전에 오프닝 테마의 단축 재진술을 암시했을 수도 있다고 제안했다. 아마도 악장이 끝난 후 그는 네 번째 마디(bb. 263과 264 사이)를 통과했지만 여전히 원래의 조화를 유지할 수 있었습니다.

배경

엘가는 그의 경력 초기에 현악 사중주를 썼고, 여기에 작품 번호 8을 할당했지만 파괴했다. 그는 몇 차례 더 시도했지만 모두 수포로 돌아갔다. 예를 들어, 그는 교향곡 1번을 작업하기 위해 사중주 작업을 제쳐두었다.

이 사중주는 브로드스키 사중주단의 첼리스트이자 맨체스터 왕립 음대 교수인 칼 푹스의 요청에서 비롯되었다. 1900년 2월, 엘가와 그의 아내는 맨체스터에서 한스 리히터가 지휘한 그의 수수께끼 변주곡 공연을 관람했다. 음악회가 끝난 후 저녁 식사에서 리히터는 엘가를 아돌프 브로드스키와 그의 아내, 그리고 칼 푹스에게 소개했다. 푹스는 엘가에게 그들을 위해 사중주를 작곡해 달라고 요청했다.

1917년, 엘가는 전쟁 중의 런던으로 인해 병에 걸려 우울증에 시달렸다. 그는 1918년 3월 25일 현악 사중주단에서 작업을 시작했으며, 편도선 제거 수술을 받은 후 세번 하우스에서 회복 중이었다. 그는 그때 1악장의 첫 번째 주제만 끝냈다. 5월, 엘가 부인은 서식스(Sussex)의 피틀워스(Fittleworth) 근처 숲으로 둘러싸인 오두막 "브링크웰스(Brinkwells)"를 발견했고, 그곳에서 그는 세상의 근심에서 벗어나 은둔하며 일할 수 있었습니다. 이제 그는 바이올린 소나타 E단조로 마음을 돌려 9월 15일에 완성했다. 그런 다음 그는 즉시 피아노 오중주 A단조 작업에 착수했습니다. 그는 10월 8일 콰르텟으로 돌아가기 위해 그 곡에 대한 작업을 중단했다. 그는 11월 26일에 중악장을 완성했고,12월 24일에 마지막 악장을 완성했다. 그는 1919년 1월에 피아노 오중주를 완성했다. 콰르텟은 1919년 1월 엘가의 런던 자택 세번 하우스에서 조지 버나드 쇼 등이 참석한 가운데 처음으로 개인 연주를 가졌다. 1919년 4월 26일 그의 친구 프랭크 슈스터(Frank Schuster)의 런던 자택에서 또 다른 개인 공연이 열렸다.

엘가는 1909-10년 바이올린 협주곡 B단조를 작곡할 때와 마찬가지로 바이올린 작곡에 그의 절친한 친구 W. H. 리드의 도움을 받았는데, 리드는 첫 번째 개인 연주회에서 사중주를 이끌기도 했다.

프리미어

현악 사중주 E단조는 아돌프 브로드스키가 이끄는 브로드스키 사중주단에 헌정되었는데,엘가가 몇 년 전에 그들을 위해 작품을 쓰겠다는 약속을 기리기 위해서였다. 그러나 브로드스키 사중주단의 단원들은 이제 70세 가량이었다. 콰르텟의 공개 초연은 바이올린의 Albert Sammons와 W. H. Reed가 맡았습니다. Raymond Jeremy, 비올라; 1919 년 5 월 21 일 런던 위그 모어 홀에서 첼로 펠릭스 살몬드 (Felix Salmond)의 피아노 오중주 A 단조도이 기회에 초연되었습니다. 이 그룹은 "영국 현악 사중주단"으로 광고되었습니다. (일부 소식통에 따르면 런던 현악 사중주단이 초연을 가졌지만 앨버트 새먼스가 두 그룹에 공통된 유일한 멤버였다.)

참고

String Quartet in E Minor, Op. 83: I. Allegro moderato

Sorrel String Quartet · Sir Edward Elgar

https://youtu.be/dTQ_lEYnF6U?si=-B4JoMIUFasp40GG

 

String Quartet in E Minor, Op. 83: II. Piacevole

https://youtu.be/GkZPfT_8vXk?si=-QCFMSBXlw_s4mAw

 

String Quartet in E Minor, Op. 83: III. Allegro molto

https://youtu.be/adgo94oOKTM?si=TbEw5sKUgLIw9PEP

 

피아노 오중주 (엘가)

피아노와 현악 사중주를 위한 오중주 A단조, 작품 84번은 에드워드 엘가의 실내악 작품이다.

그는 1918년 여름에 서섹스의 피틀워스 근처 브링크웰스에 머무는 동안 퀸텟과 다른 두 개의 주요 실내악 작품[1]을 작업했습니다. W. H. "Billy" Reed는 세 사람 모두 "그 멋진 여름 동안 조용하고 평화로운 주변 환경의 영향을 받았다"고 생각했습니다.

퀸텟은 1919년 5월 21일 피아니스트 윌리엄 머독, 바이올리니스트 앨버트 새먼스와 W. H. 리드, 비올라 연주자 레이먼드 제레미, 첼리스트 펠릭스 살몬드에 의해 처음 연주되었다. 이 연주자들 중에는 작곡가의 음악적 절친들이 포함되어 있었는데, 리드는 그와 함께 바이올린 협주곡교향곡 3번을 작곡했고, 새먼드는 그와 함께 첼로 협주곡을 작곡했다. 알버트 새먼스는 나중에 바이올린 협주곡의 첫 번째 전곡을 녹음했다.

이 작품은 맨체스터 가디언(The Manchester Guardian)의 음악 평론가인 어니스트 뉴먼(Ernest Newman)에게 헌정되었습니다.

무브먼트

세 가지 움직임이 있습니다.

  1. 모데라토 – 알레그로
  2. 아다 지 오
  3. 안단테 – 알레그로

연주에서 첫 번째 악장은 약 14분, 아다지오는 12분 미만, 마지막 악장은 10분이 조금 넘어 엘가의 실내악 작품 중 가장 깁니다.

세 개의 실내악 작품을 들은 그의 아내의 첫 반응은 'E., 멋진 새 음악을 쓴다'였고, 50여 년 후 축음기도 이에 동의했다: "앨리스 엘가의 말은 옳았다: 그것은 실내악 작곡 훈련에 의해 날카롭고 정제된 새로운 긴박감이며, 엘가의 상상력을 분명히 되살린 훈련이다. 그것은 때때로 거의 오케스트라에 가까운 울림이 있는 큰 실내악입니다..."

퀸텟은 1925년 12월 에델 호브데이스펜서 다이크 콰르텟과 함께 국립 그라모포닉 소사이어티를 위해 처음 녹음했다. 콤프턴 매켄지(Compton Mackenzie)는 엘가가 직접 피아노를 연주해 줄 것을 제안했지만, 작곡가는 "나는 피아노포르테를 연주한 적이 없다 - 나는 현존하는 모든 피아니스트들을 부러워할 정도로 오케스트라적으로 모든 것을 뒤섞는다"고 대답하며 초대를 거절했다.

그 후 1933년 10월 초, 작곡가가 심하게 아프기 직전인 1933년 10월 초에 해리엇 코헨스트래튼 콰르텟에 의해 HMV를 위해 전기적으로 녹음되었다. 테스트 프레스는 Elgar의 침대 곁으로 급히 옮겨졌습니다. 그들로부터 얻은 즐거움은 프레드 가이스버그(Fred Gaisberg)가 병든 작곡가에게 크리스마스 선물로 퀸텟을 녹음하도록 영감을 주었습니다.

이 작품은 레퍼토리로 자리 잡는 데 몇 년이 걸렸지만 최근 몇 년 동안 여러 번 공연되고 녹음되었습니다.

다른 버전

  • 피아노 퀸텟의 오케스트레이션은 2015년 도널드 프레이저에 의해 완성되었습니다. 첫 번째 녹음은 케네스 우즈가 지휘한 잉글리시 심포니 오케스트라의 공연으로 2016년 5월에 발매되었습니다. 2015년 10월 버밍엄 대학교 엘가 콘서트홀에서 열린 2015 엘가 순례에서 ESO와 우즈의 첫 공연을 가졌다. 버밍엄 포스트의 오랜 선임 평론가인 크리스토퍼 몰리(Christopher Morley)는 초연의 역사적 중요성을 인정하며 그 행사에 대해 "반세기에 가까운 평론 경력 동안 내가 경험한 가장 흥미로운 두 가지 사건 중 하나"라고 말했다. 버밍엄 대학의 엘가 콘서트 홀(Elgar Concert Hall)에서 케네스 우즈(Kenneth Woods)의 지휘 아래 10월에 열린 공연은 그야말로 하나의 계시였습니다. 이 전사의 승리는 전 세계적으로 들을 가치가 있습니다." 이 공연은 나중에 클래식 음악 매거진에서 2015년 올해의 초연으로 환영받았습니다. [3] 음악학자 스티븐 존슨(Stephen Johnson)은 BBC 뮤직 매거진에 기고한 글에서 이 편곡에 대해 "프레이저는 엘가의 음표를 풍부하고 강력한 오케스트라 용어로 번역했을 뿐만 아니라, 엘가 자신이 도입했을 법한 색채의 터치와 구상적인 요소를 추가했다. 정말 엘가처럼 들리는데... 아름답게 구현되고, 따뜻함과 이해심으로 연주되고, 공감적으로 녹음되었습니다." [4] 앤드류 클레멘츠(Andrew Clements)는 가디언(The Guardian)에 기고한 글에서 "프레이저의 퀸텟 작업은 진정으로 음악에 또 다른 차원을 부여하는 것 같다. 프레이저가 작곡한 것처럼, 오프닝 악장의 두 번째 주제와 같은 특정 구절은 교향곡의 세계와 교향시 팔스타프와 즉시 연결된다. 케네스 우즈가 잉글리시 심포니 오케스트라와 협연한 것은 이 작품이 그럴듯한 오케스트라 작품이라는 것을 확실히 보여준다."

녹음

  • 2003년 BBC 라디오 3의 'Building a Library' 특집은 소렐 콰르텟(지나 맥코맥, 캐서린 예이츠, 사라-제인 브래들리, 헬렌 대처)과 이안 브라운의 챈도스 레이블의 녹음을 추천했다.
  • 더 오래된 녹음으로는 78 년대의 Stratton Quartet / Harriet Cohen 버전과 LP 시대의 John OgdonAllegri Quartet이 각각 Dutton과 EMI에 의해 CD로 재발행되었습니다. 1963년경 델타 레코드를 위해 스트래튼 콰르텟의 후계자인 에올리안 콰르텟이 녹음한 녹음에는 1933년 녹음에서 스트래튼스의 멤버였던 왓슨 포브스(비올라)가 포함되어 있으며(레너드 카시니와 함께, 피아노)이 포함되어 있어 이 공연에는 전통의 연속성이 있습니다.
  • 도널드 프레이저의 퀸텟 오케스트레이션은 2015년 10월 9일 버밍엄 엘가 콘서트 홀에서 녹음되었으며 2016년 Avie Records에서 AV2362로 발매되었습니다. 연주자는 지휘자인 케네스 우즈와 잉글리시 심포니 오케스트라였다. 이 음반은 2016년 5월 이달의 클래식 FM 레코딩으로 선정되었으며 영국 클래식 차트에서 8주 동안 머물렀다.

참고문헌

Piano Quintet in A Minor, Op. 84: I. Moderato - Allegro

Sorrel String Quartet · Ian Brown · Sir Edward Elgar

https://youtu.be/R8RyL7cs7DY?si=iXAiWVStC0N149zF

 

Piano Quintet in A Minor, Op. 84: II. Adagio

https://youtu.be/tbesiAAP8ws?si=qyLaA8mQLApFBfFY

 

Piano Quintet in A Minor, Op. 84: III. Andante - Allegro

https://youtu.be/DVJxtQazP1c?si=UTrxbA-o3faxU47f

 
 
 
 
 
 
 
 

East of the Sun (And West of the Moon) (Live)

https://youtu.be/HaG_cin6n2Q?si=AU8Rasonu409qTnD

 

The Blues and the Drum (Live)

https://youtu.be/2KOipOH0VxU?si=Q4dHlcEJqLsWvfPX

 
 
 

케니 클라크

케네스 클라크 스피어먼 (Kenneth Clarke Spearman, 1914년 1월 9일 – 1985년 1월 26일)은 케니 클라크(Kenny Clarke)라는 별명으로 알려진 미국의 재즈 드러머이자 밴드 리더입니다. 비밥 스타일의 드럼 연주의 주요 혁신가인 그는 하이햇 대신 라이드 심벌즈를 사용하여 시간을 측정하는 것과 불규칙한 악센트("폭탄 떨어뜨리기")를 위해 베이스 드럼을 사용하는 데 앞장섰습니다.

펜실베이니아 주 피츠버그에서 태어난 그는 5살 때 고아가 되었고, 8-9살 때 고아원 교사의 권유로 드럼을 치기 시작했다. 1931년 17세의 나이로 프로로 전향한 그는 1935년 뉴욕으로 이주하여 드럼 연주 스타일과 명성을 쌓기 시작했습니다. 1940년대 초반 민턴스 플레이하우스(Minton's Playhouse)의 하우스 드러머였던 그는 비밥의 탄생을 이끈 애프터 아워 잼에 참여했습니다. 1943년에서 1946년 사이에 미국과 유럽에서 군 복무를 한 후 그는 뉴욕으로 돌아왔지만 1948년부터 1951년까지는 대부분 파리에 거주했습니다. 그는 1951년에서 1956년 사이에 뉴욕에 머물면서 모던 재즈 콰르텟과 함께 공연하고 초기 마일즈 데이비스 음반에서 연주했다. 그 후 그는 파리로 영구 이주하여 유럽 및 방문 미국 음악가들과 함께 공연하고 녹음했으며 1961년에서 1972년 사이에 Kenny Clarke/Francy Boland Big Band를 공동 이끌었습니다. 그는 1985년 1월 심장마비로 사망하기 한 달 전까지 공연과 녹음을 계속했다.

약력

초기 삶과 경력 (1914–1935)

클라크는 1914 1월 9일 펜실베이니아주 피츠버그에서 피아니스트 마사 그레이스 스콧과 조지아주 웨이크로스 출신의 트롬본 연주자 찰스 스피어먼의 두 아들 중 막내로 태어났다. 가족의 집은 피츠버그의 로어 힐 지구에 있는 와일리 애비뉴에 있었습니다. 클라크의 아버지는 가정을 떠나 워싱턴 주 야키마에서 새로운 가정을 꾸렸고, 얼마 지나지 않아 침례교 목사와 관계를 맺기 시작한 어머니는 클라크가 5살쯤 되었을 때 20대 후반에 갑자기 세상을 떠나 고아가 되었다. 그와 그의 형제는 흑인 소년을 위한 콜먼 산업 요양원에 맡겨졌다. 그는 고아원의 마칭 밴드에서 스네어 드럼으로 연주했는데, 8-9살 때 선생님의 권유로 금관 악기 몇 개를 시도한 후 이 드럼을 시작했습니다. 어렸을 때 그는 어머니가 가르쳐 준 피아노로 간단한 곡을 연주했고, 교구 교회의 펌프 오르간을 연주하여 찬송가를 연주하고 그곳에서 소개된 곡을 작곡했습니다. 11세 또는 12세가 되었을 때, 그와 그의 형은 음악을 호의적으로 않거나 음악과 관련된 사람들과 어울리지 않는 의붓아버지와 함께 살기 시작했습니다. 그는 15세에 헤론 힐 중학교를 중퇴했다. 비슷한 시기에, 그의 의붓아버지는 말다툼 끝에 클라크와 그의 형을 집에서 쫓아냈고, 클라크는 형이 없는 위탁 가정에 맡겨져 열여섯 번째 생일까지 약 1년 동안 살았다.

그런 다음 그는 음악 경력을 쌓는 동안 몇 가지 이상한 일을 맡았고 17세에 Leroy Bradley Band에서 지역 전문가가 되었습니다. 로이 엘드리지 밴드와 함께 펜실베이니아, 웨스트버지니아, 오하이오를 순회한 후, 그는 신시내티의 코튼 클럽에 기반을 둔 브래들리의 밴드로 돌아왔다. 그는 그 밴드에서 2년 동안 머물렀고, 당시 트럼펫 연주자 해리 에디슨과 베이시스트 월터 페이지가 포함된 지터-필러스 오케스트라에서 2개월 동안 활동한 후 해체되었습니다. 이 무렵 그는 이 악기의 선구자인 에이드리언 롤리니(Adrian Rollini)의 도움을 받아 비브라폰을 잡았다.

뉴욕으로의 이주와 혁신 (1935-1943

1935년 말, 클라크는 뉴욕으로 이사하여 스피어맨이라는 성을 버리고 케니 클라크로 알려지게 되었습니다. 그는 최근 뉴욕으로 이사한 베이시스트 겸 기타리스트인 이복동생 프랭크와 함께 트리오에서 드럼과 비브라폰을 두 배로 늘렸고, 마찬가지로 케니의 새로운 명성을 얻기 위해 성을 스피어맨에서 클라크로 바꿨습니다. 1936년, 클라크는 테너 색소폰 연주자 로니 시몬스(Lonnie Simmons)가 이끄는 그룹에서 기타리스트 프레디 그린(Freddie Green)과 함께 연주했는데, 그곳에서 그는 밴드의 기본 비트에 반하는 리듬 패턴을 실험하기 시작했다. 1937년 4월부터 1938년 4월까지 그는 에드가 헤이즈의 그룹에 속해 있었고 여전히 비브라폰을 두 배로 연주하며 녹음 데뷔를 하고 처음으로 해외 여행을 떠났습니다. 밴드와 함께 미국으로 돌아왔을 때, 그는 뉴욕의 아폴로 극장(Apollo Theater)에서 일주일 동안 밴드를 공연하기 위해 고용된 트럼펫 연주자 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)와 개인적, 음악적 우정을 쌓았다. 음악 평론가 버트 코랄(Burt Korall)은 그의 저서 Drummin' Men: The Heartbeat of Jazz에서 이 시기에 대해 다음과 같이 썼다. "클라크는 단순한 기능적 시간 측정 수준을 넘어섰다. 그는 앙상블, 금관악기, 색소폰 연주를 설명하고 강조하기 시작했으며, 머지않아 자신의 것으로 인식될 방식으로 독주자를 지원하기 시작했습니다. ... 스윙 드럼 스타일의 개정은 아직 완전히 드러나지 않았습니다. 하지만 클라크가 뭔가 새로운 일을 하고 있다는 건 분명했다." 그는 작곡가이자 편곡자인 조 갈랜드(Joe Garland)의 격려를 받아 밴드의 트럼펫 파트를 맡았고, 브라스의 라인을 강조하거나 뒷받침할 필요가 있다고 느꼈을 때 브라스와 함께 연주할 것을 제안했다.

