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케니 클라크/프랜시 볼랜드 빅 밴드
케니 클라크/프랜시 볼랜드 빅 밴드는 미국 드러머 케니 클라크와 벨기에 피아니스트 프랑수아 "프랑시" 볼랑이 공동으로 이끄는 재즈 빅 밴드였습니다. 그들은 미국 밖에서 결성된 가장 주목할만한 재즈 빅 밴드 중 하나였으며, 국외 추방자 및 순회 미국인과 함께 유럽 최고의 뮤지션이 참여했습니다.
역사
미국 드러머 케니 클라크(Kenny Clarke)와 벨기에 피아니스트 프랜시 볼랜드(Francy Boland)는 1960년 파리에서 밴드를 시작했다. [2] 섹스텟은 옥텟이 되었다가 유럽 뮤지션과 미국 재즈 출신을 결합한 빅 밴드로 확장되었습니다. [2] 데뷔 앨범 Jazz Is Universal은 1962년에 발매되었습니다.]
밴드는 Stan Getz, Zoot Sims, Derek Watkins, Phil Woods와 협업했습니다.
참가 인원
- 베니 베일리
- 프랜시 볼랜드
- 케니 클레어
- 케니 클라크
- 토니 코
- 에디 "록조" 데이비스
- 지미 듀차
- 칼 드레보
- 무바팍 "마피" 팔레이
- 아트 파머
- 토니 피셔
- 허브 겔러
- 두스코 고이코비치
- 조니 그리핀
- 투티 히스
- 데릭 험블
- 토니 인잘라코
- 셰이크 킨
- 릭 키퍼
- 에릭 판 리에
- 알베르트 망겔스도르프
- 사부 마르티네즈
- 론 매튜슨(Ron Mathewson)
- 마일로 파블로비치
- 냇 펙
- 오케 페르손
- 아크 반 루옌
- 팻 사디
- 만프레드 스쿠프
- 로니 스콧
- 사힙 시합
- 이드리스 술리에만
- 스탠 설츠만
- 존 서먼
- 진 워랜드
- 데릭 왓킨스
- 케니 휠러
- 지미 우드
음반
Johnny One Note
Lullaby of the Leaves
Bei dir war es immer so schön
My Favorite Things
Just in Time
All Through the Night
November Girl
My Heart Belongs to Daddy
Love for Sale
케니 클라크
케네스 클라크 스피어먼 (Kenneth Clarke Spearman, 1914년 1월 9일 – 1985년 1월 26일)은 케니 클라크(Kenny Clarke)라는 별명으로 알려진 미국의 재즈 드러머이자 밴드 리더입니다. 비밥 스타일의 드럼 연주의 주요 혁신가인 그는 하이햇 대신 라이드 심벌즈를 사용하여 시간을 측정하는 것과 불규칙한 악센트("폭탄 떨어뜨리기")를 위해 베이스 드럼을 사용하는 데 앞장섰습니다.
펜실베이니아 주 피츠버그에서 태어난 그는 5살 때 고아가 되었고, 8-9살 때 고아원 교사의 권유로 드럼을 치기 시작했다. 1931년 17세의 나이로 프로로 전향한 그는 1935년 뉴욕으로 이주하여 드럼 연주 스타일과 명성을 쌓기 시작했습니다. 1940년대 초반 민턴스 플레이하우스(Minton's Playhouse)의 하우스 드러머였던 그는 비밥의 탄생을 이끈 애프터 아워 잼에 참여했습니다. 1943년에서 1946년 사이에 미국과 유럽에서 군 복무를 한 후 그는 뉴욕으로 돌아왔지만 1948년부터 1951년까지는 대부분 파리에 거주했습니다. 그는 1951년에서 1956년 사이에 뉴욕에 머물면서 모던 재즈 콰르텟과 함께 공연하고 초기 마일즈 데이비스 음반에서 연주했다. 그 후 그는 파리로 영구 이주하여 유럽 및 방문 미국 음악가들과 함께 공연하고 녹음했으며 1961년에서 1972년 사이에 Kenny Clarke/Francy Boland Big Band를 공동 이끌었습니다. 그는 1985년 1월 심장마비로 사망하기 한 달 전까지 공연과 녹음을 계속했다.
