현악 사중주 9번 (쇼스타코비치)
드미트리 쇼스타코비치의 현악 사중주 9번 E플랫 장조, Op. 117은 1964년에 작곡되어 베토벤 사중주에 의해 초연되었다. 9중주단은 1962년 결혼한 세 번째 아내 이리나 안토노브나 쇼스타코비치(Irina Antonovna Shostakovich)에게 헌정되었다.
배경
제9중주곡의 최종판은 쇼스타코비치가 부분적으로 파괴했다고 인정한 또 다른 버전이 선행되었다.
건전한 자기 비판의 발작으로, 나는 그것을 난로에 태워 버렸다. 이것은 내 창작 활동에서 두 번째 경우입니다. 나는 1926년에 내 원고를 불태우는 비슷한 수법을 쓴 적이 있다.
쇼스타코비치는 1964년 5월 28일 새로운 9중주를 완성하는 데 3년이 걸렸다. 초연은 1964년 11월 20일 모스크바에서 베토벤 사중주단에 의해 이루어졌다. 제1바이올리니스트 드미트리 치가노프는 쇼스타코비치가 자신에게 9중주 1번은 "어린 시절의 주제"에 기반을 두고 있으며, 최종본과는 "완전히 다르다"고 말했다고 회상했다.
구조
이 곡은 5개의 악장으로 구성되어 있으며 쉬지 않고 연주됩니다.
소요 시간은 약 24분입니다.
String Quartet No. 9 in E-Flat Major, Op. 117: I. Moderato con moto
String Quartet No. 9 in E-Flat Major, Op. 117: II. Adagio
String Quartet No. 9 in E-Flat Major, Op. 117: III. Allegretto
String Quartet No. 9 in E-Flat Major, Op. 117: IV. Adagio
String Quartet No. 9 in E-Flat Major, Op. 117: V. Allegro
현악 사중주 10번 (쇼스타코비치)
드미트리 쇼스타코비치의 현악 사중주 10번 A플랫 장조, Op. 118은 1964년 7월 9일부터 20일까지 작곡되었다. 이 곡은 모스크바의 베토벤 콰르텟에 의해 초연되었으며[1] 쇼스타코비치의 절친한 친구인 작곡가 미에치스와프(모이세이) 바인베르크에게 헌정되었다. 그것은 그의 초기 스탈린 시대 사중주단의 불확실한 분위기를 조성하는 것으로 묘사되었으며, 그의 후기 작품의 금욕과 정서적 거리를 예고하는 것으로 묘사되었습니다. 르텟은 교향곡과 같은 대규모 작품보다 실내악에 대한 선호를 전형적으로 나타냈는데, 이는 그의 말기를 특징지었다. 음악학자 리하르트 타루스킨(Richard Taruskin)에 따르면, 그는 현악 사중주에 그토록 많은 시간을 할애한 최초의 러시아 작곡가가 되었다.
음악
쇼스타코비치의 음악적 '시그니처'는 현악 사중주 10번 악장의 변주곡을 포함하여 그의 작품 전반에 걸쳐 동기적으로 사용되었습니다
이 작품은 4개의 악장으로 구성되어 있습니다.
재생 시간은 약 22분입니다.
I. 안단테
1악장은 소나타 론도 형식으로, 부드러운 역동성을 활용한다. 솔로 바이올린의 4음 모티브로 시작하는 이 악장은,[1][4] 대부분 E단조로 쓰여져 있으며, A플랫 장조의 메인 키에서 6분의 1 단조로 떨어져 있다. 이 E단조/A플랫 장조의 대화는 사중주 전체에 걸쳐 반복된다. 두 건반의 주제는 A-flat으로 요약되기 전에 따로따로 들린 다음 동시에 들립니다.
또한 현의 상부 하모닉스를 사용하는 확장 기법인 술 폰티첼로 연주를 특징으로 하며, 쇼스타코비치의 작품 전반에 걸쳐 반복되는 아나페스트 리듬을 사용합니다.이 악장은 쇼스타코비치의 "음악적 시그니처"인 DSCH 모티프에서 파생된 것으로, 음표의 독일어 문자 체계를 사용하여 작곡가의 이름을 암호화합니다.] 무브먼트는 morendo로 끝나며, 이는 볼륨이 점차 사라지는 것을 나타냅니다.
