교향곡 7번 (쇼스타코비치)
무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌
드미트리 쇼스타코비치 교향곡 7번 C 장조, Op. 레닌그라드 심포니라는 별명을 가진 60은 레닌그라드에서 시작되어 1941년 12월 사마라(당시 쿠이비셰프로 알려짐)에서 완성되었으며 1942년 3월 5일 그 도시에서 초연되었습니다. 처음에는 레닌에게 헌정되었지만, 결국 포위된 도시 레닌그라드를 기리기 위해 제출되었으며, 독일군에 의해 포위된 지 거의 1년이 지난 1942년 8월 9일 끔찍한 상황에서 처음으로 연주되었습니다.
이 공연은 확성기를 통해 도시 전역에 방송되었고, 독일군은 회복력과 저항력을 과시했다. 레닌그라드는 곧 소련과 서방에서 파시즘과 전체주의에 대한 저항의 상징으로 인기를 얻게 되었는데, 이는 작곡가가 사마라의 악보를 마이크로필름으로 촬영하고 테헤란과 카이로를 거쳐 뉴욕으로 비밀리에 전달한 덕분이며, 그곳에서 아르투로 토스카니니가 7월 19일 방송 공연에서 NBC 심포니 오케스트라를 지휘했다. 1942년, 타임지는 쇼스타코비치를 표지에 실었다. [3] 그 인기는 1945년 이후 다소 시들해졌지만, 이 작품은 여전히 제2차 세계대전에서 목숨을 잃은 2,700만 명의 소련 국민에 대한 주요 음악적 증거로 간주되며, 900일 동안 지속된 레닌그라드 포위 공격의 50만 명의 희생자가 묻힌 레닌그라드 묘지에서 종종 연주됩니다.
길이와 형태
쇼스타코비치의 가장 긴 교향곡인 이 작품은 일반적으로 연주하는 데 약 80분이 걸립니다. [5] 4개의 동작이 있습니다. 쇼스타코비치는 처음에 이 곡들에 "전쟁", "회상", "고향의 창공", "승리"와 같은 제목을 붙였으나, 곧 이 제목들을 철회하고 악장들만 템포 표시만 남겨두었다.
I. 알레그레토
첫 번째 악장은 음악학자 휴 오타웨이(Hugh Ottaway)가 "잘못 배치되고 기형적"이라고 묘사한 수정된 소나타 형식입니다. [8] 이 곡은 현악기가 조화롭게 연주하는 넓은 주제로 시작하며, 나중에는 목관악기로 울려 퍼집니다. [9] 그 다음에는 플루트와 현악기가 연주하는 느린 부분이 이어지고, 22소절의 오스티나토 행진곡으로 이어지는데, 쇼스타코비치는 이 곡이 라벨의 볼레로에 비유될 것으로 예상했다. [10] 주제의 12번째 진술의 끝에서 금관악기는 주제의 반전된 버전을 제시하고 클라이맥스로 발전합니다. 그 다음에는 더 느린 두 부분으로 나뉘어 진행되며, 솔로 클라리넷으로 소개된 바순 솔로가 이어집니다. 그런 다음 오프닝 테마의 부드러운 요약이 현악기에 의해 연주됩니다. 악장의 짧은 코다는 솔로 트럼펫과 타악기로 연주되는 "침략" 주제의 일부를 반복합니다.
II. 모데라토 (poco allegretto)
2악장은 교향곡에서 가장 짧은 악장이다. 쇼스타코비치는 이 곡을 "매우 서정적인 스케르초"라고 불렀다. 이 곡은 후자의 맥락에서 현악기의 조용하고 경쾌한 주제로 시작한다. 잠시 후, 솔로 오보에가 곡에 높은 변주곡을 연주합니다. 다른 악기들은 몇 분 동안 자신의 곡을 계속합니다. 그런 다음 악장 중간에 목관악기가 거칠고 날카로운 주제로 끼어들고, 그 다음에는 금관악기, 그 다음에는 현악기, 그 다음에는 목관악기가 이어진다. 이것은 결국 또 다른 오스티나토인 빠르고 장엄한 패시지로 이어지지만, 1악장의 침략 주제와는 다르다. 나머지 3악장은 2악장의 시작과 매우 흡사하다.