약력
초기 삶과 경력 (1914–1935)
클라크는 1914년 1월 9일 펜실베이니아주 피츠버그에서 피아니스트 마사 그레이스 스콧과 조지아주 웨이크로스 출신의 트롬본 연주자 찰스 스피어먼의 두 아들 중 막내로 태어났다. 가족의 집은 피츠버그의 로어 힐 지구에 있는 와일리 애비뉴에 있었습니다. 클라크의 아버지는 가정을 떠나 워싱턴 주 야키마에서 새로운 가정을 꾸렸고, 얼마 지나지 않아 침례교 목사와 관계를 맺기 시작한 어머니는 클라크가 5살쯤 되었을 때 20대 후반에 갑자기 세상을 떠나 고아가 되었다. 그와 그의 형제는 흑인 소년을 위한 콜먼 산업 요양원에 맡겨졌다. 그는 고아원의 마칭 밴드에서 스네어 드럼으로 연주했는데, 8-9살 때 선생님의 권유로 금관 악기 몇 개를 시도한 후 이 드럼을 시작했습니다. 어렸을 때 그는 어머니가 가르쳐 준 피아노로 간단한 곡을 연주했고, 교구 교회의 펌프 오르간을 연주하여 찬송가를 연주하고 그곳에서 소개된 곡을 작곡했습니다. ] 11세 또는 12세가 되었을 때, 그와 그의 형은 음악을 호의적으로 않거나 음악과 관련된 사람들과 어울리지 않는 의붓아버지와 함께 살기 시작했습니다. 그는 15세에 헤론 힐 중학교를 중퇴했다. 비슷한 시기에, 그의 의붓아버지는 말다툼 끝에 클라크와 그의 형을 집에서 쫓아냈고, 클라크는 형이 없는 위탁 가정에 맡겨져 열여섯 번째 생일까지 약 1년 동안 살았다.
그런 다음 그는 음악 경력을 쌓는 동안 몇 가지 이상한 일을 맡았고 17세에 Leroy Bradley Band에서 지역 전문가가 되었습니다. 로이 엘드리지 밴드와 함께 펜실베이니아, 웨스트버지니아, 오하이오를 순회한 후, 그는 신시내티의 코튼 클럽에 기반을 둔 브래들리의 밴드로 돌아왔다. 그는 그 밴드에서 2년 동안 머물렀고, 당시 트럼펫 연주자 해리 에디슨과 베이시스트 월터 페이지가 포함된 지터-필러스 오케스트라에서 2개월 동안 활동한 후 해체되었습니다. 이 무렵 그는 이 악기의 선구자인 에이드리언 롤리니(Adrian Rollini)의 도움을 받아 비브라폰을 잡았다.
