Domenico Cimarosa - Piano Concerto in B-flat major
11 January 1801, Venice) was an Italian opera composer of the Neapolitan school.
Domenico Cimarosa (1749-1801) - Symphonie concertante pour Deux Flutes (1793)
도메니코 치마로사
도메니코 치마로사(이탈리아어: [doˈmeːniko tʃimaˈrɔːza] (i); 1749년 12월 17일 – 1801년 1월 11일)[1]는 나폴리 학파와 고전 시대의 이탈리아 작곡가였다. 그는 80편이 넘는 오페라를 썼으며, 그중 가장 잘 알려진 것은 『일의 세그레토 결혼』(1792)이다; 그의 오페라 대부분은 희극이다. 그는 또한 기악곡과 교회 음악도 작곡했다.
치마로사는 주로 나폴리에 기반을 두고 있었지만, 경력 중 일부는 이탈리아의 여러 지역에서 보내며 로마, 베네치아, 피렌체 등 오페라 하우스를 위해 작곡했다. 그는 1787년부터 1791년까지 러시아의 예카테리나 2세에 의해 궁정 작곡가이자 지휘자로 고용되었다. 말년에는 나폴리로 돌아와 그곳에서 군주제를 전복하려는 투쟁에서 패배한 편을 지지했고, 투옥된 후 추방되었다. 그는 51세의 나이로 베네치아에서 사망했다.
생애와 경력
초기 생애
치마로사는 나폴리 근처의 아베르사라는 도시에서 태어났다. 그의 성은 침마로사였으며, 세례 기록에 그렇게 기록되어 있다. 그는 외동아들로 보인다. [2] 그의 아버지 제나로는 석공이었으며, 도메니코가 태어난 지 며칠 만에 가족은 나폴리로 이주하여 제나로는 카포디몬테 궁전 건설에 참여했다. [2] 도메니코가 일곱 살 때 제나로는 비계에서 떨어져 사망했다. 그의 미망인 안나는 산 세베로 교회 수도회에서 세탁부로 고용되었고, 치마로사는 교회의 수도사들과 성직자들로부터 음악 교육을 포함한 좋은 교육을 받았다. [3]
수도원의 오르간 연주자 폴카노 신부[4]는 그의 교육에 특별한 관심을 기울였고, 치마로사는 음악 공부에서 매우 잘 발전하여 1761년 12세 때 나폴리의 대표적인 음악 대학인 로레토 음악원(Conservatorio di S Maria di Loreto)에 입학했다. [5] 그의 스승은 작곡을 가르치는 제나로 만나와 페델레 페나롤리, 그리고 비올리노의 거장 사베리오 카르카이스였다. [6] 그는 유능한 키보드 연주자이자 바이올리니스트, 가수였지만, 학생 시절 가장 큰 관심사는 작곡이었다; 1770년에는 니콜로 안토니오 진가렐리, 주세페 조르다니와 함께 작곡 수업의 선배였다.[6]
학생 시절 치마로사는 성가 모테트와 미사곡을 썼으나, 1772년 나폴리 피오렌티니 극장에서 공연된 첫 코메디아 페르 뮤지카 『Le stravaganze del conte』로 대중의 주목을 받기 시작했다. 이 작품은 호평을 받았고, 같은 해에 『스텔라다우라의 파치와 조로아스트로』가 이어졌다. 이 작품 역시 성공을 거두었고, 젊은 작곡가의 명성은 이탈리아 전역으로 퍼지기 시작했다. 1774년에는 그 해 로마의 스타지오네를 위한 오페라를 작곡하라는 초청을 받았다; 그곳에서 그는 론드라에서 또 다른 희극 오페라 '이탈리아나'를 제작했다. [4][6] 1777년에 콘스탄차 수피와 결혼했으며, 그녀는 다음 해에 사망했다. [6]
성공한 작곡가
1770년대와 1780년대에 치마로사는 이탈리아 극장들을 위해 수많은 오페라를 썼다. 그는 희극으로 가장 잘 알려져 있었지만, 때때로 『카이오 마리오』(1780)와 『알레산드로 넬인디』(1781) 등 진지한 작품도 썼다. [6] 무대 작품뿐만 아니라 교회 음악도 작곡했다. 1779년 11월 나폴리 왕실의 초과 오르간 연주자로 임명되었고, 1780년대 초에는 베네치아 산티 조반니 에 파올로 병원의 방문 마에스트로가 되었다. [7]
로마에서는 1780년대 후반과 초반에 세 개의 극장을 위해 오페라를 작곡했다. 이 작품들에는 『돈 칼란드리노의 일』, 『론드라의 이탈리아인』, 『리투르 리발리』, 『파리지노의 도둑』, 그리고 밀라노 라 스칼라에서 『앙구스티에의 림프레사리오』 부활이 성공한 후 『라 키르체』라는 3막 드라마 페어 뮤지카를 작곡했으며, 이야기는 오디세이를 느슨하게 바탕으로 했다. 1780년대 어느 시점에 치마로사는 두 번째 결혼을 했으며; 그의 아내 가에타나(출생명 팔란테)는 콘스탄차의 의붓여동생이었다; 그녀와 치마로사는 두 아들을 두었다. 그녀는 1796년에 사망했다. [6]
1787년, 치마로사는 예카테리나 2세 여제의 초청으로 상트페테르부르크로 갔다. [8] 그는 수년간 러시아 궁정에 고용된 여러 이탈리아 작곡가 중 한 명이었다; 그 외에도 빈첸초 만프레디니(1762년부터 1769년까지), 발다사레 갈루피(1765–1768), 토마소 트라에타(1768–1775), 조반니 파이시엘로(1776–1784), 주세페 사르티(1785–1801)가 있다. 그는 진지한 오페라 『클레오파트라』를 작곡했고, 기존에 있던 희극 작품 『Le donne rivali』와 『I due baroni di Rocca Azzurra』를 개정했다. 예카테리나 궁정을 위한 다른 작품으로는 G단조 레퀴엠(1787)이 있다. 치마로사는 상트페테르부르크에서 일부 동료들보다 덜 성공적이었다; 그의 부하인 마르틴 이 솔레르의 작품이 여제에게 더 큰 호감을 얻었고, 이와 함께 대부분의 이탈리아 가수를 잃는 절약과 치마로사가 혹독한 러시아 겨울을 싫어한 점이 겹쳐 1791년 6월 러시아를 떠났다.