일반적인 공연은 약 5분 정도 소요됩니다.
II. 알레그레토 퓨리오소
2악장은 E단조로 로크리안 모드를 광범위하게 활용한다. 감정을 나타내는 '후리오소'는 쇼스타코비치의 현악 사중주에서 유일무이한 표현이다. 4개의 전음으로 시작하는 이 곡은 쇼스타코비치가 교향곡 5번과 현악 사중주 8번에서 사용한 주제를 참조한다. ]
일반적인 공연은 약 5분 정도 소요됩니다.
III. 아다지오 (아타카
3악장은 토닉 A-flat 장조에서 반음 떨어진 A단조로 쓰여졌지만. 품 전체에 걸쳐 반복되는 A-flat 장조와 E-flat 장조와 E단조 음조도 사용한다. 그것은 쇼스타코비치의 음악에서 자주 사용되는 파사칼리아 형식으로 쓰여졌으며 바로크 시대 작곡이 그의 작품에 미친 영향의 예로 묘사됩니다.] passacaglia 테마는 그라운드 베이스를 사용하거나 사용하지 않고 전개되며 악장 전체에 걸쳐 마디와 비트가 추가됩니다. 또한 그의 4중주곡의 '찬송가 모티브'를 직접 인용한 곡도 있다.
일반적인 공연은 약 7분 정도 소요됩니다.
IV. 알레그레토 - 안단테
4악장은 3악장부터 이어지며 중간에 쉬지 않고 연주됩니다. 이 곡은 작품의 토닉 키인 A-flat 장조로 쓰여져 있습니다. 또한 D 단조를 사용하여 토닉에서 멀리 떨어진 트리톤으로 불협화음을 만듭니다. 소나타 론도 형식으로 쓰여졌으며 드론과 민요 리듬을 광범위하게 사용합니다. [2] 이 운동에서 앞의 각 테마는 새로운 론도 테마에 대항하여 3악장이 다시 들리는데,[1] 포르티시시모로 연주되는 3악장의 파사칼리아 테마는 악장의 대체로 차분한 질감과 대조를 이룬다. 악장은 첫 번째 악장과 마찬가지로 모렌도로 표시되어 불확실한 마무리를 만듭니다. DSCH 암호도 이 움직임에서 반환됩니다.
일반적인 공연은 약 9분 정도 소요됩니다.
작곡
현악 사중주단은 쇼스타코비치의 절친한 친구이자 제자인 폴란드 작곡가 미에치스와프 바인베르크에게 헌정되었다. 작곡가들은 서로에게 영향을 미치는 관계뿐만 아니라 어느 정도의 경쟁 관계를 가지고 있었는데, 부분적으로는 그것이 헌정에 동기를 부여했습니다. [7] 1964년 쇼스타코비치는 다음과 같이 썼다.
[와인버그]는 아홉 개의 사중주를 썼고, 그 중 마지막 곡으로 나를 따라잡았는데, 당시 나는 여덟 곡밖에 없었기 때문이다. 그래서 나는 Weinberg를 따라잡고 추월하는 도전을 시작했고, 이제 그 도전을 해냈습니다.
현악 사중주는 전통적인 4악장으로 작곡되었으며, 1956년에 작곡된 6번째 사중주 이후 작곡된 유일한 사중주곡입니다. 이는 당시 쇼스타코비치의 다른 사중주단들과는 달리 다양한 악장 구조를 사용함으로써 전통에서 벗어났다. 반음계와 삼중주의 멜로디가 병치된 것은 그의 현악 사중주 8번과 유사하다는 점에서 주목받았고, 1악장의 멜로디는 그의 교향곡 5번 1악장의 주제를 떠올리게 한다고 한다. ] 사중주의 구조, 특히 차분하고 비교적 조용한 도입부와 빠르고 긴박한 2악장의 조합은 그의 교향곡 10번과 닮았다. 이 곡의 멜로디는 쇼스타코비치가 장조와 단조 3도표와 같은 음정을 선호했음을 상징적으로 묘사되었습니다.