그 후 그는 클로드 홉킨스(Claude Hopkins)의 그룹에서 드럼과 비브라폰을 연주하며 8개월을 보냈고, 1939년 길레스피는 클라크에게 사보이 볼룸(Savoy Ballroom)의 테디 힐 밴드에 합류할 수 있는 기회를 주었다.] 이 그룹을 위해 빠른 곡으로 연주하는 동안, 그는 하이햇 대신 오른손에 있는 라이드 심벌즈를 사용하여 시간을 측정하는 아이디어를 떠올렸고, 이는 왼손을 자유롭게 하여 더 많은 당김음을 연주할 수 있는 접근 방식이었습니다. 베이스 드럼에서 그는 불규칙한 악센트(폭탄 떨어뜨림)를 연주했고, 백비트에는 하이햇을 사용하여 드럼 연주에 더 많은 색을 더했습니다. 시간 측정에 대한 이 새로운 접근 방식을 장려한 길레스피와 함께 Clarke는 라이드 심벌즈에서 시간을 유지하면서 베이스 드럼과 스네어 드럼의 독립성을 개발하기 위해 일련의 연습을 스스로 썼습니다. 이 구절 중 하나는 스네어의 림샷과 "폭탄"의 조합으로, 이 조합이 만들어내는 소리를 모방하여 "Klook-mop"의 줄임말인 Clarke의 별명 "Klook"에 영감을 주었다고 합니다. 1939년 뉴욕 세계 박람회에서 클라크는 동료 드러머 칙 웹이 이끄는 밴드의 반대편에서 연주했는데, 그는 그에게 큰 영향을 미쳤고 그의 리듬 탐구를 격려했다.그는 트롬본 섹션의 그의 비정통적인 시간 측정 방법에 대한 불안으로 인해 힐의 밴드에서 잠시 해고되었으나 나중에 돌아와 1940년 해체될 때까지 그룹에 머물렀다. 그 후 그는 시드니 베쳇, 엘라 피츠제럴드(그와 길레스피가 "Salt Peanuts"를 공동 작곡했다고 함), 루이 암스트롱이 이끄는 밴드와 함께 작업한 후 카운트 베이시 오케스트라와 함께 로이 엘드리지와 다시 한 번 작업했습니다. 그는 또한 Bechet, Fitzgerald 및 Mildred Bailey와 함께 녹음을 했습니다.

1941년, 클라크는 할렘에 있는 민턴스 플레이하우스(Minton's Playhouse)의 매니저가 된 힐에게 고용되어 클럽의 음악을 담당하게 되었다. 클라크는 누구를 고용할 수 있는지, 어떤 스타일의 음악을 연주할 수 있는지에 대한 자유가 주어졌다. 하우스 밴드는 트럼펫 연주자 조 가이(Joe Guy), 피아니스트 델로니어스 몽크(Thelonious Monk), 베이시스트 닉 펜튼(Nick Fenton), 드럼의 클라크(Clarke)로 구성되었습니다. 클럽의 단골 손님으로는 길레스피와 기타리스트 찰리 크리스천이 있었고, 카운트 베이시, 듀크 엘링턴, 베니 굿맨과 같은 밴드 리더들이 세션을 듣거나 참여했다. [3][8] 배리 컨펠드(Barry Kernfeld)는 American National Biography에서 클라크에 대한 글에서 다음과 같이 썼다: "세션은 예상치 못한 하모니, 빠른 템포, 특이한 건반과 같은 기교의 시연으로 유명해졌고, 스타일이 잘 맞지 않는 사람들을 낙담시켰다. 이러한 실험적인 사운드는 비밥 개발에 결정적인 역할을 했습니다." [3] 클라크와 몽크가 재즈 스탠더드 곡 'Epistrophy'를 공동 작곡한 것도 바로 이 곳에서였는데, 원래는 'Fly Right'로 알려졌다. 그 후 그는 뉴욕의 켈리스 스테이블스(Kelly's Stables)에서 테너 색소폰 연주자 아이크 퀘벡(Ike Quebec)이 피처링한 자신의 밴드를 이끌었고(두 사람은 나중에 시드 캐틀렛과 관련된 리프 곡 "Mop Mop"을 생각해냈다고 합니다), 색소폰 연주자 베니 카터(Benny Carter)와 함께 셉텟에서 연주했으며, 보스턴과 시카고에 있는 레드 앨런의 밴드에서도 연주했습니다. [

군 복무 및 미국 경력 (1943–1956)

클라크는 미 육군에 징집되어 1943년 입대 보고를 받았다. 1944년 기초 훈련 중에 그는 가수 카르멘 맥레이와 결혼했습니다. 그는 거의 4개월 동안 휴가 없이 자리를 비웠고, 그 기간 동안 쿠티 윌리엄스디나 워싱턴과 함께 연주한 후 체포되어 유럽으로 보내졌습니다. 그는 결국 특수 서비스의 일원이 되어 합창단을 이끌고 노래했으며 다양한 밴드에서 드럼, 트롬본, 피아노로 공연했습니다. 파리에 머무는 동안 그는 피아니스트이자 편곡가인 존 루이스를 만나 오랜 인연을 맺기 시작했다.

1946년 군에서 제대한 직후, 클라크는 이슬람교로 개종하여 리아콰트 알리 살람이라는 이름을 받았다. 그는 디지 길레스피의 밴드에 8개월 동안 합류하여 클라크의 부재 동안 가장 중요한 비밥 드러머가 된 맥스 로치를 대신했다. 클라크는 루이스를 밴드에 소개하고 길레스피의 섹스텟과 함께 〈One Bass Hit (part 1)〉와 〈Oop Bop Sh'Bam〉을 포함한 여러 밥 녹음을 했는데, 그의 별명은 스캣 가사 〈Oop bop sh'bam a klook a mop〉에 담겨 있다. 그는 잠시 길레스피의 밴드를 떠나 태드 다메론, 소니 스티트, 팻 나바로, 그리고 자신의 52번가 보이스와 함께 작업한 후 1947년 12월 길레스피의 그룹에 다시 합류했다. 그는 1948년 초에 밴드와 함께 유럽에서 투어를 시작했는데, 이 공연을 그의 경력의 하이라이트로 꼽았다. 그는 그해 8월까지 파리에 머물며 녹음, 연주, 강의, 그리고 제1회 국제 재즈 페스티벌에 참가할 뮤지션을 선정하는 데 도움을 주었다. 그런 다음 그는 뉴욕으로 돌아와 9개월 동안 Royal Roost에서 Dameron의 그룹과 함께 일했습니다. 이 기간 동안 그는 베이시스트 오스카 페티포드의 밴드와 함께 연주하기도 했으며 마일즈 데이비스의 앨범 Birth of the Cool의 두 번째 세션에서 녹음했습니다. 또한 이 무렵, 또는 아마도 그 직후, 그는 적어도 1960년대까지 지속된 헤로인 중독에 빠졌다. 1948년, 그는 맥레이와 영구히 헤어졌다. 그들은 1956년에 이혼했다. 1949년 5월, 클라크는 축제를 위해 파리로 돌아왔고, 이후 2년 동안 파리를 본거지로 삼았다. 그곳에서 그는 피아니스트 버나드 파이퍼(Bernard Peiffer)와 색소폰 연주자 콜먼 호킨스(Coleman Hawkins)가 이끄는 밴드와 함께 일하고 녹음한 후 베쳇의 밴드로 돌아왔다. 이 시기에 그는 재즈 가수 애니 로스를 만나 잠깐 불륜을 저질렀고, 그 결과 아들 케니 클라크 주니어(1950년생)가 태어났고, 클라크의 형과 아내가 키웠다.

1951년 뉴욕으로 돌아온 그는 빌리 엑스타인과 함께 순회공연을 했고, 색소폰 연주자 찰리 파커의 퀸텟과 밀트 잭슨의 콰르텟과 함께 녹음을 했다. 클라크의 친구 존 루이스를 포함한 잭슨의 앙상블은 모던 재즈 콰르텟이 되었고, 그는 1954년 제1회 뉴포트 재즈 페스티벌에서 그룹과 함께 공연했으며 그들의 앨범 Modern Jazz Quartet (1952), 1953: An Exceptional Encounter (1953), Django (1953-1955)를 녹음했다. 그는 1955년 앙상블을 떠나며 "18세기 응접실 재즈를 4, 5년 동안 연주한 후에는 다시는 내 방식대로 드럼을 연주할 수 없을 것"이라고 말했다. [3] 코랄은 이 그룹에서의 자신의 작업에 대해 다음과 같이 썼다.

그 기간 동안 클라크는 밴드를 위해 자신의 정체성을 제공했다. 그의 심벌즈 사운드와 베이스 드럼 연주는 가볍고 조용히 설득력이 있었습니다. 잘 실행된 러프, 트리플렛, 촘촘하게 조정된 스네어의 숏 롤과 같은 매력적인 초보적인 터치는 그가 그 시간 동안 또는 그 주변에서 춤을 추면서 차원을 더했습니다. 그의 솔로는 짧지만 개념적으로 강하고, 잘 연주되었으며, 종종 매혹적이었고, 보이는 것보다 조금 더 복잡했습니다.

1951년과 1954년 사이, 클라크는 마일스 데이비스와 함께 녹음을 했다. 1957년 컴필레이션 음반 《Bags' Groove》[14]《Walkin'》,[15]에 수록된 트랙과 1959년 《Miles Davis》, 《Modern Jazz Giants》. 코랄은 이 음반을 "1950년대 최고의 작품, 어쩌면 그의 전체 경력 중 최고작"이라고 묘사하며 "클라크는 감정을 따라가고, 맥박 속에서 살며, 각 솔로와 각 곡의 윤곽, 역동성, 함의를 정의한다. 데이브 터프처럼, 그는 완전히 이타적인 선수입니다 – 방해가 되지 않으면서도 활기차고 영적입니다." 1955년 중반에 그는 카페 보헤미아에서 페티포드의 그룹에 다시 합류했고, 나중에 베이슨 스트리트 웨스트에서 그와 피아니스트 피니어스 뉴본 주니어와 함께 작업했으며 뉴본의 1956년 앨범 Here Is Phineas에서 페티포드와 함께 녹음했다.] 이 기간 동안 그는 사보이 레코드의 상주 드러머이자 재능 스카우트였으며 색소폰 연주자 Cannonball AdderleyPepper Adams, 트럼펫 연주자 Donald Byrd와 같은 아티스트에게 레이블을 소개했습니다.그는 종종 레코딩 엔지니어 루디 반 겔더(Rudy Van Gelder)와 함께 작업했는데, 그는 클라크의 스튜디오에 있는 장소를 "클룩의 코너"라고 불렀다.

파리로 이주하여 나중의 삶 (1956-1985)

1956년 9월, 클라크는 파리로 이주하여 자크 엘리앙의 오케스트라와 함께 일하다가 클럽 생제르맹과 블루 노트에서 활동했다. [3] 그는 마일즈 데이비스(Miles Davis), 디지 길레스피(Dizzy Gillespie), 스탠 게츠(Stan Getz)와 같은 미국 음악가들과 정기적으로 작업했으며, 데이비스와 함께 Ascenseur pour l'échafaud(교수대로 가는 엘리베이터)의 사운드트랙 녹음에 기여했습니다. [8][10] 클라크는 또한 또 다른 파리 거주자인 피아니스트 버드 파월과 데이비스 사운드트랙에서 연주한 베이시스트 피에르 미켈로와 함께 "The Three Bosses"로 알려진 트리오를 결성했습니다. 1963년, 쓰리 보스는 테너 색소폰 연주자 덱스터 고든과 함께 앨범 《Our Man in Paris》를 녹음했다. 1961년, 클라크는 벨기에 피아니스트 프랜시 볼랜드(Francy Boland)와 함께 케니 클라크/프랜시 볼랜드 빅 밴드(Kenny Clarke/Francy Boland Big Band)를 결성하여 유럽과 국외 거주 미국 음악가들을 초빙했다. 1966 년에 투어를 시작하여 1972 년까지 활동했습니다. 코랄은 밴드에 대한 자신의 기여에 대해 다음과 같이 말했다: "대규모 앙상블에서 대부분의 드러머들보다 부드럽게 연주하고, 서지를 공급하고, 항상 그랬던 위대한 반주자의 일을 하면서, 클라크는 플래시가 완전히 무관하다는 것을 일관되게 증명했다. 그는 밴드의 음악을 만들기에 충분한 장식을 사용했으며, 그 중 많은 부분이 블루스를 기반으로 하여 연주자와 청취자에게 좀 더 흥미롭고 흥미롭게 만들었습니다."

1962년에 그는 네덜란드 여성인 데이지 발바흐(Daisy Wallbach)와 결혼하여 파리 교외의 몽트뢰유(Montreuil)에 정착했다. 이 부부는 아들 로랑(1964년생)을 낳았다. 클라크는 1965년 파리의 악기 제작자 앙리 셀머(Henri Selmer)의 본사에서 단테 아고스티니(Dante Agostini)와 함께 드럼 연주 학교를 시작했고, 그와 아고스티니는 7년 동안 드럼 연주 방법을 만들었습니다. [18][19] 1967년에 그는 Saint-Germain-en-Laye Conservatoire에서 가르치기 시작했습니다(1972년까지 일). 그는 1975년 심장마비 이후 회복기를 가졌고, 1976년 9월 길레스피의 빅 밴드 재결합을 위해 시카고로 갔다.] 1979년, 그는 친구 네이선 데이비스를 대신해 피츠버그 대학교에서 재즈를 가르쳤다. 그는 1983년까지 유럽 재즈 페스티벌에서 공연을 계속했고, 1984년 12월에는 주 5일 밤 공연에서 마지막 공연을 했다. ] 1985년 1월 26일, 그는 자택에서 두 번째 심장마비로 사망했다. 향년 71세.

인정

클라크는 1983년 NEA 재즈 마스터로 선정되었고 1988년 비평가 투표를 통해 다운비트 재즈 명예의 전당에 헌액되었다. 2024년에는 링컨 센터의 네수히 에르테건 재즈 명예의 전당(Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame)에 헌액되었습니다.

음반

 
 
 
 

쌕쌩

프로페셔널 평가

《Ssssh》는 1969년에 발매된 영국의 블루스 록 밴드 《Ten Years After》의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200에서 20위[6], 영국 차트에서 4위에 올랐다. [ 인용 필요 ]

곡 목록

명시된 경우를 제외하고 Alvin Lee가 작곡한 모든 노래.

사이드 1

  1. "나쁜 장면" – 3:20
  2. "투 타임 마마" – 2:05
  3. "돌에 맞은 여자" – 3:25
  4. "굿모닝 리틀 스쿨걸" (소니 보이 윌리엄슨) – 6:34

사이드 2

  1. "당신이 나를 사랑한다면" – 5:25
  2. "네가 내 이름을 모른다는 것을 내가 모른다" – 1:56
  3. "스톰프" – 4:34
  4. "나는 오늘 아침에 일어났다" – 5:25

참가 인원

그로부터 10년 후

참고문헌

Ten Years After - Bad Scene (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/UdpP4-i8ar4?si=Mf9wlaK7uT8vQUqF

 

Ten Years After - Two Time Mama (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/evHNUJFkTCU?si=t4LtwMTurfqRbUEL

 

Ten Years After - Stoned Woman (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/0AhgxzDMRaY?si=y_5DPrfA05ECntp6

 

Ten Years After - Good Morning Little Schoolgirl (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/7ghysJUjYLo?si=K-OPiugr8T7Ol5qG

 

Ten Years After - If You Should Love Me (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/q2TgLG4GzMQ?si=n3bVemEAZwOtfK4u

 

Ten Years After - I Don't Know That You Don't Know Me (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/RiSdp0O3V5A?si=t8Kes8xCEccsjE-q

 

Ten Years After - The Stomp (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/TTl9pbkpoFw?si=jtZcSMzFxSLp0dPt

 

Ten Years After - I Woke Up This Morning (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/ZXMlOZyyQl8?si=cpp54oiz_0LIeq1T

 

Ten Years After - One Of These Days - 1975년 8월 4일 - Winterland

Ten Years After - One Of These Days (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/5Gi6YE6Dilg?si=HCZjp0OZO9ROVxqT

 

Ten Years After - Here They Come (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/lrcDKKVkPrE?si=MY9dL9OB-KccMV03

 

Ten Years After - I'd Love To Change The World (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/K0dTx76FkiA?si=tjWWC9Ok0gYO-1lP

 

Ten Years After - Over The Hill (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/o-t5coSBGFk?si=ZjLx9gB48Le8JFy0

 

Ten Years After - Baby Won't You Let Me Rock 'N Roll (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/PCaaHQwlG8g?si=bD9GL_YOaTEUIGS7

 

Ten Years After - Once There Was A Time (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/QyzCi1-tQV0?si=WhRa8k1lyAStGjWb

 

Ten Years After - Let The Sky Fall (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/a2WX4wUxOZk?si=WnSwG2KjafNxwoFX

 

Ten Years After - Hard Monkeys (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/55F0hkEVuU0?si=Ff-6V06mVuLNjHY1

 

Ten Years After - I've Been There Too (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/lWI4qhDT-5w?si=gjty0mYhxPH1kRu8

 

Ten Years After - Uncle Jam (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/EKQgr8GKx-I?si=4lO3Eu99yylKfg-g

 

그로부터 10년 후

Ten Years After는 1960년대 후반과 1970년대 초반에 가장 인기 있는 영국 블루스 록 그룹입니다. 1968 년에서 1973 년 사이에이 밴드는 영국 앨범 차트에서 8 년 연속 톱 40 앨범을 보유했습니다. [2] 또한 12개의 앨범이 미국 빌보드 200에 진입했습니다. [3] 그들은 "I'm Going Home", "Hear Me Calling", "I'd Love to Change the World" 및 "Love Like a Man"과 같은 트랙으로 가장 잘 알려져 있습니다.

역사

편성: 1962–1966

밴드의 핵심은 1960년 후반에 Ivan Jay and the Jaycats로 결성되었습니다. 노팅엄/맨스필드 지역에서 몇 년 동안 성공을 거둔 후, 그들은 1962년에 제이버드(Jaybirds)로 이름을 바꿨고, 나중에는 이반 제이와 제이먼(Ivan Jay and the Jaymen)으로 이름을 바꿨다. 이반 제이는 1960년 후반부터 1962년까지 리드 보컬을 맡았고, 1965년 8월 릭 리가 합류하여 1962년 피트 에반스를 대신한 드러머 데이브 퀵마이어를 대신했다. 로이 쿠퍼는 1960년부터 1962년까지 리듬 기타를 연주하고 노래를 불렀다. 제이버즈는 1966년 아이비리그를 후원하기 위해 런던으로 옮겼다. [4] 같은 해에 칙 처칠(Chick Churchill)이 키보드 연주자로 그룹에 합류했습니다. 그해 11월, 콰르텟은 매니저 크리스 라이트를 영입하고 이름을 블루스 트립으로 바꿨다. Blues Yard라는 이름을 사용하여 그들은 Bonzo Dog Doo-Dah Band를 지원하는 Marquee Club에서 한 번의 공연을 했습니다. 앨빈 리(Alvin Lee)레오 라이언스(Leo Lyons)는 1966년 리의 우상 중 한 명엘비스 프레슬리(Elvis Presley)를 기리기 위해 10년 후(Ten Years After)로 이름을 다시 바꿨다. [5] (이것은 프레슬리의 성공적인 해인 1956년 이후 10년 후였다.) [4][6] 일부 소식통[7]은 레오 라이언스(Leo Lyons)가 수에즈 위기를 언급하는 책 '수에즈 10년 후(Suez Ten Years After)'를 광고하는 잡지에서 이름을 가져왔다고 주장합니다.