바르샤바에서 3개월을 보낸 후, 치마로사는 빈에 도착했다. 그의 음악은 이미 그곳에서 인기가 있었고, 황제 레오폴트 2세는 그를 궁정의 카펠마이스터로 임명하고 새로운 오페라를 의뢰했다. 그 결과물은 조반니 베르타티의 대본에 따라 조지 콜먼 시니어와 데이비드 개릭이 1766년에 쓴 희곡 『비밀스러운 결혼』을 바탕으로 한 『일의 결혼』이었다. [a] 1792년 2월 7일 부르크극장에서 공연된 이 오페라는 매우 성공적이어서 레오폴트는 같은 날 저녁 자신의 개인 공간에서 다시 공연했는데, 한 평론가가 표현하길 "오페라 역사상 가장 긴 앙코르"였다. [7] 치마로사는 이 작품을 자신의 최고작으로 여기지는 않았지만, 다른 희극 오페라보다 대본이 더 좋으며, 줄거리는 명확하고 등장인물도 잘 그려졌으며 복잡한 변장과 우연의 일치는 생략되었다. [5][6] 작곡가 자신이 가장 좋아했던 오페라 중 하나는 5년 후 나폴리를 위해 작곡된 진지한 작품 『아르테미시아, 카리아의 왕』이었다.
말년
치마로사의 성공은 국제적이었다. 그는 파이시엘로와 함께 18세기 후반 가장 인기 있는 오페라 작곡가였다. [7] 그는 60개의 오페르 뷔프와 20개의 오페르 세리에를 작곡했으며, 이 중 많은 곡들이 곧 유럽 전역의 오페라 하우스 레퍼토리에 들어갔다. [7] 이 공연들은 베를린, 코펜하겐, 함부르크, 런던, 프라하, 스톡홀름뿐만 아니라 상트페테르부르크, 비엔나 및 이탈리아의 주요 도시들에서 공연되었다. 1783년부터 1790년 사이에 하이든은 고용주를 위해 에스테르하지 성에서 13편의 치마로사 오페라 공연을 지휘했으며, 많은 작품들이 여러 차례 공연되었다. [6] 치마로사의 『La ballerina amante』는 나폴리에서 처음 공연된 코메디아 페르 무지카로, 1793년 6월 리스본의 테아트로 나시오날 드 상 카를로스에서 초연 작품으로 선정되었다. [10]
『일의 결혼』 초연 3주 후, 레오폴트 황제가 갑자기 사망했다. 그의 후임자 프란츠 2세는 레오폴트보다 음악에 덜 관심이 많았고, 1793년 치마로사는 나폴리로 돌아갔다. [8] 1796년에는 왕실 예배당의 수석 오르가니스트로 임명되었고, 계속해서 새로운 오페라를 제작하고 기존 오페라를 수정했다. 그는 『론드라의 이탈리아 이야기』와 『나는 바다 뒤에 있는』을 재구성하여 현지 취향에 맞게 나폴리 방언 부분을 추가했다. 그의 경력 마지막 단계에서 가장 중요한 신작은 『여성의 깨달음』(1794)과 두 편의 진지한 오페라 『페넬로페』(1794)와 『글리 오라지 에 이 쿠리아치』(1796)였다; 이 중 처음 두 곡은 나폴리를 위해 작곡되었고, 마지막 곡은 베네치아의 라 페니체를 위해 작곡되었다. [11]
팔라초 두오도, 캄포 산탄젤로, 베네치아, 치마로사의 마지막 거주지이자 그가 사망한 곳
1799년 프랑스 공화국 군대가 나폴리를 점령하는 동안 치마로사는 자유당에 합류했으나, 곧 군주제가 복원되었고, 자유주의자나 혁명파와 연계된 자들에 대해 강경한 조치를 취했다. 치마로사는 많은 정치적 친구들과 함께 투옥되었고, 콘살비 추기경과 루포 추기경, 해밀턴 부인을 포함한 영향력 있는 지지자들의 중재 덕분에 사형을 면했다. 그는 나폴리에서 추방되어 베네치아로 갔다. 그는 이 시점에서 말기 병에 걸려 있었으며, 아마도 위암에 걸렸을 것으로 보이며, 1801년 1월 11일 51세의 나이로 사망했으며, 거의 마지막 순간까지 작곡을 계속했다. 그의 마지막 오페라 『아르테미시아』는 미완성으로 남았다. 부르봉 왕가의 요원들에게 독살당했다는 소문이 돌았으나, 조사 결과 근거가 없다는 것이 밝혀졌다. [6] 그는 베네치아에서 살았던 곳 근처의 현재 파괴된 성 미카엘 대천사 교회에 묻혔다. [12]
Domenico Cimarosa - Piano Concerto in B-flat major
11 January 1801, Venice) was an Italian opera composer of the Neapolitan school.
Domenico Cimarosa (1749-1801) - Symphonie concertante pour Deux Flutes (1793)
도메니코 치마로사
도메니코 치마로사(이탈리아어: [doˈmeːniko tʃimaˈrɔːza] (i); 1749년 12월 17일 – 1801년 1월 11일)[1]는 나폴리 학파와 고전 시대의 이탈리아 작곡가였다. 그는 80편이 넘는 오페라를 썼으며, 그중 가장 잘 알려진 것은 『일의 세그레토 결혼』(1792)이다; 그의 오페라 대부분은 희극이다. 그는 또한 기악곡과 교회 음악도 작곡했다.