뉴욕으로의 이주와 혁신 (1935-1943
1935년 말, 클라크는 뉴욕으로 이사하여 스피어맨이라는 성을 버리고 케니 클라크로 알려지게 되었습니다. 그는 최근 뉴욕으로 이사한 베이시스트 겸 기타리스트인 이복동생 프랭크와 함께 트리오에서 드럼과 비브라폰을 두 배로 늘렸고, 마찬가지로 케니의 새로운 명성을 얻기 위해 성을 스피어맨에서 클라크로 바꿨습니다. 1936년, 클라크는 테너 색소폰 연주자 로니 시몬스(Lonnie Simmons)가 이끄는 그룹에서 기타리스트 프레디 그린(Freddie Green)과 함께 연주했는데, 그곳에서 그는 밴드의 기본 비트에 반하는 리듬 패턴을 실험하기 시작했다. 1937년 4월부터 1938년 4월까지 그는 에드가 헤이즈의 그룹에 속해 있었고 여전히 비브라폰을 두 배로 연주하며 녹음 데뷔를 하고 처음으로 해외 여행을 떠났습니다. 밴드와 함께 미국으로 돌아왔을 때, 그는 뉴욕의 아폴로 극장(Apollo Theater)에서 일주일 동안 밴드를 공연하기 위해 고용된 트럼펫 연주자 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)와 개인적, 음악적 우정을 쌓았다. 음악 평론가 버트 코랄(Burt Korall)은 그의 저서 Drummin' Men: The Heartbeat of Jazz에서 이 시기에 대해 다음과 같이 썼다. "클라크는 단순한 기능적 시간 측정 수준을 넘어섰다. 그는 앙상블, 금관악기, 색소폰 연주를 설명하고 강조하기 시작했으며, 머지않아 자신의 것으로 인식될 방식으로 독주자를 지원하기 시작했습니다. ... 스윙 드럼 스타일의 개정은 아직 완전히 드러나지 않았습니다. 하지만 클라크가 뭔가 새로운 일을 하고 있다는 건 분명했다."] 그는 작곡가이자 편곡자인 조 갈랜드(Joe Garland)의 격려를 받아 밴드의 트럼펫 파트를 맡았고, 브라스의 라인을 강조하거나 뒷받침할 필요가 있다고 느꼈을 때 브라스와 함께 연주할 것을 제안했다.
그 후 그는 클로드 홉킨스(Claude Hopkins)의 그룹에서 드럼과 비브라폰을 연주하며 8개월을 보냈고, 1939년 길레스피는 클라크에게 사보이 볼룸(Savoy Ballroom)의 테디 힐 밴드에 합류할 수 있는 기회를 주었다. 이 그룹을 위해 빠른 곡으로 연주하는 동안, 그는 하이햇 대신 오른손에 있는 라이드 심벌즈를 사용하여 시간을 측정하는 아이디어를 떠올렸고, 이는 왼손을 자유롭게 하여 더 많은 당김음을 연주할 수 있는 접근 방식이었습니다. 베이스 드럼에서 그는 불규칙한 악센트(폭탄 떨어뜨림)를 연주했고, 백비트에는 하이햇을 사용하여 드럼 연주에 더 많은 색을 더했습니다. 시간 측정에 대한 이 새로운 접근 방식을 장려한 길레스피와 함께 Clarke는 라이드 심벌즈에서 시간을 유지하면서 베이스 드럼과 스네어 드럼의 독립성을 개발하기 위해 일련의 연습을 스스로 썼습니다. 이 구절 중 하나는 스네어의 림샷과 "폭탄"의 조합으로, 이 조합이 만들어내는 소리를 모방하여 "Klook-mop"의 줄임말인 Clarke의 별명 "Klook"에 영감을 주었다고 합니다.1939년 뉴욕 세계 박람회에서 클라크는 동료 드러머 칙 웹이 이끄는 밴드의 반대편에서 연주했는데, 그는 그에게 큰 영향을 미쳤고 그의 리듬 탐구를 격려했다. 그는 트롬본 섹션의 그의 비정통적인 시간 측정 방법에 대한 불안으로 인해 힐의 밴드에서 잠시 해고되었으나 나중에 돌아와 1940년 해체될 때까지 그룹에 머물렀다. 그 후 그는 시드니 베쳇, 엘라 피츠제럴드(그와 길레스피가 "Salt Peanuts"를 공동 작곡했다고 함), 루이 암스트롱이 이끄는 밴드와 함께 작업한 후 카운트 베이시 오케스트라와 함께 로이 엘드리지와 다시 한 번 작업했습니다. 그는 또한 Bechet, Fitzgerald 및 Mildred Bailey와 함께 녹음을 했습니다.
