교향곡 4번 (멘델스존)
교향곡 4번 A장조, Op. Posth. 90, MWV N 16 은 일반적으로 이탈리아어로 알려져 있으며[1] 독일 작곡가 펠릭스 멘델스존이 작곡한 오케스트라 교향곡입니다.
역사
이 작품은 작곡가의 스코틀랜드 교향곡 3번과 헤브리디스 서곡과 마찬가지로 1829년부터 1831년까지 멘델스존이 활동한 유럽 순회공연에서 시작되었다. 이 작품의 영감은 멘델스존이 스케치를 했지만 작품을 완성하지 못한 이탈리아의 색채와 분위기에서 영감을 받았습니다. 아래는 그가 아버지에게 쓴 편지의 일부입니다.
여기는 이탈리아입니다! 그리고 이제 내가 항상 생각했던 것이 시작되었습니다 ... 인생에서 최고의 기쁨이 되는 것입니다. 그리고 나는 그것을 사랑합니다. 오늘은 너무 풍요로워서 이제 저녁이 되면 마음을 가라앉혀야 하고, 그래서 제게 이 모든 행복을 주신 사랑하는 부모님께 감사드리기 위해 편지를 씁니다.
2월에 그는 로마에서 여동생 파니에게 편지를 썼다.
이탈리아 심포니는 큰 진전을 이루고 있다. 그것은 내가 지금까지 한 작품 중 가장 유쾌한 작품이 될 것이며, 특히 마지막 악장은 더욱 그러할 것이다. 나는 아직 느린 움직임에 대한 것을 찾지 못했고, 나폴리를 위해 그것을 아껴 둘 것이라고 생각합니다.
멘델스존은 1833년 3월 13일 런던(현 로얄) 필하모닉 소사이어티의 초청으로 베를린에서 교향곡을 완성했다. 그는 1833년 5월 13일 런던의 런던 필하모닉 소사이어티 음악회에서 첫 번째 공연을 직접 지휘했다. 이 교향곡은 1851년 11월 1일 보스턴에서 게르마니아 뮤지컬 소사이어티(Germania Musical Society)의 칼 버그만(Carl Bergmann)이 지휘하여 미국에서 처음 연주되었다.
그러나 멘델스존 자신은 이 교향곡에 만족하지 못했다. 그는 1834년 7월에 작품, 특히 마지막 3악장에 대한 수정을 완료했다. 그러나 그는 생전에 교향곡을 출판하지 않았습니다. 이 교향곡은 1851년에 1833년 5월 초연에서 초연된 원본으로 출판되었다. [3] 학자 존 마이클 쿠퍼(John Michael Cooper)는 멘델스존의 교향곡 개정 과정을 상세히 조사했다. [4][5] 크리스토퍼 호그우드(Christopher Hogwood)는 베렌라이터(Bärenreiter)가 발행한 교향곡의 비평판을 편집했는데, 여기에는 원래 표준 버전과 멘델스존의 마지막 3개 악장에 대한 개정판이 포함되어 있습니다.
출판 된 1851 년 버전은 일반적으로 심포니 오케스트라가 연주하는 표준판입니다. 개정판은 1999년 존 엘리엇 가디너 경과 빈 필하모닉 오케스트라로부터 첫 상업 녹음을 받았으며,[6] 가끔 라이브 공연을 가졌다. [7] 에드워드 그린필드(Edward Greenfield)는 스탠다드 에디션의 공연을 계속하는 이유와 관련하여 멘델스존이 두 에디션 사이의 변경 사항에 대해 다음과 같이 언급했습니다.
놀랍게도, 그토록 통찰력 있는 작곡가치고는 원곡의 신선함을 훼손하고, (순례자의 행진곡에서처럼) 멜로디 라인을 매끄럽게 다듬고, 연결 통로를 확장했다. 뜨거운 영감 후에 다시 생각하는 것의 위험성에 대한 매혹적인 논평입니다."
구조
교향곡은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 팀파니, 현악기로 구성되어 있습니다. 그것은 4개의 악장으로 되어 있습니다.
- Con moto moderato (A 장조)
소나타 형식의 즐거운 1악장에 이어 작곡가가 나폴리에서 목격한 종교 행렬의 D단조의 하위 단조에 대한 인상이 이어집니다. 3악장은 프렌치 호른이 트리오에 도입되는 미뉴에트이며, 마지막 악장(전체적으로 평행 단조에 있음)은 로마의 살타렐로와 나폴리 타란텔라의 춤 형상을 통합합니다. 이 작품은 장조에서 시작하여 토닉 단조로 끝나는 최초의 대규모 다중 악장 작품 중 하나이며, 또 다른 예는 브람스의 첫 번째 피아노 트리오입니다. 초기 낭만주의 작품인 이 교향곡은 목관악기를 위한 개별 멜로디의 더 많은 사용과 넓은 다이내믹 레인지를 특징으로 합니다.
곡의 시작 부분에는 템포를 유지해야 하는 동시에 특정 아티큘레이션과 다이내믹이 필요하기 때문에 많은 오케스트라 오디션, 특히 바이올리니스트를 위한 오케스트라 오디션에서 1악장 시작 부분의 발췌문을 사용합니다. [8]
일반적인 공연은 약 30분 동안 지속됩니다.
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": I. Allegro vivace
Wiener Philharmoniker · John Eliot Gardiner
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": II. Andante con moto
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": III. Con moto moderato
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": IV. Saltarello (Presto)
교향곡 5번 (멘델스존)
종교 개혁으로 알려진 교향곡 5번 D장조/D단조, 작품 107번은 1830년 펠릭스 멘델스존이 아우크스부르크 신앙고백 발표 300주년을 기념하기 위해 작곡한 곡이다. 이 신앙 고백은 루터교의 핵심 문서이며, 1530년 6월 카를 5세 황제에게 제출된 신앙 고백은 개신교 종교 개혁의 중대한 사건이었다. 이 교향곡은 풀 오케스트라를 위해 작곡되었으며 멘델스존의 두 번째 확장 교향곡입니다. 이 작품은 작곡가가 사망한 지 21년 후인 1868년까지 출판되지 않았으므로 '5'로 번호가 매겨졌습니다. 교향곡은 자주 연주되지는 않지만, 처음 출판되었을 때보다 오늘날 더 잘 알려져 있습니다. 멘델스존의 여동생인 파니 멘델스존 헨젤(Fanny Mendelssohn Hensel)은 종교개혁 교향곡이라는 이름을 선택했다. [1]
역사
1829년 12월, 프로이센 왕 프리드리히 빌헬름 3세가 아우크스부르크 100주년 기념 행사를 발표하기 1년 전, 멘델스존은 종교 개혁 교향곡 작업을 시작했다. 멘델스존은 1830년 6월 25일 베를린에서 열린 축제에서 이 곡이 공연되기를 바랐다. 그는 1830년 1월까지 작곡을 마치고 6월에 축하 행사가 시작되기 전에 4개월 동안 순회공연을 할 계획이었다. 그러나 그의 건강이 좋지 않아 종교 개혁 교향곡은 처음에 예상했던 것보다 작곡하는 데 더 오랜 시간이 걸렸습니다. 3월 말, 교향곡은 여전히 제작 상태에 있었고, 멘델스존은 여동생 레베카로부터 홍역에 걸렸다. 작곡과 순회공연이 더 지연되자 멘델스존은 결국 5월에 교향곡을 완성했다.불행히도 아우크스부르크 위원회가 이 교향곡을 기념 행사를 위해 인정하기에는 너무 늦었다.
일부 권위자들은 반유태주의가 이 교향곡이 아우크스부르크를 떠나는 데 영향을 미쳤을 것이라고 주장한다. 그러나 성공적인 경쟁자인 에두아르트 그렐은 이미 베를린에서 상당한 인기를 얻고 있는 유능하고 성공적인 작곡가로 자리매김하고 있었다. 그렐은 그의 작곡에서 극도로 보수적이었다. 남성 합창단을 위한 그의 작품은 당시에는 부적절하다고 생각되었을 수 있는 멘델스존의 광범위한 교향곡과 대조적으로 아우크스부르크 축하 행사에서 요구하는 것과 일치했을 것입니다. [2]
멘델스존은 종교개혁 교향곡을 완성한 직후 순회공연을 재개했다. 1832년 파리에서 프랑수아 앙투안 하베네크의 오케스트라는 이 작품을 '너무 학식이 많다'고 거절했다. 음악사학자 래리 토드(Larry Todd)는 어쩌면 그들도 너무 프로테스탄트적이라고 느꼈을 것이라고 제안한다. [3] 그는 런던에서 공연을 위해 교향곡을 제공하지 않았습니다. 1832년 여름, 멘델스존은 베를린으로 돌아와 교향곡을 개정했다. 그해 말에 마침내 종교 개혁 교향곡의 공연이 열렸다. [4] 그러나 1838년 멘델스존은 이 교향곡을 '청소년의 작품'으로 여겼고, 다시는 이 교향곡을 연주하지 않았다. 이 작품은 작곡가가 사망한 지 20년 이상이 지난 1868년까지 다시 연주되지 않았다. [5]
무브먼트
교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있습니다.
- 안단테 – Allegro con fuoco (D 장조 – D 단조)
- 알레그로 비바체 (B플랫 장조, 트리오 G 장조)
- 안단테 (G 단조, G 장조로 끝남)
- Andante con moto – Allegro vivace – Allegro maestoso (G 장조 – D 장조)
일반적인 공연은 약 33분 동안 지속됩니다.
제1악장
느린 도입부에서 멘델스존은 현악기의 "드레스덴 아멘"을 인용한다. 멘델스존의 "드레스덴 아멘"은 다음과 같다.
"드레스덴 아멘"이 곧 현악기에 다시 나타나고, 소나타 형식의 알레그로 콘 푸오코 섹션이 시작된다. 다음과 같이 열립니다.
제3악장
3악장 G단조는 주로 현악기를 위한 서정적인 곡이다. "드레스덴 아멘"에 대한 언급이 있으며, 악장의 끝에는 첫 번째 악장의 두 번째 주제에 대한 언급이 있습니다.
제4악장
루터의 원곡 찬송가 "Ein feste Burg ist unser Gott"
4악장은 마르틴 루터의 합창곡 "Ein feste Burg ist unser Gott"("강력한 요새는 우리의 하나님이시다")에 기초하고 있다. 그것은 소나타 형식이며 대부분
44 시각. 표시되지 않은 몇 가지 미터 변경 사항이 있습니다.
24 원래 합창단의 미터에 맞게. [8] 코다의 맨 끝에는 마틴 루터의 합창곡의 강렬한 버전이 오케스트라 전체에 의해 연주됩니다.
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": I. Andante - Allegro...
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": II. Allegro vivace
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": III. Andante
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D minor, Op. 107, MWV N15 - "Reformation": IV. Choral "Ein'...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
교향곡 4번 (멘델스존)
교향곡 4번 A장조, Op. Posth. 90, MWV N 16 은 일반적으로 이탈리아어로 알려져 있으며[1] 독일 작곡가 펠릭스 멘델스존이 작곡한 오케스트라 교향곡입니다.
역사
이 작품은 작곡가의 스코틀랜드 교향곡 3번과 헤브리디스 서곡과 마찬가지로 1829년부터 1831년까지 멘델스존이 활동한 유럽 순회공연에서 시작되었다. 이 작품의 영감은 멘델스존이 스케치를 했지만 작품을 완성하지 못한 이탈리아의 색채와 분위기에서 영감을 받았습니다. 아래는 그가 아버지에게 쓴 편지의 일부입니다.
여기는 이탈리아입니다! 그리고 이제 내가 항상 생각했던 것이 시작되었습니다 ... 인생에서 최고의 기쁨이 되는 것입니다. 그리고 나는 그것을 사랑합니다. 오늘은 너무 풍요로워서 이제 저녁이 되면 마음을 가라앉혀야 하고, 그래서 제게 이 모든 행복을 주신 사랑하는 부모님께 감사드리기 위해 편지를 씁니다.
2월에 그는 로마에서 여동생 파니에게 편지를 썼다.