치마로사는 주로 나폴리에 기반을 두고 있었지만, 경력 중 일부는 이탈리아의 여러 지역에서 보내며 로마, 베네치아, 피렌체 등 오페라 하우스를 위해 작곡했다. 그는 1787년부터 1791년까지 러시아의 예카테리나 2세에 의해 궁정 작곡가이자 지휘자로 고용되었다. 말년에는 나폴리로 돌아와 그곳에서 군주제를 전복하려는 투쟁에서 패배한 편을 지지했고, 투옥된 후 추방되었다. 그는 51세의 나이로 베네치아에서 사망했다.
생애와 경력
초기 생애
치마로사는 나폴리 근처의 아베르사라는 도시에서 태어났다. 그의 성은 침마로사였으며, 세례 기록에 그렇게 기록되어 있다. 그는 외동아들로 보인다. [2] 그의 아버지 제나로는 석공이었으며, 도메니코가 태어난 지 며칠 만에 가족은 나폴리로 이주하여 제나로는 카포디몬테 궁전 건설에 참여했다. [2] 도메니코가 일곱 살 때 제나로는 비계에서 떨어져 사망했다. 그의 미망인 안나는 산 세베로 교회 수도회에서 세탁부로 고용되었고, 치마로사는 교회의 수도사들과 성직자들로부터 음악 교육을 포함한 좋은 교육을 받았다. [3]
수도원의 오르간 연주자 폴카노 신부[4]는 그의 교육에 특별한 관심을 기울였고, 치마로사는 음악 공부에서 매우 잘 발전하여 1761년 12세 때 나폴리의 대표적인 음악 대학인 로레토 음악원(Conservatorio di S Maria di Loreto)에 입학했다. [5] 그의 스승은 작곡을 가르치는 제나로 만나와 페델레 페나롤리, 그리고 비올리노의 거장 사베리오 카르카이스였다. [6] 그는 유능한 키보드 연주자이자 바이올리니스트, 가수였지만, 학생 시절 가장 큰 관심사는 작곡이었다; 1770년에는 니콜로 안토니오 진가렐리, 주세페 조르다니와 함께 작곡 수업의 선배였다.[6]
학생 시절 치마로사는 성가 모테트와 미사곡을 썼으나, 1772년 나폴리 피오렌티니 극장에서 공연된 첫 코메디아 페르 뮤지카 『Le stravaganze del conte』로 대중의 주목을 받기 시작했다. 이 작품은 호평을 받았고, 같은 해에 『스텔라다우라의 파치와 조로아스트로』가 이어졌다. 이 작품 역시 성공을 거두었고, 젊은 작곡가의 명성은 이탈리아 전역으로 퍼지기 시작했다. 1774년에는 그 해 로마의 스타지오네를 위한 오페라를 작곡하라는 초청을 받았다; 그곳에서 그는 론드라에서 또 다른 희극 오페라 '이탈리아나'를 제작했다. [4][6] 1777년에 콘스탄차 수피와 결혼했으며, 그녀는 다음 해에 사망했다. [6]
성공한 작곡가
1770년대와 1780년대에 치마로사는 이탈리아 극장들을 위해 수많은 오페라를 썼다. 그는 희극으로 가장 잘 알려져 있었지만, 때때로 『카이오 마리오』(1780)와 『알레산드로 넬인디』(1781) 등 진지한 작품도 썼다. [6] 무대 작품뿐만 아니라 교회 음악도 작곡했다. 1779년 11월 나폴리 왕실의 초과 오르간 연주자로 임명되었고, 1780년대 초에는 베네치아 산티 조반니 에 파올로 병원의 방문 마에스트로가 되었다. [7]
로마에서는 1780년대 후반과 초반에 세 개의 극장을 위해 오페라를 작곡했다. 이 작품들에는 『돈 칼란드리노의 일』, 『론드라의 이탈리아인』, 『리투르 리발리』, 『파리지노의 도둑』, 그리고 밀라노 라 스칼라에서 『앙구스티에의 림프레사리오』 부활이 성공한 후 『라 키르체』라는 3막 드라마 페어 뮤지카를 작곡했으며, 이야기는 오디세이를 느슨하게 바탕으로 했다. 1780년대 어느 시점에 치마로사는 두 번째 결혼을 했으며; 그의 아내 가에타나(출생명 팔란테)는 콘스탄차의 의붓여동생이었다; 그녀와 치마로사는 두 아들을 두었다. 그녀는 1796년에 사망했다. [6]
1787년, 치마로사는 예카테리나 2세 여제의 초청으로 상트페테르부르크로 갔다. [8] 그는 수년간 러시아 궁정에 고용된 여러 이탈리아 작곡가 중 한 명이었다; 그 외에도 빈첸초 만프레디니(1762년부터 1769년까지), 발다사레 갈루피(1765–1768), 토마소 트라에타(1768–1775), 조반니 파이시엘로(1776–1784), 주세페 사르티(1785–1801)가 있다. 그는 진지한 오페라 『클레오파트라』를 작곡했고, 기존에 있던 희극 작품 『Le donne rivali』와 『I due baroni di Rocca Azzurra』를 개정했다. 예카테리나 궁정을 위한 다른 작품으로는 G단조 레퀴엠(1787)이 있다. 치마로사는 상트페테르부르크에서 일부 동료들보다 덜 성공적이었다; 그의 부하인 마르틴 이 솔레르의 작품이 여제에게 더 큰 호감을 얻었고, 이와 함께 대부분의 이탈리아 가수를 잃는 절약과 치마로사가 혹독한 러시아 겨울을 싫어한 점이 겹쳐 1791년 6월 러시아를 떠났다.