10년 후: 1967–1974

이 그룹은 곧 Chrysalis Agency가 될 첫 번째 공연이었습니다. 그들은 Marquee에서 레지던시를 확보하고 1967 년 Windsor Jazz Festival에서 연주하도록 초대되었습니다. 이 공연은 Decca의 자회사인 Deram과 계약을 맺게 되었고, Deram이 계약한 히트 싱글이 없는 최초의 밴드였습니다. 1967년 10월, 그들은 셀프 타이틀 데뷔 앨범 Ten Years After를 발매했다. [8] 1968년, 스칸디나비아와 미국을 순회한 후, 그들은 주목할만한 노래 "I'm Going Home"의 첫 번째 버전이 포함된 두 번째 LP인 라이브 앨범 Undead를 출시했습니다. 그들은 1969 년 2 월 스튜디오 이슈 Stonedhenge와 함께 싱글로 발매 된 또 다른 잘 알려진 트랙 인 "Hear Me Calling"을 포함한 영국 히트 곡 Stonedhenge를 발표했습니다 (1972 년 영국 글램 록 밴드 Slade커버했습니다). 1969년 7월, 이 그룹은 록 밴드가 초대된 뉴포트 재즈 페스티벌의 첫 번째 사례에 출연했습니다. 1969년 7월 26일과 27일, 그들은 골드 크릭 파크에서 열린 시애틀 팝 페스티벌에 출연했다. 8월 17일, 밴드는 우드스탁 페스티벌에서 획기적인 미국 공연을 했다. 앨빈 리가 리드 싱어/리드 기타리스트로 참여한 〈I'm Going Home〉은 후속 영화와 사운드트랙 앨범에 모두 실렸고 그룹의 인기를 높였다. [8] 1970 년, 10 년 후 "Love Like a Man"을 발표 한 후, 영국 싱글 차트에서 그룹의 유일한 히트 곡으로 #10에서 정점을 찍었습니다. [2] 이 음반은 양쪽에서 다른 연주 속도로 발행된 첫 번째 음반으로, 45rpm에서 3분짜리 편집본, 33rpm에서 거의 8분짜리 라이브 버전이다. [ 인용 필요 ] 풀 스튜디오 버전 곡은 밴드의 다섯 번째 앨범인 영국에서 가장 성공한 앨범인 Cricklewood Green에 수록되었습니다. [8] 1970년 8월, 그들은 토론토 근교에서 스트로베리 필즈 페스티벌(Strawberry Fields Festival)과 1970년 아일 오브 와이트 페스티벌(Isle of Wight Festival)에서 공연했다.

1971년, 밴드는 레이블을 컬럼비아 레코드(미국)와 크리살리스(영국)로 바꾸고 히트 앨범 《A Space in Time》을 발매하여 보다 상업적인 소재를 향한 움직임을 나타냈다. [8] 그룹의 가장 큰 히트곡인 "I'd Love to Change the World"가 수록되어 있습니다. 1972년 말, 그룹은 두 번째 컬럼비아 앨범 Rock & Roll Music to the World를 발표했고, 1973년에는 라이브 더블 앨범 Ten Years After Recorded Live를 발매했습니다. 밴드는 1974년 컬럼비아의 마지막 앨범 《Positive Vibrations》 이후 해체했다.

이별 후, 그리고 재회

1970년대 후반과 1980년대 초반에 앨빈 리는 Ten Years Later라는 새로운 밴드와 함께 투어를 했다.

오리지널 Ten Years After는 1983년 Reading Festival에서 연주하기 위해 재결합했으며, 이 공연은 나중에 The Friday Rock Show Sessions – Live at Reading '83으로 CD로 발매되었습니다.

1988년, 멤버들은 몇 차례 콘서트를 위해 재회했고, 멤피스에서 프로듀서 테리 매닝과 함께 앨범 《About Time》(1989)을 녹음했다. 그들은 2003년까지 가장 긴 기간 동안 함께 머물렀지만 새로운 음반을 발표하지는 않았다. 1994년에는 부다페스트에서 열린 유로우드스탁 페스티벌에 참가했다.

2003년, 다른 밴드 멤버들은 앨빈 리를 조 구치로 교체하고 앨범 Now를 녹음했다. 후속 투어의 자료는 2005년 더블 앨범 Roadworks에 사용되었습니다.앨빈 리는 밴드에서 해체된 후 대부분 자신의 이름으로 연주하고 녹음했습니다. 그는 2013년 3월 6일 정기 의료 시술 중 합병증으로 사망했습니다. 릭 리는 현재 밥 홀과 함께 릭 리의 내추럴 본 스윙어스(Ric Lee's Natural Born Swingers)라는 밴드에 속해 있다. 2014년 1월, 구치와 라이언스가 《10년 후》를 떠났다는 발표가 있었다. 두 달 후, 베테랑 베이스 연주자 콜린 호지킨슨(Colin Hodgkinson)과 가수/기타리스트 마커스 본판티(Marcus Bonfanti)가 후임으로 발표되었다. 2017년 10월, 밴드는 가장 최근의 스튜디오 앨범 A Sting in the Tale을 발표했습니다.

2024년 9월, 이정재, 처칠, 본판티, 호지킨슨의 라인업이 분리됐고, 이정재는 2025년 초에 새로운 라인업을 공개할 예정이라고 발표됐다.

밴드 멤버


 
 
 
 
 

쌕쌩

프로페셔널 평가

《Ssssh》는 1969년에 발매된 영국의 블루스 록 밴드 《Ten Years After》의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200에서 20위[6], 영국 차트에서 4위에 올랐다. [ 인용 필요 ]

곡 목록

명시된 경우를 제외하고 Alvin Lee가 작곡한 모든 노래.

사이드 1

  1. "나쁜 장면" – 3:20
  2. "투 타임 마마" – 2:05
  3. "돌에 맞은 여자" – 3:25
  4. "굿모닝 리틀 스쿨걸" (소니 보이 윌리엄슨) – 6:34

사이드 2

  1. "당신이 나를 사랑한다면" – 5:25
  2. "네가 내 이름을 모른다는 것을 내가 모른다" – 1:56
  3. "스톰프" – 4:34
  4. "나는 오늘 아침에 일어났다" – 5:25

참가 인원

그로부터 10년 후

참고문헌

Ten Years After - Bad Scene (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/UdpP4-i8ar4?si=Mf9wlaK7uT8vQUqF

 

Ten Years After - Two Time Mama (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/evHNUJFkTCU?si=t4LtwMTurfqRbUEL

 

Ten Years After - Stoned Woman (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/0AhgxzDMRaY?si=y_5DPrfA05ECntp6

 

Ten Years After - Good Morning Little Schoolgirl (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/7ghysJUjYLo?si=K-OPiugr8T7Ol5qG

 

Ten Years After - If You Should Love Me (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/q2TgLG4GzMQ?si=n3bVemEAZwOtfK4u

 

Ten Years After - I Don't Know That You Don't Know Me (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/RiSdp0O3V5A?si=t8Kes8xCEccsjE-q

 

Ten Years After - The Stomp (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/TTl9pbkpoFw?si=jtZcSMzFxSLp0dPt

 

Ten Years After - I Woke Up This Morning (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/ZXMlOZyyQl8?si=cpp54oiz_0LIeq1T

 

Ten Years After - One Of These Days - 1975년 8월 4일 - Winterland

Ten Years After - One Of These Days (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/5Gi6YE6Dilg?si=HCZjp0OZO9ROVxqT

 

Ten Years After - Here They Come (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/lrcDKKVkPrE?si=MY9dL9OB-KccMV03

 

Ten Years After - I'd Love To Change The World (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/K0dTx76FkiA?si=tjWWC9Ok0gYO-1lP

 

Ten Years After - Over The Hill (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/o-t5coSBGFk?si=ZjLx9gB48Le8JFy0

 

Ten Years After - Baby Won't You Let Me Rock 'N Roll (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/PCaaHQwlG8g?si=bD9GL_YOaTEUIGS7

 

Ten Years After - Once There Was A Time (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/QyzCi1-tQV0?si=WhRa8k1lyAStGjWb

 

Ten Years After - Let The Sky Fall (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/a2WX4wUxOZk?si=WnSwG2KjafNxwoFX

 

Ten Years After - Hard Monkeys (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/55F0hkEVuU0?si=Ff-6V06mVuLNjHY1

 

Ten Years After - I've Been There Too (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/lWI4qhDT-5w?si=gjty0mYhxPH1kRu8

 

Ten Years After - Uncle Jam (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/EKQgr8GKx-I?si=4lO3Eu99yylKfg-g

 

그로부터 10년 후

Ten Years After는 1960년대 후반과 1970년대 초반에 가장 인기 있는 영국 블루스 록 그룹입니다. 1968 년에서 1973 년 사이에이 밴드는 영국 앨범 차트에서 8 년 연속 톱 40 앨범을 보유했습니다. [2] 또한 12개의 앨범이 미국 빌보드 200에 진입했습니다. [3] 그들은 "I'm Going Home", "Hear Me Calling", "I'd Love to Change the World" 및 "Love Like a Man"과 같은 트랙으로 가장 잘 알려져 있습니다.

역사

편성: 1962–1966

밴드의 핵심은 1960년 후반에 Ivan Jay and the Jaycats로 결성되었습니다. 노팅엄/맨스필드 지역에서 몇 년 동안 성공을 거둔 후, 그들은 1962년에 제이버드(Jaybirds)로 이름을 바꿨고, 나중에는 이반 제이와 제이먼(Ivan Jay and the Jaymen)으로 이름을 바꿨다. 이반 제이는 1960년 후반부터 1962년까지 리드 보컬을 맡았고, 1965년 8월 릭 리가 합류하여 1962년 피트 에반스를 대신한 드러머 데이브 퀵마이어를 대신했다. 로이 쿠퍼는 1960년부터 1962년까지 리듬 기타를 연주하고 노래를 불렀다. 제이버즈는 1966년 아이비리그를 후원하기 위해 런던으로 옮겼다. [4] 같은 해에 칙 처칠(Chick Churchill)이 키보드 연주자로 그룹에 합류했습니다. 그해 11월, 콰르텟은 매니저 크리스 라이트를 영입하고 이름을 블루스 트립으로 바꿨다. Blues Yard라는 이름을 사용하여 그들은 Bonzo Dog Doo-Dah Band를 지원하는 Marquee Club에서 한 번의 공연을 했습니다. 앨빈 리(Alvin Lee)레오 라이언스(Leo Lyons)는 1966년 리의 우상 중 한 명엘비스 프레슬리(Elvis Presley)를 기리기 위해 10년 후(Ten Years After)로 이름을 다시 바꿨다. [5] (이것은 프레슬리의 성공적인 해인 1956년 이후 10년 후였다.) [4][6] 일부 소식통[7]은 레오 라이언스(Leo Lyons)가 수에즈 위기를 언급하는 책 '수에즈 10년 후(Suez Ten Years After)'를 광고하는 잡지에서 이름을 가져왔다고 주장합니다.

10년 후: 1967–1974

이 그룹은 곧 Chrysalis Agency가 될 첫 번째 공연이었습니다. 그들은 Marquee에서 레지던시를 확보하고 1967 년 Windsor Jazz Festival에서 연주하도록 초대되었습니다. 이 공연은 Decca의 자회사인 Deram과 계약을 맺게 되었고, Deram이 계약한 히트 싱글이 없는 최초의 밴드였습니다. 1967년 10월, 그들은 셀프 타이틀 데뷔 앨범 Ten Years After를 발매했다. [8] 1968년, 스칸디나비아와 미국을 순회한 후, 그들은 주목할만한 노래 "I'm Going Home"의 첫 번째 버전이 포함된 두 번째 LP인 라이브 앨범 Undead를 출시했습니다. 그들은 1969 년 2 월 스튜디오 이슈 Stonedhenge와 함께 싱글로 발매 된 또 다른 잘 알려진 트랙 인 "Hear Me Calling"을 포함한 영국 히트 곡 Stonedhenge를 발표했습니다 (1972 년 영국 글램 록 밴드 Slade커버했습니다). 1969년 7월, 이 그룹은 록 밴드가 초대된 뉴포트 재즈 페스티벌의 첫 번째 사례에 출연했습니다. 1969년 7월 26일과 27일, 그들은 골드 크릭 파크에서 열린 시애틀 팝 페스티벌에 출연했다. 8월 17일, 밴드는 우드스탁 페스티벌에서 획기적인 미국 공연을 했다. 앨빈 리가 리드 싱어/리드 기타리스트로 참여한 〈I'm Going Home〉은 후속 영화와 사운드트랙 앨범에 모두 실렸고 그룹의 인기를 높였다. [8] 1970 년, 10 년 후 "Love Like a Man"을 발표 한 후, 영국 싱글 차트에서 그룹의 유일한 히트 곡으로 #10에서 정점을 찍었습니다. [2] 이 음반은 양쪽에서 다른 연주 속도로 발행된 첫 번째 음반으로, 45rpm에서 3분짜리 편집본, 33rpm에서 거의 8분짜리 라이브 버전이다. [ 인용 필요 ] 풀 스튜디오 버전 곡은 밴드의 다섯 번째 앨범인 영국에서 가장 성공한 앨범인 Cricklewood Green에 수록되었습니다. [8] 1970년 8월, 그들은 토론토 근교에서 스트로베리 필즈 페스티벌(Strawberry Fields Festival)과 1970년 아일 오브 와이트 페스티벌(Isle of Wight Festival)에서 공연했다.

1971년, 밴드는 레이블을 컬럼비아 레코드(미국)와 크리살리스(영국)로 바꾸고 히트 앨범 《A Space in Time》을 발매하여 보다 상업적인 소재를 향한 움직임을 나타냈다. [8] 그룹의 가장 큰 히트곡인 "I'd Love to Change the World"가 수록되어 있습니다. 1972년 말, 그룹은 두 번째 컬럼비아 앨범 Rock & Roll Music to the World를 발표했고, 1973년에는 라이브 더블 앨범 Ten Years After Recorded Live를 발매했습니다. 밴드는 1974년 컬럼비아의 마지막 앨범 《Positive Vibrations》 이후 해체했다.

이별 후, 그리고 재회

1970년대 후반과 1980년대 초반에 앨빈 리는 Ten Years Later라는 새로운 밴드와 함께 투어를 했다.

오리지널 Ten Years After는 1983년 Reading Festival에서 연주하기 위해 재결합했으며, 이 공연은 나중에 The Friday Rock Show Sessions – Live at Reading '83으로 CD로 발매되었습니다.

1988년, 멤버들은 몇 차례 콘서트를 위해 재회했고, 멤피스에서 프로듀서 테리 매닝과 함께 앨범 《About Time》(1989)을 녹음했다. 그들은 2003년까지 가장 긴 기간 동안 함께 머물렀지만 새로운 음반을 발표하지는 않았다. 1994년에는 부다페스트에서 열린 유로우드스탁 페스티벌에 참가했다.

2003년, 다른 밴드 멤버들은 앨빈 리를 조 구치로 교체하고 앨범 Now를 녹음했다. 후속 투어의 자료는 2005년 더블 앨범 Roadworks에 사용되었습니다.앨빈 리는 밴드에서 해체된 후 대부분 자신의 이름으로 연주하고 녹음했습니다. 그는 2013년 3월 6일 정기 의료 시술 중 합병증으로 사망했습니다. 릭 리는 현재 밥 홀과 함께 릭 리의 내추럴 본 스윙어스(Ric Lee's Natural Born Swingers)라는 밴드에 속해 있다. 2014년 1월, 구치와 라이언스가 《10년 후》를 떠났다는 발표가 있었다. 두 달 후, 베테랑 베이스 연주자 콜린 호지킨슨(Colin Hodgkinson)과 가수/기타리스트 마커스 본판티(Marcus Bonfanti)가 후임으로 발표되었다. 2017년 10월, 밴드는 가장 최근의 스튜디오 앨범 A Sting in the Tale을 발표했습니다.

2024년 9월, 이정재, 처칠, 본판티, 호지킨슨의 라인업이 분리됐고, 이정재는 2025년 초에 새로운 라인업을 공개할 예정이라고 발표됐다.

밴드 멤버


 
 
 
 
 

쌕쌩

프로페셔널 평가

《Ssssh》는 1969년에 발매된 영국의 블루스 록 밴드 《Ten Years After》의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200에서 20위[6], 영국 차트에서 4위에 올랐다. [ 인용 필요 ]

곡 목록

명시된 경우를 제외하고 Alvin Lee가 작곡한 모든 노래.

사이드 1

  1. "나쁜 장면" – 3:20
  2. "투 타임 마마" – 2:05
  3. "돌에 맞은 여자" – 3:25
  4. "굿모닝 리틀 스쿨걸" (소니 보이 윌리엄슨) – 6:34

사이드 2

  1. "당신이 나를 사랑한다면" – 5:25
  2. "네가 내 이름을 모른다는 것을 내가 모른다" – 1:56
  3. "스톰프" – 4:34
  4. "나는 오늘 아침에 일어났다" – 5:25

참가 인원

그로부터 10년 후

참고문헌

Ten Years After - Bad Scene (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/UdpP4-i8ar4?si=Mf9wlaK7uT8vQUqF

 

Ten Years After - Two Time Mama (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/evHNUJFkTCU?si=t4LtwMTurfqRbUEL

 

Ten Years After - Stoned Woman (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/0AhgxzDMRaY?si=y_5DPrfA05ECntp6

 

Ten Years After - Good Morning Little Schoolgirl (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/7ghysJUjYLo?si=K-OPiugr8T7Ol5qG

 

Ten Years After - If You Should Love Me (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/q2TgLG4GzMQ?si=n3bVemEAZwOtfK4u

 

Ten Years After - I Don't Know That You Don't Know Me (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/RiSdp0O3V5A?si=t8Kes8xCEccsjE-q

 

Ten Years After - The Stomp (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/TTl9pbkpoFw?si=jtZcSMzFxSLp0dPt

 

Ten Years After - I Woke Up This Morning (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/ZXMlOZyyQl8?si=cpp54oiz_0LIeq1T

 

Ten Years After - One Of These Days - 1975년 8월 4일 - Winterland

Ten Years After - One Of These Days (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/5Gi6YE6Dilg?si=HCZjp0OZO9ROVxqT

 

Ten Years After - Here They Come (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/lrcDKKVkPrE?si=MY9dL9OB-KccMV03

 

Ten Years After - I'd Love To Change The World (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/K0dTx76FkiA?si=tjWWC9Ok0gYO-1lP

 

Ten Years After - Over The Hill (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/o-t5coSBGFk?si=ZjLx9gB48Le8JFy0

 

Ten Years After - Baby Won't You Let Me Rock 'N Roll (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/PCaaHQwlG8g?si=bD9GL_YOaTEUIGS7

 

Ten Years After - Once There Was A Time (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/QyzCi1-tQV0?si=WhRa8k1lyAStGjWb

 

Ten Years After - Let The Sky Fall (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/a2WX4wUxOZk?si=WnSwG2KjafNxwoFX

 

Ten Years After - Hard Monkeys (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/55F0hkEVuU0?si=Ff-6V06mVuLNjHY1

 

Ten Years After - I've Been There Too (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/lWI4qhDT-5w?si=gjty0mYhxPH1kRu8

 

Ten Years After - Uncle Jam (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/EKQgr8GKx-I?si=4lO3Eu99yylKfg-g

 

그로부터 10년 후

Ten Years After는 1960년대 후반과 1970년대 초반에 가장 인기 있는 영국 블루스 록 그룹입니다. 1968 년에서 1973 년 사이에이 밴드는 영국 앨범 차트에서 8 년 연속 톱 40 앨범을 보유했습니다. [2] 또한 12개의 앨범이 미국 빌보드 200에 진입했습니다. [3] 그들은 "I'm Going Home", "Hear Me Calling", "I'd Love to Change the World" 및 "Love Like a Man"과 같은 트랙으로 가장 잘 알려져 있습니다.