이탈리아 심포니는 큰 진전을 이루고 있다. 그것은 내가 지금까지 한 작품 중 가장 유쾌한 작품이 될 것이며, 특히 마지막 악장은 더욱 그러할 것이다. 나는 아직 느린 움직임에 대한 것을 찾지 못했고, 나폴리를 위해 그것을 아껴 둘 것이라고 생각합니다.
멘델스존은 1833년 3월 13일 런던(현 로얄) 필하모닉 소사이어티의 초청으로 베를린에서 교향곡을 완성했다. 그는 1833년 5월 13일 런던의 런던 필하모닉 소사이어티 음악회에서 첫 번째 공연을 직접 지휘했다. 이 교향곡은 1851년 11월 1일 보스턴에서 게르마니아 뮤지컬 소사이어티(Germania Musical Society)의 칼 버그만(Carl Bergmann)이 지휘하여 미국에서 처음 연주되었다.
그러나 멘델스존 자신은 이 교향곡에 만족하지 못했다. 그는 1834년 7월에 작품, 특히 마지막 3악장에 대한 수정을 완료했다. 그러나 그는 생전에 교향곡을 출판하지 않았습니다. 이 교향곡은 1851년에 1833년 5월 초연에서 초연된 원본으로 출판되었다. [3] 학자 존 마이클 쿠퍼(John Michael Cooper)는 멘델스존의 교향곡 개정 과정을 상세히 조사했다. [4][5] 크리스토퍼 호그우드(Christopher Hogwood)는 베렌라이터(Bärenreiter)가 발행한 교향곡의 비평판을 편집했는데, 여기에는 원래 표준 버전과 멘델스존의 마지막 3개 악장에 대한 개정판이 포함되어 있습니다.
출판 된 1851 년 버전은 일반적으로 심포니 오케스트라가 연주하는 표준판입니다. 개정판은 1999년 존 엘리엇 가디너 경과 빈 필하모닉 오케스트라로부터 첫 상업 녹음을 받았으며,[6] 가끔 라이브 공연을 가졌다. [7] 에드워드 그린필드(Edward Greenfield)는 스탠다드 에디션의 공연을 계속하는 이유와 관련하여 멘델스존이 두 에디션 사이의 변경 사항에 대해 다음과 같이 언급했습니다.
놀랍게도, 그토록 통찰력 있는 작곡가치고는 원곡의 신선함을 훼손하고, (순례자의 행진곡에서처럼) 멜로디 라인을 매끄럽게 다듬고, 연결 통로를 확장했다. 뜨거운 영감 후에 다시 생각하는 것의 위험성에 대한 매혹적인 논평입니다."
구조
교향곡은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 팀파니, 현악기로 구성되어 있습니다. 그것은 4개의 악장으로 되어 있습니다.
- Con moto moderato (A 장조)
소나타 형식의 즐거운 1악장에 이어 작곡가가 나폴리에서 목격한 종교 행렬의 D단조의 하위 단조에 대한 인상이 이어집니다. 3악장은 프렌치 호른이 트리오에 도입되는 미뉴에트이며, 마지막 악장(전체적으로 평행 단조에 있음)은 로마의 살타렐로와 나폴리 타란텔라의 춤 형상을 통합합니다. 이 작품은 장조에서 시작하여 토닉 단조로 끝나는 최초의 대규모 다중 악장 작품 중 하나이며, 또 다른 예는 브람스의 첫 번째 피아노 트리오입니다. 초기 낭만주의 작품인 이 교향곡은 목관악기를 위한 개별 멜로디의 더 많은 사용과 넓은 다이내믹 레인지를 특징으로 합니다.
곡의 시작 부분에는 템포를 유지해야 하는 동시에 특정 아티큘레이션과 다이내믹이 필요하기 때문에 많은 오케스트라 오디션, 특히 바이올리니스트를 위한 오케스트라 오디션에서 1악장 시작 부분의 발췌문을 사용합니다. [8]
일반적인 공연은 약 30분 동안 지속됩니다.
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": I. Allegro vivace
Wiener Philharmoniker · John Eliot Gardiner
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": II. Andante con moto
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": III. Con moto moderato
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": IV. Saltarello (Presto)
교향곡 5번 (멘델스존)
종교 개혁으로 알려진 교향곡 5번 D장조/D단조, 작품 107번은 1830년 펠릭스 멘델스존이 아우크스부르크 신앙고백 발표 300주년을 기념하기 위해 작곡한 곡이다. 이 신앙 고백은 루터교의 핵심 문서이며, 1530년 6월 카를 5세 황제에게 제출된 신앙 고백은 개신교 종교 개혁의 중대한 사건이었다. 이 교향곡은 풀 오케스트라를 위해 작곡되었으며 멘델스존의 두 번째 확장 교향곡입니다. 이 작품은 작곡가가 사망한 지 21년 후인 1868년까지 출판되지 않았으므로 '5'로 번호가 매겨졌습니다. 교향곡은 자주 연주되지는 않지만, 처음 출판되었을 때보다 오늘날 더 잘 알려져 있습니다. 멘델스존의 여동생인 파니 멘델스존 헨젤(Fanny Mendelssohn Hensel)은 종교개혁 교향곡이라는 이름을 선택했다. [1]
역사
1829년 12월, 프로이센 왕 프리드리히 빌헬름 3세가 아우크스부르크 100주년 기념 행사를 발표하기 1년 전, 멘델스존은 종교 개혁 교향곡 작업을 시작했다. 멘델스존은 1830년 6월 25일 베를린에서 열린 축제에서 이 곡이 공연되기를 바랐다. 그는 1830년 1월까지 작곡을 마치고 6월에 축하 행사가 시작되기 전에 4개월 동안 순회공연을 할 계획이었다. 그러나 그의 건강이 좋지 않아 종교 개혁 교향곡은 처음에 예상했던 것보다 작곡하는 데 더 오랜 시간이 걸렸습니다. 3월 말, 교향곡은 여전히 제작 상태에 있었고, 멘델스존은 여동생 레베카로부터 홍역에 걸렸다. 작곡과 순회공연이 더 지연되자 멘델스존은 결국 5월에 교향곡을 완성했다.불행히도 아우크스부르크 위원회가 이 교향곡을 기념 행사를 위해 인정하기에는 너무 늦었다.
일부 권위자들은 반유태주의가 이 교향곡이 아우크스부르크를 떠나는 데 영향을 미쳤을 것이라고 주장한다. 그러나 성공적인 경쟁자인 에두아르트 그렐은 이미 베를린에서 상당한 인기를 얻고 있는 유능하고 성공적인 작곡가로 자리매김하고 있었다. 그렐은 그의 작곡에서 극도로 보수적이었다. 남성 합창단을 위한 그의 작품은 당시에는 부적절하다고 생각되었을 수 있는 멘델스존의 광범위한 교향곡과 대조적으로 아우크스부르크 축하 행사에서 요구하는 것과 일치했을 것입니다. [2]
멘델스존은 종교개혁 교향곡을 완성한 직후 순회공연을 재개했다. 1832년 파리에서 프랑수아 앙투안 하베네크의 오케스트라는 이 작품을 '너무 학식이 많다'고 거절했다. 음악사학자 래리 토드(Larry Todd)는 어쩌면 그들도 너무 프로테스탄트적이라고 느꼈을 것이라고 제안한다. [3] 그는 런던에서 공연을 위해 교향곡을 제공하지 않았습니다. 1832년 여름, 멘델스존은 베를린으로 돌아와 교향곡을 개정했다. 그해 말에 마침내 종교 개혁 교향곡의 공연이 열렸다. [4] 그러나 1838년 멘델스존은 이 교향곡을 '청소년의 작품'으로 여겼고, 다시는 이 교향곡을 연주하지 않았다. 이 작품은 작곡가가 사망한 지 20년 이상이 지난 1868년까지 다시 연주되지 않았다. [5]
무브먼트
교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있습니다.
- 안단테 – Allegro con fuoco (D 장조 – D 단조)
- 알레그로 비바체 (B플랫 장조, 트리오 G 장조)
- 안단테 (G 단조, G 장조로 끝남)
- Andante con moto – Allegro vivace – Allegro maestoso (G 장조 – D 장조)
일반적인 공연은 약 33분 동안 지속됩니다.
제1악장
느린 도입부에서 멘델스존은 현악기의 "드레스덴 아멘"을 인용한다. 멘델스존의 "드레스덴 아멘"은 다음과 같다.
"드레스덴 아멘"이 곧 현악기에 다시 나타나고, 소나타 형식의 알레그로 콘 푸오코 섹션이 시작된다. 다음과 같이 열립니다.
제3악장
3악장 G단조는 주로 현악기를 위한 서정적인 곡이다. "드레스덴 아멘"에 대한 언급이 있으며, 악장의 끝에는 첫 번째 악장의 두 번째 주제에 대한 언급이 있습니다.
제4악장
루터의 원곡 찬송가 "Ein feste Burg ist unser Gott"
4악장은 마르틴 루터의 합창곡 "Ein feste Burg ist unser Gott"("강력한 요새는 우리의 하나님이시다")에 기초하고 있다. 그것은 소나타 형식이며 대부분
44 시각. 표시되지 않은 몇 가지 미터 변경 사항이 있습니다.
24 원래 합창단의 미터에 맞게. [8] 코다의 맨 끝에는 마틴 루터의 합창곡의 강렬한 버전이 오케스트라 전체에 의해 연주됩니다.
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": I. Andante - Allegro...
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": II. Allegro vivace
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": III. Andante
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D minor, Op. 107, MWV N15 - "Reformation": IV. Choral "Ein'...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
교향곡 4번 (멘델스존)
교향곡 4번 A장조, Op. Posth. 90, MWV N 16 은 일반적으로 이탈리아어로 알려져 있으며[1] 독일 작곡가 펠릭스 멘델스존이 작곡한 오케스트라 교향곡입니다.
역사
이 작품은 작곡가의 스코틀랜드 교향곡 3번과 헤브리디스 서곡과 마찬가지로 1829년부터 1831년까지 멘델스존이 활동한 유럽 순회공연에서 시작되었다. 이 작품의 영감은 멘델스존이 스케치를 했지만 작품을 완성하지 못한 이탈리아의 색채와 분위기에서 영감을 받았습니다. 아래는 그가 아버지에게 쓴 편지의 일부입니다.
여기는 이탈리아입니다! 그리고 이제 내가 항상 생각했던 것이 시작되었습니다 ... 인생에서 최고의 기쁨이 되는 것입니다. 그리고 나는 그것을 사랑합니다. 오늘은 너무 풍요로워서 이제 저녁이 되면 마음을 가라앉혀야 하고, 그래서 제게 이 모든 행복을 주신 사랑하는 부모님께 감사드리기 위해 편지를 씁니다.
2월에 그는 로마에서 여동생 파니에게 편지를 썼다.
이탈리아 심포니는 큰 진전을 이루고 있다. 그것은 내가 지금까지 한 작품 중 가장 유쾌한 작품이 될 것이며, 특히 마지막 악장은 더욱 그러할 것이다. 나는 아직 느린 움직임에 대한 것을 찾지 못했고, 나폴리를 위해 그것을 아껴 둘 것이라고 생각합니다.
멘델스존은 1833년 3월 13일 런던(현 로얄) 필하모닉 소사이어티의 초청으로 베를린에서 교향곡을 완성했다. 그는 1833년 5월 13일 런던의 런던 필하모닉 소사이어티 음악회에서 첫 번째 공연을 직접 지휘했다. 이 교향곡은 1851년 11월 1일 보스턴에서 게르마니아 뮤지컬 소사이어티(Germania Musical Society)의 칼 버그만(Carl Bergmann)이 지휘하여 미국에서 처음 연주되었다.
그러나 멘델스존 자신은 이 교향곡에 만족하지 못했다. 그는 1834년 7월에 작품, 특히 마지막 3악장에 대한 수정을 완료했다. 그러나 그는 생전에 교향곡을 출판하지 않았습니다. 이 교향곡은 1851년에 1833년 5월 초연에서 초연된 원본으로 출판되었다. [3] 학자 존 마이클 쿠퍼(John Michael Cooper)는 멘델스존의 교향곡 개정 과정을 상세히 조사했다. [4][5] 크리스토퍼 호그우드(Christopher Hogwood)는 베렌라이터(Bärenreiter)가 발행한 교향곡의 비평판을 편집했는데, 여기에는 원래 표준 버전과 멘델스존의 마지막 3개 악장에 대한 개정판이 포함되어 있습니다.