바르샤바에서 3개월을 보낸 후, 치마로사는 빈에 도착했다. 그의 음악은 이미 그곳에서 인기가 있었고, 황제 레오폴트 2세는 그를 궁정의 카펠마이스터로 임명하고 새로운 오페라를 의뢰했다. 그 결과물은 조반니 베르타티의 대본에 따라 조지 콜먼 시니어와 데이비드 개릭이 1766년에 쓴 희곡 『비밀스러운 결혼』을 바탕으로 한 『일의 결혼』이었다. [a] 1792년 2월 7일 부르크극장에서 공연된 이 오페라는 매우 성공적이어서 레오폴트는 같은 날 저녁 자신의 개인 공간에서 다시 공연했는데, 한 평론가가 표현하길 "오페라 역사상 가장 긴 앙코르"였다. [7] 치마로사는 이 작품을 자신의 최고작으로 여기지는 않았지만, 다른 희극 오페라보다 대본이 더 좋으며, 줄거리는 명확하고 등장인물도 잘 그려졌으며 복잡한 변장과 우연의 일치는 생략되었다. [5][6] 작곡가 자신이 가장 좋아했던 오페라 중 하나는 5년 후 나폴리를 위해 작곡된 진지한 작품 『아르테미시아, 카리아의 왕』이었다.
말년
치마로사의 성공은 국제적이었다. 그는 파이시엘로와 함께 18세기 후반 가장 인기 있는 오페라 작곡가였다. [7] 그는 60개의 오페르 뷔프와 20개의 오페르 세리에를 작곡했으며, 이 중 많은 곡들이 곧 유럽 전역의 오페라 하우스 레퍼토리에 들어갔다. [7] 이 공연들은 베를린, 코펜하겐, 함부르크, 런던, 프라하, 스톡홀름뿐만 아니라 상트페테르부르크, 비엔나 및 이탈리아의 주요 도시들에서 공연되었다. 1783년부터 1790년 사이에 하이든은 고용주를 위해 에스테르하지 성에서 13편의 치마로사 오페라 공연을 지휘했으며, 많은 작품들이 여러 차례 공연되었다. [6] 치마로사의 『La ballerina amante』는 나폴리에서 처음 공연된 코메디아 페르 무지카로, 1793년 6월 리스본의 테아트로 나시오날 드 상 카를로스에서 초연 작품으로 선정되었다. [10]
『일의 결혼』 초연 3주 후, 레오폴트 황제가 갑자기 사망했다. 그의 후임자 프란츠 2세는 레오폴트보다 음악에 덜 관심이 많았고, 1793년 치마로사는 나폴리로 돌아갔다. [8] 1796년에는 왕실 예배당의 수석 오르가니스트로 임명되었고, 계속해서 새로운 오페라를 제작하고 기존 오페라를 수정했다. 그는 『론드라의 이탈리아 이야기』와 『나는 바다 뒤에 있는』을 재구성하여 현지 취향에 맞게 나폴리 방언 부분을 추가했다. 그의 경력 마지막 단계에서 가장 중요한 신작은 『여성의 깨달음』(1794)과 두 편의 진지한 오페라 『페넬로페』(1794)와 『글리 오라지 에 이 쿠리아치』(1796)였다; 이 중 처음 두 곡은 나폴리를 위해 작곡되었고, 마지막 곡은 베네치아의 라 페니체를 위해 작곡되었다. [11]
팔라초 두오도, 캄포 산탄젤로, 베네치아, 치마로사의 마지막 거주지이자 그가 사망한 곳
1799년 프랑스 공화국 군대가 나폴리를 점령하는 동안 치마로사는 자유당에 합류했으나, 곧 군주제가 복원되었고, 자유주의자나 혁명파와 연계된 자들에 대해 강경한 조치를 취했다. 치마로사는 많은 정치적 친구들과 함께 투옥되었고, 콘살비 추기경과 루포 추기경, 해밀턴 부인을 포함한 영향력 있는 지지자들의 중재 덕분에 사형을 면했다. 그는 나폴리에서 추방되어 베네치아로 갔다. 그는 이 시점에서 말기 병에 걸려 있었으며, 아마도 위암에 걸렸을 것으로 보이며, 1801년 1월 11일 51세의 나이로 사망했으며, 거의 마지막 순간까지 작곡을 계속했다. 그의 마지막 오페라 『아르테미시아』는 미완성으로 남았다. 부르봉 왕가의 요원들에게 독살당했다는 소문이 돌았으나, 조사 결과 근거가 없다는 것이 밝혀졌다. [6] 그는 베네치아에서 살았던 곳 근처의 현재 파괴된 성 미카엘 대천사 교회에 묻혔다. [12]
Domenico Cimarosa - Piano Concerto in B-flat major
11 January 1801, Venice) was an Italian opera composer of the Neapolitan school.
Domenico Cimarosa (1749-1801) - Symphonie concertante pour Deux Flutes (1793)
도메니코 치마로사
도메니코 치마로사(이탈리아어: [doˈmeːniko tʃimaˈrɔːza] (i); 1749년 12월 17일 – 1801년 1월 11일)[1]는 나폴리 학파와 고전 시대의 이탈리아 작곡가였다. 그는 80편이 넘는 오페라를 썼으며, 그중 가장 잘 알려진 것은 『일의 세그레토 결혼』(1792)이다; 그의 오페라 대부분은 희극이다. 그는 또한 기악곡과 교회 음악도 작곡했다.