역사

편성: 1962–1966

밴드의 핵심은 1960년 후반에 Ivan Jay and the Jaycats로 결성되었습니다. 노팅엄/맨스필드 지역에서 몇 년 동안 성공을 거둔 후, 그들은 1962년에 제이버드(Jaybirds)로 이름을 바꿨고, 나중에는 이반 제이와 제이먼(Ivan Jay and the Jaymen)으로 이름을 바꿨다. 이반 제이는 1960년 후반부터 1962년까지 리드 보컬을 맡았고, 1965년 8월 릭 리가 합류하여 1962년 피트 에반스를 대신한 드러머 데이브 퀵마이어를 대신했다. 로이 쿠퍼는 1960년부터 1962년까지 리듬 기타를 연주하고 노래를 불렀다. 제이버즈는 1966년 아이비리그를 후원하기 위해 런던으로 옮겼다. [4] 같은 해에 칙 처칠(Chick Churchill)이 키보드 연주자로 그룹에 합류했습니다. 그해 11월, 콰르텟은 매니저 크리스 라이트를 영입하고 이름을 블루스 트립으로 바꿨다. Blues Yard라는 이름을 사용하여 그들은 Bonzo Dog Doo-Dah Band를 지원하는 Marquee Club에서 한 번의 공연을 했습니다. 앨빈 리(Alvin Lee)레오 라이언스(Leo Lyons)는 1966년 리의 우상 중 한 명엘비스 프레슬리(Elvis Presley)를 기리기 위해 10년 후(Ten Years After)로 이름을 다시 바꿨다. [5] (이것은 프레슬리의 성공적인 해인 1956년 이후 10년 후였다.) [4][6] 일부 소식통[7]은 레오 라이언스(Leo Lyons)가 수에즈 위기를 언급하는 책 '수에즈 10년 후(Suez Ten Years After)'를 광고하는 잡지에서 이름을 가져왔다고 주장합니다.

10년 후: 1967–1974

이 그룹은 곧 Chrysalis Agency가 될 첫 번째 공연이었습니다. 그들은 Marquee에서 레지던시를 확보하고 1967 년 Windsor Jazz Festival에서 연주하도록 초대되었습니다. 이 공연은 Decca의 자회사인 Deram과 계약을 맺게 되었고, Deram이 계약한 히트 싱글이 없는 최초의 밴드였습니다. 1967년 10월, 그들은 셀프 타이틀 데뷔 앨범 Ten Years After를 발매했다. [8] 1968년, 스칸디나비아와 미국을 순회한 후, 그들은 주목할만한 노래 "I'm Going Home"의 첫 번째 버전이 포함된 두 번째 LP인 라이브 앨범 Undead를 출시했습니다. 그들은 1969 년 2 월 스튜디오 이슈 Stonedhenge와 함께 싱글로 발매 된 또 다른 잘 알려진 트랙 인 "Hear Me Calling"을 포함한 영국 히트 곡 Stonedhenge를 발표했습니다 (1972 년 영국 글램 록 밴드 Slade커버했습니다). 1969년 7월, 이 그룹은 록 밴드가 초대된 뉴포트 재즈 페스티벌의 첫 번째 사례에 출연했습니다. 1969년 7월 26일과 27일, 그들은 골드 크릭 파크에서 열린 시애틀 팝 페스티벌에 출연했다. 8월 17일, 밴드는 우드스탁 페스티벌에서 획기적인 미국 공연을 했다. 앨빈 리가 리드 싱어/리드 기타리스트로 참여한 〈I'm Going Home〉은 후속 영화와 사운드트랙 앨범에 모두 실렸고 그룹의 인기를 높였다. [8] 1970 년, 10 년 후 "Love Like a Man"을 발표 한 후, 영국 싱글 차트에서 그룹의 유일한 히트 곡으로 #10에서 정점을 찍었습니다. [2] 이 음반은 양쪽에서 다른 연주 속도로 발행된 첫 번째 음반으로, 45rpm에서 3분짜리 편집본, 33rpm에서 거의 8분짜리 라이브 버전이다. [ 인용 필요 ] 풀 스튜디오 버전 곡은 밴드의 다섯 번째 앨범인 영국에서 가장 성공한 앨범인 Cricklewood Green에 수록되었습니다. [8] 1970년 8월, 그들은 토론토 근교에서 스트로베리 필즈 페스티벌(Strawberry Fields Festival)과 1970년 아일 오브 와이트 페스티벌(Isle of Wight Festival)에서 공연했다.

1971년, 밴드는 레이블을 컬럼비아 레코드(미국)와 크리살리스(영국)로 바꾸고 히트 앨범 《A Space in Time》을 발매하여 보다 상업적인 소재를 향한 움직임을 나타냈다. [8] 그룹의 가장 큰 히트곡인 "I'd Love to Change the World"가 수록되어 있습니다. 1972년 말, 그룹은 두 번째 컬럼비아 앨범 Rock & Roll Music to the World를 발표했고, 1973년에는 라이브 더블 앨범 Ten Years After Recorded Live를 발매했습니다. 밴드는 1974년 컬럼비아의 마지막 앨범 《Positive Vibrations》 이후 해체했다.

이별 후, 그리고 재회

1970년대 후반과 1980년대 초반에 앨빈 리는 Ten Years Later라는 새로운 밴드와 함께 투어를 했다.

오리지널 Ten Years After는 1983년 Reading Festival에서 연주하기 위해 재결합했으며, 이 공연은 나중에 The Friday Rock Show Sessions – Live at Reading '83으로 CD로 발매되었습니다.

1988년, 멤버들은 몇 차례 콘서트를 위해 재회했고, 멤피스에서 프로듀서 테리 매닝과 함께 앨범 《About Time》(1989)을 녹음했다. 그들은 2003년까지 가장 긴 기간 동안 함께 머물렀지만 새로운 음반을 발표하지는 않았다. 1994년에는 부다페스트에서 열린 유로우드스탁 페스티벌에 참가했다.

2003년, 다른 밴드 멤버들은 앨빈 리를 조 구치로 교체하고 앨범 Now를 녹음했다. 후속 투어의 자료는 2005년 더블 앨범 Roadworks에 사용되었습니다.앨빈 리는 밴드에서 해체된 후 대부분 자신의 이름으로 연주하고 녹음했습니다. 그는 2013년 3월 6일 정기 의료 시술 중 합병증으로 사망했습니다. 릭 리는 현재 밥 홀과 함께 릭 리의 내추럴 본 스윙어스(Ric Lee's Natural Born Swingers)라는 밴드에 속해 있다. 2014년 1월, 구치와 라이언스가 《10년 후》를 떠났다는 발표가 있었다. 두 달 후, 베테랑 베이스 연주자 콜린 호지킨슨(Colin Hodgkinson)과 가수/기타리스트 마커스 본판티(Marcus Bonfanti)가 후임으로 발표되었다. 2017년 10월, 밴드는 가장 최근의 스튜디오 앨범 A Sting in the Tale을 발표했습니다.

2024년 9월, 이정재, 처칠, 본판티, 호지킨슨의 라인업이 분리됐고, 이정재는 2025년 초에 새로운 라인업을 공개할 예정이라고 발표됐다.

밴드 멤버


 
 
 
 
 

쌕쌩

프로페셔널 평가

《Ssssh》는 1969년에 발매된 영국의 블루스 록 밴드 《Ten Years After》의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200에서 20위[6], 영국 차트에서 4위에 올랐다. [ 인용 필요 ]

곡 목록

명시된 경우를 제외하고 Alvin Lee가 작곡한 모든 노래.

사이드 1

  1. "나쁜 장면" – 3:20
  2. "투 타임 마마" – 2:05
  3. "돌에 맞은 여자" – 3:25
  4. "굿모닝 리틀 스쿨걸" (소니 보이 윌리엄슨) – 6:34

사이드 2

  1. "당신이 나를 사랑한다면" – 5:25
  2. "네가 내 이름을 모른다는 것을 내가 모른다" – 1:56
  3. "스톰프" – 4:34
  4. "나는 오늘 아침에 일어났다" – 5:25

참가 인원

그로부터 10년 후

참고문헌

Ten Years After - Bad Scene (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/UdpP4-i8ar4?si=Mf9wlaK7uT8vQUqF

 

Ten Years After - Two Time Mama (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/evHNUJFkTCU?si=t4LtwMTurfqRbUEL

 

Ten Years After - Stoned Woman (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/0AhgxzDMRaY?si=y_5DPrfA05ECntp6

 

Ten Years After - Good Morning Little Schoolgirl (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/7ghysJUjYLo?si=K-OPiugr8T7Ol5qG

 

Ten Years After - If You Should Love Me (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/q2TgLG4GzMQ?si=n3bVemEAZwOtfK4u

 

Ten Years After - I Don't Know That You Don't Know Me (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/RiSdp0O3V5A?si=t8Kes8xCEccsjE-q

 

Ten Years After - The Stomp (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/TTl9pbkpoFw?si=jtZcSMzFxSLp0dPt

 

Ten Years After - I Woke Up This Morning (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/ZXMlOZyyQl8?si=cpp54oiz_0LIeq1T

 

Ten Years After - One Of These Days - 1975년 8월 4일 - Winterland

Ten Years After - One Of These Days (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/5Gi6YE6Dilg?si=HCZjp0OZO9ROVxqT

 

Ten Years After - Here They Come (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/lrcDKKVkPrE?si=MY9dL9OB-KccMV03

 

Ten Years After - I'd Love To Change The World (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/K0dTx76FkiA?si=tjWWC9Ok0gYO-1lP

 

Ten Years After - Over The Hill (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/o-t5coSBGFk?si=ZjLx9gB48Le8JFy0

 

Ten Years After - Baby Won't You Let Me Rock 'N Roll (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/PCaaHQwlG8g?si=bD9GL_YOaTEUIGS7

 

Ten Years After - Once There Was A Time (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/QyzCi1-tQV0?si=WhRa8k1lyAStGjWb

 

Ten Years After - Let The Sky Fall (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/a2WX4wUxOZk?si=WnSwG2KjafNxwoFX

 

Ten Years After - Hard Monkeys (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/55F0hkEVuU0?si=Ff-6V06mVuLNjHY1

 

Ten Years After - I've Been There Too (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/lWI4qhDT-5w?si=gjty0mYhxPH1kRu8

 

Ten Years After - Uncle Jam (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/EKQgr8GKx-I?si=4lO3Eu99yylKfg-g

 

그로부터 10년 후

Ten Years After는 1960년대 후반과 1970년대 초반에 가장 인기 있는 영국 블루스 록 그룹입니다. 1968 년에서 1973 년 사이에이 밴드는 영국 앨범 차트에서 8 년 연속 톱 40 앨범을 보유했습니다. [2] 또한 12개의 앨범이 미국 빌보드 200에 진입했습니다. [3] 그들은 "I'm Going Home", "Hear Me Calling", "I'd Love to Change the World" 및 "Love Like a Man"과 같은 트랙으로 가장 잘 알려져 있습니다.

역사

편성: 1962–1966

밴드의 핵심은 1960년 후반에 Ivan Jay and the Jaycats로 결성되었습니다. 노팅엄/맨스필드 지역에서 몇 년 동안 성공을 거둔 후, 그들은 1962년에 제이버드(Jaybirds)로 이름을 바꿨고, 나중에는 이반 제이와 제이먼(Ivan Jay and the Jaymen)으로 이름을 바꿨다. 이반 제이는 1960년 후반부터 1962년까지 리드 보컬을 맡았고, 1965년 8월 릭 리가 합류하여 1962년 피트 에반스를 대신한 드러머 데이브 퀵마이어를 대신했다. 로이 쿠퍼는 1960년부터 1962년까지 리듬 기타를 연주하고 노래를 불렀다. 제이버즈는 1966년 아이비리그를 후원하기 위해 런던으로 옮겼다. [4] 같은 해에 칙 처칠(Chick Churchill)이 키보드 연주자로 그룹에 합류했습니다. 그해 11월, 콰르텟은 매니저 크리스 라이트를 영입하고 이름을 블루스 트립으로 바꿨다. Blues Yard라는 이름을 사용하여 그들은 Bonzo Dog Doo-Dah Band를 지원하는 Marquee Club에서 한 번의 공연을 했습니다. 앨빈 리(Alvin Lee)레오 라이언스(Leo Lyons)는 1966년 리의 우상 중 한 명엘비스 프레슬리(Elvis Presley)를 기리기 위해 10년 후(Ten Years After)로 이름을 다시 바꿨다. [5] (이것은 프레슬리의 성공적인 해인 1956년 이후 10년 후였다.) [4][6] 일부 소식통[7]은 레오 라이언스(Leo Lyons)가 수에즈 위기를 언급하는 책 '수에즈 10년 후(Suez Ten Years After)'를 광고하는 잡지에서 이름을 가져왔다고 주장합니다.

10년 후: 1967–1974

이 그룹은 곧 Chrysalis Agency가 될 첫 번째 공연이었습니다. 그들은 Marquee에서 레지던시를 확보하고 1967 년 Windsor Jazz Festival에서 연주하도록 초대되었습니다. 이 공연은 Decca의 자회사인 Deram과 계약을 맺게 되었고, Deram이 계약한 히트 싱글이 없는 최초의 밴드였습니다. 1967년 10월, 그들은 셀프 타이틀 데뷔 앨범 Ten Years After를 발매했다. [8] 1968년, 스칸디나비아와 미국을 순회한 후, 그들은 주목할만한 노래 "I'm Going Home"의 첫 번째 버전이 포함된 두 번째 LP인 라이브 앨범 Undead를 출시했습니다. 그들은 1969 년 2 월 스튜디오 이슈 Stonedhenge와 함께 싱글로 발매 된 또 다른 잘 알려진 트랙 인 "Hear Me Calling"을 포함한 영국 히트 곡 Stonedhenge를 발표했습니다 (1972 년 영국 글램 록 밴드 Slade커버했습니다). 1969년 7월, 이 그룹은 록 밴드가 초대된 뉴포트 재즈 페스티벌의 첫 번째 사례에 출연했습니다. 1969년 7월 26일과 27일, 그들은 골드 크릭 파크에서 열린 시애틀 팝 페스티벌에 출연했다. 8월 17일, 밴드는 우드스탁 페스티벌에서 획기적인 미국 공연을 했다. 앨빈 리가 리드 싱어/리드 기타리스트로 참여한 〈I'm Going Home〉은 후속 영화와 사운드트랙 앨범에 모두 실렸고 그룹의 인기를 높였다. [8] 1970 년, 10 년 후 "Love Like a Man"을 발표 한 후, 영국 싱글 차트에서 그룹의 유일한 히트 곡으로 #10에서 정점을 찍었습니다. [2] 이 음반은 양쪽에서 다른 연주 속도로 발행된 첫 번째 음반으로, 45rpm에서 3분짜리 편집본, 33rpm에서 거의 8분짜리 라이브 버전이다. [ 인용 필요 ] 풀 스튜디오 버전 곡은 밴드의 다섯 번째 앨범인 영국에서 가장 성공한 앨범인 Cricklewood Green에 수록되었습니다. [8] 1970년 8월, 그들은 토론토 근교에서 스트로베리 필즈 페스티벌(Strawberry Fields Festival)과 1970년 아일 오브 와이트 페스티벌(Isle of Wight Festival)에서 공연했다.

1971년, 밴드는 레이블을 컬럼비아 레코드(미국)와 크리살리스(영국)로 바꾸고 히트 앨범 《A Space in Time》을 발매하여 보다 상업적인 소재를 향한 움직임을 나타냈다. [8] 그룹의 가장 큰 히트곡인 "I'd Love to Change the World"가 수록되어 있습니다. 1972년 말, 그룹은 두 번째 컬럼비아 앨범 Rock & Roll Music to the World를 발표했고, 1973년에는 라이브 더블 앨범 Ten Years After Recorded Live를 발매했습니다. 밴드는 1974년 컬럼비아의 마지막 앨범 《Positive Vibrations》 이후 해체했다.

이별 후, 그리고 재회

1970년대 후반과 1980년대 초반에 앨빈 리는 Ten Years Later라는 새로운 밴드와 함께 투어를 했다.

오리지널 Ten Years After는 1983년 Reading Festival에서 연주하기 위해 재결합했으며, 이 공연은 나중에 The Friday Rock Show Sessions – Live at Reading '83으로 CD로 발매되었습니다.

1988년, 멤버들은 몇 차례 콘서트를 위해 재회했고, 멤피스에서 프로듀서 테리 매닝과 함께 앨범 《About Time》(1989)을 녹음했다. 그들은 2003년까지 가장 긴 기간 동안 함께 머물렀지만 새로운 음반을 발표하지는 않았다. 1994년에는 부다페스트에서 열린 유로우드스탁 페스티벌에 참가했다.

2003년, 다른 밴드 멤버들은 앨빈 리를 조 구치로 교체하고 앨범 Now를 녹음했다. 후속 투어의 자료는 2005년 더블 앨범 Roadworks에 사용되었습니다.앨빈 리는 밴드에서 해체된 후 대부분 자신의 이름으로 연주하고 녹음했습니다. 그는 2013년 3월 6일 정기 의료 시술 중 합병증으로 사망했습니다. 릭 리는 현재 밥 홀과 함께 릭 리의 내추럴 본 스윙어스(Ric Lee's Natural Born Swingers)라는 밴드에 속해 있다. 2014년 1월, 구치와 라이언스가 《10년 후》를 떠났다는 발표가 있었다. 두 달 후, 베테랑 베이스 연주자 콜린 호지킨슨(Colin Hodgkinson)과 가수/기타리스트 마커스 본판티(Marcus Bonfanti)가 후임으로 발표되었다. 2017년 10월, 밴드는 가장 최근의 스튜디오 앨범 A Sting in the Tale을 발표했습니다.

2024년 9월, 이정재, 처칠, 본판티, 호지킨슨의 라인업이 분리됐고, 이정재는 2025년 초에 새로운 라인업을 공개할 예정이라고 발표됐다.

밴드 멤버


 
 
 
 
 

쌕쌩

프로페셔널 평가

《Ssssh》는 1969년에 발매된 영국의 블루스 록 밴드 《Ten Years After》의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200에서 20위[6], 영국 차트에서 4위에 올랐다. [ 인용 필요 ]

곡 목록

명시된 경우를 제외하고 Alvin Lee가 작곡한 모든 노래.