출판 된 1851 년 버전은 일반적으로 심포니 오케스트라가 연주하는 표준판입니다. 개정판은 1999년 존 엘리엇 가디너 경과 빈 필하모닉 오케스트라로부터 첫 상업 녹음을 받았으며,[6] 가끔 라이브 공연을 가졌다. [7] 에드워드 그린필드(Edward Greenfield)는 스탠다드 에디션의 공연을 계속하는 이유와 관련하여 멘델스존이 두 에디션 사이의 변경 사항에 대해 다음과 같이 언급했습니다.
놀랍게도, 그토록 통찰력 있는 작곡가치고는 원곡의 신선함을 훼손하고, (순례자의 행진곡에서처럼) 멜로디 라인을 매끄럽게 다듬고, 연결 통로를 확장했다. 뜨거운 영감 후에 다시 생각하는 것의 위험성에 대한 매혹적인 논평입니다."
구조
교향곡은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 팀파니, 현악기로 구성되어 있습니다. 그것은 4개의 악장으로 되어 있습니다.
- Con moto moderato (A 장조)
소나타 형식의 즐거운 1악장에 이어 작곡가가 나폴리에서 목격한 종교 행렬의 D단조의 하위 단조에 대한 인상이 이어집니다. 3악장은 프렌치 호른이 트리오에 도입되는 미뉴에트이며, 마지막 악장(전체적으로 평행 단조에 있음)은 로마의 살타렐로와 나폴리 타란텔라의 춤 형상을 통합합니다. 이 작품은 장조에서 시작하여 토닉 단조로 끝나는 최초의 대규모 다중 악장 작품 중 하나이며, 또 다른 예는 브람스의 첫 번째 피아노 트리오입니다. 초기 낭만주의 작품인 이 교향곡은 목관악기를 위한 개별 멜로디의 더 많은 사용과 넓은 다이내믹 레인지를 특징으로 합니다.
곡의 시작 부분에는 템포를 유지해야 하는 동시에 특정 아티큘레이션과 다이내믹이 필요하기 때문에 많은 오케스트라 오디션, 특히 바이올리니스트를 위한 오케스트라 오디션에서 1악장 시작 부분의 발췌문을 사용합니다. [8]
일반적인 공연은 약 30분 동안 지속됩니다.
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": I. Allegro vivace
Wiener Philharmoniker · John Eliot Gardiner
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": II. Andante con moto
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": III. Con moto moderato
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": IV. Saltarello (Presto)
교향곡 5번 (멘델스존)
종교 개혁으로 알려진 교향곡 5번 D장조/D단조, 작품 107번은 1830년 펠릭스 멘델스존이 아우크스부르크 신앙고백 발표 300주년을 기념하기 위해 작곡한 곡이다. 이 신앙 고백은 루터교의 핵심 문서이며, 1530년 6월 카를 5세 황제에게 제출된 신앙 고백은 개신교 종교 개혁의 중대한 사건이었다. 이 교향곡은 풀 오케스트라를 위해 작곡되었으며 멘델스존의 두 번째 확장 교향곡입니다. 이 작품은 작곡가가 사망한 지 21년 후인 1868년까지 출판되지 않았으므로 '5'로 번호가 매겨졌습니다. 교향곡은 자주 연주되지는 않지만, 처음 출판되었을 때보다 오늘날 더 잘 알려져 있습니다. 멘델스존의 여동생인 파니 멘델스존 헨젤(Fanny Mendelssohn Hensel)은 종교개혁 교향곡이라는 이름을 선택했다. [1]
역사
1829년 12월, 프로이센 왕 프리드리히 빌헬름 3세가 아우크스부르크 100주년 기념 행사를 발표하기 1년 전, 멘델스존은 종교 개혁 교향곡 작업을 시작했다. 멘델스존은 1830년 6월 25일 베를린에서 열린 축제에서 이 곡이 공연되기를 바랐다. 그는 1830년 1월까지 작곡을 마치고 6월에 축하 행사가 시작되기 전에 4개월 동안 순회공연을 할 계획이었다. 그러나 그의 건강이 좋지 않아 종교 개혁 교향곡은 처음에 예상했던 것보다 작곡하는 데 더 오랜 시간이 걸렸습니다. 3월 말, 교향곡은 여전히 제작 상태에 있었고, 멘델스존은 여동생 레베카로부터 홍역에 걸렸다. 작곡과 순회공연이 더 지연되자 멘델스존은 결국 5월에 교향곡을 완성했다.불행히도 아우크스부르크 위원회가 이 교향곡을 기념 행사를 위해 인정하기에는 너무 늦었다.
일부 권위자들은 반유태주의가 이 교향곡이 아우크스부르크를 떠나는 데 영향을 미쳤을 것이라고 주장한다. 그러나 성공적인 경쟁자인 에두아르트 그렐은 이미 베를린에서 상당한 인기를 얻고 있는 유능하고 성공적인 작곡가로 자리매김하고 있었다. 그렐은 그의 작곡에서 극도로 보수적이었다. 남성 합창단을 위한 그의 작품은 당시에는 부적절하다고 생각되었을 수 있는 멘델스존의 광범위한 교향곡과 대조적으로 아우크스부르크 축하 행사에서 요구하는 것과 일치했을 것입니다. [2]
멘델스존은 종교개혁 교향곡을 완성한 직후 순회공연을 재개했다. 1832년 파리에서 프랑수아 앙투안 하베네크의 오케스트라는 이 작품을 '너무 학식이 많다'고 거절했다. 음악사학자 래리 토드(Larry Todd)는 어쩌면 그들도 너무 프로테스탄트적이라고 느꼈을 것이라고 제안한다. [3] 그는 런던에서 공연을 위해 교향곡을 제공하지 않았습니다. 1832년 여름, 멘델스존은 베를린으로 돌아와 교향곡을 개정했다. 그해 말에 마침내 종교 개혁 교향곡의 공연이 열렸다. [4] 그러나 1838년 멘델스존은 이 교향곡을 '청소년의 작품'으로 여겼고, 다시는 이 교향곡을 연주하지 않았다. 이 작품은 작곡가가 사망한 지 20년 이상이 지난 1868년까지 다시 연주되지 않았다. [5]
무브먼트
교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있습니다.
- 안단테 – Allegro con fuoco (D 장조 – D 단조)
- 알레그로 비바체 (B플랫 장조, 트리오 G 장조)
- 안단테 (G 단조, G 장조로 끝남)
- Andante con moto – Allegro vivace – Allegro maestoso (G 장조 – D 장조)
일반적인 공연은 약 33분 동안 지속됩니다.
제1악장
느린 도입부에서 멘델스존은 현악기의 "드레스덴 아멘"을 인용한다. 멘델스존의 "드레스덴 아멘"은 다음과 같다.
"드레스덴 아멘"이 곧 현악기에 다시 나타나고, 소나타 형식의 알레그로 콘 푸오코 섹션이 시작된다. 다음과 같이 열립니다.
제3악장
3악장 G단조는 주로 현악기를 위한 서정적인 곡이다. "드레스덴 아멘"에 대한 언급이 있으며, 악장의 끝에는 첫 번째 악장의 두 번째 주제에 대한 언급이 있습니다.
제4악장
루터의 원곡 찬송가 "Ein feste Burg ist unser Gott"
4악장은 마르틴 루터의 합창곡 "Ein feste Burg ist unser Gott"("강력한 요새는 우리의 하나님이시다")에 기초하고 있다. 그것은 소나타 형식이며 대부분
44 시각. 표시되지 않은 몇 가지 미터 변경 사항이 있습니다.
24 원래 합창단의 미터에 맞게. [8] 코다의 맨 끝에는 마틴 루터의 합창곡의 강렬한 버전이 오케스트라 전체에 의해 연주됩니다.
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": I. Andante - Allegro...
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": II. Allegro vivace
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": III. Andante
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D minor, Op. 107, MWV N15 - "Reformation": IV. Choral "Ein'...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
교향곡 4번 (멘델스존)
교향곡 4번 A장조, Op. Posth. 90, MWV N 16 은 일반적으로 이탈리아어로 알려져 있으며[1] 독일 작곡가 펠릭스 멘델스존이 작곡한 오케스트라 교향곡입니다.
역사
이 작품은 작곡가의 스코틀랜드 교향곡 3번과 헤브리디스 서곡과 마찬가지로 1829년부터 1831년까지 멘델스존이 활동한 유럽 순회공연에서 시작되었다. 이 작품의 영감은 멘델스존이 스케치를 했지만 작품을 완성하지 못한 이탈리아의 색채와 분위기에서 영감을 받았습니다. 아래는 그가 아버지에게 쓴 편지의 일부입니다.
여기는 이탈리아입니다! 그리고 이제 내가 항상 생각했던 것이 시작되었습니다 ... 인생에서 최고의 기쁨이 되는 것입니다. 그리고 나는 그것을 사랑합니다. 오늘은 너무 풍요로워서 이제 저녁이 되면 마음을 가라앉혀야 하고, 그래서 제게 이 모든 행복을 주신 사랑하는 부모님께 감사드리기 위해 편지를 씁니다.
2월에 그는 로마에서 여동생 파니에게 편지를 썼다.
이탈리아 심포니는 큰 진전을 이루고 있다. 그것은 내가 지금까지 한 작품 중 가장 유쾌한 작품이 될 것이며, 특히 마지막 악장은 더욱 그러할 것이다. 나는 아직 느린 움직임에 대한 것을 찾지 못했고, 나폴리를 위해 그것을 아껴 둘 것이라고 생각합니다.
멘델스존은 1833년 3월 13일 런던(현 로얄) 필하모닉 소사이어티의 초청으로 베를린에서 교향곡을 완성했다. 그는 1833년 5월 13일 런던의 런던 필하모닉 소사이어티 음악회에서 첫 번째 공연을 직접 지휘했다. 이 교향곡은 1851년 11월 1일 보스턴에서 게르마니아 뮤지컬 소사이어티(Germania Musical Society)의 칼 버그만(Carl Bergmann)이 지휘하여 미국에서 처음 연주되었다.
그러나 멘델스존 자신은 이 교향곡에 만족하지 못했다. 그는 1834년 7월에 작품, 특히 마지막 3악장에 대한 수정을 완료했다. 그러나 그는 생전에 교향곡을 출판하지 않았습니다. 이 교향곡은 1851년에 1833년 5월 초연에서 초연된 원본으로 출판되었다. [3] 학자 존 마이클 쿠퍼(John Michael Cooper)는 멘델스존의 교향곡 개정 과정을 상세히 조사했다. [4][5] 크리스토퍼 호그우드(Christopher Hogwood)는 베렌라이터(Bärenreiter)가 발행한 교향곡의 비평판을 편집했는데, 여기에는 원래 표준 버전과 멘델스존의 마지막 3개 악장에 대한 개정판이 포함되어 있습니다.
출판 된 1851 년 버전은 일반적으로 심포니 오케스트라가 연주하는 표준판입니다. 개정판은 1999년 존 엘리엇 가디너 경과 빈 필하모닉 오케스트라로부터 첫 상업 녹음을 받았으며,[6] 가끔 라이브 공연을 가졌다. [7] 에드워드 그린필드(Edward Greenfield)는 스탠다드 에디션의 공연을 계속하는 이유와 관련하여 멘델스존이 두 에디션 사이의 변경 사항에 대해 다음과 같이 언급했습니다.
놀랍게도, 그토록 통찰력 있는 작곡가치고는 원곡의 신선함을 훼손하고, (순례자의 행진곡에서처럼) 멜로디 라인을 매끄럽게 다듬고, 연결 통로를 확장했다. 뜨거운 영감 후에 다시 생각하는 것의 위험성에 대한 매혹적인 논평입니다."
구조
교향곡은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 팀파니, 현악기로 구성되어 있습니다. 그것은 4개의 악장으로 되어 있습니다.