치마로사는 주로 나폴리에 기반을 두고 있었지만, 경력 중 일부는 이탈리아의 여러 지역에서 보내며 로마, 베네치아, 피렌체 등 오페라 하우스를 위해 작곡했다. 그는 1787년부터 1791년까지 러시아의 예카테리나 2세에 의해 궁정 작곡가이자 지휘자로 고용되었다. 말년에는 나폴리로 돌아와 그곳에서 군주제를 전복하려는 투쟁에서 패배한 편을 지지했고, 투옥된 후 추방되었다. 그는 51세의 나이로 베네치아에서 사망했다.
생애와 경력
초기 생애
치마로사는 나폴리 근처의 아베르사라는 도시에서 태어났다. 그의 성은 침마로사였으며, 세례 기록에 그렇게 기록되어 있다. 그는 외동아들로 보인다. [2] 그의 아버지 제나로는 석공이었으며, 도메니코가 태어난 지 며칠 만에 가족은 나폴리로 이주하여 제나로는 카포디몬테 궁전 건설에 참여했다. [2] 도메니코가 일곱 살 때 제나로는 비계에서 떨어져 사망했다. 그의 미망인 안나는 산 세베로 교회 수도회에서 세탁부로 고용되었고, 치마로사는 교회의 수도사들과 성직자들로부터 음악 교육을 포함한 좋은 교육을 받았다. [3]
수도원의 오르간 연주자 폴카노 신부[4]는 그의 교육에 특별한 관심을 기울였고, 치마로사는 음악 공부에서 매우 잘 발전하여 1761년 12세 때 나폴리의 대표적인 음악 대학인 로레토 음악원(Conservatorio di S Maria di Loreto)에 입학했다. [5] 그의 스승은 작곡을 가르치는 제나로 만나와 페델레 페나롤리, 그리고 비올리노의 거장 사베리오 카르카이스였다. [6] 그는 유능한 키보드 연주자이자 바이올리니스트, 가수였지만, 학생 시절 가장 큰 관심사는 작곡이었다; 1770년에는 니콜로 안토니오 진가렐리, 주세페 조르다니와 함께 작곡 수업의 선배였다.[6]
학생 시절 치마로사는 성가 모테트와 미사곡을 썼으나, 1772년 나폴리 피오렌티니 극장에서 공연된 첫 코메디아 페르 뮤지카 『Le stravaganze del conte』로 대중의 주목을 받기 시작했다. 이 작품은 호평을 받았고, 같은 해에 『스텔라다우라의 파치와 조로아스트로』가 이어졌다. 이 작품 역시 성공을 거두었고, 젊은 작곡가의 명성은 이탈리아 전역으로 퍼지기 시작했다. 1774년에는 그 해 로마의 스타지오네를 위한 오페라를 작곡하라는 초청을 받았다; 그곳에서 그는 론드라에서 또 다른 희극 오페라 '이탈리아나'를 제작했다. [4][6] 1777년에 콘스탄차 수피와 결혼했으며, 그녀는 다음 해에 사망했다. [6]
성공한 작곡가
1770년대와 1780년대에 치마로사는 이탈리아 극장들을 위해 수많은 오페라를 썼다. 그는 희극으로 가장 잘 알려져 있었지만, 때때로 『카이오 마리오』(1780)와 『알레산드로 넬인디』(1781) 등 진지한 작품도 썼다. [6] 무대 작품뿐만 아니라 교회 음악도 작곡했다. 1779년 11월 나폴리 왕실의 초과 오르간 연주자로 임명되었고, 1780년대 초에는 베네치아 산티 조반니 에 파올로 병원의 방문 마에스트로가 되었다. [7]
로마에서는 1780년대 후반과 초반에 세 개의 극장을 위해 오페라를 작곡했다. 이 작품들에는 『돈 칼란드리노의 일』, 『론드라의 이탈리아인』, 『리투르 리발리』, 『파리지노의 도둑』, 그리고 밀라노 라 스칼라에서 『앙구스티에의 림프레사리오』 부활이 성공한 후 『라 키르체』라는 3막 드라마 페어 뮤지카를 작곡했으며, 이야기는 오디세이를 느슨하게 바탕으로 했다. 1780년대 어느 시점에 치마로사는 두 번째 결혼을 했으며; 그의 아내 가에타나(출생명 팔란테)는 콘스탄차의 의붓여동생이었다; 그녀와 치마로사는 두 아들을 두었다. 그녀는 1796년에 사망했다. [6]
1787년, 치마로사는 예카테리나 2세 여제의 초청으로 상트페테르부르크로 갔다. [8] 그는 수년간 러시아 궁정에 고용된 여러 이탈리아 작곡가 중 한 명이었다; 그 외에도 빈첸초 만프레디니(1762년부터 1769년까지), 발다사레 갈루피(1765–1768), 토마소 트라에타(1768–1775), 조반니 파이시엘로(1776–1784), 주세페 사르티(1785–1801)가 있다. 그는 진지한 오페라 『클레오파트라』를 작곡했고, 기존에 있던 희극 작품 『Le donne rivali』와 『I due baroni di Rocca Azzurra』를 개정했다. 예카테리나 궁정을 위한 다른 작품으로는 G단조 레퀴엠(1787)이 있다. 치마로사는 상트페테르부르크에서 일부 동료들보다 덜 성공적이었다; 그의 부하인 마르틴 이 솔레르의 작품이 여제에게 더 큰 호감을 얻었고, 이와 함께 대부분의 이탈리아 가수를 잃는 절약과 치마로사가 혹독한 러시아 겨울을 싫어한 점이 겹쳐 1791년 6월 러시아를 떠났다.