작곡가의 이전 작품보다 더 많은 미니엄과 세미브레브를 특징으로 하는 이 작품은 작곡가의 후기를 특징짓는 침묵과 느린 전개에 대한 관심을 예상합니다. 글리산디(glissandi), 스포르잔디(sforzandi), 진동 반음(oscillating semitones)의 광범위한 사용은 그의 후기 스타일을 상징하는 것으로 묘사되었습니다. 쇼스타코비치의 오페라 '레이디 맥베스'에 나오는 '배신' 모티브의 리듬을 차용한 것이다.] 또한 이 곡은 그의 3중주곡의 구조를 연상시킨다는 평을 받기도 하는데, 이는 2악장의 스케르초의 시퀀스를 3악장의 느린 파사칼리아로 이어진다. 반대로, 이 곡은 쇼스타코비치의 후기 작품인 1956년 이래 모든 악장에 아타카를 사용하지 않은 첫 번째 사중주곡의 엄격하고 차분한 분위기를 예고한다.
이 작품은 아르메니아의 딜리잔 작곡가 휴양지에서 10일에 걸쳐 작곡되었다.[
당시 쇼스타코비치의 작품 중 일부는 공산당의 비난을 받았다. 그의 오페라 카테리나 이즈마일로바는 1936년 공산주의 정부에 의해 금지된 므첸스크 지역의 레이디 맥베스를 1962년에 개정한 것입니다. 이 논란으로 인해 홍보 없이 초연되었습니다. 이와 비슷하게, 그의 교향곡 13번은 바비 야르 학살의 유태인 생존자들에 대한 동정심 때문에 검열되었다. 이안 맥도널드(Ian MacDonald)는 이 환영에 대한 "혐오감"의 태도가 10번 현악 사중주에서 발견되는 "청교도적 분노"를 형성했다고 썼다. [5] 교향곡보다 현악 사중주를 점점 더 많이 작곡하는 형식적 선택 자체가 그의 작품에 대한 이러한 읽기를 뒷받침하는 데 사용되었는데, 이는 현악 사중주와 다른 실내악 형식이 소비에트 장르의 공식 목록에 나타나지 않기 때문입니다.
접수
이 곡의 불안한 분위기는 작곡 당시 쇼스타코비치의 신체적 건강이 악화된 것과 관련이 있다. [1] 그것의 희박함은 부분적으로 그의 건강 문제와 그에 따른 복잡한 선을 손으로 쓸 수 없기 때문에 비롯된 것으로 제안되었습니다. [5]
비평가 토마스 메이(Thomas May)는 쇼스타코비치의 건강이나 정부와의 관계라는 렌즈를 통해 작품을 바라보는 접근법이 "음악적, 예술적 경험을 모호하게 만드는 경향이 있다"고 썼으며, 공격적인 순간에도 불구하고 작품이 담고 있는 "심오한 양가감정"을 설명하지 않는다고 썼다. 이 사중주는 제2차 퓨리오소 운동의 주제로 대표되는 악과 인간의 감정 사이의 투쟁을 표현한 것으로도 해석되어 왔다. 이 해석에 따르면, 다른 모든 주제가 재진술되는 4악장에서 이 주제가 빠진 것은 악을 극복할 수 있는 가능성을 상징한다. 그러나 이 해석은 환원적이라는 비판도 받았다.] 이 사중주단의 구조와 멜로디가 다른 쇼스타코비치 작품과 유사하기 때문에 일부 비평가들은 이안 맥도널드(Ian MacDonald)가 《새로운 쇼스타코비치》에서 "가장 훌륭한 전임자들의 깊이나 넓이"가 부족하다고 쓴 것과 같은 상대적으로 중요하지 않은 작곡으로 묘사했다.
리처드 타루스킨 (Richard Taruskin)은 맥도널드의 책을 '희화화'라고 묘사하고 10 번째 사중주에 대한 그의 해고가 작곡가에 대한 결함이없고 지나치게 전기적인 접근 방식에서 비롯된 것이라고 제안하는 것과 같은 다른 비평가들은 더 긍정적입니다. [3] 또한 주디스 쿤(Judith Kuhn)은 이 사중주의 2악장이 "현악 사중주를 사용하여 대규모 갈등을 묘사하려는 작곡가의 시도 중 아마도 가장 성공적이고 흥미진진할 것"이라고 썼다. [2]
영향력
이 작품은 루돌프 바르샤이(Rudolf Barshai)가 현악 오케스트라를 위해 그의 챔버 심포니(Chamber Symphony)에서 편곡했다. [10] 바르샤이는 쇼스타코비치의 친구이자 동료였으며, 그의 교향곡 14번 초연을 포함하여 그의 음악을 자주 지휘했다. 그의 편곡은 쇼스타코비치의 원곡에 매우 충실하며, 주로 첼로 파트를 강조하는 데 사용되는 더블 베이스를 추가했다는 점에서 다르다.한 아나톨리 드미트리예프는 피아노 네 손을 위한 축소를 편곡했다.