- Con moto moderato (A 장조)
소나타 형식의 즐거운 1악장에 이어 작곡가가 나폴리에서 목격한 종교 행렬의 D단조의 하위 단조에 대한 인상이 이어집니다. 3악장은 프렌치 호른이 트리오에 도입되는 미뉴에트이며, 마지막 악장(전체적으로 평행 단조에 있음)은 로마의 살타렐로와 나폴리 타란텔라의 춤 형상을 통합합니다. 이 작품은 장조에서 시작하여 토닉 단조로 끝나는 최초의 대규모 다중 악장 작품 중 하나이며, 또 다른 예는 브람스의 첫 번째 피아노 트리오입니다. 초기 낭만주의 작품인 이 교향곡은 목관악기를 위한 개별 멜로디의 더 많은 사용과 넓은 다이내믹 레인지를 특징으로 합니다.
곡의 시작 부분에는 템포를 유지해야 하는 동시에 특정 아티큘레이션과 다이내믹이 필요하기 때문에 많은 오케스트라 오디션, 특히 바이올리니스트를 위한 오케스트라 오디션에서 1악장 시작 부분의 발췌문을 사용합니다. [8]
일반적인 공연은 약 30분 동안 지속됩니다.
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": I. Allegro vivace
Wiener Philharmoniker · John Eliot Gardiner
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": II. Andante con moto
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": III. Con moto moderato
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": IV. Saltarello (Presto)
교향곡 5번 (멘델스존)
종교 개혁으로 알려진 교향곡 5번 D장조/D단조, 작품 107번은 1830년 펠릭스 멘델스존이 아우크스부르크 신앙고백 발표 300주년을 기념하기 위해 작곡한 곡이다. 이 신앙 고백은 루터교의 핵심 문서이며, 1530년 6월 카를 5세 황제에게 제출된 신앙 고백은 개신교 종교 개혁의 중대한 사건이었다. 이 교향곡은 풀 오케스트라를 위해 작곡되었으며 멘델스존의 두 번째 확장 교향곡입니다. 이 작품은 작곡가가 사망한 지 21년 후인 1868년까지 출판되지 않았으므로 '5'로 번호가 매겨졌습니다. 교향곡은 자주 연주되지는 않지만, 처음 출판되었을 때보다 오늘날 더 잘 알려져 있습니다. 멘델스존의 여동생인 파니 멘델스존 헨젤(Fanny Mendelssohn Hensel)은 종교개혁 교향곡이라는 이름을 선택했다. [1]
역사
1829년 12월, 프로이센 왕 프리드리히 빌헬름 3세가 아우크스부르크 100주년 기념 행사를 발표하기 1년 전, 멘델스존은 종교 개혁 교향곡 작업을 시작했다. 멘델스존은 1830년 6월 25일 베를린에서 열린 축제에서 이 곡이 공연되기를 바랐다. 그는 1830년 1월까지 작곡을 마치고 6월에 축하 행사가 시작되기 전에 4개월 동안 순회공연을 할 계획이었다. 그러나 그의 건강이 좋지 않아 종교 개혁 교향곡은 처음에 예상했던 것보다 작곡하는 데 더 오랜 시간이 걸렸습니다. 3월 말, 교향곡은 여전히 제작 상태에 있었고, 멘델스존은 여동생 레베카로부터 홍역에 걸렸다. 작곡과 순회공연이 더 지연되자 멘델스존은 결국 5월에 교향곡을 완성했다.불행히도 아우크스부르크 위원회가 이 교향곡을 기념 행사를 위해 인정하기에는 너무 늦었다.
일부 권위자들은 반유태주의가 이 교향곡이 아우크스부르크를 떠나는 데 영향을 미쳤을 것이라고 주장한다. 그러나 성공적인 경쟁자인 에두아르트 그렐은 이미 베를린에서 상당한 인기를 얻고 있는 유능하고 성공적인 작곡가로 자리매김하고 있었다. 그렐은 그의 작곡에서 극도로 보수적이었다. 남성 합창단을 위한 그의 작품은 당시에는 부적절하다고 생각되었을 수 있는 멘델스존의 광범위한 교향곡과 대조적으로 아우크스부르크 축하 행사에서 요구하는 것과 일치했을 것입니다. [2]
멘델스존은 종교개혁 교향곡을 완성한 직후 순회공연을 재개했다. 1832년 파리에서 프랑수아 앙투안 하베네크의 오케스트라는 이 작품을 '너무 학식이 많다'고 거절했다. 음악사학자 래리 토드(Larry Todd)는 어쩌면 그들도 너무 프로테스탄트적이라고 느꼈을 것이라고 제안한다. [3] 그는 런던에서 공연을 위해 교향곡을 제공하지 않았습니다. 1832년 여름, 멘델스존은 베를린으로 돌아와 교향곡을 개정했다. 그해 말에 마침내 종교 개혁 교향곡의 공연이 열렸다. [4] 그러나 1838년 멘델스존은 이 교향곡을 '청소년의 작품'으로 여겼고, 다시는 이 교향곡을 연주하지 않았다. 이 작품은 작곡가가 사망한 지 20년 이상이 지난 1868년까지 다시 연주되지 않았다. [5]
무브먼트
교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있습니다.
- 안단테 – Allegro con fuoco (D 장조 – D 단조)
- 알레그로 비바체 (B플랫 장조, 트리오 G 장조)
- 안단테 (G 단조, G 장조로 끝남)
- Andante con moto – Allegro vivace – Allegro maestoso (G 장조 – D 장조)
일반적인 공연은 약 33분 동안 지속됩니다.
제1악장
느린 도입부에서 멘델스존은 현악기의 "드레스덴 아멘"을 인용한다. 멘델스존의 "드레스덴 아멘"은 다음과 같다.
"드레스덴 아멘"이 곧 현악기에 다시 나타나고, 소나타 형식의 알레그로 콘 푸오코 섹션이 시작된다. 다음과 같이 열립니다.
제3악장
3악장 G단조는 주로 현악기를 위한 서정적인 곡이다. "드레스덴 아멘"에 대한 언급이 있으며, 악장의 끝에는 첫 번째 악장의 두 번째 주제에 대한 언급이 있습니다.
제4악장
루터의 원곡 찬송가 "Ein feste Burg ist unser Gott"
4악장은 마르틴 루터의 합창곡 "Ein feste Burg ist unser Gott"("강력한 요새는 우리의 하나님이시다")에 기초하고 있다. 그것은 소나타 형식이며 대부분
44 시각. 표시되지 않은 몇 가지 미터 변경 사항이 있습니다.
24 원래 합창단의 미터에 맞게. [8] 코다의 맨 끝에는 마틴 루터의 합창곡의 강렬한 버전이 오케스트라 전체에 의해 연주됩니다.
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": I. Andante - Allegro...
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": II. Allegro vivace
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": III. Andante
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D minor, Op. 107, MWV N15 - "Reformation": IV. Choral "Ein'...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
교향곡 4번 (멘델스존)
교향곡 4번 A장조, Op. Posth. 90, MWV N 16 은 일반적으로 이탈리아어로 알려져 있으며[1] 독일 작곡가 펠릭스 멘델스존이 작곡한 오케스트라 교향곡입니다.
역사
이 작품은 작곡가의 스코틀랜드 교향곡 3번과 헤브리디스 서곡과 마찬가지로 1829년부터 1831년까지 멘델스존이 활동한 유럽 순회공연에서 시작되었다. 이 작품의 영감은 멘델스존이 스케치를 했지만 작품을 완성하지 못한 이탈리아의 색채와 분위기에서 영감을 받았습니다. 아래는 그가 아버지에게 쓴 편지의 일부입니다.
여기는 이탈리아입니다! 그리고 이제 내가 항상 생각했던 것이 시작되었습니다 ... 인생에서 최고의 기쁨이 되는 것입니다. 그리고 나는 그것을 사랑합니다. 오늘은 너무 풍요로워서 이제 저녁이 되면 마음을 가라앉혀야 하고, 그래서 제게 이 모든 행복을 주신 사랑하는 부모님께 감사드리기 위해 편지를 씁니다.
2월에 그는 로마에서 여동생 파니에게 편지를 썼다.
이탈리아 심포니는 큰 진전을 이루고 있다. 그것은 내가 지금까지 한 작품 중 가장 유쾌한 작품이 될 것이며, 특히 마지막 악장은 더욱 그러할 것이다. 나는 아직 느린 움직임에 대한 것을 찾지 못했고, 나폴리를 위해 그것을 아껴 둘 것이라고 생각합니다.
멘델스존은 1833년 3월 13일 런던(현 로얄) 필하모닉 소사이어티의 초청으로 베를린에서 교향곡을 완성했다. 그는 1833년 5월 13일 런던의 런던 필하모닉 소사이어티 음악회에서 첫 번째 공연을 직접 지휘했다. 이 교향곡은 1851년 11월 1일 보스턴에서 게르마니아 뮤지컬 소사이어티(Germania Musical Society)의 칼 버그만(Carl Bergmann)이 지휘하여 미국에서 처음 연주되었다.
그러나 멘델스존 자신은 이 교향곡에 만족하지 못했다. 그는 1834년 7월에 작품, 특히 마지막 3악장에 대한 수정을 완료했다. 그러나 그는 생전에 교향곡을 출판하지 않았습니다. 이 교향곡은 1851년에 1833년 5월 초연에서 초연된 원본으로 출판되었다. [3] 학자 존 마이클 쿠퍼(John Michael Cooper)는 멘델스존의 교향곡 개정 과정을 상세히 조사했다. [4][5] 크리스토퍼 호그우드(Christopher Hogwood)는 베렌라이터(Bärenreiter)가 발행한 교향곡의 비평판을 편집했는데, 여기에는 원래 표준 버전과 멘델스존의 마지막 3개 악장에 대한 개정판이 포함되어 있습니다.
출판 된 1851 년 버전은 일반적으로 심포니 오케스트라가 연주하는 표준판입니다. 개정판은 1999년 존 엘리엇 가디너 경과 빈 필하모닉 오케스트라로부터 첫 상업 녹음을 받았으며,[6] 가끔 라이브 공연을 가졌다. [7] 에드워드 그린필드(Edward Greenfield)는 스탠다드 에디션의 공연을 계속하는 이유와 관련하여 멘델스존이 두 에디션 사이의 변경 사항에 대해 다음과 같이 언급했습니다.
놀랍게도, 그토록 통찰력 있는 작곡가치고는 원곡의 신선함을 훼손하고, (순례자의 행진곡에서처럼) 멜로디 라인을 매끄럽게 다듬고, 연결 통로를 확장했다. 뜨거운 영감 후에 다시 생각하는 것의 위험성에 대한 매혹적인 논평입니다."
구조
교향곡은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 팀파니, 현악기로 구성되어 있습니다. 그것은 4개의 악장으로 되어 있습니다.
- Con moto moderato (A 장조)
소나타 형식의 즐거운 1악장에 이어 작곡가가 나폴리에서 목격한 종교 행렬의 D단조의 하위 단조에 대한 인상이 이어집니다. 3악장은 프렌치 호른이 트리오에 도입되는 미뉴에트이며, 마지막 악장(전체적으로 평행 단조에 있음)은 로마의 살타렐로와 나폴리 타란텔라의 춤 형상을 통합합니다. 이 작품은 장조에서 시작하여 토닉 단조로 끝나는 최초의 대규모 다중 악장 작품 중 하나이며, 또 다른 예는 브람스의 첫 번째 피아노 트리오입니다. 초기 낭만주의 작품인 이 교향곡은 목관악기를 위한 개별 멜로디의 더 많은 사용과 넓은 다이내믹 레인지를 특징으로 합니다.
곡의 시작 부분에는 템포를 유지해야 하는 동시에 특정 아티큘레이션과 다이내믹이 필요하기 때문에 많은 오케스트라 오디션, 특히 바이올리니스트를 위한 오케스트라 오디션에서 1악장 시작 부분의 발췌문을 사용합니다. [8]
일반적인 공연은 약 30분 동안 지속됩니다.