바르샤바에서 3개월을 보낸 후, 치마로사는 빈에 도착했다. 그의 음악은 이미 그곳에서 인기가 있었고, 황제 레오폴트 2세는 그를 궁정의 카펠마이스터로 임명하고 새로운 오페라를 의뢰했다. 그 결과물은 조반니 베르타티의 대본에 따라 조지 콜먼 시니어와 데이비드 개릭이 1766년에 쓴 희곡 『비밀스러운 결혼』을 바탕으로 한 『일의 결혼』이었다. [a] 1792년 2월 7일 부르크극장에서 공연된 이 오페라는 매우 성공적이어서 레오폴트는 같은 날 저녁 자신의 개인 공간에서 다시 공연했는데, 한 평론가가 표현하길 "오페라 역사상 가장 긴 앙코르"였다. [7] 치마로사는 이 작품을 자신의 최고작으로 여기지는 않았지만, 다른 희극 오페라보다 대본이 더 좋으며, 줄거리는 명확하고 등장인물도 잘 그려졌으며 복잡한 변장과 우연의 일치는 생략되었다. [5][6] 작곡가 자신이 가장 좋아했던 오페라 중 하나는 5년 후 나폴리를 위해 작곡된 진지한 작품 『아르테미시아, 카리아의 왕』이었다.
말년
치마로사의 성공은 국제적이었다. 그는 파이시엘로와 함께 18세기 후반 가장 인기 있는 오페라 작곡가였다. [7] 그는 60개의 오페르 뷔프와 20개의 오페르 세리에를 작곡했으며, 이 중 많은 곡들이 곧 유럽 전역의 오페라 하우스 레퍼토리에 들어갔다. [7] 이 공연들은 베를린, 코펜하겐, 함부르크, 런던, 프라하, 스톡홀름뿐만 아니라 상트페테르부르크, 비엔나 및 이탈리아의 주요 도시들에서 공연되었다. 1783년부터 1790년 사이에 하이든은 고용주를 위해 에스테르하지 성에서 13편의 치마로사 오페라 공연을 지휘했으며, 많은 작품들이 여러 차례 공연되었다. [6] 치마로사의 『La ballerina amante』는 나폴리에서 처음 공연된 코메디아 페르 무지카로, 1793년 6월 리스본의 테아트로 나시오날 드 상 카를로스에서 초연 작품으로 선정되었다. [10]
『일의 결혼』 초연 3주 후, 레오폴트 황제가 갑자기 사망했다. 그의 후임자 프란츠 2세는 레오폴트보다 음악에 덜 관심이 많았고, 1793년 치마로사는 나폴리로 돌아갔다. [8] 1796년에는 왕실 예배당의 수석 오르가니스트로 임명되었고, 계속해서 새로운 오페라를 제작하고 기존 오페라를 수정했다. 그는 『론드라의 이탈리아 이야기』와 『나는 바다 뒤에 있는』을 재구성하여 현지 취향에 맞게 나폴리 방언 부분을 추가했다. 그의 경력 마지막 단계에서 가장 중요한 신작은 『여성의 깨달음』(1794)과 두 편의 진지한 오페라 『페넬로페』(1794)와 『글리 오라지 에 이 쿠리아치』(1796)였다; 이 중 처음 두 곡은 나폴리를 위해 작곡되었고, 마지막 곡은 베네치아의 라 페니체를 위해 작곡되었다. [11]
팔라초 두오도, 캄포 산탄젤로, 베네치아, 치마로사의 마지막 거주지이자 그가 사망한 곳
1799년 프랑스 공화국 군대가 나폴리를 점령하는 동안 치마로사는 자유당에 합류했으나, 곧 군주제가 복원되었고, 자유주의자나 혁명파와 연계된 자들에 대해 강경한 조치를 취했다. 치마로사는 많은 정치적 친구들과 함께 투옥되었고, 콘살비 추기경과 루포 추기경, 해밀턴 부인을 포함한 영향력 있는 지지자들의 중재 덕분에 사형을 면했다. 그는 나폴리에서 추방되어 베네치아로 갔다. 그는 이 시점에서 말기 병에 걸려 있었으며, 아마도 위암에 걸렸을 것으로 보이며, 1801년 1월 11일 51세의 나이로 사망했으며, 거의 마지막 순간까지 작곡을 계속했다. 그의 마지막 오페라 『아르테미시아』는 미완성으로 남았다. 부르봉 왕가의 요원들에게 독살당했다는 소문이 돌았으나, 조사 결과 근거가 없다는 것이 밝혀졌다. [6] 그는 베네치아에서 살았던 곳 근처의 현재 파괴된 성 미카엘 대천사 교회에 묻혔다. [12]
Domenico Cimarosa - Piano Concerto in B-flat major
11 January 1801, Venice) was an Italian opera composer of the Neapolitan school.
Domenico Cimarosa (1749-1801) - Symphonie concertante pour Deux Flutes (1793)
도메니코 치마로사
도메니코 치마로사(이탈리아어: [doˈmeːniko tʃimaˈrɔːza] (i); 1749년 12월 17일 – 1801년 1월 11일)[1]는 나폴리 학파와 고전 시대의 이탈리아 작곡가였다. 그는 80편이 넘는 오페라를 썼으며, 그중 가장 잘 알려진 것은 『일의 세그레토 결혼』(1792)이다; 그의 오페라 대부분은 희극이다. 그는 또한 기악곡과 교회 음악도 작곡했다.