III. 아다지오
3악장은 느리고 지속적인 목관악기 음표로 시작하며, 호른이 강조한다. 이 간단한 주제가 종지를 이루고 바이올린이 연주하는 선언적인 주제가 이어집니다. 관악기와 금관악기가 현악기 주제를 반복하고, 현악기가 또 다른 짧은 변주를 이어받는다. 이것은 더 빠른 통로로 바로 전환됩니다. 바이올린이 악장의 오프닝 테마와 함께 돌아옵니다. 이것은 아래쪽 현의 오스티나토에 의해 밑받침되는 다소 광란적인 패시지로 구축됩니다. 이것은 시끄러운 개발 섹션으로 이어집니다. 악절은 목관악기가 원래의 주제를 되살리고 처음과 마찬가지로 현악기에 의해 다시 울려 퍼지면서 빠르게 끝납니다. 마지막 3분의 1 악장도 이런 맥락에서 이어진다.
IV. 알레그로 논 트로포(Allegro non troppo]
피날레는 현악기의 잔잔한 선율로 시작한다. 고음은 고음을 유지하고 목관악기로 잠시 연결됩니다. 낮은 현이 갑자기 행진곡 같은 빠른 선율을 시작하자 바이올린과 나머지 오케스트라가 이에 화답한다. 과도기적 악절이 이어지고, 높은 현악기로 연주하는 3음표가 이어지고, 첼로와 베이스의 슬랩 피치카티(slap pizzitati)가 강조됩니다. 더 느리고 날카롭게 강조된 섹션이 이어지고, 이는 이전 움직임의 테마가 있는 개발 섹션으로 이어집니다. 목관악기는 바이올린이 클라이맥스로 향하는 다른 주제로 이어받을 때까지 이 중 하나를 기반으로 합니다. 교향곡은 C 장조로 끝난다.
작곡
"공포에 관한 음악"
쇼스타코비치가 언제 이 교향곡을 시작했는지에 대해서는 의견이 분분하다. 공식적으로는 독일의 침공에 대응하기 위해 작곡한 것으로 알려졌다. 바이올리니스트 로스티슬라프 두빈스키는 자신의 회고록에서 쇼스타코비치가 이미 1년 전에 1악장을 완성했다고 말했다. [15] 솔로몬 볼코프의 증언에 나오는 작곡가의 말에 따르면, 그는 독일군의 공격 이전에 이 교향곡을 계획했으며, 1악장의 "침략 주제"를 작곡할 때 "인류의 다른 적들"을 염두에 두었다고 한다. ] 이 책에서 그는 교향곡을 레닌그라드에 헌정하면서 독일군이 포위된 도시가 아니라 "스탈린이 파괴하고 히틀러가 단지 끝장냈다"고 말한 것으로 알려졌다.
쇼스타코비치는 그가 "창조적 계획"이라고 부르는 것에 대해 이야기하는 것을 좋아하지 않았고, 그의 작품이 완성되면 발표하는 것을 선호했다.그는 "나는 천천히 생각하지만 빨리 쓴다"고 말하곤 했다. 실제로 이것은 쇼스타코비치가 보통 작품을 쓰기 시작하기 전에 머릿속으로 작품을 완성해 두었다는 것을 의미했다. [19] 레닌그라드 교향악단은 작곡가의 동의 없이는 음반을 발표하지 않았을 것이기 때문에, 쇼스타코비치는 당시 자신의 교향곡 7번이 무엇을 표현할지에 대해 분명한 생각을 가지고 있었을 것이다.
쇼스타코비치의 오랜 친구이자 소련의 음악평론가 레프 레베딘스키는 미하일 고르바초프 치하에서 글라스노스트(개방성)가 시작된 후 쇼스타코비치가 히틀러가 러시아를 침공하기 전에 교향곡 7번을 구상했다고 단언했다.
1악장의 유명한 주제는 쇼스타코비치가 스탈린 주제로 처음 가지고 있었다(작곡가의 가까운 친구들이 알고 있었다). 전쟁이 시작된 직후, 작곡가는 이 곡을 반(反)히틀러 테마라고 불렀다. 훗날 쇼스타코비치는 그 '독일'의 주제를 '악의 테마'라고 불렀는데, 그 이유는 세계 음악계가 두 가지 정의 중 첫 번째 정의에만 집착했음에도 불구하고, 그 주제가 반스탈린만큼이나 반히틀러적이었기 때문에 이는 절대적으로 사실이었다.
또 다른 중요한 증인은 막심 리트비노프의 며느리였는데, 그는 전쟁 전에 소련 외무 장관을 지냈다가 스탈린에 의해 해임되었다. 그녀는 전쟁 중 개인 집에서 쇼스타코비치가 피아노로 교향곡 7번을 연주하는 것을 들었다. 손님들은 나중에 음악에 대해 이야기했습니다.