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": I. Allegro vivace
Wiener Philharmoniker · John Eliot Gardiner
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": II. Andante con moto
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": III. Con moto moderato
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": IV. Saltarello (Presto)
교향곡 5번 (멘델스존)
종교 개혁으로 알려진 교향곡 5번 D장조/D단조, 작품 107번은 1830년 펠릭스 멘델스존이 아우크스부르크 신앙고백 발표 300주년을 기념하기 위해 작곡한 곡이다. 이 신앙 고백은 루터교의 핵심 문서이며, 1530년 6월 카를 5세 황제에게 제출된 신앙 고백은 개신교 종교 개혁의 중대한 사건이었다. 이 교향곡은 풀 오케스트라를 위해 작곡되었으며 멘델스존의 두 번째 확장 교향곡입니다. 이 작품은 작곡가가 사망한 지 21년 후인 1868년까지 출판되지 않았으므로 '5'로 번호가 매겨졌습니다. 교향곡은 자주 연주되지는 않지만, 처음 출판되었을 때보다 오늘날 더 잘 알려져 있습니다. 멘델스존의 여동생인 파니 멘델스존 헨젤(Fanny Mendelssohn Hensel)은 종교개혁 교향곡이라는 이름을 선택했다. [1]
역사
1829년 12월, 프로이센 왕 프리드리히 빌헬름 3세가 아우크스부르크 100주년 기념 행사를 발표하기 1년 전, 멘델스존은 종교 개혁 교향곡 작업을 시작했다. 멘델스존은 1830년 6월 25일 베를린에서 열린 축제에서 이 곡이 공연되기를 바랐다. 그는 1830년 1월까지 작곡을 마치고 6월에 축하 행사가 시작되기 전에 4개월 동안 순회공연을 할 계획이었다. 그러나 그의 건강이 좋지 않아 종교 개혁 교향곡은 처음에 예상했던 것보다 작곡하는 데 더 오랜 시간이 걸렸습니다. 3월 말, 교향곡은 여전히 제작 상태에 있었고, 멘델스존은 여동생 레베카로부터 홍역에 걸렸다. 작곡과 순회공연이 더 지연되자 멘델스존은 결국 5월에 교향곡을 완성했다.불행히도 아우크스부르크 위원회가 이 교향곡을 기념 행사를 위해 인정하기에는 너무 늦었다.
일부 권위자들은 반유태주의가 이 교향곡이 아우크스부르크를 떠나는 데 영향을 미쳤을 것이라고 주장한다. 그러나 성공적인 경쟁자인 에두아르트 그렐은 이미 베를린에서 상당한 인기를 얻고 있는 유능하고 성공적인 작곡가로 자리매김하고 있었다. 그렐은 그의 작곡에서 극도로 보수적이었다. 남성 합창단을 위한 그의 작품은 당시에는 부적절하다고 생각되었을 수 있는 멘델스존의 광범위한 교향곡과 대조적으로 아우크스부르크 축하 행사에서 요구하는 것과 일치했을 것입니다. [2]
멘델스존은 종교개혁 교향곡을 완성한 직후 순회공연을 재개했다. 1832년 파리에서 프랑수아 앙투안 하베네크의 오케스트라는 이 작품을 '너무 학식이 많다'고 거절했다. 음악사학자 래리 토드(Larry Todd)는 어쩌면 그들도 너무 프로테스탄트적이라고 느꼈을 것이라고 제안한다. [3] 그는 런던에서 공연을 위해 교향곡을 제공하지 않았습니다. 1832년 여름, 멘델스존은 베를린으로 돌아와 교향곡을 개정했다. 그해 말에 마침내 종교 개혁 교향곡의 공연이 열렸다. [4] 그러나 1838년 멘델스존은 이 교향곡을 '청소년의 작품'으로 여겼고, 다시는 이 교향곡을 연주하지 않았다. 이 작품은 작곡가가 사망한 지 20년 이상이 지난 1868년까지 다시 연주되지 않았다. [5]
무브먼트
교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있습니다.
- 안단테 – Allegro con fuoco (D 장조 – D 단조)
- 알레그로 비바체 (B플랫 장조, 트리오 G 장조)
- 안단테 (G 단조, G 장조로 끝남)
- Andante con moto – Allegro vivace – Allegro maestoso (G 장조 – D 장조)
일반적인 공연은 약 33분 동안 지속됩니다.
제1악장
느린 도입부에서 멘델스존은 현악기의 "드레스덴 아멘"을 인용한다. 멘델스존의 "드레스덴 아멘"은 다음과 같다.
"드레스덴 아멘"이 곧 현악기에 다시 나타나고, 소나타 형식의 알레그로 콘 푸오코 섹션이 시작된다. 다음과 같이 열립니다.
제3악장
3악장 G단조는 주로 현악기를 위한 서정적인 곡이다. "드레스덴 아멘"에 대한 언급이 있으며, 악장의 끝에는 첫 번째 악장의 두 번째 주제에 대한 언급이 있습니다.
제4악장
루터의 원곡 찬송가 "Ein feste Burg ist unser Gott"
4악장은 마르틴 루터의 합창곡 "Ein feste Burg ist unser Gott"("강력한 요새는 우리의 하나님이시다")에 기초하고 있다. 그것은 소나타 형식이며 대부분
44 시각. 표시되지 않은 몇 가지 미터 변경 사항이 있습니다.
24 원래 합창단의 미터에 맞게. [8] 코다의 맨 끝에는 마틴 루터의 합창곡의 강렬한 버전이 오케스트라 전체에 의해 연주됩니다.
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": I. Andante - Allegro...
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": II. Allegro vivace
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": III. Andante
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D minor, Op. 107, MWV N15 - "Reformation": IV. Choral "Ein'...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
교향곡 4번 (멘델스존)
교향곡 4번 A장조, Op. Posth. 90, MWV N 16 은 일반적으로 이탈리아어로 알려져 있으며[1] 독일 작곡가 펠릭스 멘델스존이 작곡한 오케스트라 교향곡입니다.
역사
이 작품은 작곡가의 스코틀랜드 교향곡 3번과 헤브리디스 서곡과 마찬가지로 1829년부터 1831년까지 멘델스존이 활동한 유럽 순회공연에서 시작되었다. 이 작품의 영감은 멘델스존이 스케치를 했지만 작품을 완성하지 못한 이탈리아의 색채와 분위기에서 영감을 받았습니다. 아래는 그가 아버지에게 쓴 편지의 일부입니다.
여기는 이탈리아입니다! 그리고 이제 내가 항상 생각했던 것이 시작되었습니다 ... 인생에서 최고의 기쁨이 되는 것입니다. 그리고 나는 그것을 사랑합니다. 오늘은 너무 풍요로워서 이제 저녁이 되면 마음을 가라앉혀야 하고, 그래서 제게 이 모든 행복을 주신 사랑하는 부모님께 감사드리기 위해 편지를 씁니다.
2월에 그는 로마에서 여동생 파니에게 편지를 썼다.
이탈리아 심포니는 큰 진전을 이루고 있다. 그것은 내가 지금까지 한 작품 중 가장 유쾌한 작품이 될 것이며, 특히 마지막 악장은 더욱 그러할 것이다. 나는 아직 느린 움직임에 대한 것을 찾지 못했고, 나폴리를 위해 그것을 아껴 둘 것이라고 생각합니다.
멘델스존은 1833년 3월 13일 런던(현 로얄) 필하모닉 소사이어티의 초청으로 베를린에서 교향곡을 완성했다. 그는 1833년 5월 13일 런던의 런던 필하모닉 소사이어티 음악회에서 첫 번째 공연을 직접 지휘했다. 이 교향곡은 1851년 11월 1일 보스턴에서 게르마니아 뮤지컬 소사이어티(Germania Musical Society)의 칼 버그만(Carl Bergmann)이 지휘하여 미국에서 처음 연주되었다.
그러나 멘델스존 자신은 이 교향곡에 만족하지 못했다. 그는 1834년 7월에 작품, 특히 마지막 3악장에 대한 수정을 완료했다. 그러나 그는 생전에 교향곡을 출판하지 않았습니다. 이 교향곡은 1851년에 1833년 5월 초연에서 초연된 원본으로 출판되었다. [3] 학자 존 마이클 쿠퍼(John Michael Cooper)는 멘델스존의 교향곡 개정 과정을 상세히 조사했다. [4][5] 크리스토퍼 호그우드(Christopher Hogwood)는 베렌라이터(Bärenreiter)가 발행한 교향곡의 비평판을 편집했는데, 여기에는 원래 표준 버전과 멘델스존의 마지막 3개 악장에 대한 개정판이 포함되어 있습니다.
출판 된 1851 년 버전은 일반적으로 심포니 오케스트라가 연주하는 표준판입니다. 개정판은 1999년 존 엘리엇 가디너 경과 빈 필하모닉 오케스트라로부터 첫 상업 녹음을 받았으며,[6] 가끔 라이브 공연을 가졌다. [7] 에드워드 그린필드(Edward Greenfield)는 스탠다드 에디션의 공연을 계속하는 이유와 관련하여 멘델스존이 두 에디션 사이의 변경 사항에 대해 다음과 같이 언급했습니다.
놀랍게도, 그토록 통찰력 있는 작곡가치고는 원곡의 신선함을 훼손하고, (순례자의 행진곡에서처럼) 멜로디 라인을 매끄럽게 다듬고, 연결 통로를 확장했다. 뜨거운 영감 후에 다시 생각하는 것의 위험성에 대한 매혹적인 논평입니다."
구조
교향곡은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 팀파니, 현악기로 구성되어 있습니다. 그것은 4개의 악장으로 되어 있습니다.
- Con moto moderato (A 장조)
소나타 형식의 즐거운 1악장에 이어 작곡가가 나폴리에서 목격한 종교 행렬의 D단조의 하위 단조에 대한 인상이 이어집니다. 3악장은 프렌치 호른이 트리오에 도입되는 미뉴에트이며, 마지막 악장(전체적으로 평행 단조에 있음)은 로마의 살타렐로와 나폴리 타란텔라의 춤 형상을 통합합니다. 이 작품은 장조에서 시작하여 토닉 단조로 끝나는 최초의 대규모 다중 악장 작품 중 하나이며, 또 다른 예는 브람스의 첫 번째 피아노 트리오입니다. 초기 낭만주의 작품인 이 교향곡은 목관악기를 위한 개별 멜로디의 더 많은 사용과 넓은 다이내믹 레인지를 특징으로 합니다.
곡의 시작 부분에는 템포를 유지해야 하는 동시에 특정 아티큘레이션과 다이내믹이 필요하기 때문에 많은 오케스트라 오디션, 특히 바이올리니스트를 위한 오케스트라 오디션에서 1악장 시작 부분의 발췌문을 사용합니다. [8]
일반적인 공연은 약 30분 동안 지속됩니다.
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": I. Allegro vivace
Wiener Philharmoniker · John Eliot Gardiner
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": II. Andante con moto
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": III. Con moto moderato
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": IV. Saltarello (Presto)
교향곡 5번 (멘델스존)
종교 개혁으로 알려진 교향곡 5번 D장조/D단조, 작품 107번은 1830년 펠릭스 멘델스존이 아우크스부르크 신앙고백 발표 300주년을 기념하기 위해 작곡한 곡이다. 이 신앙 고백은 루터교의 핵심 문서이며, 1530년 6월 카를 5세 황제에게 제출된 신앙 고백은 개신교 종교 개혁의 중대한 사건이었다. 이 교향곡은 풀 오케스트라를 위해 작곡되었으며 멘델스존의 두 번째 확장 교향곡입니다. 이 작품은 작곡가가 사망한 지 21년 후인 1868년까지 출판되지 않았으므로 '5'로 번호가 매겨졌습니다. 교향곡은 자주 연주되지는 않지만, 처음 출판되었을 때보다 오늘날 더 잘 알려져 있습니다. 멘델스존의 여동생인 파니 멘델스존 헨젤(Fanny Mendelssohn Hensel)은 종교개혁 교향곡이라는 이름을 선택했다. [1]
역사
1829년 12월, 프로이센 왕 프리드리히 빌헬름 3세가 아우크스부르크 100주년 기념 행사를 발표하기 1년 전, 멘델스존은 종교 개혁 교향곡 작업을 시작했다. 멘델스존은 1830년 6월 25일 베를린에서 열린 축제에서 이 곡이 공연되기를 바랐다. 그는 1830년 1월까지 작곡을 마치고 6월에 축하 행사가 시작되기 전에 4개월 동안 순회공연을 할 계획이었다. 그러나 그의 건강이 좋지 않아 종교 개혁 교향곡은 처음에 예상했던 것보다 작곡하는 데 더 오랜 시간이 걸렸습니다. 3월 말, 교향곡은 여전히 제작 상태에 있었고, 멘델스존은 여동생 레베카로부터 홍역에 걸렸다. 작곡과 순회공연이 더 지연되자 멘델스존은 결국 5월에 교향곡을 완성했다.불행히도 아우크스부르크 위원회가 이 교향곡을 기념 행사를 위해 인정하기에는 너무 늦었다.