치마로사는 주로 나폴리에 기반을 두고 있었지만, 경력 중 일부는 이탈리아의 여러 지역에서 보내며 로마, 베네치아, 피렌체 등 오페라 하우스를 위해 작곡했다. 그는 1787년부터 1791년까지 러시아의 예카테리나 2세에 의해 궁정 작곡가이자 지휘자로 고용되었다. 말년에는 나폴리로 돌아와 그곳에서 군주제를 전복하려는 투쟁에서 패배한 편을 지지했고, 투옥된 후 추방되었다. 그는 51세의 나이로 베네치아에서 사망했다.
생애와 경력
초기 생애
치마로사는 나폴리 근처의 아베르사라는 도시에서 태어났다. 그의 성은 침마로사였으며, 세례 기록에 그렇게 기록되어 있다. 그는 외동아들로 보인다. [2] 그의 아버지 제나로는 석공이었으며, 도메니코가 태어난 지 며칠 만에 가족은 나폴리로 이주하여 제나로는 카포디몬테 궁전 건설에 참여했다. [2] 도메니코가 일곱 살 때 제나로는 비계에서 떨어져 사망했다. 그의 미망인 안나는 산 세베로 교회 수도회에서 세탁부로 고용되었고, 치마로사는 교회의 수도사들과 성직자들로부터 음악 교육을 포함한 좋은 교육을 받았다. [3]
수도원의 오르간 연주자 폴카노 신부[4]는 그의 교육에 특별한 관심을 기울였고, 치마로사는 음악 공부에서 매우 잘 발전하여 1761년 12세 때 나폴리의 대표적인 음악 대학인 로레토 음악원(Conservatorio di S Maria di Loreto)에 입학했다. [5] 그의 스승은 작곡을 가르치는 제나로 만나와 페델레 페나롤리, 그리고 비올리노의 거장 사베리오 카르카이스였다. [6] 그는 유능한 키보드 연주자이자 바이올리니스트, 가수였지만, 학생 시절 가장 큰 관심사는 작곡이었다; 1770년에는 니콜로 안토니오 진가렐리, 주세페 조르다니와 함께 작곡 수업의 선배였다.[6]
학생 시절 치마로사는 성가 모테트와 미사곡을 썼으나, 1772년 나폴리 피오렌티니 극장에서 공연된 첫 코메디아 페르 뮤지카 『Le stravaganze del conte』로 대중의 주목을 받기 시작했다. 이 작품은 호평을 받았고, 같은 해에 『스텔라다우라의 파치와 조로아스트로』가 이어졌다. 이 작품 역시 성공을 거두었고, 젊은 작곡가의 명성은 이탈리아 전역으로 퍼지기 시작했다. 1774년에는 그 해 로마의 스타지오네를 위한 오페라를 작곡하라는 초청을 받았다; 그곳에서 그는 론드라에서 또 다른 희극 오페라 '이탈리아나'를 제작했다. [4][6] 1777년에 콘스탄차 수피와 결혼했으며, 그녀는 다음 해에 사망했다. [6]
성공한 작곡가
1770년대와 1780년대에 치마로사는 이탈리아 극장들을 위해 수많은 오페라를 썼다. 그는 희극으로 가장 잘 알려져 있었지만, 때때로 『카이오 마리오』(1780)와 『알레산드로 넬인디』(1781) 등 진지한 작품도 썼다. [6] 무대 작품뿐만 아니라 교회 음악도 작곡했다. 1779년 11월 나폴리 왕실의 초과 오르간 연주자로 임명되었고, 1780년대 초에는 베네치아 산티 조반니 에 파올로 병원의 방문 마에스트로가 되었다. [7]
로마에서는 1780년대 후반과 초반에 세 개의 극장을 위해 오페라를 작곡했다. 이 작품들에는 『돈 칼란드리노의 일』, 『론드라의 이탈리아인』, 『리투르 리발리』, 『파리지노의 도둑』, 그리고 밀라노 라 스칼라에서 『앙구스티에의 림프레사리오』 부활이 성공한 후 『라 키르체』라는 3막 드라마 페어 뮤지카를 작곡했으며, 이야기는 오디세이를 느슨하게 바탕으로 했다. 1780년대 어느 시점에 치마로사는 두 번째 결혼을 했으며; 그의 아내 가에타나(출생명 팔란테)는 콘스탄차의 의붓여동생이었다; 그녀와 치마로사는 두 아들을 두었다. 그녀는 1796년에 사망했다. [6]
1787년, 치마로사는 예카테리나 2세 여제의 초청으로 상트페테르부르크로 갔다. [8] 그는 수년간 러시아 궁정에 고용된 여러 이탈리아 작곡가 중 한 명이었다; 그 외에도 빈첸초 만프레디니(1762년부터 1769년까지), 발다사레 갈루피(1765–1768), 토마소 트라에타(1768–1775), 조반니 파이시엘로(1776–1784), 주세페 사르티(1785–1801)가 있다. 그는 진지한 오페라 『클레오파트라』를 작곡했고, 기존에 있던 희극 작품 『Le donne rivali』와 『I due baroni di Rocca Azzurra』를 개정했다. 예카테리나 궁정을 위한 다른 작품으로는 G단조 레퀴엠(1787)이 있다. 치마로사는 상트페테르부르크에서 일부 동료들보다 덜 성공적이었다; 그의 부하인 마르틴 이 솔레르의 작품이 여제에게 더 큰 호감을 얻었고, 이와 함께 대부분의 이탈리아 가수를 잃는 절약과 치마로사가 혹독한 러시아 겨울을 싫어한 점이 겹쳐 1791년 6월 러시아를 떠났다.