1941년, 클라크는 할렘에 있는 민턴스 플레이하우스(Minton's Playhouse)의 매니저가 된 힐에게 고용되어 클럽의 음악을 담당하게 되었다. 클라크는 누구를 고용할 수 있는지, 어떤 스타일의 음악을 연주할 수 있는지에 대한 자유가 주어졌다. 하우스 밴드는 트럼펫 연주자 조 가이(Joe Guy), 피아니스트 델로니어스 몽크(Thelonious Monk), 베이시스트 닉 펜튼(Nick Fenton), 드럼의 클라크(Clarke)로 구성되었습니다. 클럽의 단골 손님으로는 길레스피와 기타리스트 찰리 크리스천이 있었고, 카운트 베이시, 듀크 엘링턴, 베니 굿맨과 같은 밴드 리더들이 세션을 듣거나 참여했다.] 배리 컨펠드(Barry Kernfeld)는 American National Biography에서 클라크에 대한 글에서 다음과 같이 썼다: "세션은 예상치 못한 하모니, 빠른 템포, 특이한 키와 같은 기교의 시연으로 유명해졌고, 스타일이 잘 맞지 않는 사람들을 낙담시켰다. 이러한 실험적인 사운드는 비밥 개발에 결정적인 역할을 했습니다." 클라크와 몽크가 재즈 스탠더드 곡 'Epistrophy'를 공동 작곡한 것도 바로 이 곳에서였는데, 원래는 'Fly Right'로 알려졌다. 그 후 그는 뉴욕의 켈리스 스테이블스(Kelly's Stables)에서 테너 색소폰 연주자 아이크 퀘벡(Ike Quebec)이 피처링한 자신의 밴드를 이끌었고(두 사람은 나중에 시드 캐틀렛과 관련된 리프 곡 "Mop Mop"을 생각해냈다고 합니다), 색소폰 연주자 베니 카터(Benny Carter)와 함께 셉텟에서 연주했으며, 보스턴과 시카고에 있는 레드 앨런의 밴드에서도 연주했습니다.
군 복무 및 미국 경력 (1943–1956)
클라크는 미 육군에 징집되어 1943년 입대 보고를 받았다. 1944년 기초 훈련 중에 그는 가수 카르멘 맥레이와 결혼했습니다. 그는 거의 4개월 동안 휴가 없이 자리를 비웠고, 그 기간 동안 쿠티 윌리엄스와 디나 워싱턴과 함께 연주한 후 체포되어 유럽으로 보내졌습니다. 그는 결국 특수 서비스의 일원이 되어 합창단을 이끌고 노래했으며 다양한 밴드에서 드럼, 트롬본, 피아노로 공연했습니다. 파리에 머무는 동안 그는 피아니스트이자 편곡가인 존 루이스를 만나 오랜 인연을 맺기 시작했다.
1946년 군에서 제대한 직후, 클라크는 이슬람교로 개종하여 리아콰트 알리 살람이라는 이름을 받았다. 그는 디지 길레스피의 밴드에 8개월 동안 합류하여 클라크의 부재 동안 가장 중요한 비밥 드러머가 된 맥스 로치를 대신했다. 클라크는 루이스를 밴드에 소개하고 길레스피의 섹스텟과 함께 〈One Bass Hit (part 1)〉와 〈Oop Bop Sh'Bam〉을 포함한 여러 밥 녹음을 했는데, 그의 별명은 스캣 가사 〈Oop bop sh'bam a klook a mop〉에 담겨 있다. 그는 잠시 길레스피의 밴드를 떠나 태드 다메론, 소니 스티트, 팻 나바로, 그리고 자신의 52번가 보이스와 함께 작업한 후 1947년 12월 길레스피의 그룹에 다시 합류했다. 그는 1948년 초에 밴드와 함께 유럽에서 투어를 시작했는데, 이 공연을 그의 경력의 하이라이트로 꼽았다. 그는 그해 8월까지 파리에 머물며 녹음, 연주, 강의, 그리고 제1회 국제 재즈 페스티벌에 참가할 뮤지션을 선정하는 데 도움을 주었다. 그런 다음 그는 뉴욕으로 돌아와 9개월 동안 Royal Roost에서 Dameron의 그룹과 함께 일했습니다. 