일부 권위자들은 반유태주의가 이 교향곡이 아우크스부르크를 떠나는 데 영향을 미쳤을 것이라고 주장한다. 그러나 성공적인 경쟁자인 에두아르트 그렐은 이미 베를린에서 상당한 인기를 얻고 있는 유능하고 성공적인 작곡가로 자리매김하고 있었다. 그렐은 그의 작곡에서 극도로 보수적이었다. 남성 합창단을 위한 그의 작품은 당시에는 부적절하다고 생각되었을 수 있는 멘델스존의 광범위한 교향곡과 대조적으로 아우크스부르크 축하 행사에서 요구하는 것과 일치했을 것입니다. [2]
멘델스존은 종교개혁 교향곡을 완성한 직후 순회공연을 재개했다. 1832년 파리에서 프랑수아 앙투안 하베네크의 오케스트라는 이 작품을 '너무 학식이 많다'고 거절했다. 음악사학자 래리 토드(Larry Todd)는 어쩌면 그들도 너무 프로테스탄트적이라고 느꼈을 것이라고 제안한다. [3] 그는 런던에서 공연을 위해 교향곡을 제공하지 않았습니다. 1832년 여름, 멘델스존은 베를린으로 돌아와 교향곡을 개정했다. 그해 말에 마침내 종교 개혁 교향곡의 공연이 열렸다. [4] 그러나 1838년 멘델스존은 이 교향곡을 '청소년의 작품'으로 여겼고, 다시는 이 교향곡을 연주하지 않았다. 이 작품은 작곡가가 사망한 지 20년 이상이 지난 1868년까지 다시 연주되지 않았다. [5]
무브먼트
교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있습니다.
- 안단테 – Allegro con fuoco (D 장조 – D 단조)
- 알레그로 비바체 (B플랫 장조, 트리오 G 장조)
- 안단테 (G 단조, G 장조로 끝남)
- Andante con moto – Allegro vivace – Allegro maestoso (G 장조 – D 장조)
일반적인 공연은 약 33분 동안 지속됩니다.
제1악장
느린 도입부에서 멘델스존은 현악기의 "드레스덴 아멘"을 인용한다. 멘델스존의 "드레스덴 아멘"은 다음과 같다.
"드레스덴 아멘"이 곧 현악기에 다시 나타나고, 소나타 형식의 알레그로 콘 푸오코 섹션이 시작된다. 다음과 같이 열립니다.
제3악장
3악장 G단조는 주로 현악기를 위한 서정적인 곡이다. "드레스덴 아멘"에 대한 언급이 있으며, 악장의 끝에는 첫 번째 악장의 두 번째 주제에 대한 언급이 있습니다.
제4악장
루터의 원곡 찬송가 "Ein feste Burg ist unser Gott"
4악장은 마르틴 루터의 합창곡 "Ein feste Burg ist unser Gott"("강력한 요새는 우리의 하나님이시다")에 기초하고 있다. 그것은 소나타 형식이며 대부분
44 시각. 표시되지 않은 몇 가지 미터 변경 사항이 있습니다.
24 원래 합창단의 미터에 맞게. [8] 코다의 맨 끝에는 마틴 루터의 합창곡의 강렬한 버전이 오케스트라 전체에 의해 연주됩니다.
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": I. Andante - Allegro...
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": II. Allegro vivace
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": III. Andante
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D minor, Op. 107, MWV N15 - "Reformation": IV. Choral "Ein'...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
교향곡 4번 (멘델스존)
교향곡 4번 A장조, Op. Posth. 90, MWV N 16 은 일반적으로 이탈리아어로 알려져 있으며[1] 독일 작곡가 펠릭스 멘델스존이 작곡한 오케스트라 교향곡입니다.
역사
이 작품은 작곡가의 스코틀랜드 교향곡 3번과 헤브리디스 서곡과 마찬가지로 1829년부터 1831년까지 멘델스존이 활동한 유럽 순회공연에서 시작되었다. 이 작품의 영감은 멘델스존이 스케치를 했지만 작품을 완성하지 못한 이탈리아의 색채와 분위기에서 영감을 받았습니다. 아래는 그가 아버지에게 쓴 편지의 일부입니다.
여기는 이탈리아입니다! 그리고 이제 내가 항상 생각했던 것이 시작되었습니다 ... 인생에서 최고의 기쁨이 되는 것입니다. 그리고 나는 그것을 사랑합니다. 오늘은 너무 풍요로워서 이제 저녁이 되면 마음을 가라앉혀야 하고, 그래서 제게 이 모든 행복을 주신 사랑하는 부모님께 감사드리기 위해 편지를 씁니다.
2월에 그는 로마에서 여동생 파니에게 편지를 썼다.
이탈리아 심포니는 큰 진전을 이루고 있다. 그것은 내가 지금까지 한 작품 중 가장 유쾌한 작품이 될 것이며, 특히 마지막 악장은 더욱 그러할 것이다. 나는 아직 느린 움직임에 대한 것을 찾지 못했고, 나폴리를 위해 그것을 아껴 둘 것이라고 생각합니다.
멘델스존은 1833년 3월 13일 런던(현 로얄) 필하모닉 소사이어티의 초청으로 베를린에서 교향곡을 완성했다. 그는 1833년 5월 13일 런던의 런던 필하모닉 소사이어티 음악회에서 첫 번째 공연을 직접 지휘했다. 이 교향곡은 1851년 11월 1일 보스턴에서 게르마니아 뮤지컬 소사이어티(Germania Musical Society)의 칼 버그만(Carl Bergmann)이 지휘하여 미국에서 처음 연주되었다.
그러나 멘델스존 자신은 이 교향곡에 만족하지 못했다. 그는 1834년 7월에 작품, 특히 마지막 3악장에 대한 수정을 완료했다. 그러나 그는 생전에 교향곡을 출판하지 않았습니다. 이 교향곡은 1851년에 1833년 5월 초연에서 초연된 원본으로 출판되었다. [3] 학자 존 마이클 쿠퍼(John Michael Cooper)는 멘델스존의 교향곡 개정 과정을 상세히 조사했다. [4][5] 크리스토퍼 호그우드(Christopher Hogwood)는 베렌라이터(Bärenreiter)가 발행한 교향곡의 비평판을 편집했는데, 여기에는 원래 표준 버전과 멘델스존의 마지막 3개 악장에 대한 개정판이 포함되어 있습니다.
출판 된 1851 년 버전은 일반적으로 심포니 오케스트라가 연주하는 표준판입니다. 개정판은 1999년 존 엘리엇 가디너 경과 빈 필하모닉 오케스트라로부터 첫 상업 녹음을 받았으며,[6] 가끔 라이브 공연을 가졌다. [7] 에드워드 그린필드(Edward Greenfield)는 스탠다드 에디션의 공연을 계속하는 이유와 관련하여 멘델스존이 두 에디션 사이의 변경 사항에 대해 다음과 같이 언급했습니다.
놀랍게도, 그토록 통찰력 있는 작곡가치고는 원곡의 신선함을 훼손하고, (순례자의 행진곡에서처럼) 멜로디 라인을 매끄럽게 다듬고, 연결 통로를 확장했다. 뜨거운 영감 후에 다시 생각하는 것의 위험성에 대한 매혹적인 논평입니다."
구조
교향곡은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 팀파니, 현악기로 구성되어 있습니다. 그것은 4개의 악장으로 되어 있습니다.
- Con moto moderato (A 장조)
소나타 형식의 즐거운 1악장에 이어 작곡가가 나폴리에서 목격한 종교 행렬의 D단조의 하위 단조에 대한 인상이 이어집니다. 3악장은 프렌치 호른이 트리오에 도입되는 미뉴에트이며, 마지막 악장(전체적으로 평행 단조에 있음)은 로마의 살타렐로와 나폴리 타란텔라의 춤 형상을 통합합니다. 이 작품은 장조에서 시작하여 토닉 단조로 끝나는 최초의 대규모 다중 악장 작품 중 하나이며, 또 다른 예는 브람스의 첫 번째 피아노 트리오입니다. 초기 낭만주의 작품인 이 교향곡은 목관악기를 위한 개별 멜로디의 더 많은 사용과 넓은 다이내믹 레인지를 특징으로 합니다.
곡의 시작 부분에는 템포를 유지해야 하는 동시에 특정 아티큘레이션과 다이내믹이 필요하기 때문에 많은 오케스트라 오디션, 특히 바이올리니스트를 위한 오케스트라 오디션에서 1악장 시작 부분의 발췌문을 사용합니다. [8]
일반적인 공연은 약 30분 동안 지속됩니다.
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": I. Allegro vivace
Wiener Philharmoniker · John Eliot Gardiner
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": II. Andante con moto
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": III. Con moto moderato
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": IV. Saltarello (Presto)
교향곡 5번 (멘델스존)
종교 개혁으로 알려진 교향곡 5번 D장조/D단조, 작품 107번은 1830년 펠릭스 멘델스존이 아우크스부르크 신앙고백 발표 300주년을 기념하기 위해 작곡한 곡이다. 이 신앙 고백은 루터교의 핵심 문서이며, 1530년 6월 카를 5세 황제에게 제출된 신앙 고백은 개신교 종교 개혁의 중대한 사건이었다. 이 교향곡은 풀 오케스트라를 위해 작곡되었으며 멘델스존의 두 번째 확장 교향곡입니다. 이 작품은 작곡가가 사망한 지 21년 후인 1868년까지 출판되지 않았으므로 '5'로 번호가 매겨졌습니다. 교향곡은 자주 연주되지는 않지만, 처음 출판되었을 때보다 오늘날 더 잘 알려져 있습니다. 멘델스존의 여동생인 파니 멘델스존 헨젤(Fanny Mendelssohn Hensel)은 종교개혁 교향곡이라는 이름을 선택했다. [1]
역사
1829년 12월, 프로이센 왕 프리드리히 빌헬름 3세가 아우크스부르크 100주년 기념 행사를 발표하기 1년 전, 멘델스존은 종교 개혁 교향곡 작업을 시작했다. 멘델스존은 1830년 6월 25일 베를린에서 열린 축제에서 이 곡이 공연되기를 바랐다. 그는 1830년 1월까지 작곡을 마치고 6월에 축하 행사가 시작되기 전에 4개월 동안 순회공연을 할 계획이었다. 그러나 그의 건강이 좋지 않아 종교 개혁 교향곡은 처음에 예상했던 것보다 작곡하는 데 더 오랜 시간이 걸렸습니다. 3월 말, 교향곡은 여전히 제작 상태에 있었고, 멘델스존은 여동생 레베카로부터 홍역에 걸렸다. 작곡과 순회공연이 더 지연되자 멘델스존은 결국 5월에 교향곡을 완성했다.불행히도 아우크스부르크 위원회가 이 교향곡을 기념 행사를 위해 인정하기에는 너무 늦었다.