사이드 1

  1. "나쁜 장면" – 3:20
  2. "투 타임 마마" – 2:05
  3. "돌에 맞은 여자" – 3:25
  4. "굿모닝 리틀 스쿨걸" (소니 보이 윌리엄슨) – 6:34

사이드 2

  1. "당신이 나를 사랑한다면" – 5:25
  2. "네가 내 이름을 모른다는 것을 내가 모른다" – 1:56
  3. "스톰프" – 4:34
  4. "나는 오늘 아침에 일어났다" – 5:25

참가 인원

그로부터 10년 후

참고문헌

Ten Years After - Bad Scene (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/UdpP4-i8ar4?si=Mf9wlaK7uT8vQUqF

 

Ten Years After - Two Time Mama (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/evHNUJFkTCU?si=t4LtwMTurfqRbUEL

 

Ten Years After - Stoned Woman (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/0AhgxzDMRaY?si=y_5DPrfA05ECntp6

 

Ten Years After - Good Morning Little Schoolgirl (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/7ghysJUjYLo?si=K-OPiugr8T7Ol5qG

 

Ten Years After - If You Should Love Me (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/q2TgLG4GzMQ?si=n3bVemEAZwOtfK4u

 

Ten Years After - I Don't Know That You Don't Know Me (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/RiSdp0O3V5A?si=t8Kes8xCEccsjE-q

 

Ten Years After - The Stomp (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/TTl9pbkpoFw?si=jtZcSMzFxSLp0dPt

 

Ten Years After - I Woke Up This Morning (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/ZXMlOZyyQl8?si=cpp54oiz_0LIeq1T

 

Ten Years After - One Of These Days - 1975년 8월 4일 - Winterland

Ten Years After - One Of These Days (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/5Gi6YE6Dilg?si=HCZjp0OZO9ROVxqT

 

Ten Years After - Here They Come (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/lrcDKKVkPrE?si=MY9dL9OB-KccMV03

 

Ten Years After - I'd Love To Change The World (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/K0dTx76FkiA?si=tjWWC9Ok0gYO-1lP

 

Ten Years After - Over The Hill (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/o-t5coSBGFk?si=ZjLx9gB48Le8JFy0

 

Ten Years After - Baby Won't You Let Me Rock 'N Roll (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/PCaaHQwlG8g?si=bD9GL_YOaTEUIGS7

 

Ten Years After - Once There Was A Time (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/QyzCi1-tQV0?si=WhRa8k1lyAStGjWb

 

Ten Years After - Let The Sky Fall (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/a2WX4wUxOZk?si=WnSwG2KjafNxwoFX

 

Ten Years After - Hard Monkeys (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/55F0hkEVuU0?si=Ff-6V06mVuLNjHY1

 

Ten Years After - I've Been There Too (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/lWI4qhDT-5w?si=gjty0mYhxPH1kRu8

 

Ten Years After - Uncle Jam (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/EKQgr8GKx-I?si=4lO3Eu99yylKfg-g

 

그로부터 10년 후

Ten Years After는 1960년대 후반과 1970년대 초반에 가장 인기 있는 영국 블루스 록 그룹입니다. 1968 년에서 1973 년 사이에이 밴드는 영국 앨범 차트에서 8 년 연속 톱 40 앨범을 보유했습니다. [2] 또한 12개의 앨범이 미국 빌보드 200에 진입했습니다. [3] 그들은 "I'm Going Home", "Hear Me Calling", "I'd Love to Change the World" 및 "Love Like a Man"과 같은 트랙으로 가장 잘 알려져 있습니다.

역사

편성: 1962–1966

밴드의 핵심은 1960년 후반에 Ivan Jay and the Jaycats로 결성되었습니다. 노팅엄/맨스필드 지역에서 몇 년 동안 성공을 거둔 후, 그들은 1962년에 제이버드(Jaybirds)로 이름을 바꿨고, 나중에는 이반 제이와 제이먼(Ivan Jay and the Jaymen)으로 이름을 바꿨다. 이반 제이는 1960년 후반부터 1962년까지 리드 보컬을 맡았고, 1965년 8월 릭 리가 합류하여 1962년 피트 에반스를 대신한 드러머 데이브 퀵마이어를 대신했다. 로이 쿠퍼는 1960년부터 1962년까지 리듬 기타를 연주하고 노래를 불렀다. 제이버즈는 1966년 아이비리그를 후원하기 위해 런던으로 옮겼다. [4] 같은 해에 칙 처칠(Chick Churchill)이 키보드 연주자로 그룹에 합류했습니다. 그해 11월, 콰르텟은 매니저 크리스 라이트를 영입하고 이름을 블루스 트립으로 바꿨다. Blues Yard라는 이름을 사용하여 그들은 Bonzo Dog Doo-Dah Band를 지원하는 Marquee Club에서 한 번의 공연을 했습니다. 앨빈 리(Alvin Lee)레오 라이언스(Leo Lyons)는 1966년 리의 우상 중 한 명엘비스 프레슬리(Elvis Presley)를 기리기 위해 10년 후(Ten Years After)로 이름을 다시 바꿨다. [5] (이것은 프레슬리의 성공적인 해인 1956년 이후 10년 후였다.) [4][6] 일부 소식통[7]은 레오 라이언스(Leo Lyons)가 수에즈 위기를 언급하는 책 '수에즈 10년 후(Suez Ten Years After)'를 광고하는 잡지에서 이름을 가져왔다고 주장합니다.

10년 후: 1967–1974

이 그룹은 곧 Chrysalis Agency가 될 첫 번째 공연이었습니다. 그들은 Marquee에서 레지던시를 확보하고 1967 년 Windsor Jazz Festival에서 연주하도록 초대되었습니다. 이 공연은 Decca의 자회사인 Deram과 계약을 맺게 되었고, Deram이 계약한 히트 싱글이 없는 최초의 밴드였습니다. 1967년 10월, 그들은 셀프 타이틀 데뷔 앨범 Ten Years After를 발매했다. [8] 1968년, 스칸디나비아와 미국을 순회한 후, 그들은 주목할만한 노래 "I'm Going Home"의 첫 번째 버전이 포함된 두 번째 LP인 라이브 앨범 Undead를 출시했습니다. 그들은 1969 년 2 월 스튜디오 이슈 Stonedhenge와 함께 싱글로 발매 된 또 다른 잘 알려진 트랙 인 "Hear Me Calling"을 포함한 영국 히트 곡 Stonedhenge를 발표했습니다 (1972 년 영국 글램 록 밴드 Slade커버했습니다). 1969년 7월, 이 그룹은 록 밴드가 초대된 뉴포트 재즈 페스티벌의 첫 번째 사례에 출연했습니다. 1969년 7월 26일과 27일, 그들은 골드 크릭 파크에서 열린 시애틀 팝 페스티벌에 출연했다. 8월 17일, 밴드는 우드스탁 페스티벌에서 획기적인 미국 공연을 했다. 앨빈 리가 리드 싱어/리드 기타리스트로 참여한 〈I'm Going Home〉은 후속 영화와 사운드트랙 앨범에 모두 실렸고 그룹의 인기를 높였다. [8] 1970 년, 10 년 후 "Love Like a Man"을 발표 한 후, 영국 싱글 차트에서 그룹의 유일한 히트 곡으로 #10에서 정점을 찍었습니다. [2] 이 음반은 양쪽에서 다른 연주 속도로 발행된 첫 번째 음반으로, 45rpm에서 3분짜리 편집본, 33rpm에서 거의 8분짜리 라이브 버전이다. [ 인용 필요 ] 풀 스튜디오 버전 곡은 밴드의 다섯 번째 앨범인 영국에서 가장 성공한 앨범인 Cricklewood Green에 수록되었습니다. [8] 1970년 8월, 그들은 토론토 근교에서 스트로베리 필즈 페스티벌(Strawberry Fields Festival)과 1970년 아일 오브 와이트 페스티벌(Isle of Wight Festival)에서 공연했다.

1971년, 밴드는 레이블을 컬럼비아 레코드(미국)와 크리살리스(영국)로 바꾸고 히트 앨범 《A Space in Time》을 발매하여 보다 상업적인 소재를 향한 움직임을 나타냈다. [8] 그룹의 가장 큰 히트곡인 "I'd Love to Change the World"가 수록되어 있습니다. 1972년 말, 그룹은 두 번째 컬럼비아 앨범 Rock & Roll Music to the World를 발표했고, 1973년에는 라이브 더블 앨범 Ten Years After Recorded Live를 발매했습니다. 밴드는 1974년 컬럼비아의 마지막 앨범 《Positive Vibrations》 이후 해체했다.

이별 후, 그리고 재회

1970년대 후반과 1980년대 초반에 앨빈 리는 Ten Years Later라는 새로운 밴드와 함께 투어를 했다.

오리지널 Ten Years After는 1983년 Reading Festival에서 연주하기 위해 재결합했으며, 이 공연은 나중에 The Friday Rock Show Sessions – Live at Reading '83으로 CD로 발매되었습니다.

1988년, 멤버들은 몇 차례 콘서트를 위해 재회했고, 멤피스에서 프로듀서 테리 매닝과 함께 앨범 《About Time》(1989)을 녹음했다. 그들은 2003년까지 가장 긴 기간 동안 함께 머물렀지만 새로운 음반을 발표하지는 않았다. 1994년에는 부다페스트에서 열린 유로우드스탁 페스티벌에 참가했다.

2003년, 다른 밴드 멤버들은 앨빈 리를 조 구치로 교체하고 앨범 Now를 녹음했다. 후속 투어의 자료는 2005년 더블 앨범 Roadworks에 사용되었습니다.앨빈 리는 밴드에서 해체된 후 대부분 자신의 이름으로 연주하고 녹음했습니다. 그는 2013년 3월 6일 정기 의료 시술 중 합병증으로 사망했습니다. 릭 리는 현재 밥 홀과 함께 릭 리의 내추럴 본 스윙어스(Ric Lee's Natural Born Swingers)라는 밴드에 속해 있다. 2014년 1월, 구치와 라이언스가 《10년 후》를 떠났다는 발표가 있었다. 두 달 후, 베테랑 베이스 연주자 콜린 호지킨슨(Colin Hodgkinson)과 가수/기타리스트 마커스 본판티(Marcus Bonfanti)가 후임으로 발표되었다. 2017년 10월, 밴드는 가장 최근의 스튜디오 앨범 A Sting in the Tale을 발표했습니다.

2024년 9월, 이정재, 처칠, 본판티, 호지킨슨의 라인업이 분리됐고, 이정재는 2025년 초에 새로운 라인업을 공개할 예정이라고 발표됐다.

밴드 멤버


 
 
 
 
 

수수께끼 변형곡

1903년 엘가

에드워드 엘가는 1898년 10월부터 1899년 2월 사이에 수수께끼 변주곡으로 널리 알려진 《Variation on an Original ThemeOp. 36을 작곡했다. 이 작품은 독창적인 주제에 대한 14개의 변주곡으로 구성된 오케스트라 작품이다.

엘가는 이 작품을 "그 안에 그려진 내 친구들에게" 헌정했는데, 각 변주곡은 그의 가까운 지인 중 한 명의 음악 스케치였다(음악 암호 그래프 참조). 엘가의 아내 앨리스, 그의 친구이자 출판인인 아우구스투스 J. 예거, 그리고 엘가 본인이 등장한다. 1911년 공연을 위한 프로그램 노트에서 엘가는 다음과 같이 썼다.

유머의 정신으로 시작하여 깊은 진지함으로 계속된 이 작품에는 작곡가의 친구들에 대한 스케치가 포함되어 있습니다. 이 인물들이 원래의 주제에 대해 논평하거나 반영하고, 각자가 수수께끼의 해결책을 시도한다는 것을 이해할 수 있습니다. 왜냐하면 그렇게 주제가 불려지기 때문입니다. 스케치는 '초상화'가 아니지만, 각 변주곡은 어떤 특정한 성격 또는 두 사람만 알고 있는 어떤 사건에 기초한 뚜렷한 아이디어를 담고 있다. 이것이 작곡의 기초이지만, 작품은 외적인 고려를 제외하고는 '음악의 한 조각'으로 들을 수 있다.

그의 주제 "수수께끼"라는 이름을 붙이면서 Elgar는 많은 추측을 불러 일으켰지만 결정적인 대답은 결코 얻지 못한 도전을 제기했습니다. 수수께끼는 숨겨진 멜로디를 포함하는 것으로 널리 알려져 있습니다.

1899년 런던 초연 이후 변주곡은 즉각적인 인기를 얻었고 엘가의 국제적인 명성을 확립했습니다.

역사[편집]

엘가는 1898년 10월 21일 저녁, 피곤한 하루의 가르침을 마치고 피아노 앞에 앉았던 일을 이렇게 설명했다. 그가 연주한 멜로디는 아내의 관심을 끌었고 그는 몇몇 친구들의 성격을 반영하는 스타일로 그것을 즉흥적으로 변형하기 시작했습니다. 이러한 즉흥 연주는 확장되고 관현악되어 수수께끼 변주곡이 되었습니다. 엘가는 아서 설리번휴버트 패리를 묘사하는 변주곡을 넣는 것을 고려했지만, 그들의 음악 스타일을 혼성체 없이 동화시킬 수 없었고 그 아이디어를 포기했다.

이 작품은 1899년 2월 18일에 완성되어 Novello & Co.에서 출판되었습니다. 1899 년 6 월 19 일 런던의 세인트 제임스 홀에서 한스 리히터 (Hans Richter)가 지휘하여 처음 공연되었습니다. 비평가들은 처음에는 신비화의 층위에 짜증을 냈지만 대부분은 작품의 본질, 구조 및 오케스트레이션을 칭찬했습니다. 엘가는 나중에 최종 변주곡을 수정하여 96개의 새로운 마디와 오르간 파트를 추가했다. 1899년 9월 13일 우스터 쓰리 합창단 페스티벌(Worcester Three Choirs Festival)에서 엘가의 지휘로 처음 연주되는 새 버전이다.

유럽 대륙 초연은 1901년 2월 7일 독일 뒤셀도르프에서 율리우스 부트스(1901년 12월 제론티우스의 꿈의 독일 초연을 지휘함)의 지휘로 공연되었다. [4] 이 작품은 1904년 상트페테르부르크에서 알렉산더 글라주노프니콜라이 림스키-코르사코프를 기쁘게 한 것부터 1910년 구스타프 말러가 지휘한 뉴욕까지 많은 국제 공연을 빠르게 달성했습니다. [5]

이 걸작은 엘가의 친구이자 편집자이자 발행인인 아우구스투스 예거를 위해 썼다. 엘가는 우울증에 시달렸고 자신의 가치와 능력에 대해 의문을 가졌다. 함께 작업한 몇 년 동안 예거는 엘가가 우울증을 겪을 때 곁에 있어 주었고, 작곡가의 능력을 재확인해주었다.

오케스트레이션

이 작품은 플루트 2개(더블링 피콜로 1개), 오보에 2개, 클라리넷 2개(B♭), 바순 2개, 콘트라바순, 호 4개(F), 트럼펫 3개(F), 트롬본 3개, 튜바, 팀파니, 사이드 드럼, 트라이앵글, 베이스 드럼, 심벌즈, 오르간(애드립) 및 현악기로 구성된 오케스트라를 위해 작곡되었습니다입니다.

구조

에드워드 엘가와 앨리스 엘가, 1891년

주제 뒤에는 14개의 변형이 있습니다. 변주곡은 주제의 선율, 화음, 리듬 요소에서 비롯되며, 확장된 14번째 변주곡은 그랜드 피날레를 형성합니다.

Elgar는 이 작품을 "그 안에 그려진 내 친구들"에게 헌정했으며, 악보에서 각 변형 작품 앞에는 묘사된 친구의 이니셜, 이름 또는 별명이 있습니다. 당시의 회화 초상화가 흔히 그랬듯이, 엘가의 음악적 초상화는 두 가지 차원에서 주제를 묘사합니다. 각 악장은 주제의 성격에 대한 일반적인 인상을 전달합니다. 또한 그들 중 다수는 웃음, 말의 습관 또는 기억에 남는 대화와 같은 특정 특성이나 사건에 대한 음악적 언급을 포함합니다. 작품의 섹션은 다음과 같습니다.

테마 (수수께끼: 안단테)

G단조 오프닝 테마의 특이한 멜로디 윤곽은 탐구하는 성찰의 느낌을 전달합니다.

수수께끼 변형곡

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Theme. Andante

https://youtu.be/vMNis6WalCg?si=oUam5NkpzuhiKB-T

 

수수께끼 변형곡

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 1. L'istesso tempo "C.A.E."

https://youtu.be/OpVUgsJzepk?si=PUWCbLkLk0rdpEhr

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 2. Allegro "H.D.S-P."

https://youtu.be/5erkjUHmiBU?si=a0nhbj0Wnjo4uzfI

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 3. Allegretto "R.B.T."

https://youtu.be/FqnXuv3rXcA?si=e2pWsh7eyjOfI94U

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 4. Allegro di molto "W.M.B."

https://youtu.be/rMA0_71GOv4?si=Av3wWAyR-nczNf6-

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 5. Moderato "R.P.A."

https://youtu.be/42avbPr4vwM?si=h5X0cDGbOtdx1ZMo

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 6. Andantino "Ysobel"

https://youtu.be/MuTEm4fhfqs?si=EhBtAMp0soIJBqLf

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 7. Presto "Troyte"

https://youtu.be/w06RjlIbkfE?si=BfDUznELjuwN96IO

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 8. Allegretto "W.N."

https://youtu.be/ZkJFsyAqejY?si=1iQuWVd_U_C9gtcG

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 9. Adagio "Nimrod"

https://youtu.be/2PY2hwzACvA?si=DQvclt30BWg9vmXu

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 10. Intermezzo. Allegretto "Dorabella"

https://youtu.be/Gk7VgqEkDO4?si=tik72rDTQ78G3YKL

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 11. Allegro di molto "G.R.S."

https://youtu.be/HlAYPcOhvwU?si=gkx3EsmxYlbBo5Qg

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 12. Andante "B.G.N."

https://youtu.be/Ar4YpuH4EjU?si=gZ1gRGBqsJ8zFY77

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 13. Romanza. Moderato "* * *"

https://youtu.be/Wc7KjyO-BO4?si=dsZk8oVWyqDWHM1p

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 14. Finale. Allegro "E.D.U."

https://youtu.be/JD4KtV4WcBI?si=OAFTonm2X5j-2Ig_

 

위풍당당 행진곡

Elgar: Pomp and Circumstance March No. 1 in D Major, Op. 39/1

BBC Symphony Orchestra · Leonard Bernstein · Edward Elgar

https://youtu.be/qGIM5HdnY4g?si=HtjT1JXIl5VWxevp

 

Elgar: Pomp and Circumstance March No. 2 in A Minor, Op. 39/2

https://youtu.be/xDy8kK1-g6A?si=mFM14GgMDpb9AKYa

 

Elgar: The Crown of India, Op. 66 - March of the Mogul Emperors

https://youtu.be/zoweJ1q00T8?si=Es36H_cn4SEEKijg

 
 

Eddie Higgins Trio Dear Old Stockholm

Tracks: 1. Moonlight Becomes You 00:00 2. More Than You Know 05:08 3. Nardis 10:24 4. Over The Rainbow 14:59 5. Dear Old Stockholm 19:55 6. I Remember Clifford 25:54 7. You And The Night And The Music 31:12 8. If You Could See Me Now 37:33 9. Again 43:02 10. We Will Be Together Again 47:51 11. Witchcraft 51:57 12. It Never Entered My Mind 59:09 13. Stella By Starlight 01:04:29 14. Blame It On My Youth 01:09:52

Personnel: Eddie Higgins, piano Jay Leonhart, bass Joe Ascione, drums

https://youtu.be/MP-t6xSLkbM?si=2w9lLuu0cnkLU3xf

 
 
 
 
 
 

I Remember Clifford

クリフォードの想い出

https://youtu.be/mBb7nYOFuAI?si=HJ8rKjz42zvPkjr1

 

You And The Night And The Music 31:12

あなたと夜と音楽と

https://youtu.be/Ipg-ORN_6UA?si=3__aypUE8oesGNHq

 
 
 
 
 
 

Stella By Starlight 01:04:29

星影のステラ

https://youtu.be/6WYfSQd9-po?si=2n0GF3NEhfNkW7Fk

 
 

친애하는 올드 스톡홀름

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

"Ack Värmeland, du sköna" 또는 "Värmlandsvisan"은 스웨덴의 인기 있는 노래로, 영어권에서 "Dear Old Stockholm"으로 가장 잘 알려져 있습니다.