바르샤바에서 3개월을 보낸 후, 치마로사는 빈에 도착했다. 그의 음악은 이미 그곳에서 인기가 있었고, 황제 레오폴트 2세는 그를 궁정의 카펠마이스터로 임명하고 새로운 오페라를 의뢰했다. 그 결과물은 조반니 베르타티의 대본에 따라 조지 콜먼 시니어와 데이비드 개릭이 1766년에 쓴 희곡 『비밀스러운 결혼』을 바탕으로 한 『일의 결혼』이었다. [a] 1792년 2월 7일 부르크극장에서 공연된 이 오페라는 매우 성공적이어서 레오폴트는 같은 날 저녁 자신의 개인 공간에서 다시 공연했는데, 한 평론가가 표현하길 "오페라 역사상 가장 긴 앙코르"였다. [7] 치마로사는 이 작품을 자신의 최고작으로 여기지는 않았지만, 다른 희극 오페라보다 대본이 더 좋으며, 줄거리는 명확하고 등장인물도 잘 그려졌으며 복잡한 변장과 우연의 일치는 생략되었다. [5][6] 작곡가 자신이 가장 좋아했던 오페라 중 하나는 5년 후 나폴리를 위해 작곡된 진지한 작품 『아르테미시아, 카리아의 왕』이었다.
말년
치마로사의 성공은 국제적이었다. 그는 파이시엘로와 함께 18세기 후반 가장 인기 있는 오페라 작곡가였다. [7] 그는 60개의 오페르 뷔프와 20개의 오페르 세리에를 작곡했으며, 이 중 많은 곡들이 곧 유럽 전역의 오페라 하우스 레퍼토리에 들어갔다. [7] 이 공연들은 베를린, 코펜하겐, 함부르크, 런던, 프라하, 스톡홀름뿐만 아니라 상트페테르부르크, 비엔나 및 이탈리아의 주요 도시들에서 공연되었다. 1783년부터 1790년 사이에 하이든은 고용주를 위해 에스테르하지 성에서 13편의 치마로사 오페라 공연을 지휘했으며, 많은 작품들이 여러 차례 공연되었다. [6] 치마로사의 『La ballerina amante』는 나폴리에서 처음 공연된 코메디아 페르 무지카로, 1793년 6월 리스본의 테아트로 나시오날 드 상 카를로스에서 초연 작품으로 선정되었다. [10]
『일의 결혼』 초연 3주 후, 레오폴트 황제가 갑자기 사망했다. 그의 후임자 프란츠 2세는 레오폴트보다 음악에 덜 관심이 많았고, 1793년 치마로사는 나폴리로 돌아갔다. [8] 1796년에는 왕실 예배당의 수석 오르가니스트로 임명되었고, 계속해서 새로운 오페라를 제작하고 기존 오페라를 수정했다. 그는 『론드라의 이탈리아 이야기』와 『나는 바다 뒤에 있는』을 재구성하여 현지 취향에 맞게 나폴리 방언 부분을 추가했다. 그의 경력 마지막 단계에서 가장 중요한 신작은 『여성의 깨달음』(1794)과 두 편의 진지한 오페라 『페넬로페』(1794)와 『글리 오라지 에 이 쿠리아치』(1796)였다; 이 중 처음 두 곡은 나폴리를 위해 작곡되었고, 마지막 곡은 베네치아의 라 페니체를 위해 작곡되었다. [11]
팔라초 두오도, 캄포 산탄젤로, 베네치아, 치마로사의 마지막 거주지이자 그가 사망한 곳
1799년 프랑스 공화국 군대가 나폴리를 점령하는 동안 치마로사는 자유당에 합류했으나, 곧 군주제가 복원되었고, 자유주의자나 혁명파와 연계된 자들에 대해 강경한 조치를 취했다. 치마로사는 많은 정치적 친구들과 함께 투옥되었고, 콘살비 추기경과 루포 추기경, 해밀턴 부인을 포함한 영향력 있는 지지자들의 중재 덕분에 사형을 면했다. 그는 나폴리에서 추방되어 베네치아로 갔다. 그는 이 시점에서 말기 병에 걸려 있었으며, 아마도 위암에 걸렸을 것으로 보이며, 1801년 1월 11일 51세의 나이로 사망했으며, 거의 마지막 순간까지 작곡을 계속했다. 그의 마지막 오페라 『아르테미시아』는 미완성으로 남았다. 부르봉 왕가의 요원들에게 독살당했다는 소문이 돌았으나, 조사 결과 근거가 없다는 것이 밝혀졌다. [6] 그는 베네치아에서 살았던 곳 근처의 현재 파괴된 성 미카엘 대천사 교회에 묻혔다. [12]
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