공연 및 녹음바에서 베토벤 콰르텟에 의해 초연되었다. 그 후 1966 년 Alberni Quartet에 의해 영국에서 초연되었습니다. 이 작품은 20개 이상의 녹음이 이루어졌으며, 1965년 웰러 콰르텟(Weller Quartet)에 의해 첫 녹음이 이루어졌다. 여기에는 쇼스타코비치가 알고 함께 작업한 앙상블의 녹음도 포함되어 있으며, 보로딘 콰르텟, 베토벤 콰르텟, 둘 다 이 작품의 여러 녹음을 발표했으며 1998년에 녹음한 피츠윌리엄 콰르텟과 같은 녹음도 포함됩니다.] 2017년 드미트리 야블론스키가 지휘한 키예프 비르투오시(Kiev Virtuosi)와 2015년 그레이엄 로스(Graham Ross)가 지휘한 드미트리 앙상블(Dmitri Ensemble)을 포함하여 루돌프 바르샤이가 현악 오케스트라를 위해 편곡한 여러 녹음도 이루어졌다.
String Quartet No. 10 in A-Flat Major, Op. 118: I. Andante
String Quartet No. 10 in A-Flat Major, Op. 118: II. Allegretto furioso
String Quartet No. 10 in A-Flat Major, Op. 118: III. Adagio
String Quartet No. 10 in A-Flat Major, Op. 118: IV. Allegretto
현악 사중주 11번 (쇼스타코비치)
드미트리 쇼스타코비치의 현악 사중주 11번 F단조, 작품 122번은 1966년 1월 30일 모스크바에서 완성되었다. 이 곡은 베토벤 콰르텟에 의해 초연되었으며, 콰르텟 단원들에게 헌정된 4개의 사중주 시리즈 중 첫 번째 곡이다. 바실리 쉬린스키(Vasily Shirinsky)는 그 전해 8월 16일에 사망한 이 사중주단의 제2바이올리니스트인 11번째 바이올리니스트의 헌정자였다. [1]
구조
이 곡은 7개의 악장으로 구성되어 있으며, 모두 쉬지 않고 연속적으로 연주됩니다.
콰르텟은 메인 테마를 소개하는 바이올린으로 시작합니다. 이것은 콰르텟 전반에 걸쳐 개발될 것입니다. 바로 다음 두 번째 악장이 이어지며 항상 두 목소리로 대화하고 글리산디로 장식되어 있습니다. 이 무브먼트의 구조는 캐논과 유사합니다. 2악장은 3악장의 불협화음으로 시작되며, 전체 사중주단은 일련의 빠른 음표와 길고 불협화음의 화음을 연주합니다. 4악장과 5악장은 빠른 멜로디와 반복적인 움직임이 있는 이중주를 형성한다. 4번에서는 제1바이올린이 빠른 음을 연주하고 나머지 연주자들은 긴 화음을 연주한다. 5악장에서 제2바이올린의 오스티나토는 이전 악장에서 제시된 움직임을 단순화한다. 6악장은 훨씬 길고 긴 화음과 짧은 멜로디 라인으로 구성되어 있습니다. 마지막 악장은 이전 악장에서 제시된 모든 주제의 요약입니다.
재생 시간은 약 16분입니다.
String Quartet No. 11 in F Minor, Op. 122: I. Introduction
String Quartet No. 11 in F Minor, Op. 122: II. Scherzo
String Quartet No. 11 in F Minor, Op. 122: III. Recitative
String Quartet No. 11 in F Minor, Op. 122: IV. Etude
String Quartet No. 11 in F Minor, Op. 122: V. Humoresque
String Quartet No. 11 in F Minor, Op. 122: VI. Elegy
String Quartet No. 11 in F Minor, Op. 122: VII. Conclusion
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