"오 베르멜란트, 이 아름다운 아름다운"

스웨덴어 제목은 대략 "Oh Värmland, you beautiful"로 번역 될 수 있으며 노래는 역사적인 지방 (landskap) Värmland를 찬양합니다. 가사는 Värmlandian Anders Fryxell이 1822 년 뮤지컬 Vermlands-Flickan [sv] (Värmlandian Girl)에서 썼고, Fredrik August Dahlgren이 1846 년 작품 Värmlänningarna [sv]를 위해 확장했습니다.

이 노래는 1952년 영화 Eldfågeln에서 젊은 Nicolai Gedda가 불렀습니다. [1] 이 노래는 이스라엘 포크 듀오 Esther & Abi Ofarim이 1968년 LP Up To Date를 위해 스웨덴어로 녹음했습니다.

텍스트

안데르스 프릭셀의 Vermlands-Flickan 버전 (1822)

아아, 베름란드여, 이 아름다운 이 영광스러운 땅아!

오, 스웨덴 땅을 위한 왕관이여!

그렇다, 내가 약속의 땅 한가운데에 온다 해도,

베름란드로 돌아간다 해도 나는 여전히 돌아갈 것이다.

그래, 거기서 나는 살고 싶어, 그래, 거기서 나는 죽고 싶어.

언젠가 베름란트에서 처녀

를 데려간다면 결코 후회하지 않을 것임을 압니다.

그렇다, 그대가 떠나서 결혼할 때, 그

대는 베름란드로 갈 것이다.

어쩌면 또 여자아이를 위한 신의 선물이 다시 남아 있을 텐데,

모두 찬란하고 멋지다.

하지만 거기서 프로포즈를 하면 기분 좋고 기쁜 마음이 되세요!

Värmland 소녀들은 쾌활한 소년을 원합니다.

슬픔에 찬 자들 – 그들은 그것들을 배에 실어 준다.

그리고 Värmland 소년은 매우 자랑스럽고 행복하며

세상 그 무엇도 두려워하지 않습니다.

왕이 명령하자 그는 총알과 번쩍이는 칼

사이로 출발합니다.

예! 만약 그가 그들 모두를 두려워하지 않는 수천 명의 러시아인

이라면, 그는 죽거나 명예롭게 승리하는 것 외에는 선택의 여지가

없을 것이다.

그리고 그는 기쁨과 용기로 싸우고,

젊은이인 자신의 삶을 감히 살아가지 않겠는가?

집에는 어머니가 앉아서 그의 피를 위해 기도하고,

사랑하는 젊은이,

베름란드 소녀와 함께, 너무나 아름답고 아름답다!

그는 왕과 땅을 위해 싸우고, 그녀는 그의 보상이 될 것이다,

그러면 그는 이길 수 있겠는가? [3]

F. A. Dahlgren의 Värmlänningar 버전 (1846)

베르멜란트에서는 살고 또 사는 것이 즐겁습니다.

내가 그토록 존경하는 나라.

그곳의 심장은 산의 핵심처럼 굳건한 명예와 믿음

으로 뛰고 있습니다.

그리고 스웨덴 왕국

의 땅에서 Klarälven

강 유역을 방문하러 오는 모든 스웨덴 사람은 형제 자매 만 찾을 수 있습니다.

베르멜란트(Värmeland)에서 – 네, 저는 가장 단순한 행복 만족

을 느끼며 건설하고 살고 싶습니다.

계곡과 숲은 나에게 침묵의 평화를 주었고,

높은 곳에서는 공기가 신선했다.

그리고 급류는 그들의 사랑스러운 노래를 부릅니다 –

그 때 나는 한 번

조용히 잠들어 Värmland의 흙에서 쉬고 싶습니다. [

 
 
 
 
 


Violin Concerto in C Major, RV 189: I. Larghetto

Artist: Fabio Biondi Ensemble: Europa Galante Composer: Antonio Vivaldi

https://youtu.be/wEbOd2F7bFk?si=7A_eciJmvOeMDiGe

 

Violin Concerto in C Major, RV 189: II. Allegro non molto e pianissimo

https://youtu.be/30bHql0PK0M?si=i9ysnXT8ID9BwA86

 

Violin Concerto in C Major, RV 189: II. Largo

https://youtu.be/-_Plf1VzEoM?si=weOj-qBLLXdABCqi

 

Violin Concerto in C Major, RV 189: III. Allegro molto

https://youtu.be/JxoSS77OBcE?si=wbSgAf5joOgiHtTL

 

Violin Concerto in B-Flat Major, RV 367: I. Allegro ma poco poco

https://youtu.be/6IpNmp3TYhY?si=4Mwj4p7xijAqet28

 

Violin Concerto in B-Flat Major, RV 367: II. Andante ma poco

https://youtu.be/tuh_WTUhRZ8?si=QIORYlJwV7-x7WKM

 

Violin Concerto in B-Flat Major, RV 367: III. Allegro

https://youtu.be/kcs9bEk8KGo?si=1krYGMA70mNw7s2u

 

Violin Concerto in F Major, RV 286, "Concerto per la solennita di San Lorenzo": I. Largo molto...

https://youtu.be/VC1uKBs5Pkk?si=FIAaXNL2g6Jb5ZvC

 

Violin Concerto in F Major, RV 286, "Concerto per la solennita di San Lorenzo": II. (Allegro...

https://youtu.be/6_lRe8je4-o?si=B_JA6dqkMh07rVoV

 

Violin Concerto in F Major, RV 286, "Concerto per la solennita di San Lorenzo": II. Largo

https://youtu.be/QeY4jAyuqKo?si=XDAqZJ9VO8wqlL37

 

Violin Concerto in F Major, RV 286, "Concerto per la solennita di San Lorenzo": III. Allegro...

https://youtu.be/Yt98qaPHJrI?si=sFCxeUgGHOvmtvaW

 

 
 
 
 
 
 

Eddie Higgins Trio - Bewitched (Full Album) - 2001

Tracklist: [00:00] 01. What A Difference A Day Made [06:05] 02. Detour Ahead [11:38] 03. Bewitched Bothered And Bewilded [15:56] 04. You Must Believe In Spring [21:08] 05. Beautiful Love [24:52] 06. Alice In Wonderland

[30:01] 07. Angel Eyes [35:26] 08. The Philanthropist [41:27] 09. Estate [45:10] 10. Blue Prelude [49:54] 11. I Hear A Rhapsody [53:58] 12. As Time Goes By [59:05] 13. Autumn Leaves

https://youtu.be/8dL_CwJtBDU?si=WfgmcdUxR1sV0Wwy

 
 
 

Bewithced, Bothered, And Bewildered

https://youtu.be/nNZEV-G4fhM?si=6bTRdR3Jw2IJBRDk

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

에디 히긴스

에드워드 하이든 히긴스 (Edward Haydn Higgins, 1932년 2월 21일 - 2009년 8월 31일) 는 미국의 재즈 피아니스트, 작곡가, 오케스트라 연주자이다. [1] 1959년 작 '재즈의 외침(Cry of Jazz)'에서 그가 연주하고 작곡한 작품은 미국 의회 도서관의 국립영화등록소(National Film Registry)에 보관되어 있다.

약력

미국 매사추세츠주 케임브리지에서 태어나고 자란 Higgins는 처음에는 어머니와 함께 개인적으로 공부했습니다. 그는 노스웨스턴 대학교 음대에서 공부하는 동안 일리노이주 시카고에서 프로 경력을 시작했으며 1956년 노스웨스턴 동문인 폴 세버슨의 밴드에 자리를 잡은 후 1957년 자신의 밴드를 이끌었습니다.

히긴스는 20년 이상 브라스 레일(Brass Rail), 프리뷰 라운지(Preview Lounge), 블루 노트(Blue Note), 클로이스터 인(Cloister Inn), 재즈(Jazz, Ltd.) 등 시카고에서 가장 유명한 재즈 클럽에서 일했다. 그의 가장 길고 기억에 남는 재임 기간은 1957년부터 1960년대 후반까지 재즈 트리오를 이끌고 Cannonball Adderley, Bill Evans, Erroll Garner, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Wes Montgomery, Oscar Peterson, George Shearing 등 이 시기의 재즈 스타들과 상대역으로 연주했던 것입니다. 훗날 히긴스는 콜먼 호킨스와 오스카 피터슨과 함께 재즈 음악을 연주할 수 있었던 기회가 잊을 수 없는 순간이었다고 말했다. 히긴스는 런던 하우스 레스토랑에서 베이시스트 리처드 에반스, 드러머 마샬 톰슨과 함께 시간을 보냈다. 히긴스는 체스 레코드(Chess Records)에서 프로듀서로 일하기도 했다.

시카고에 머무는 동안 Higgins는 그의 후원하에 상당한 수의 앨범을 녹음했으며 테너 색소폰 연주자 Hawkins에서 Sonny Stitt, Wayne Shorter에 이르기까지 다양한 음악가와 함께 사이드맨으로 더 많은 앨범을 녹음했습니다. 트럼펫 연주자 Bobby Lewis, Harry Edison, Lee MorganFreddie Hubbard; 트롬본 연주자 잭 티가든(Jack Teagarden)이 알 그레이(Al Grey)에게. 그의 다재다능함은 무대와 음반에 담겨 있으며, 가수들을 백업하고 피아니스트와 오케스트라 연주자로서 자신의 프로젝트를 이끌며 딕시랜드에서 모달 스타일에 이르기까지 모든 재즈 서클에서 작업했습니다. 그는 제안을 거절하기로 결정했지만, 히긴스는 한때 아트 블레이키(Art Blakey)로부터 획기적인 하드밥 퀸텟인 재즈 메신저스(The Jazz Messengers)에 합류해달라는 요청을 받았다.

1970년, 히긴스는 플로리다 주 포트 로더데일로 이사하여 겨울에는 플로리다에서, 여름에는 케이프 코드에서 지내며 지역 클럽에서 연주했다. 1980년대 초반부터 그는 재즈 페스티벌 순회공연을 통해 널리 여행했으며 유럽과 일본에서 자주 공연했습니다. 일본 비너스(Japanese Venus) 레이블에서 발매한 그는 한 개 이상의 앨범에서 재즈 판매량 1위를 차지했다. 그 후 히긴스는 주로 일본과 한국을 포함한 동아시아에서 음악을 연주했습니다. 동아시아에서 활동하는 동안 히긴스는 조 아시오네(드럼), 제이 레온하트(베이스)와 함께 성공적인 트리오를 결성했다. 1988년, 히긴스와 재즈 가수 겸 피아니스트 메레디스 담브로시오(Meredith d'Ambrosio)는 결혼하여 클럽과 페스티벌에서 인기 있는 팀이 되었고, 서니사이드 레코드(Sunnyside Records)에서 녹음을 했습니다.

2009년에는 일본과 한국의 공연 일정이 예정되어 있었지만 오랜 투병으로 인해 공연이 중단되었다.

히긴스는 2009년 8월 31일 포트 로더데일에서 77세의 나이로 폐암과 림프암으로 사망했다.

스타일

에디 히긴스(Eddie Higgins)의 섬세한 음색과 개념은 가장 영향력 있고 성공적인 재즈 피아니스트 중 한 명인 빌 에반스(Bill Evans)의 그것과 종종 비교되었습니다. 그는 경력 내내 주로 밥주류 재즈 음악을 연주했습니다. 히긴스는 집에서 스윙 같은 느낌으로 멜로디를 연주하고 있었다. 그의 멜로디는 불필요하지 않으면서도 그루브와 스윙이 있었고, 오스카 피터슨과 냇 킹 콜과 자주 비교되곤 했다.

업적

2009년 에디 히긴스는 일본에서 가장 존경받는 재즈 잡지인 스윙 저널로부터 재즈 디스크 상을 수상했습니다. 그의 앨범 Portraits of Love로 Higgins는 올해의 베스트 앨범을 수상했습니다. 같은 해에 히긴스는 올해의 베스트 엔지니어링 앨범에서 또 다른 상을 받았습니다.

음반

 
 
 
 
 


바이올린 협주곡 B단조, RV 390 (비발디, 안토니오)

Violin Concerto in B Minor, RV 390: I. Andante molto

Artist: Fabio Biondi Ensemble: Europa Galante Composer: Antonio Vivaldi

https://youtu.be/k9DeRgmJ1q8?si=R-jIzyCbLnCT-Gq8

 

Violin Concerto in B Minor, RV 390: II. Allegro non molto

https://youtu.be/7S4QPUD1B-I?si=RFUdHE3aMlAqXH6a

 

Violin Concerto in B Minor, RV 390: III. Larghetto

https://youtu.be/OGtzUD_f6V4?si=SEmA-HxBNuhd_DKb

 

Violin Concerto in B Minor, RV 390: IV. Allegro

https://youtu.be/z75Ue10Sjew?si=FT7-AY54OSuLV5VR

 

Violin Concerto in E Minor, RV 273: I. Allegro non molto

https://youtu.be/SRKziJ9UBJE?si=7te8yzeoR63hWrv7

 

Violin Concerto in E Minor, RV 273: II. Largo

https://youtu.be/kDxShF6iq6k?si=Jdt2Dd69kMapChbh

 

Violin Concerto in E Minor, RV 273: III. Allegro

https://youtu.be/JJRgdoQfRxQ?si=2nzFeVYkW7Jj1VRx

 

Violin Concerto in B-Flat Major, RV 371: I. Allegro ma poco

https://youtu.be/O2Eli5yX7xE?si=jbra83o1W7cB2ewJ

 

Violin Concerto in B-Flat Major, RV 371: II. Larghetto

https://youtu.be/R40vI6sq2Zg?si=0rbpLStN0s3oDHSy

 

Violin Concerto in B-Flat Major, RV 371: III. Allegro

https://youtu.be/UBorKrIaeYo?si=wvfo5vUwNSWhUVF9

 
 

파비오 비온디

파비오 비온디 (Fabio Biondi, 1961년 3월 15일 -) 는 이탈리아의 바이올리니스트이다. [1] 그는 바로크고전 음악의 전문가입니다.

약력

시칠리아팔레르모에서 태어난 비온디는 11살이 될 때까지 바이올린을 한 번도 잡지 못하며 늦게 시작했지만, 이듬해에는 RAI 심포니 오케스트라와 협주곡을 연주할 정도로 빠르게 성장했다. 16세 때 그는 비엔나 무지크페라인에서 요한 제바스티안 바흐의 바이올린 협주곡을 연주했다. 그 이후로 그는 라 카펠라 레이알(La Capella Reial), 무지카 안티쿠아 빈(Musica Antiqua Wien), 세미나리오 뮤지컬(Seminario Musicale), 샤펠 루아얄(La Chapelle Royale), 레 뮤지엥 뒤 루브르(Les Musiciens du Louvre) 등 여러 바로크 앙상블과 협연했다. 1990년 비온디는 바로크 음악을 전문으로 하는 이탈리아 앙상블인 유로파 갈란테(Europa Galante)를 설립하여 자신이 지휘하고 있다.

비온디의 음반으로는 안토니오 비발디의 사와 오페라 바자제트를 포함한 안토니오 비발디의 '사계'와 오페라 '바자제트', 아르칸젤로 코렐리의 콘체르티 그로시, 알레산드로 스카를라티게오르크 프리드리히 헨델의 작품, 18세기 이탈리아 바이올린 레퍼토리(안토니오 비발디, 프란체스코 마리아 베라치니, 피에트로 로카텔리, 주세페 등)가 있다 Tartini)와 요한 제바스티안 바흐, 프란츠 슈베르트, 로베르트 슈만의 소나타를 연주했다. Biondi는 또한 키보드(피아노, 하프시코드 또는 포르테피아노)로 듀오로 연주합니다.

2005년 비온디는 스타방에르 심포니 오케스트라의 바로크 음악 예술감독이 되었다. 그는 팔레르모의 살바토레 키케로 재단에서 빌려준 1766년 카를로 페르디난도 갈리아노 바이올린, 안드레아 과르네리(크레모나, 1686년) 바이올린, 녹음과 연주를 위해 데시데리오 케르세타니 바이올린을 연주한다.

그는 Ana de Labra와 결혼했습니다. 슬하에 슬하에 아이가 한 명 있다. 그는 또한 전 부인과의 사이에서 세 명의 자녀를 두고 있습니다.

 
 
 

The Things We Did Last Summer

https://youtu.be/5iR7kO_15RQ?si=srcAMlzKc9VH0vRU

 
 

Nancy (With The Laughing Face)

https://youtu.be/NzpPuKEK3RM?si=MrtvpQSQc51O3Wwf

 
 
 
 

What Is This Thing Called Love?

https://youtu.be/98vC-bF2AOA?si=wGpMHxkaumngpdlO

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

소니 클라크와 함께하는 컴플리트 콰르텟

프로페셔널 평가

《The Complete Quartets With Sonny Clark》은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 1997년 컴필레이션 음반으로, 1961년과 62년에 피아니스트 소니 클라크와 함께 녹음한 일련의 앨범의 모든 트랙을 모았다.

원곡은 1963년 클라크가 사망하고 1979년 그랜트가 사망할 때까지 보류되었다가 일본에서만 앨범 Nigeria, Oleo and Gooden's Corner로 처음 발행되었다. 이 컬렉션에는 "Nancy (With the Laughing Face)"라는 추가 곡과 "Airegin"과 "Oleo"의 얼터너티브 테이크도 포함되어 있으며, 모두 같은 세션에서 녹음되었습니다.

모자이크 레코드의 1990년 컬렉션인 The Complete Blue Note Recordings Of Grant Green With Sonny Clark,[3] 모든 사중주 세션과 1985년 Born to Be Blue 앨범이 된 퀸텟 세션이 포함되어 있습니다.