그리고 나서 쇼스타코비치는 명상하듯 말했다: 물론, 그것은 파시즘에 관한 것이지만, 음악, 진정한 음악은 결코 문자 그대로 주제에 묶여 있지 않다. 파시즘은 단순히 국가 사회주의가 아니며, 이것은 테러, 노예 제도, 영혼의 억압에 관한 음악입니다. 나중에 쇼스타코비치가 나에게 익숙해지고 나를 신뢰하게 되었을 때, 그는 7번째(그리고 5번째)는 파시즘에 관한 것만이 아니라 우리나라에 관한 것이며 일반적으로 모든 전제정치와 전체주의에 관한 것이라고 공개적으로 말했다.
쇼스타코비치는 아주 협소한 친구들 사이에서만 이런 말을 할 수 있었지만, 그렇다고 해서 그가 소련 언론에 교향곡 7번의 숨겨진 의도에 대해 넌지시 말하는 것을 막을 수는 없었다. 예를 들어, 그는 첫 번째 운동의 "중심 장소"는 "침략 구역"(기자들이 보통 먼저 묻는 부분)이 아니라고 주장했다. 오히려, 이 운동의 핵심은 침략 부분에 이어지는 비극적인 음악이었는데, 작곡가는 이 음악을 "장례 행진곡 또는 진혼곡"이라고 묘사했습니다. 그는 이어 "레퀴엠 후에는 더욱 비극적인 사건이 발생한다. 그 음악을 어떻게 규정해야 할지 모르겠다. 어쩌면 그것은 어머니의 눈물일 수도 있고, 슬픔이 너무 커서 더 이상 눈물이 남아 있지 않다는 느낌일 수도 있습니다."
"피를 위한 종교 재판"
나치의 공격과 그에 따른 소련의 검열 완화는 쇼스타코비치에게 대중을 위한 작품을 쓸 수 있다는 희망을 주었다. 쇼스타코비치의 계획은 합창과 성악 독주자를 위한 레퀴엠 같은 악절을 포함하는 단일 악장 교향곡으로, 다윗의 시편에서 발췌한 텍스트를 사용하는 것이었습니다. 그는 가장 친한 친구이자 성경에 조예가 깊었던 비평가 이반 솔레르틴스키의 도움을 받아 시편 9편에서 발췌한 부분을 골랐습니다. 개인의 고통에 대한 생각은 쇼스타코비치의 마음 속에서 무고한 피를 취하신 주 하나님의 복수와 뒤섞이게 되었다(12절, 신역 제임스 성경).
이러한 텍스트가 있는 작품을 대중에게 공연하는 것은 독일의 침공 이전에는 불가능했을 것입니다. 이제 그것은 적어도 이론상으로는, "피"에 대한 언급이 적어도 공식적으로는 히틀러에게 적용됨으로써 실현 가능해졌다. 스탈린이 소련의 애국심과 종교적 감정에 호소하자, 소련 당국은 더 이상 정교회의 주제나 이미지를 억압하지 않게 되었습니다.
"침공" 테마"
음악학자 루드밀라 미케예바(이반 솔레르틴스키의 며느리이기도 함)는 쇼스타코비치가 독일과의 전쟁이 시작되기 전에 학생들을 위해 주제와 변주곡을 연주했다고 주장한다. [26][더 나은 소스 필요]
"침략"이라는 단어는 수많은 기사와 리뷰에서 평론가들에 의해 사용되었지만, 쇼스타코비치는 에피소드나 주제를 설명하기 위해 그것을 사용한 적이 없다. "나는 군사 행동(비행기의 굉음, 탱크의 추락, 대포 발사)에 대한 자연주의적 묘사를 목표로 삼지 않았다. 나는 소위 전투 음악이라고 불리는 것을 작곡하지 않았다. 암울한 사건의 맥락을 전달하고 싶었다"고 말했다. [27]
"침략 테마" 자체도 적어도 처음에는 위협적으로 들리지 않습니다. 후반부에서 쇼스타코비치는 프란츠 레하르의 오페레타 '메리 위도우'에 나오는 그라프 다닐로의 도입곡 'Da geh' ich zu Maxim'을 인용한다. 메리 위도우는 히틀러가 가장 좋아하는 오페레타이기도 했는데, 이 곡은 소련의 선전가들이 이 교향곡에 대해 쓴 글과 잘 어울렸다. 이 노래의 버전은 이미 러시아에 존재했을 수 있습니다. "막심을 보러 가겠다"는 가사에 맞춘 이 노래는 쇼스타코비치 집안에서 작곡가의 아들에게 농담으로 불렀다고 한다.] 아르투르 루리에(Arthur Lourié)는 이 테마를 "진부하고 의도적으로 어리석은 모티브"라고 부르며 "이 곡은 거리의 어떤 소련 남자도 휘파람을 불 수 있다. ... 지휘자 예브게니 므라빈스키(Yevgeny Mravinsky)는 루리에를 어리석음과 진부함을 퍼뜨리는 일반화된 이미지라고 부르며 반향을 일으켰다.