이 기간 동안 그는 베이시스트 오스카 페티포드의 밴드와 함께 연주하기도 했으며 마일즈 데이비스의 앨범 Birth of the Cool의 두 번째 세션에서 녹음했습니다. 또한 이 무렵, 또는 아마도 그 직후, 그는 적어도 1960년대까지 지속된 헤로인 중독에 빠졌다. 1948년, 그는 맥레이와 영구히 헤어졌다. 그들은 1956년에 이혼했다. 1949년 5월, 클라크는 축제를 위해 파리로 돌아왔고, 이후 2년 동안 파리를 본거지로 삼았다. 그곳에서 그는 피아니스트 버나드 파이퍼(Bernard Peiffer)와 색소폰 연주자 콜먼 호킨스(Coleman Hawkins)가 이끄는 밴드와 함께 일하고 녹음한 후 베쳇의 밴드로 돌아왔다. 이 시기에 그는 재즈 가수 애니 로스를 만나 잠깐 불륜을 저질렀고, 그 결과 아들 케니 클라크 주니어(1950년생)가 태어났고, 클라크의 형과 아내가 키웠다.
1951년 뉴욕으로 돌아온 그는 빌리 엑스타인과 함께 순회공연을 했고, 색소폰 연주자 찰리 파커의 퀸텟과 밀트 잭슨의 콰르텟과 함께 녹음을 했다. 클라크의 친구 존 루이스를 포함한 잭슨의 앙상블은 모던 재즈 콰르텟이 되었고, 그는 1954년 제1회 뉴포트 재즈 페스티벌에서 그룹과 함께 공연했으며 그들의 앨범 Modern Jazz Quartet (1952), 1953: An Exceptional Encounter (1953), Django (1953-1955)를 녹음했다. 그는 1955년 앙상블을 떠나며 "18세기 응접실 재즈를 4, 5년 동안 연주한 후에는 다시는 내 방식대로 드럼을 연주할 수 없을 것"이라고 말했다. 코랄은 이 그룹에서의 자신의 작업에 대해 다음과 같이 썼다.
그 기간 동안 클라크는 밴드를 위해 자신의 정체성을 제공했다. 그의 심벌즈 사운드와 베이스 드럼 연주는 가볍고 조용히 설득력이 있었습니다. 잘 실행된 러프, 트리플렛, 촘촘하게 조정된 스네어의 숏 롤과 같은 매력적인 초보적인 터치는 그가 그 시간 동안 또는 그 주변에서 춤을 추면서 차원을 더했습니다. 그의 솔로는 짧지만 개념적으로 강하고, 잘 연주되었으며, 종종 매혹적이었고, 보이는 것보다 조금 더 복잡했습니다.
1951년과 1954년 사이, 클라크는 마일스 데이비스와 함께 녹음을 했다 1957년 컴필레이션 음반 《Bags' Groove》와 《Walkin'》,]에 수록된 트랙과 1959년 《Miles Davis》, 《Modern Jazz Giants》. 코랄은 이 음반을 "1950년대 최고의 작품, 어쩌면 그의 전체 경력 중 최고작"이라고 묘사하며 "클라크는 감정을 따라가고, 맥박 속에서 살며, 각 솔로와 각 곡의 윤곽, 역동성, 함의를 정의한다. 데이브 터프처럼, 그는 완전히 이타적인 선수입니다 – 방해가 되지 않으면서도 활기차고 영적입니다." 1955년 중반에 그는 카페 보헤미아에서 페티포드의 그룹에 다시 합류했고, 나중에 베이슨 스트리트 웨스트에서 그와 피아니스트 피니어스 뉴본 주니어와 함께 작업했으며 뉴본의 1956년 앨범 Here Is Phineas에서 페티포드와 함께 녹음했다. 이 기간 동안 그는 사보이 레코드의 상주 드러머이자 재능 스카우트였으며 색소폰 연주자 Cannonball Adderley와 Pepper Adams, 트럼펫 연주자 Donald Byrd와 같은 아티스트에게 레이블을 소개했습니다. [3] 그는 종종 레코딩 엔지니어 루디 반 겔더(Rudy Van Gelder)와 함께 작업했는데, 그는 클라크의 스튜디오에 있는 장소를 "클룩의 코너"라고 불렀다. [8]
