Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: I. Presto
New Zealand Chamber Orchestra · Donald Armstrong · Johann Stamitz
Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: IV. Prestissimo
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: I. Allegro assai
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: II. Andantino
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: III. Menuetto
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: IV. Prestissimo
Symphony in G Major "Mannheim No. 1" in G Major: I. Allegro
Symphony in G Major "Mannheim No. 1" in G Major: II. Larghetto
Symphony in G Major "Mannheim No. 1" in G Major: III. Presto
Symphony in A Major "Mannheim No. 2" in A Major: I. Allegro
Symphony in A Major "Mannheim No. 2" in A Major: II. Andante
Symphony in A Major "Mannheim No. 2" in A Major: III. Presto
Symphony in B-Flat Major "Mannheim No. 3" in B Flat Major: I. Alla breve
Symphony in B-Flat Major "Mannheim No. 3" in B Flat Major: II. Andante
Symphony in B-Flat Major "Mannheim No. 3" in B Flat Major: III. Allegro
요한 슈타미츠
요한 벤첼 안톤 스타미츠(체코어: Jan Václav Antonín Stamic; 1717년 6월 18일 – 1757년 3월 27일)는 체코의 작곡가이자 바이올리니스트였다. 스타미츠는 만하임 학파의 창시자로 여겨지며, 그의 두 생존한 아들 칼과 안톤 스타미츠가 이어받은 작곡 스타일이다. 그의 음악은 바로크와 고전 시대 사이의 스타일적 과도기적 성격을 띠며, 많은 혁신으로 인정받고 있습니다.
생애
스타미츠는 보헤미아 도이치브로드(현재 체코 하블리츠쿠브 브로드)에서 마르부르크(현재 슬로베니아 마리보르) 출신 가정에서 태어났다.
스타미츠는 1734년부터 1735년까지 프라하 대학교에서 학기를 보냈다. 1년 만에, 아마도 열일곱 살에 대학을 떠나 바이올린 비르투오소로서의 경력을 쌓았다. 1735년 대학을 떠난 후 1741년경 독일 만하임에 임명되기 전 6년간의 그의 활동은 상세히 알려져 있지 않으며, 그의 삶에 관한 역사적 기록에는 많은 추정이나 근사적 추정이 포함되어 있다.
그는 1741년 또는 1742년에 만하임 법원에 의해 임명되었으며, 아마도 24세의 나이였을 것이다. 그가 그곳에 참여하게 된 것은 보헤미아 원정과 팔츠 선제후의 가까운 동맹인 바이에른의 카를 7세의 대관식 중 접촉이 있었던 것으로 보인다. 1742년 1월, 스타미츠는 1년도 채 되지 않아 삼촌 칼 필립의 뒤를 이어 팔츠 선제후가 된 찰스 테오도어의 결혼 축하 행사의 일환으로 만하임 궁정 앞에서 공연했다. 1월 24일 신성 로마 황제가 된 칼 알베르트도 결혼식 손님 중 한 명이었다.
스타미츠는 1744년 7월 1일 마리아 안토니아 루네보른과 결혼했다. 그들은 칼 필립, 마리아 프란치스카, 안톤 타다우스 네포무크라는 다섯 자녀와 유아기에 사망한 두 자녀를 두었다.]
아마도 1754년 늦여름경, 스타미츠는 음악 후원자 알렉상드르 르 리슈 드 라 푸펠리니에르의 초청으로 1년간 파리를 방문했다. 그가 처음으로 공식적으로 공개 연주한 것은 1754년 9월 8일 콘서트 스피리튀엘(Concert Spirituel)에서의 공연이었으며, 관객들에게 좋은 환영을 받았다. 파리에서의 성공은 그가 현악 오케스트라를 위한 교향곡인 오케스트라 트리오스 Op. 1과 아마도 그곳에 위치한 여러 출판사에서 그의 다른 작품들을 출판하게 만들었다.