해결되지 않은 긴장
교향곡 레퀴엠을 완성하기 2주 전, 쇼스타코비치는 레닌그라드 필하모닉과 함께 철수 중이던 솔레르틴스키를 위해 자신이 완성한 곡을 연주했다. 음악을 연주하는 동안 쇼스타코비치는 교향곡 레퀴엠에서 제기된 긴장이 해결되지 않았기 때문에 자신이 쓴 것이 그 자체로 완전한 작품이 아니라 실제로는 훨씬 더 큰 무언가의 시작이라는 것을 깨달았습니다. 이제 문제는 그 도시에 남아 일을 계속할 것인지, 아니면 대피하여 오랜 공백 후에 일을 재개할 것인지가 되었다. 그가 철수하기로 결정했을 때는 이미 너무 늦었고, 독일군은 도시로 통하는 철도를 끊어 버렸다. 그와 그의 가족은 갇혀 있었습니다.
9월 2일, 독일군이 도시에 포격을 가하기 시작한 날, 쇼스타코비치는 2차 운동을 시작했다. 틈틈이 고강도로 훈련하여 가장 가까운 방공호로 달려간 그는 2주 만에 완주했습니다. 몇 시간 내에 그는 라디오 레닌그라드에서 연설해 달라는 요청을 받아들였다. 그는 사실에 입각한 어조로 동료 레닌그라드 시민들에게 자신에게는 그것이 평상시와 다름없는 일이라고 확신시키려고 노력했다.
한 시간 전에 나는 큰 교향곡 작곡의 두 악장의 악보를 완성했다. 만약 내가 그것을 성공적으로 수행한다면, 3악장과 4악장을 완성할 수 있다면, 아마도 나는 이 곡을 나의 교향곡 7번이라고 부를 수 있을 것이다. 왜 내가 너희에게 이렇게 말하겠느냐? 지금 제 이야기를 듣고 계신 라디오 청취자들이 우리 도시에서의 생활이 정상적으로 진행되고 있다는 것을 알 수 있도록 말이죠.
그날 저녁 그는 지금까지 작곡한 곡을 레닌그라드의 작은 음악가들에게 들려주었다. 쇼스타코비치가 1악장을 마치자 긴 침묵이 흘렀다. 공습 경보가 울렸다. 아무도 움직이지 않았다. 모두가 그 곡을 다시 듣고 싶어 했다. 작곡가는 핑계를 대며 가족을 가장 가까운 방공호로 데려갔다. 그가 돌아왔을 때, 그는 첫 번째 악장을 반복했고, 그 다음에 손님들을 위해 다음 악장을 반복했다.] 그들의 반응에 힘입어 그는 그날 밤 아다지오에서 출발하게 되었습니다. 그는 9 월 29 일에이 운동을 완료했습니다. 쇼스타코비치와 그의 가족은 1941년 10월 1일 모스크바로 철수했다. 그들은 10월 22일 쿠이비셰프(지금의 사마라)로 이동했고, 그곳에서 마침내 교향곡이 완성되었다.
프리미어
더 보기: 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 7번 미국 초연
세계 초연은 1942년 3월 5일 쿠이비셰프에서 열렸습니다. 사무일 사모수드가 지휘하는 볼쇼이 극장 오케스트라는 열광적인 공연을 선보였는데, 이 공연은 소련 전역으로 방송되었고, 나중에는 서방으로도 방송되었습니다. 모스크바 초연은 1942 년 3 월 29 일 볼쇼이 오케스트라와 올 유니온 라디오 오케스트라의 합동 오케스트라에 의해 노동 조합의 하원 홀에서 열렸습니다.
마이크로필름으로 촬영된 악보는 1942년 4월 테헤란으로 날아가 서방으로 보내졌다. 이 교향곡은 1942년 6월 22일 런던에서 헨리 J. 우드 경과 런던 필하모닉 오케스트라에 의해 유럽에서 방송 초연을 가졌으며, 로열 앨버트 홀에서 열린 프롬스 콘서트에서 초연을 가졌다. 1942년 7 월 19일 아르 투로 토스카니니(Arturo Toscanini)가 지휘하는 NBC 심포니 오케스트라(NBC Symphony Orchestra)가 이끄는 뉴욕 시에서 NBC 라디오 네트워크를 통해 전국에 방송된 콘서트에서 북미 초연이 열렸습니다. 이 공연은 원래 1967년 RCA Victor에 의해 LP로 발매되었습니다.