일부 권위자들은 반유태주의가 이 교향곡이 아우크스부르크를 떠나는 데 영향을 미쳤을 것이라고 주장한다. 그러나 성공적인 경쟁자인 에두아르트 그렐은 이미 베를린에서 상당한 인기를 얻고 있는 유능하고 성공적인 작곡가로 자리매김하고 있었다. 그렐은 그의 작곡에서 극도로 보수적이었다. 남성 합창단을 위한 그의 작품은 당시에는 부적절하다고 생각되었을 수 있는 멘델스존의 광범위한 교향곡과 대조적으로 아우크스부르크 축하 행사에서 요구하는 것과 일치했을 것입니다. [2]
멘델스존은 종교개혁 교향곡을 완성한 직후 순회공연을 재개했다. 1832년 파리에서 프랑수아 앙투안 하베네크의 오케스트라는 이 작품을 '너무 학식이 많다'고 거절했다. 음악사학자 래리 토드(Larry Todd)는 어쩌면 그들도 너무 프로테스탄트적이라고 느꼈을 것이라고 제안한다. [3] 그는 런던에서 공연을 위해 교향곡을 제공하지 않았습니다. 1832년 여름, 멘델스존은 베를린으로 돌아와 교향곡을 개정했다. 그해 말에 마침내 종교 개혁 교향곡의 공연이 열렸다. [4] 그러나 1838년 멘델스존은 이 교향곡을 '청소년의 작품'으로 여겼고, 다시는 이 교향곡을 연주하지 않았다. 이 작품은 작곡가가 사망한 지 20년 이상이 지난 1868년까지 다시 연주되지 않았다. [5]
무브먼트
교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있습니다.
- 안단테 – Allegro con fuoco (D 장조 – D 단조)
- 알레그로 비바체 (B플랫 장조, 트리오 G 장조)
- 안단테 (G 단조, G 장조로 끝남)
- Andante con moto – Allegro vivace – Allegro maestoso (G 장조 – D 장조)
일반적인 공연은 약 33분 동안 지속됩니다.
제1악장
느린 도입부에서 멘델스존은 현악기의 "드레스덴 아멘"을 인용한다. 멘델스존의 "드레스덴 아멘"은 다음과 같다.
"드레스덴 아멘"이 곧 현악기에 다시 나타나고, 소나타 형식의 알레그로 콘 푸오코 섹션이 시작된다. 다음과 같이 열립니다.
제3악장
3악장 G단조는 주로 현악기를 위한 서정적인 곡이다. "드레스덴 아멘"에 대한 언급이 있으며, 악장의 끝에는 첫 번째 악장의 두 번째 주제에 대한 언급이 있습니다.
제4악장
루터의 원곡 찬송가 "Ein feste Burg ist unser Gott"
4악장은 마르틴 루터의 합창곡 "Ein feste Burg ist unser Gott"("강력한 요새는 우리의 하나님이시다")에 기초하고 있다. 그것은 소나타 형식이며 대부분
44 시각. 표시되지 않은 몇 가지 미터 변경 사항이 있습니다.
24 원래 합창단의 미터에 맞게. [8] 코다의 맨 끝에는 마틴 루터의 합창곡의 강렬한 버전이 오케스트라 전체에 의해 연주됩니다.
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": I. Andante - Allegro...
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": II. Allegro vivace
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": III. Andante
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D minor, Op. 107, MWV N15 - "Reformation": IV. Choral "Ein'...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
교향곡 4번 (멘델스존)
교향곡 4번 A장조, Op. Posth. 90, MWV N 16 은 일반적으로 이탈리아어로 알려져 있으며[1] 독일 작곡가 펠릭스 멘델스존이 작곡한 오케스트라 교향곡입니다.
역사
이 작품은 작곡가의 스코틀랜드 교향곡 3번과 헤브리디스 서곡과 마찬가지로 1829년부터 1831년까지 멘델스존이 활동한 유럽 순회공연에서 시작되었다. 이 작품의 영감은 멘델스존이 스케치를 했지만 작품을 완성하지 못한 이탈리아의 색채와 분위기에서 영감을 받았습니다. 아래는 그가 아버지에게 쓴 편지의 일부입니다.
여기는 이탈리아입니다! 그리고 이제 내가 항상 생각했던 것이 시작되었습니다 ... 인생에서 최고의 기쁨이 되는 것입니다. 그리고 나는 그것을 사랑합니다. 오늘은 너무 풍요로워서 이제 저녁이 되면 마음을 가라앉혀야 하고, 그래서 제게 이 모든 행복을 주신 사랑하는 부모님께 감사드리기 위해 편지를 씁니다.
2월에 그는 로마에서 여동생 파니에게 편지를 썼다.
이탈리아 심포니는 큰 진전을 이루고 있다. 그것은 내가 지금까지 한 작품 중 가장 유쾌한 작품이 될 것이며, 특히 마지막 악장은 더욱 그러할 것이다. 나는 아직 느린 움직임에 대한 것을 찾지 못했고, 나폴리를 위해 그것을 아껴 둘 것이라고 생각합니다.
멘델스존은 1833년 3월 13일 런던(현 로얄) 필하모닉 소사이어티의 초청으로 베를린에서 교향곡을 완성했다. 그는 1833년 5월 13일 런던의 런던 필하모닉 소사이어티 음악회에서 첫 번째 공연을 직접 지휘했다. 이 교향곡은 1851년 11월 1일 보스턴에서 게르마니아 뮤지컬 소사이어티(Germania Musical Society)의 칼 버그만(Carl Bergmann)이 지휘하여 미국에서 처음 연주되었다.
그러나 멘델스존 자신은 이 교향곡에 만족하지 못했다. 그는 1834년 7월에 작품, 특히 마지막 3악장에 대한 수정을 완료했다. 그러나 그는 생전에 교향곡을 출판하지 않았습니다. 이 교향곡은 1851년에 1833년 5월 초연에서 초연된 원본으로 출판되었다. [3] 학자 존 마이클 쿠퍼(John Michael Cooper)는 멘델스존의 교향곡 개정 과정을 상세히 조사했다. [4][5] 크리스토퍼 호그우드(Christopher Hogwood)는 베렌라이터(Bärenreiter)가 발행한 교향곡의 비평판을 편집했는데, 여기에는 원래 표준 버전과 멘델스존의 마지막 3개 악장에 대한 개정판이 포함되어 있습니다.
출판 된 1851 년 버전은 일반적으로 심포니 오케스트라가 연주하는 표준판입니다. 개정판은 1999년 존 엘리엇 가디너 경과 빈 필하모닉 오케스트라로부터 첫 상업 녹음을 받았으며,[6] 가끔 라이브 공연을 가졌다. [7] 에드워드 그린필드(Edward Greenfield)는 스탠다드 에디션의 공연을 계속하는 이유와 관련하여 멘델스존이 두 에디션 사이의 변경 사항에 대해 다음과 같이 언급했습니다.
놀랍게도, 그토록 통찰력 있는 작곡가치고는 원곡의 신선함을 훼손하고, (순례자의 행진곡에서처럼) 멜로디 라인을 매끄럽게 다듬고, 연결 통로를 확장했다. 뜨거운 영감 후에 다시 생각하는 것의 위험성에 대한 매혹적인 논평입니다."
구조
교향곡은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 팀파니, 현악기로 구성되어 있습니다. 그것은 4개의 악장으로 되어 있습니다.
- Con moto moderato (A 장조)
소나타 형식의 즐거운 1악장에 이어 작곡가가 나폴리에서 목격한 종교 행렬의 D단조의 하위 단조에 대한 인상이 이어집니다. 3악장은 프렌치 호른이 트리오에 도입되는 미뉴에트이며, 마지막 악장(전체적으로 평행 단조에 있음)은 로마의 살타렐로와 나폴리 타란텔라의 춤 형상을 통합합니다. 이 작품은 장조에서 시작하여 토닉 단조로 끝나는 최초의 대규모 다중 악장 작품 중 하나이며, 또 다른 예는 브람스의 첫 번째 피아노 트리오입니다. 초기 낭만주의 작품인 이 교향곡은 목관악기를 위한 개별 멜로디의 더 많은 사용과 넓은 다이내믹 레인지를 특징으로 합니다.
곡의 시작 부분에는 템포를 유지해야 하는 동시에 특정 아티큘레이션과 다이내믹이 필요하기 때문에 많은 오케스트라 오디션, 특히 바이올리니스트를 위한 오케스트라 오디션에서 1악장 시작 부분의 발췌문을 사용합니다. [8]
일반적인 공연은 약 30분 동안 지속됩니다.
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": I. Allegro vivace
Wiener Philharmoniker · John Eliot Gardiner
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": II. Andante con moto
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": III. Con moto moderato
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": IV. Saltarello (Presto)
교향곡 5번 (멘델스존)
종교 개혁으로 알려진 교향곡 5번 D장조/D단조, 작품 107번은 1830년 펠릭스 멘델스존이 아우크스부르크 신앙고백 발표 300주년을 기념하기 위해 작곡한 곡이다. 이 신앙 고백은 루터교의 핵심 문서이며, 1530년 6월 카를 5세 황제에게 제출된 신앙 고백은 개신교 종교 개혁의 중대한 사건이었다. 이 교향곡은 풀 오케스트라를 위해 작곡되었으며 멘델스존의 두 번째 확장 교향곡입니다. 이 작품은 작곡가가 사망한 지 21년 후인 1868년까지 출판되지 않았으므로 '5'로 번호가 매겨졌습니다. 교향곡은 자주 연주되지는 않지만, 처음 출판되었을 때보다 오늘날 더 잘 알려져 있습니다. 멘델스존의 여동생인 파니 멘델스존 헨젤(Fanny Mendelssohn Hensel)은 종교개혁 교향곡이라는 이름을 선택했다. [1]
역사
1829년 12월, 프로이센 왕 프리드리히 빌헬름 3세가 아우크스부르크 100주년 기념 행사를 발표하기 1년 전, 멘델스존은 종교 개혁 교향곡 작업을 시작했다. 멘델스존은 1830년 6월 25일 베를린에서 열린 축제에서 이 곡이 공연되기를 바랐다. 그는 1830년 1월까지 작곡을 마치고 6월에 축하 행사가 시작되기 전에 4개월 동안 순회공연을 할 계획이었다. 그러나 그의 건강이 좋지 않아 종교 개혁 교향곡은 처음에 예상했던 것보다 작곡하는 데 더 오랜 시간이 걸렸습니다. 3월 말, 교향곡은 여전히 제작 상태에 있었고, 멘델스존은 여동생 레베카로부터 홍역에 걸렸다. 작곡과 순회공연이 더 지연되자 멘델스존은 결국 5월에 교향곡을 완성했다.불행히도 아우크스부르크 위원회가 이 교향곡을 기념 행사를 위해 인정하기에는 너무 늦었다.
일부 권위자들은 반유태주의가 이 교향곡이 아우크스부르크를 떠나는 데 영향을 미쳤을 것이라고 주장한다. 그러나 성공적인 경쟁자인 에두아르트 그렐은 이미 베를린에서 상당한 인기를 얻고 있는 유능하고 성공적인 작곡가로 자리매김하고 있었다. 그렐은 그의 작곡에서 극도로 보수적이었다. 남성 합창단을 위한 그의 작품은 당시에는 부적절하다고 생각되었을 수 있는 멘델스존의 광범위한 교향곡과 대조적으로 아우크스부르크 축하 행사에서 요구하는 것과 일치했을 것입니다. [2]
멘델스존은 종교개혁 교향곡을 완성한 직후 순회공연을 재개했다. 1832년 파리에서 프랑수아 앙투안 하베네크의 오케스트라는 이 작품을 '너무 학식이 많다'고 거절했다. 음악사학자 래리 토드(Larry Todd)는 어쩌면 그들도 너무 프로테스탄트적이라고 느꼈을 것이라고 제안한다. [3] 그는 런던에서 공연을 위해 교향곡을 제공하지 않았습니다. 1832년 여름, 멘델스존은 베를린으로 돌아와 교향곡을 개정했다. 그해 말에 마침내 종교 개혁 교향곡의 공연이 열렸다. [4] 그러나 1838년 멘델스존은 이 교향곡을 '청소년의 작품'으로 여겼고, 다시는 이 교향곡을 연주하지 않았다. 이 작품은 작곡가가 사망한 지 20년 이상이 지난 1868년까지 다시 연주되지 않았다. [5]
무브먼트
교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있습니다.
- 안단테 – Allegro con fuoco (D 장조 – D 단조)
- 알레그로 비바체 (B플랫 장조, 트리오 G 장조)
- 안단테 (G 단조, G 장조로 끝남)
- Andante con moto – Allegro vivace – Allegro maestoso (G 장조 – D 장조)
일반적인 공연은 약 33분 동안 지속됩니다.