리셉션

The Penguin Guide to Jazz는 이 앨범을 제안된 Core Collection의 일부로 선택했습니다. [2] Allmusic.com 의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "기타리스트와 피아니스트의 최고를 보여주는 훌륭한 음악"이라고 평했다. [1] All About Jazz에 글을 쓴 리드 톰슨은 이 앨범을 "직관, 영혼, 스윙으로 가득 차 있고 가식이 부족하다"고 묘사한 후 "이 앨범은 '음악이 이것보다 더 좋을까?' [4]

곡 목록

디스크 1

  1. "Airegin" (소니 롤린스) - 7:32
  2. "It Ain't Necessarily So" (조지 거슈윈, 아이라 거슈윈) - 10:22
  3. "I Concentrate on You" (콜 포터) - 5:48
  4. "The Things We Did Last Summer" (새미 칸, 쥴 스타인) - 5:56
  5. "The Song Is You" (오스카 해머스타인 2세, 제롬 컨) - 7:46
  6. "Nancy (With the Laughing Face)" (지미 밴 휴젠, 필 실버스) - 6:25
  7. "Airegin" [얼터너티브 테이크] - 7:37
  8. "On Green Dolphin Street" (브로니슬라우 케이퍼, 네드 워싱턴) - 6:26
  9. "Shadrack" (로버트 맥김지) - 6:23
  10. "사랑이라고 불리는 것은 무엇인가?" (콜 포터) - 5:50

디스크 2

  1. "Moon River" (헨리 맨시니, 조니 머서) - 5:37
  2. "구든스 코너" - 8:14
  3. "투 포 원" - 7:41
  4. "Oleo" (소니 롤린스) – 5:37
  5. "Little Girl Blue" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 7:15
  6. "Tune Up" (에디 빈슨) – 7:19
  7. "Hip Funk" (그린) – 8:39
  8. "My Favorite Things" (오스카 해머스타인 2세, 리처드 로저스) – 8:32
  9. "Oleo" [얼터너티브 테이크] - 6:00

참가 인원[편집]

참고문헌

 
 
 
 
 
 
 
 

The Things We Did Last Summer

https://youtu.be/5iR7kO_15RQ?si=srcAMlzKc9VH0vRU

 
 

Nancy (With The Laughing Face)

https://youtu.be/NzpPuKEK3RM?si=MrtvpQSQc51O3Wwf

 
 
 
 

What Is This Thing Called Love?

https://youtu.be/98vC-bF2AOA?si=wGpMHxkaumngpdlO

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

소니 클라크와 함께하는 컴플리트 콰르텟

프로페셔널 평가

《The Complete Quartets With Sonny Clark》은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 1997년 컴필레이션 음반으로, 1961년과 62년에 피아니스트 소니 클라크와 함께 녹음한 일련의 앨범의 모든 트랙을 모았다.

원곡은 1963년 클라크가 사망하고 1979년 그랜트가 사망할 때까지 보류되었다가 일본에서만 앨범 Nigeria, Oleo and Gooden's Corner로 처음 발행되었다. 이 컬렉션에는 "Nancy (With the Laughing Face)"라는 추가 곡과 "Airegin"과 "Oleo"의 얼터너티브 테이크도 포함되어 있으며, 모두 같은 세션에서 녹음되었습니다.

모자이크 레코드의 1990년 컬렉션인 The Complete Blue Note Recordings Of Grant Green With Sonny Clark,[3] 모든 사중주 세션과 1985년 Born to Be Blue 앨범이 된 퀸텟 세션이 포함되어 있습니다.

리셉션

The Penguin Guide to Jazz는 이 앨범을 제안된 Core Collection의 일부로 선택했습니다. [2] Allmusic.com 의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "기타리스트와 피아니스트의 최고를 보여주는 훌륭한 음악"이라고 평했다. [1] All About Jazz에 글을 쓴 리드 톰슨은 이 앨범을 "직관, 영혼, 스윙으로 가득 차 있고 가식이 부족하다"고 묘사한 후 "이 앨범은 '음악이 이것보다 더 좋을까?' [4]

곡 목록

디스크 1

  1. "Airegin" (소니 롤린스) - 7:32
  2. "It Ain't Necessarily So" (조지 거슈윈, 아이라 거슈윈) - 10:22
  3. "I Concentrate on You" (콜 포터) - 5:48
  4. "The Things We Did Last Summer" (새미 칸, 쥴 스타인) - 5:56
  5. "The Song Is You" (오스카 해머스타인 2세, 제롬 컨) - 7:46
  6. "Nancy (With the Laughing Face)" (지미 밴 휴젠, 필 실버스) - 6:25
  7. "Airegin" [얼터너티브 테이크] - 7:37
  8. "On Green Dolphin Street" (브로니슬라우 케이퍼, 네드 워싱턴) - 6:26
  9. "Shadrack" (로버트 맥김지) - 6:23
  10. "사랑이라고 불리는 것은 무엇인가?" (콜 포터) - 5:50

디스크 2

  1. "Moon River" (헨리 맨시니, 조니 머서) - 5:37
  2. "구든스 코너" - 8:14
  3. "투 포 원" - 7:41
  4. "Oleo" (소니 롤린스) – 5:37
  5. "Little Girl Blue" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 7:15
  6. "Tune Up" (에디 빈슨) – 7:19
  7. "Hip Funk" (그린) – 8:39
  8. "My Favorite Things" (오스카 해머스타인 2세, 리처드 로저스) – 8:32
  9. "Oleo" [얼터너티브 테이크] - 6:00

참가 인원[편집]

참고문헌

 
 
 
 
 
 
 
 

The Things We Did Last Summer

https://youtu.be/5iR7kO_15RQ?si=srcAMlzKc9VH0vRU

 
 

Nancy (With The Laughing Face)

https://youtu.be/NzpPuKEK3RM?si=MrtvpQSQc51O3Wwf

 
 
 
 

What Is This Thing Called Love?

https://youtu.be/98vC-bF2AOA?si=wGpMHxkaumngpdlO

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

소니 클라크와 함께하는 컴플리트 콰르텟

프로페셔널 평가

《The Complete Quartets With Sonny Clark》은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 1997년 컴필레이션 음반으로, 1961년과 62년에 피아니스트 소니 클라크와 함께 녹음한 일련의 앨범의 모든 트랙을 모았다.

원곡은 1963년 클라크가 사망하고 1979년 그랜트가 사망할 때까지 보류되었다가 일본에서만 앨범 Nigeria, Oleo and Gooden's Corner로 처음 발행되었다. 이 컬렉션에는 "Nancy (With the Laughing Face)"라는 추가 곡과 "Airegin"과 "Oleo"의 얼터너티브 테이크도 포함되어 있으며, 모두 같은 세션에서 녹음되었습니다.

모자이크 레코드의 1990년 컬렉션인 The Complete Blue Note Recordings Of Grant Green With Sonny Clark,[3] 모든 사중주 세션과 1985년 Born to Be Blue 앨범이 된 퀸텟 세션이 포함되어 있습니다.

리셉션

The Penguin Guide to Jazz는 이 앨범을 제안된 Core Collection의 일부로 선택했습니다. [2] Allmusic.com 의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "기타리스트와 피아니스트의 최고를 보여주는 훌륭한 음악"이라고 평했다. [1] All About Jazz에 글을 쓴 리드 톰슨은 이 앨범을 "직관, 영혼, 스윙으로 가득 차 있고 가식이 부족하다"고 묘사한 후 "이 앨범은 '음악이 이것보다 더 좋을까?' [4]

곡 목록

디스크 1

  1. "Airegin" (소니 롤린스) - 7:32
  2. "It Ain't Necessarily So" (조지 거슈윈, 아이라 거슈윈) - 10:22
  3. "I Concentrate on You" (콜 포터) - 5:48
  4. "The Things We Did Last Summer" (새미 칸, 쥴 스타인) - 5:56
  5. "The Song Is You" (오스카 해머스타인 2세, 제롬 컨) - 7:46
  6. "Nancy (With the Laughing Face)" (지미 밴 휴젠, 필 실버스) - 6:25
  7. "Airegin" [얼터너티브 테이크] - 7:37
  8. "On Green Dolphin Street" (브로니슬라우 케이퍼, 네드 워싱턴) - 6:26
  9. "Shadrack" (로버트 맥김지) - 6:23
  10. "사랑이라고 불리는 것은 무엇인가?" (콜 포터) - 5:50

디스크 2

  1. "Moon River" (헨리 맨시니, 조니 머서) - 5:37
  2. "구든스 코너" - 8:14
  3. "투 포 원" - 7:41
  4. "Oleo" (소니 롤린스) – 5:37
  5. "Little Girl Blue" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 7:15
  6. "Tune Up" (에디 빈슨) – 7:19
  7. "Hip Funk" (그린) – 8:39
  8. "My Favorite Things" (오스카 해머스타인 2세, 리처드 로저스) – 8:32
  9. "Oleo" [얼터너티브 테이크] - 6:00

참가 인원[편집]

참고문헌

 
 
 
 
 
 
 
 

The Things We Did Last Summer

https://youtu.be/5iR7kO_15RQ?si=srcAMlzKc9VH0vRU

 
 

Nancy (With The Laughing Face)

https://youtu.be/NzpPuKEK3RM?si=MrtvpQSQc51O3Wwf

 
 
 
 

What Is This Thing Called Love?

https://youtu.be/98vC-bF2AOA?si=wGpMHxkaumngpdlO

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

소니 클라크와 함께하는 컴플리트 콰르텟

프로페셔널 평가

《The Complete Quartets With Sonny Clark》은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 1997년 컴필레이션 음반으로, 1961년과 62년에 피아니스트 소니 클라크와 함께 녹음한 일련의 앨범의 모든 트랙을 모았다.

원곡은 1963년 클라크가 사망하고 1979년 그랜트가 사망할 때까지 보류되었다가 일본에서만 앨범 Nigeria, Oleo and Gooden's Corner로 처음 발행되었다. 이 컬렉션에는 "Nancy (With the Laughing Face)"라는 추가 곡과 "Airegin"과 "Oleo"의 얼터너티브 테이크도 포함되어 있으며, 모두 같은 세션에서 녹음되었습니다.

모자이크 레코드의 1990년 컬렉션인 The Complete Blue Note Recordings Of Grant Green With Sonny Clark,[3] 모든 사중주 세션과 1985년 Born to Be Blue 앨범이 된 퀸텟 세션이 포함되어 있습니다.

리셉션

The Penguin Guide to Jazz는 이 앨범을 제안된 Core Collection의 일부로 선택했습니다. [2] Allmusic.com 의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "기타리스트와 피아니스트의 최고를 보여주는 훌륭한 음악"이라고 평했다. [1] All About Jazz에 글을 쓴 리드 톰슨은 이 앨범을 "직관, 영혼, 스윙으로 가득 차 있고 가식이 부족하다"고 묘사한 후 "이 앨범은 '음악이 이것보다 더 좋을까?' [4]

곡 목록

디스크 1

  1. "Airegin" (소니 롤린스) - 7:32
  2. "It Ain't Necessarily So" (조지 거슈윈, 아이라 거슈윈) - 10:22
  3. "I Concentrate on You" (콜 포터) - 5:48
  4. "The Things We Did Last Summer" (새미 칸, 쥴 스타인) - 5:56
  5. "The Song Is You" (오스카 해머스타인 2세, 제롬 컨) - 7:46
  6. "Nancy (With the Laughing Face)" (지미 밴 휴젠, 필 실버스) - 6:25
  7. "Airegin" [얼터너티브 테이크] - 7:37
  8. "On Green Dolphin Street" (브로니슬라우 케이퍼, 네드 워싱턴) - 6:26
  9. "Shadrack" (로버트 맥김지) - 6:23
  10. "사랑이라고 불리는 것은 무엇인가?" (콜 포터) - 5:50

디스크 2

  1. "Moon River" (헨리 맨시니, 조니 머서) - 5:37
  2. "구든스 코너" - 8:14
  3. "투 포 원" - 7:41
  4. "Oleo" (소니 롤린스) – 5:37
  5. "Little Girl Blue" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 7:15
  6. "Tune Up" (에디 빈슨) – 7:19
  7. "Hip Funk" (그린) – 8:39
  8. "My Favorite Things" (오스카 해머스타인 2세, 리처드 로저스) – 8:32
  9. "Oleo" [얼터너티브 테이크] - 6:00

참가 인원[편집]

참고문헌

 
 
 
 
 
 
 
 

The Things We Did Last Summer

https://youtu.be/5iR7kO_15RQ?si=srcAMlzKc9VH0vRU

 
 

Nancy (With The Laughing Face)

https://youtu.be/NzpPuKEK3RM?si=MrtvpQSQc51O3Wwf

 
 
 
 

What Is This Thing Called Love?

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소니 클라크와 함께하는 컴플리트 콰르텟

프로페셔널 평가

《The Complete Quartets With Sonny Clark》은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 1997년 컴필레이션 음반으로, 1961년과 62년에 피아니스트 소니 클라크와 함께 녹음한 일련의 앨범의 모든 트랙을 모았다.

원곡은 1963년 클라크가 사망하고 1979년 그랜트가 사망할 때까지 보류되었다가 일본에서만 앨범 Nigeria, Oleo and Gooden's Corner로 처음 발행되었다. 이 컬렉션에는 "Nancy (With the Laughing Face)"라는 추가 곡과 "Airegin"과 "Oleo"의 얼터너티브 테이크도 포함되어 있으며, 모두 같은 세션에서 녹음되었습니다.

모자이크 레코드의 1990년 컬렉션인 The Complete Blue Note Recordings Of Grant Green With Sonny Clark,[3] 모든 사중주 세션과 1985년 Born to Be Blue 앨범이 된 퀸텟 세션이 포함되어 있습니다.

리셉션

The Penguin Guide to Jazz는 이 앨범을 제안된 Core Collection의 일부로 선택했습니다. [2] Allmusic.com 의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "기타리스트와 피아니스트의 최고를 보여주는 훌륭한 음악"이라고 평했다. [1] All About Jazz에 글을 쓴 리드 톰슨은 이 앨범을 "직관, 영혼, 스윙으로 가득 차 있고 가식이 부족하다"고 묘사한 후 "이 앨범은 '음악이 이것보다 더 좋을까?' [4]

곡 목록

디스크 1

  1. "Airegin" (소니 롤린스) - 7:32
  2. "It Ain't Necessarily So" (조지 거슈윈, 아이라 거슈윈) - 10:22
  3. "I Concentrate on You" (콜 포터) - 5:48
  4. "The Things We Did Last Summer" (새미 칸, 쥴 스타인) - 5:56
  5. "The Song Is You" (오스카 해머스타인 2세, 제롬 컨) - 7:46
  6. "Nancy (With the Laughing Face)" (지미 밴 휴젠, 필 실버스) - 6:25
  7. "Airegin" [얼터너티브 테이크] - 7:37
  8. "On Green Dolphin Street" (브로니슬라우 케이퍼, 네드 워싱턴) - 6:26
  9. "Shadrack" (로버트 맥김지) - 6:23
  10. "사랑이라고 불리는 것은 무엇인가?" (콜 포터) - 5:50

디스크 2

  1. "Moon River" (헨리 맨시니, 조니 머서) - 5:37
  2. "구든스 코너" - 8:14
  3. "투 포 원" - 7:41
  4. "Oleo" (소니 롤린스) – 5:37
  5. "Little Girl Blue" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 7:15
  6. "Tune Up" (에디 빈슨) – 7:19
  7. "Hip Funk" (그린) – 8:39
  8. "My Favorite Things" (오스카 해머스타인 2세, 리처드 로저스) – 8:32
  9. "Oleo" [얼터너티브 테이크] - 6:00

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The Things We Did Last Summer

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소니 클라크와 함께하는 컴플리트 콰르텟

프로페셔널 평가

《The Complete Quartets With Sonny Clark》은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 1997년 컴필레이션 음반으로, 1961년과 62년에 피아니스트 소니 클라크와 함께 녹음한 일련의 앨범의 모든 트랙을 모았다.

원곡은 1963년 클라크가 사망하고 1979년 그랜트가 사망할 때까지 보류되었다가 일본에서만 앨범 Nigeria, Oleo and Gooden's Corner로 처음 발행되었다. 이 컬렉션에는 "Nancy (With the Laughing Face)"라는 추가 곡과 "Airegin"과 "Oleo"의 얼터너티브 테이크도 포함되어 있으며, 모두 같은 세션에서 녹음되었습니다.

모자이크 레코드의 1990년 컬렉션인 The Complete Blue Note Recordings Of Grant Green With Sonny Clark,[3] 모든 사중주 세션과 1985년 Born to Be Blue 앨범이 된 퀸텟 세션이 포함되어 있습니다.

리셉션

The Penguin Guide to Jazz는 이 앨범을 제안된 Core Collection의 일부로 선택했습니다. [2] Allmusic.com 의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "기타리스트와 피아니스트의 최고를 보여주는 훌륭한 음악"이라고 평했다. [1] All About Jazz에 글을 쓴 리드 톰슨은 이 앨범을 "직관, 영혼, 스윙으로 가득 차 있고 가식이 부족하다"고 묘사한 후 "이 앨범은 '음악이 이것보다 더 좋을까?' [4]

곡 목록

디스크 1

  1. "Airegin" (소니 롤린스) - 7:32
  2. "It Ain't Necessarily So" (조지 거슈윈, 아이라 거슈윈) - 10:22
  3. "I Concentrate on You" (콜 포터) - 5:48
  4. "The Things We Did Last Summer" (새미 칸, 쥴 스타인) - 5:56
  5. "The Song Is You" (오스카 해머스타인 2세, 제롬 컨) - 7:46
  6. "Nancy (With the Laughing Face)" (지미 밴 휴젠, 필 실버스) - 6:25
  7. "Airegin" [얼터너티브 테이크] - 7:37
  8. "On Green Dolphin Street" (브로니슬라우 케이퍼, 네드 워싱턴) - 6:26
  9. "Shadrack" (로버트 맥김지) - 6:23
  10. "사랑이라고 불리는 것은 무엇인가?" (콜 포터) - 5:50

디스크 2

  1. "Moon River" (헨리 맨시니, 조니 머서) - 5:37
  2. "구든스 코너" - 8:14
  3. "투 포 원" - 7:41
  4. "Oleo" (소니 롤린스) – 5:37
  5. "Little Girl Blue" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 7:15
  6. "Tune Up" (에디 빈슨) – 7:19
  7. "Hip Funk" (그린) – 8:39
  8. "My Favorite Things" (오스카 해머스타인 2세, 리처드 로저스) – 8:32
  9. "Oleo" [얼터너티브 테이크] - 6:00

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The Things We Did Last Summer

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Nancy (With The Laughing Face)

https://youtu.be/NzpPuKEK3RM?si=MrtvpQSQc51O3Wwf

 
 
 
 

What Is This Thing Called Love?

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소니 클라크와 함께하는 컴플리트 콰르텟

프로페셔널 평가

《The Complete Quartets With Sonny Clark》은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 1997년 컴필레이션 음반으로, 1961년과 62년에 피아니스트 소니 클라크와 함께 녹음한 일련의 앨범의 모든 트랙을 모았다.

원곡은 1963년 클라크가 사망하고 1979년 그랜트가 사망할 때까지 보류되었다가 일본에서만 앨범 Nigeria, Oleo and Gooden's Corner로 처음 발행되었다. 이 컬렉션에는 "Nancy (With the Laughing Face)"라는 추가 곡과 "Airegin"과 "Oleo"의 얼터너티브 테이크도 포함되어 있으며, 모두 같은 세션에서 녹음되었습니다.

모자이크 레코드의 1990년 컬렉션인 The Complete Blue Note Recordings Of Grant Green With Sonny Clark,[3] 모든 사중주 세션과 1985년 Born to Be Blue 앨범이 된 퀸텟 세션이 포함되어 있습니다.