레닌그라드 초연이 열리기 전에 많은 일을 해야 했다. 칼 엘리아스베르크가 지휘하는 레닌그라드 라디오 오케스트라는 유일하게 남아있는 심포니 앙상블이었다. 오케스트라는 간신히 살아남았지만, 연주는 되지 않았고 음악 방송도 중단된 상태였다. 당 간부들은 음악을 우선순위에 두지 않았다. 정치적 호소가 방송 시간의 상당 부분을 차지했다. 그때도 선동가가 없었기 때문에 몇 시간 동안 침묵이 흘렀습니다. [32] 나치에 둘러싸인 레닌그라드는 도시 자체가 생지옥이 되어 있었고, 추위와 굶주림으로 죽어가는 사람들이 계단통의 출입구에 누워 있었다는 목격담이 있었다. "사람들이 그곳에 떨어뜨렸기 때문에 거기에 놓여 있었다. 청소부들은 아침에 그것들을 쓰레기처럼 쓸어 버렸다. 장례식, 무덤, 관은 오랫동안 잊혀졌다. 그것은 감당할 수 없는 죽음의 홍수였다. 온 가족이 사라졌고, 아파트 전체가 가족과 함께 사라졌습니다. 집, 거리, 이웃이 모두 사라졌다."
교향곡이 연주되기 전에 음악 방송의 공식적인 중단이 끝나야 했다. 이 일은 당 당국의 철저한 면모 하에 순식간에 일어났다. 다음은 오케스트라를 개혁하는 일이었다. 15명의 회원만 남아 있었습니다. 다른 병사들은 굶어 죽거나 적과 싸우기 위해 떠났다.] 레닌그라드의 모든 음악가들에게 라디오 위원회에 보고할 것을 요청하는 포스터가 붙었다. 오지 못하는 음악가들을 찾아내기도 하였다. "맙소사, 얼마나 많은 사람들이 말랐는지요." 공연 주최자 중 한 명이 기억했다. "우리가 그들을 어두운 아파트에서 끌어내기 시작했을 때 그 사람들은 얼마나 활기를 띠었는지. 그들이 연주복 그리고 바이올린과 첼로와 플룻을 꺼내 들었을 때, 우리는 눈물을 흘렸고, 스튜디오의 얼음 지붕 아래에서 리허설이 시작되었다." 오케스트라 연주자들에게는 추가 식량이 주어졌다.
엘리아스버그는 쇼스타코비치의 작품을 다루기 전에 연주자들에게 베토벤, 차이콥스키, 림스키-코르사코프 등 표준 레퍼토리의 곡들을 살펴보게 했고, 이 곡들을 방송을 위해 연주하기도 했다. 당시 도시는 여전히 봉쇄되어 있었기 때문에 7월 초 밤에 악보를 공수하여 리허설을 했습니다. 일단의 복사공들이 재료가 부족함에도 불구하고 부품들을 준비하기 위해 여러 날 동안 일하였습니다. [38] 리허설에서 일부 음악가들은 복잡하고 접근하기 어려운 작품에 자신의 작은 힘을 낭비하고 싶지 않아 항의했습니다. 엘리아스베르크는 추가 배급을 보류하겠다고 위협하면서 반대 의견을 잠재웠다.
콘서트는 1942 년 8 월 9 일에 열렸습니다. 이 날짜가 의도적으로 선택되었든 간에, 히틀러가 레닌그라드의 함락을 축하하기 위해 아스토리아 호텔에서 호화로운 연회를 열기 위해 이전에 선택한 날이었습니다. 확성기를 통해 도시 전역으로 공연을 중계하고 독일군에게 심리전을 벌였다. 레닌그라드 전선의 소련 사령관 고보로프 장군은 교향곡 연주 중 침묵을 보장하기 위해 사전에 독일 포병 진지에 대한 포격을 명령했습니다. 코드명 "스퀄(Squall)"이라는 특수 작전이 바로 이 목적을 위해 실행되었다.] 3,000발의 대구경 포탄이 적에게 쏟아졌다.
이 교향곡은 전쟁이 끝날 때까지 독일에서 초연되지 않았다. 1946년 12월 22일 베를린에서 세르지우 첼리비다케가 베를린 필하모닉을 지휘했다.
접수[편집]