제1악장
느린 도입부에서 멘델스존은 현악기의 "드레스덴 아멘"을 인용한다. 멘델스존의 "드레스덴 아멘"은 다음과 같다.
"드레스덴 아멘"이 곧 현악기에 다시 나타나고, 소나타 형식의 알레그로 콘 푸오코 섹션이 시작된다. 다음과 같이 열립니다.
제3악장
3악장 G단조는 주로 현악기를 위한 서정적인 곡이다. "드레스덴 아멘"에 대한 언급이 있으며, 악장의 끝에는 첫 번째 악장의 두 번째 주제에 대한 언급이 있습니다.
제4악장
루터의 원곡 찬송가 "Ein feste Burg ist unser Gott"
4악장은 마르틴 루터의 합창곡 "Ein feste Burg ist unser Gott"("강력한 요새는 우리의 하나님이시다")에 기초하고 있다. 그것은 소나타 형식이며 대부분
44 시각. 표시되지 않은 몇 가지 미터 변경 사항이 있습니다.
24 원래 합창단의 미터에 맞게. [8] 코다의 맨 끝에는 마틴 루터의 합창곡의 강렬한 버전이 오케스트라 전체에 의해 연주됩니다.
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": I. Andante - Allegro...
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": II. Allegro vivace
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": III. Andante
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D minor, Op. 107, MWV N15 - "Reformation": IV. Choral "Ein'...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian" - revised version (1834) :...
교향곡 4번 (멘델스존)
교향곡 4번 A장조, Op. Posth. 90, MWV N 16 은 일반적으로 이탈리아어로 알려져 있으며[1] 독일 작곡가 펠릭스 멘델스존이 작곡한 오케스트라 교향곡입니다.
역사
이 작품은 작곡가의 스코틀랜드 교향곡 3번과 헤브리디스 서곡과 마찬가지로 1829년부터 1831년까지 멘델스존이 활동한 유럽 순회공연에서 시작되었다. 이 작품의 영감은 멘델스존이 스케치를 했지만 작품을 완성하지 못한 이탈리아의 색채와 분위기에서 영감을 받았습니다. 아래는 그가 아버지에게 쓴 편지의 일부입니다.
여기는 이탈리아입니다! 그리고 이제 내가 항상 생각했던 것이 시작되었습니다 ... 인생에서 최고의 기쁨이 되는 것입니다. 그리고 나는 그것을 사랑합니다. 오늘은 너무 풍요로워서 이제 저녁이 되면 마음을 가라앉혀야 하고, 그래서 제게 이 모든 행복을 주신 사랑하는 부모님께 감사드리기 위해 편지를 씁니다.
2월에 그는 로마에서 여동생 파니에게 편지를 썼다.
이탈리아 심포니는 큰 진전을 이루고 있다. 그것은 내가 지금까지 한 작품 중 가장 유쾌한 작품이 될 것이며, 특히 마지막 악장은 더욱 그러할 것이다. 나는 아직 느린 움직임에 대한 것을 찾지 못했고, 나폴리를 위해 그것을 아껴 둘 것이라고 생각합니다.
멘델스존은 1833년 3월 13일 런던(현 로얄) 필하모닉 소사이어티의 초청으로 베를린에서 교향곡을 완성했다. 그는 1833년 5월 13일 런던의 런던 필하모닉 소사이어티 음악회에서 첫 번째 공연을 직접 지휘했다. 이 교향곡은 1851년 11월 1일 보스턴에서 게르마니아 뮤지컬 소사이어티(Germania Musical Society)의 칼 버그만(Carl Bergmann)이 지휘하여 미국에서 처음 연주되었다.
그러나 멘델스존 자신은 이 교향곡에 만족하지 못했다. 그는 1834년 7월에 작품, 특히 마지막 3악장에 대한 수정을 완료했다. 그러나 그는 생전에 교향곡을 출판하지 않았습니다. 이 교향곡은 1851년에 1833년 5월 초연에서 초연된 원본으로 출판되었다. [3] 학자 존 마이클 쿠퍼(John Michael Cooper)는 멘델스존의 교향곡 개정 과정을 상세히 조사했다. [4][5] 크리스토퍼 호그우드(Christopher Hogwood)는 베렌라이터(Bärenreiter)가 발행한 교향곡의 비평판을 편집했는데, 여기에는 원래 표준 버전과 멘델스존의 마지막 3개 악장에 대한 개정판이 포함되어 있습니다.
출판 된 1851 년 버전은 일반적으로 심포니 오케스트라가 연주하는 표준판입니다. 개정판은 1999년 존 엘리엇 가디너 경과 빈 필하모닉 오케스트라로부터 첫 상업 녹음을 받았으며,[6] 가끔 라이브 공연을 가졌다. [7] 에드워드 그린필드(Edward Greenfield)는 스탠다드 에디션의 공연을 계속하는 이유와 관련하여 멘델스존이 두 에디션 사이의 변경 사항에 대해 다음과 같이 언급했습니다.
놀랍게도, 그토록 통찰력 있는 작곡가치고는 원곡의 신선함을 훼손하고, (순례자의 행진곡에서처럼) 멜로디 라인을 매끄럽게 다듬고, 연결 통로를 확장했다. 뜨거운 영감 후에 다시 생각하는 것의 위험성에 대한 매혹적인 논평입니다."
구조
교향곡은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 팀파니, 현악기로 구성되어 있습니다. 그것은 4개의 악장으로 되어 있습니다.
- Con moto moderato (A 장조)
소나타 형식의 즐거운 1악장에 이어 작곡가가 나폴리에서 목격한 종교 행렬의 D단조의 하위 단조에 대한 인상이 이어집니다. 3악장은 프렌치 호른이 트리오에 도입되는 미뉴에트이며, 마지막 악장(전체적으로 평행 단조에 있음)은 로마의 살타렐로와 나폴리 타란텔라의 춤 형상을 통합합니다. 이 작품은 장조에서 시작하여 토닉 단조로 끝나는 최초의 대규모 다중 악장 작품 중 하나이며, 또 다른 예는 브람스의 첫 번째 피아노 트리오입니다. 초기 낭만주의 작품인 이 교향곡은 목관악기를 위한 개별 멜로디의 더 많은 사용과 넓은 다이내믹 레인지를 특징으로 합니다.
곡의 시작 부분에는 템포를 유지해야 하는 동시에 특정 아티큘레이션과 다이내믹이 필요하기 때문에 많은 오케스트라 오디션, 특히 바이올리니스트를 위한 오케스트라 오디션에서 1악장 시작 부분의 발췌문을 사용합니다. [8]
일반적인 공연은 약 30분 동안 지속됩니다.
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": I. Allegro vivace
Wiener Philharmoniker · John Eliot Gardiner
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": II. Andante con moto
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": III. Con moto moderato
Mendelssohn: Symphony No. 4 in A Major, Op. 90, MWV N 16, "Italian": IV. Saltarello (Presto)
교향곡 5번 (멘델스존)
종교 개혁으로 알려진 교향곡 5번 D장조/D단조, 작품 107번은 1830년 펠릭스 멘델스존이 아우크스부르크 신앙고백 발표 300주년을 기념하기 위해 작곡한 곡이다. 이 신앙 고백은 루터교의 핵심 문서이며, 1530년 6월 카를 5세 황제에게 제출된 신앙 고백은 개신교 종교 개혁의 중대한 사건이었다. 이 교향곡은 풀 오케스트라를 위해 작곡되었으며 멘델스존의 두 번째 확장 교향곡입니다. 이 작품은 작곡가가 사망한 지 21년 후인 1868년까지 출판되지 않았으므로 '5'로 번호가 매겨졌습니다. 교향곡은 자주 연주되지는 않지만, 처음 출판되었을 때보다 오늘날 더 잘 알려져 있습니다. 멘델스존의 여동생인 파니 멘델스존 헨젤(Fanny Mendelssohn Hensel)은 종교개혁 교향곡이라는 이름을 선택했다. [1]
역사
1829년 12월, 프로이센 왕 프리드리히 빌헬름 3세가 아우크스부르크 100주년 기념 행사를 발표하기 1년 전, 멘델스존은 종교 개혁 교향곡 작업을 시작했다. 멘델스존은 1830년 6월 25일 베를린에서 열린 축제에서 이 곡이 공연되기를 바랐다. 그는 1830년 1월까지 작곡을 마치고 6월에 축하 행사가 시작되기 전에 4개월 동안 순회공연을 할 계획이었다. 그러나 그의 건강이 좋지 않아 종교 개혁 교향곡은 처음에 예상했던 것보다 작곡하는 데 더 오랜 시간이 걸렸습니다. 3월 말, 교향곡은 여전히 제작 상태에 있었고, 멘델스존은 여동생 레베카로부터 홍역에 걸렸다. 작곡과 순회공연이 더 지연되자 멘델스존은 결국 5월에 교향곡을 완성했다.불행히도 아우크스부르크 위원회가 이 교향곡을 기념 행사를 위해 인정하기에는 너무 늦었다.
일부 권위자들은 반유태주의가 이 교향곡이 아우크스부르크를 떠나는 데 영향을 미쳤을 것이라고 주장한다. 그러나 성공적인 경쟁자인 에두아르트 그렐은 이미 베를린에서 상당한 인기를 얻고 있는 유능하고 성공적인 작곡가로 자리매김하고 있었다. 그렐은 그의 작곡에서 극도로 보수적이었다. 남성 합창단을 위한 그의 작품은 당시에는 부적절하다고 생각되었을 수 있는 멘델스존의 광범위한 교향곡과 대조적으로 아우크스부르크 축하 행사에서 요구하는 것과 일치했을 것입니다. [2]
멘델스존은 종교개혁 교향곡을 완성한 직후 순회공연을 재개했다. 1832년 파리에서 프랑수아 앙투안 하베네크의 오케스트라는 이 작품을 '너무 학식이 많다'고 거절했다. 음악사학자 래리 토드(Larry Todd)는 어쩌면 그들도 너무 프로테스탄트적이라고 느꼈을 것이라고 제안한다. [3] 그는 런던에서 공연을 위해 교향곡을 제공하지 않았습니다. 1832년 여름, 멘델스존은 베를린으로 돌아와 교향곡을 개정했다. 그해 말에 마침내 종교 개혁 교향곡의 공연이 열렸다. [4] 그러나 1838년 멘델스존은 이 교향곡을 '청소년의 작품'으로 여겼고, 다시는 이 교향곡을 연주하지 않았다. 이 작품은 작곡가가 사망한 지 20년 이상이 지난 1868년까지 다시 연주되지 않았다. [5]
무브먼트
교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있습니다.
- 안단테 – Allegro con fuoco (D 장조 – D 단조)
- 알레그로 비바체 (B플랫 장조, 트리오 G 장조)
- 안단테 (G 단조, G 장조로 끝남)
- Andante con moto – Allegro vivace – Allegro maestoso (G 장조 – D 장조)
일반적인 공연은 약 33분 동안 지속됩니다.
제1악장
느린 도입부에서 멘델스존은 현악기의 "드레스덴 아멘"을 인용한다. 멘델스존의 "드레스덴 아멘"은 다음과 같다.
"드레스덴 아멘"이 곧 현악기에 다시 나타나고, 소나타 형식의 알레그로 콘 푸오코 섹션이 시작된다. 다음과 같이 열립니다.
제3악장
3악장 G단조는 주로 현악기를 위한 서정적인 곡이다. "드레스덴 아멘"에 대한 언급이 있으며, 악장의 끝에는 첫 번째 악장의 두 번째 주제에 대한 언급이 있습니다.
제4악장
루터의 원곡 찬송가 "Ein feste Burg ist unser Gott"
4악장은 마르틴 루터의 합창곡 "Ein feste Burg ist unser Gott"("강력한 요새는 우리의 하나님이시다")에 기초하고 있다. 그것은 소나타 형식이며 대부분
44 시각. 표시되지 않은 몇 가지 미터 변경 사항이 있습니다.
24 원래 합창단의 미터에 맞게. [8] 코다의 맨 끝에는 마틴 루터의 합창곡의 강렬한 버전이 오케스트라 전체에 의해 연주됩니다.
Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": I. Andante - Allegro...
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Mendelssohn: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 107, MWV N 15 "Reformation": III. Andante
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