그는 아마도 1755년 가을경 만하임으로 돌아왔으며, 1757년 봄, 2년도 채 안 되어 39세의 나이로 그곳에서 사망했다. 그의 사망 기록에는 다음과 같이 적혀 있다: "1757년 3월 30일. 묻힌 조스 스타인미즈는 궁정 음악 감독으로, 예술에 능숙해 그의 동등한 배우를 찾기 어려울 것이다. 의식이 제공되었다".
작곡
스타미츠의 가장 중요한 작품은 58개의 교향곡과 그가 설명한 10개의 관현악 삼중주로, 실내악으로 한 명의 연주자도 연주할 수 있다. 그의 협주곡에는 바이올린을 위한 협주곡이 다수 포함되어 있으며, 바이올린을 위한 협주곡 2곡, 하프시코드를 위한 협주곡 2곡, 플루트 협주곡 12곡, 오보에를 위한 1곡, 트럼펫을 위한 곡 1곡, 클라리넷을 위한 협주곡 중 하나가 포함되어 있다(1740년대 요한 멜키오르 몰터의 6곡이 최초의 협주곡으로 보인다[출처 필요]). 스타미츠는 다양한 기악 조합을 위한 방대한 실내악 작품과 8곡의 성악 작품을 작곡했으며, 그중에는 널리 유통된 콘서트 'D장조 미사'도 포함되어 있다.
18세기 음악가들 중 최소 다섯 명이 스타미츠라는 성을 가지고 있었고, 그중 네 명은 요한의 직계 가족 출신이기 때문에, 그나 다른 음악가들의 작품을 분류하려는 시도는 철자 변형이 많아 위험하다. 그러나 요한 슈타미츠의 작품과 그의 아들 칼, 안톤의 작품을 구분하는 데는 큰 어려움이 없다.
반면, '스타인메츠'와 '스타미츠'라는 이름의 관계는 상당한 혼란을 초래했으며, 18세기 최소 두 명의 다른 음악가들 중 스타인메츠라는 성을 가진 이들이 있었다. [출처 필요]
클래식 교향곡의 혁신
요한 스타미츠의 확장된 오케스트레이션에는 중요한 관악 파트가 포함되었다. 1750년대 그의 교향곡은 8부로 구성되어 있는데, 네 개의 현악기, 두 개의 호른, 두 개의 오보에가 포함되며, 오보에는 플루트나 클라리넷이 대신 사용될 수 있다. 호른은 현악기의 화성적 배경뿐만 아니라 독주 라인도 제공했다. 그는 오보에를 위한 독립적인 선을 쓴 최초의 작곡가 중 한 명이었다. [2]
스타미츠 교향곡 작품의 주요 혁신은 네 악장 구조로, 빠른 – 느린 – 미뉴에트와 트리오 – 빠른 프레스토 또는 프레스티시모 피날레입니다. 이전에도 단발적인 4악장 교향곡들이 존재했지만, 스타미츠는 이 방식을 일관되게 사용한 최초의 작곡가였다. 그의 교향곡의 절반 이상과 10개의 관현악 3중주 중 9곡이 4악장으로 구성되어 있다. 그는 또한 소나타 형식 발전에도 기여했으며, 주로 교향곡 1악장에 사용되었으나, 때때로 론도 형식이 아닌 피날레와 ABA 삼중 형식이 아닌 느린 악장에서도 사용되었다.
스타미츠는 이탈리아 오페라에서 원래 발전한 특성을 자신의 기악 작품에서도 적용하고 확장했다. 그는 확장된 크레셴도, 단순한 투티 코드 질감, 느린 화성 리듬 등 혁신적인 다이내믹 장치를 추가했다. 스타미츠의 작품들은 강한 리듬감과 독특한 주제적 소재를 지니고 있는데, 이는 이탈리아 오페라와 유사한 특징이다.
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