리셉션

The Penguin Guide to Jazz는 이 앨범을 제안된 Core Collection의 일부로 선택했습니다. [2] Allmusic.com 의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "기타리스트와 피아니스트의 최고를 보여주는 훌륭한 음악"이라고 평했다. [1] All About Jazz에 글을 쓴 리드 톰슨은 이 앨범을 "직관, 영혼, 스윙으로 가득 차 있고 가식이 부족하다"고 묘사한 후 "이 앨범은 '음악이 이것보다 더 좋을까?' [4]

곡 목록

디스크 1

  1. "Airegin" (소니 롤린스) - 7:32
  2. "It Ain't Necessarily So" (조지 거슈윈, 아이라 거슈윈) - 10:22
  3. "I Concentrate on You" (콜 포터) - 5:48
  4. "The Things We Did Last Summer" (새미 칸, 쥴 스타인) - 5:56
  5. "The Song Is You" (오스카 해머스타인 2세, 제롬 컨) - 7:46
  6. "Nancy (With the Laughing Face)" (지미 밴 휴젠, 필 실버스) - 6:25
  7. "Airegin" [얼터너티브 테이크] - 7:37
  8. "On Green Dolphin Street" (브로니슬라우 케이퍼, 네드 워싱턴) - 6:26
  9. "Shadrack" (로버트 맥김지) - 6:23
  10. "사랑이라고 불리는 것은 무엇인가?" (콜 포터) - 5:50

디스크 2

  1. "Moon River" (헨리 맨시니, 조니 머서) - 5:37
  2. "구든스 코너" - 8:14
  3. "투 포 원" - 7:41
  4. "Oleo" (소니 롤린스) – 5:37
  5. "Little Girl Blue" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 7:15
  6. "Tune Up" (에디 빈슨) – 7:19
  7. "Hip Funk" (그린) – 8:39
  8. "My Favorite Things" (오스카 해머스타인 2세, 리처드 로저스) – 8:32
  9. "Oleo" [얼터너티브 테이크] - 6:00

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The Things We Did Last Summer

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Nancy (With The Laughing Face)

https://youtu.be/NzpPuKEK3RM?si=MrtvpQSQc51O3Wwf

 
 
 
 

What Is This Thing Called Love?

https://youtu.be/98vC-bF2AOA?si=wGpMHxkaumngpdlO

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

소니 클라크와 함께하는 컴플리트 콰르텟

프로페셔널 평가

《The Complete Quartets With Sonny Clark》은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 1997년 컴필레이션 음반으로, 1961년과 62년에 피아니스트 소니 클라크와 함께 녹음한 일련의 앨범의 모든 트랙을 모았다.

원곡은 1963년 클라크가 사망하고 1979년 그랜트가 사망할 때까지 보류되었다가 일본에서만 앨범 Nigeria, Oleo and Gooden's Corner로 처음 발행되었다. 이 컬렉션에는 "Nancy (With the Laughing Face)"라는 추가 곡과 "Airegin"과 "Oleo"의 얼터너티브 테이크도 포함되어 있으며, 모두 같은 세션에서 녹음되었습니다.

모자이크 레코드의 1990년 컬렉션인 The Complete Blue Note Recordings Of Grant Green With Sonny Clark,[3] 모든 사중주 세션과 1985년 Born to Be Blue 앨범이 된 퀸텟 세션이 포함되어 있습니다.

리셉션

The Penguin Guide to Jazz는 이 앨범을 제안된 Core Collection의 일부로 선택했습니다. [2] Allmusic.com 의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "기타리스트와 피아니스트의 최고를 보여주는 훌륭한 음악"이라고 평했다. [1] All About Jazz에 글을 쓴 리드 톰슨은 이 앨범을 "직관, 영혼, 스윙으로 가득 차 있고 가식이 부족하다"고 묘사한 후 "이 앨범은 '음악이 이것보다 더 좋을까?' [4]

곡 목록

디스크 1

  1. "Airegin" (소니 롤린스) - 7:32
  2. "It Ain't Necessarily So" (조지 거슈윈, 아이라 거슈윈) - 10:22
  3. "I Concentrate on You" (콜 포터) - 5:48
  4. "The Things We Did Last Summer" (새미 칸, 쥴 스타인) - 5:56
  5. "The Song Is You" (오스카 해머스타인 2세, 제롬 컨) - 7:46
  6. "Nancy (With the Laughing Face)" (지미 밴 휴젠, 필 실버스) - 6:25
  7. "Airegin" [얼터너티브 테이크] - 7:37
  8. "On Green Dolphin Street" (브로니슬라우 케이퍼, 네드 워싱턴) - 6:26
  9. "Shadrack" (로버트 맥김지) - 6:23
  10. "사랑이라고 불리는 것은 무엇인가?" (콜 포터) - 5:50

디스크 2

  1. "Moon River" (헨리 맨시니, 조니 머서) - 5:37
  2. "구든스 코너" - 8:14
  3. "투 포 원" - 7:41
  4. "Oleo" (소니 롤린스) – 5:37
  5. "Little Girl Blue" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 7:15
  6. "Tune Up" (에디 빈슨) – 7:19
  7. "Hip Funk" (그린) – 8:39
  8. "My Favorite Things" (오스카 해머스타인 2세, 리처드 로저스) – 8:32
  9. "Oleo" [얼터너티브 테이크] - 6:00

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참고문헌

 
 
 
 
 
 

한여름 밤의 꿈 (멘델스존)

펠릭스 멘델스존윌리엄 셰익스피어의 희곡 '한여름 밤의 꿈'(독일어: Ein Sommernachtstraum)의 음악을 작곡했다. 1826년, 그의 경력이 시작될 무렵에 그는 처음으로 콘서트 서곡(Op. 21)을 썼다. 그 후, 그가 죽기 5년 전인 1842년, 그는 연극 제작을 위해 부수적인 음악(Op. 61)을 썼고, 여기에 기존 서곡을 통합했다. 부대 음악으로는 유명한 "결혼 행진곡"이 있습니다.

서곡

E장조 서곡 Op. 21은 멘델스존이 17세 6개월의 나이에 작곡한 곡이다(1826년 8월 6일에 완성). [1] 근현대 음악학자 조지 그로브(George Grove)는 이를 "세계가 음악에서 본 적 없는 초기 성숙의 가장 위대한 경이로움"이라고 불렀습니다. [2] 그것은 연극의 어떤 공연과도 관련이 없는 콘서트 서곡으로 쓰여졌습니다. 이 서곡은 멘델스존이 1826년에 이 희곡의 독일어 번역본을 읽은 후에 쓰여졌다. 번역은 아우구스트 빌헬름 슐레겔(August Wilhelm Schlegel)이 맡았고, 루드비히 티크(Ludwig Tieck)의 도움을 받았다. 슐레겔의 형제 프리드리히는 펠릭스 멘델스존의 이모 도로테아와 결혼했다. [3]

낭만적인 분위기의 작품이지만, 이 서곡은 많은 고전적 요소를 통합하고 있으며, 소나타 형식으로 주조되고 규칙적인 프레이징과 화음의 전환으로 형성됩니다. 이 작품은 또한 도입부의 '요정의 발'을 흉내내고 바텀을 당나귀로 울부짖는 것과 같은 인상적인 악기 효과로도 유명합니다(당시 멘델스존의 친구인 아돌프 베른하르트 마르크스의 미학적 아이디어와 제안에 영향을 받은 효과). 하인리히 에두아르트 야콥(Heinrich Eduard Jacob)은 작곡가에 대한 그의 전기에서 멘델스존이 집 정원에서 저녁 산들바람이 나뭇잎을 바스락거리는 소리를 듣고 첫 화음을 썼다고 추측했습니다. 또한 멘델스존은 칼 마리아 폰 베버의 오페라 베론의 2막 피날레에서 차용한 주제를 자유롭게 사용했다. 멘델스존의 서곡이 오페라의 해당 부분과 동일한 조와 대체로 동일한 오케스트레이션을 가지고 있다는 점을 감안할 때, 이 곡은 최근에 사망한 베버에 대한 헌정을 의미했을 가능성이 높다.

서곡은 관악기의 네 화음으로 시작한다. 춤추는 요정을 대표하는 평행 단조(E minor)의 첫 번째 주제에 이어, 전환(아테네 궁정의 왕실 음악)은 두 번째 주제인 연인들의 주제로 이어집니다. 그 다음에는 현이 불러일으키는 "hee-hawing"과 함께 Bottom의 울부짖음이 이어집니다. 장인과 사냥 부름을 연상시키는 마지막 주제 그룹이 박람회를 마무리합니다. 요정은 전개 섹션의 대부분을 지배하는 반면, 연인의 테마는 단조로 연주됩니다. 반복은 같은 오프닝 4개의 화음으로 시작해 요정 테마와 바텀의 울부짖음을 포함한 두 번째 테마의 다른 섹션으로 이어진다. 요정들은 돌아왔고, 결국 셰익스피어의 연극에서처럼 코다에서 최후의 말을 하게 된다. 서곡은 다시 한 번 바람에 의해 같은 오프닝 4개의 화음으로 끝납니다.

이 서곡은 1827년 2월 20일 슈테틴(당시 프로이센, 현재 폴란드 슈체친)에서 초연되었다.[4] 칼 로에베가 지휘한 음악회에서 초연되었다. 멘델스존은 18세가 되기 2주 전이었다. 그는 콘서트에 가기 위해 맹렬한 눈보라를 뚫고 80마일을 여행해야 했고,[5] 이것이 그의 첫 공개 출연이었다. 로에베와 멘델스존은 멘델스존의 협주곡 A플랫 장조에서 두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 독주자로 출연했으며, 멘델스존은 칼 마리아 폰 베버콘체르트스튁 F단조의 독주자였다. 인터미션이 끝난 후, 그는 베토벤교향곡 9번 연주를 위해 제1바이올린과 합류했다.

1829년 6월 24일 런던의 아가일 룸(Argyll Rooms)에서 열린 실레지아(Silesia)의 홍수 희생자들을 기리는 음악회에서 멘델스존이 직접 지휘한 이 서곡의 첫 번째 영국 공연은 멘델스존의 친구인 조지 스마트 경(Sir George Smart)이 소집한 오케스트라가 연주했다. [4] 같은 연주회에서 멘델스존은 베토벤의 "황제" 협주곡 영어 초연에서 독주자로 나섰다. 연주회가 끝난 후, 토마스 애트우드는 서곡의 악보를 안전하게 보관하기 위해 받았지만, 그는 그것을 택시에 남겨 두었고 다시는 되찾지 못했다. 멘델스존은 그것을 기억에서 다시 썼다.

부수적인 음악

멘델스존은 서곡을 쓴 지 16년 후인 1842년에 '한여름 밤의 꿈'을 위한 부수적인 음악인 Op. 61을 썼다. 그것은 프로이센의 프리드리히 빌헬름 4세 왕의 의뢰로 쓰여졌습니다. 멘델스존은 당시 킹스 아카데미 오브 더 아트(King's Academy of the Arts)와 라이프치히 게반트하우스 오케스트라(Leipzig Gewandhaus Orchestra)의 음악감독이었다. [8] 1841년 10월 28일 포츠담의 신 궁전에서 멘델스존의 음악(Op. 55)과 함께 소포클레스의 안티고네를 성공적으로 상연하자 국왕은 그에게 특히 좋아하는 연극을 더 달라고 요청했다. 《한여름 밤의 꿈》은 1843년 10월 14일 역시 포츠담에서 제작되었다. 프로듀서는 루드비히 티크(Ludwig Tieck)였다. 그 후 소포클레스의 〈콜로누스의 오이디푸스〉(포츠담, 1845년 11월 1일; 사후 Op. 93으로 출판)와 장 라신〈아탈리〉(베를린, 1845년 12월 1일, 작품 74)를 위한 음악이 이어졌다.

16년 전에 독립곡으로 쓰여진 한여름 밤의 꿈 서곡 Op. 21은 Op. 61 부수곡에 서곡으로 포함되었으며, 14개의 넘버 중 첫 번째 곡이다. 또한 보컬 섹션과 스케르초, 녹턴, "결혼 행진곡"을 포함한 다른 순전히 기악 동작이 있습니다. 보컬 넘버에는 "Ye spotted snakes"라는 노래와 멜로 드라마 "Over hill, over dale", "The Spells", "What hempen homespuns", "The Removal of the Spells"가 포함됩니다. 멜로드라마는 셰익스피어의 텍스트를 향상시키는 데 기여했습니다.

1막은 음악 없이 진행되었습니다. 스케르초는 재잘거리는 관악기와 춤추는 현악기가 지배하는 경쾌한 악보로 1막과 2막 사이의 간주곡 역할을 합니다. 스케르초는 첫 번째 멜로드라마로 바로 이어지는데, 이는 음악 위에 말해지는 텍스트의 한 구절이다. 오베론의 도착은 삼각형과 심벌즈로 악보를 장식하는 요정 행진곡을 동반합니다.

보컬 곡 "Ye spotted snakes"("Bunte Schlangen, zweigezüngt")는 2막의 두 번째 장면을 엽니다. 두 번째 간주곡은 2막의 끝에서 나옵니다. 3막에는 기계공의 입구를 위한 고풍스러운 행진이 포함되어 있습니다. 우리는 곧 동작에 반주하기 위해 서곡에서 인용된 음악을 듣습니다. Nocturne은 바순으로 두 배로 늘어난 솔로 호른을 포함하며 3막과 4막 사이에 잠자는 연인들을 동반합니다. 4막에는 멜로드라마가 하나뿐이다. 이것은 필멸의 연인들의 잠과 함께 하는 녹턴의 반복으로 끝납니다.

4막과 5막 사이의 막간극은 유명한 "결혼 행진곡"으로, 아마도 멘델스존이 작곡한 가장 인기 있는 단일 음악이자 지금까지 쓰여진 음악 중 가장 흔한 음악 중 하나일 것입니다.

5막에는 결혼 잔치에 반주할 음악이 다른 어떤 것보다 많습니다. 트럼펫과 팀파니를 위한 짧은 팡파르, 장례 행진의 패러디, 베르가마스크 춤이 있습니다. 이 무용극은 서곡에서 바텀의 울부짖는 소리를 주요 주제 소재로 사용한다.

연극은 세 개의 짧은 에필로그로 구성되어 있습니다. 첫 번째는 "결혼 행진곡"의 주제와 서곡의 동화 음악의 반복으로 소개됩니다. 의 연설이 끝난 후, 솔로 소프라노와 여성 합창단을 위해 작곡된 마지막 뮤지컬 넘버 "Through this house give glimmering light"("Bei des Feuers mattem Flimmern")가 울려 퍼진다. 퍽의 유명한 축사 "If we shadows have offended"는 서곡의 시작 부분에서 처음 들리는 네 개의 화음이 동틀 녘에 반주하여 작품을 완전한 순환으로 마무리합니다.

이 음악은 멘델스존의 재능 있는 아마추어 음악가이자 친구인 하인리히 콘라트 슐라이니츠 박사에게 헌정되었다. [9]

무브먼트

출판된 악보에서 서곡과 피날레는 일반적으로 번호가 매겨지지 않습니다.

  • 오버 추 어
  1. 스케르초 (1막 이후)
  1. L'istesso tempo
  2. Lied mit Chor (합창단과 함께하는 노래)
  3. 안단테
  4. Intermezzo (2막이 끝난 후)
  1. 알 레그 로
  2. Con moto tranquillo (Notturno)
  1. 안단테
  2. Hochzeitsmarsch (4막 종료 후 결혼 행진곡)
  1. 마르시아 푸네브레
  2. Ein Tanz von Rüpeln (광대의 춤)
  1. 알레그로 비바체 come I
  • 피날레 (with choir)

모음곡 및 발췌문

순전히 기악 악장(서곡, 스케르초, 간주곡, 녹턴, "결혼 행진곡", 베르가마스크)은 종종 콘서트 공연이나 녹음에서 통일된 모음곡 또는 독립적인 작품으로 연주되지만, 이러한 접근 방식은 멘델스존의 독재를 받은 적이 없습니다. 다른 많은 사람들과 마찬가지로 Eugene Ormandy필라델피아 오케스트라RCA Victor를 위해 선곡을 녹음했습니다. 오먼디는 셰익스피어 텍스트의 독일어 번역본을 사용함으로써 전통을 깨뜨렸다. 1970년대에 라파엘 프뤼벡 드 부르고스는 뉴 필하모니아 오케스트라와 솔리스트 하네케 반 보르크, 알프레다 호지슨과 함께 부수적인 음악 전곡을 녹음한 데카 레코드 LP를 녹음했다. 나중에 CD로 발행되었습니다. [10] 1992년 10월, 오자와 세이지보스턴 심포니 오케스트라도이치 그라모폰을 위해 또 다른 전체 스코어 앨범을 녹음했다. 솔리스트인 프레데리카 폰 슈타데(Frederica von Stade)와 캐슬린 배틀(Kathleen Battle), 탱글우드 페스티벌 코러스(Tanglewood Festival Chorus)가 합류했다. 여배우 주디 덴치(Judi Dench)가 음악에 맞서 연기된 연극의 발췌문을 낭송하는 것을 들었습니다. 1996 년 클라우디오 아바도 (Claudio Abbado)는 소니 마스터 웍스 (Sony Masterworks)의 앨범을 녹음하여 케네스 브래너 (Kenneth Branagh)가 연극의 여러 역할을 연기하고 라이브로 공연했습니다.

Mendelssohn: Overture "A Midsummer Night's Dream", Op. 21

Boston Symphony Orchestra · Seiji Ozawa · Felix Mendelssohn

https://youtu.be/out0FCQWBak?si=rgRXA1MQt3fW0G26

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 1 Scherzo

https://youtu.be/TMOQS39uRDA?si=kO0cmNoeqNaYoQp8

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 2 L'istesso tempo

https://youtu.be/YHXXLeFB6P8?si=heA6uEwFETFBLhvY

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: Fairies' March

https://youtu.be/i5bKvovB1cg?si=pal-NlQsykk-WdTW

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61: No. 3 Song with Chorus "You...

https://youtu.be/rTK1RsCJXdw?si=iVkCrMk5drqgKVnh

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 4 The Speels

https://youtu.be/ZfKrlUoZUq0?si=QCopavSbU9EsjUZ0

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 5 Intermezzo

https://youtu.be/bY6HXeQBmNg?si=ooc1MGBiHM_CmLeB

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 7 Notturno

https://youtu.be/O0_DRyN6mGk?si=2sqfzF_p3nB1rt8k

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 8 Melodram

https://youtu.be/V3bzUoebLWE?si=ozo8qJ9_X10HDPd6

 

Mendelssohn: Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 9 Wedding March

https://youtu.be/rNucITfyRKc?si=xSopYmLSspFmf29j

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 10 a) Prologue

https://youtu.be/_GHEo77UeMk?si=e1dwerFawLbnT9M0

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 10 b) Funeral March

https://youtu.be/_s2lh2Y9mAc?si=Zy3aFf78Z_-PfyFz

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 11 Dance of the...

https://youtu.be/CbnL_oTr9pw?si=_FY5qmCk2GvK54TT

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 12 Allegro...

https://youtu.be/dTXQWZx2buE?si=Ab42biBUr9ZJJofW

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M13: Finale: Through this...

https://youtu.be/y-Gf8K4cJK0?si=kQmyUDcWWgjyLS0z

 
 

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