파리로 이주하여 나중의 삶 (1956-1985)
1956년 9월, 클라크는 파리로 이주하여 자크 엘리앙의 오케스트라와 함께 일하다가 클럽 생제르맹과 블루 노트에서 활동했다. 그는 마일즈 데이비스(Miles Davis), 디지 길레스피(Dizzy Gillespie), 스탠 게츠(Stan Getz)와 같은 미국 음악가들과 정기적으로 작업했으며, 데이비스와 함께 Ascenseur pour l'échafaud(교수대로 가는 엘리베이터)의 사운드트랙 녹음에 기여했습니다. 클라크는 또한 또 다른 파리 거주자인 피아니스트 버드 파월과 데이비스 사운드트랙에서 연주한 베이시스트 피에르 미켈로와 함께 "The Three Bosses"로 알려진 트리오를 결성했습니다. 1963년, 쓰리 보스는 테너 색소폰 연주자 덱스터 고든과 함께 앨범 《Our Man in Paris》를 녹음했다. 1961년, 클라크는 벨기에 피아니스트 프랜시 볼랜드(Francy Boland)와 함께 케니 클라크/프랜시 볼랜드 빅 밴드(Kenny Clarke/Francy Boland Big Band)를 결성하여 유럽과 국외 거주 미국 음악가들을 초빙했다. 1966 년에 투어를 시작하여 1972 년까지 활동했습니다. 코랄은 밴드에 대한 자신의 기여에 대해 다음과 같이 말했다: "대규모 앙상블에서 대부분의 드러머들보다 부드럽게 연주하고, 서지를 공급하고, 항상 그랬던 위대한 반주자의 일을 하면서, 클라크는 플래시가 완전히 무관하다는 것을 일관되게 증명했다. 그는 밴드의 음악을 만들기에 충분한 장식을 사용했으며, 그 중 많은 부분이 블루스를 기반으로 하여 연주자와 청취자에게 좀 더 흥미롭고 흥미롭게 만들었습니다."
1962년에 그는 네덜란드 여성인 데이지 발바흐(Daisy Wallbach)와 결혼하여 파리 교외의 몽트뢰유(Montreuil)에 정착했다. 이 부부는 아들 로랑(1964년생)을 낳았다. 클라크는 1965년 파리의 악기 제작자 앙리 셀머(Henri Selmer)의 본사에서 단테 아고스티니(Dante Agostini)와 함께 드럼 연주 학교를 시작했고, 그와 아고스티니는 7년 동안 드럼 연주 방법을 만들었습니다.8][19] 1967년에 그는 Saint-Germain-en-Laye Conservatoire에서 가르치기 시작했습니다(1972년까지 일). 그는 1975년 심장마비 이후 회복기를 가졌고, 1976년 9월 길레스피의 빅 밴드 재결합을 위해 시카고로 갔다. 1979년, 그는 친구 네이선 데이비스를 대신해 피츠버그 대학교에서 재즈를 가르쳤다. 그는 1983년까지 유럽 재즈 페스티벌에서 공연을 계속했고, 1984년 12월에는 주 5일 밤 공연에서 마지막 공연을 했다.] 1985년 1월 26일, 그는 자택에서 두 번째 심장마비로 사망했다. 향년 71세.
인정
클라크는 1983년 NEA 재즈 마스터로 선정되었고[20] 1988년 비평가 투표를 통해 다운비트 재즈 명예의 전당에 헌액되었다.2024년에는 링컨 센터의 네수히 에르테건 재즈 명예의 전당(Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame)에 헌액되었습니다.
음반
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