하이든, 훔멜, L. 모차르트: 트럼펫 협주곡
Haydn, Hummel, L. Mozart: Trumpet Concertos는 Joseph Haydn, Leopold Mozart 및 Johann Nepomuk Hummel의 트럼펫 협주곡으로 구성된 스튜디오 앨범으로, Raymond Leppard의 지휘 아래 Wynton Marsalis가 National Philharmonic Orchestra와 함께 연주했습니다. 이 음반은 1984년 그래미상에서 오케스트라와 함께한 최우수 기악 솔리스트 연주상을 수상했습니다.
리셉션
전문적인 평가
올뮤직은 이 음반에 별 4개를 수여했으며, 리처드 S. 지넬의 리뷰는 "그의 첫 번째 클래식 앨범은 그의 두 번째 재즈 앨범인 Think of One과 동시에 발매되었으며, 21세의 윈튼 마살리스는 베니 굿맨 이후 클래식과 재즈 레퍼토리 모두에서 가장 유명한 공급업체가 된 위치에 있음을 알게 되었습니다." 그는 또한 마르살리스가 "하이든 협주곡의 1악장에서 자신만의 놀라운 카덴차를 구성하며, 대담하게 대답하는 두 가지 음악적 질문으로 시작하여 다른 대화와 넓은 도약으로 이어지며, 모두 철저하게 클래식 스타일 내에서 진행된다"고 말합니다. [1]
Ivan March는 1983년 12월호 Gramophone에서 카세트로 앨범을 리뷰하고 Marsalis의 트럼펫 연주를 "정말 인상적"이라고 묘사했습니다. [3]
트랙 목록
요제프 하이든(1732-1809), 트럼펫과 오케스트라를 위한 협주곡 E플랫 장조
- "Allegro" (케이던스: Wynton Marsalis) – 6:17
- "안단테" – 3:14
- "알레그로" – 4:26
레오폴드 모차르트(1719-1787), 트럼펫과 오케스트라를 위한 협주곡 D장조
- "아다지오" – 4:58
- "Allegro moderato" (장식: Wynton Marsalis) – 4:51
요한 네포묵 훔멜(1778-1837), 트럼펫과 오케스트라를 위한 협주곡 E플랫 장조
- "알레그로 콘 스피리토" – 9:41
- "안단테" – 4:12
- "론도. 알레그로 몰토" – 3:29
인원
- Wynton Marsalis - 트럼펫과 피콜로 트럼펫
- 국립 필하모닉 오케스트라
- 레이몬드 레퍼드 - 지휘자
제작
- 토마스 모리 - 프로듀서
- 마이클 그레이 - 엔지니어
- 스튜어트 엘섬 - 엔지니어
Trumpet Concerto in E-Flat Major, Hob. VIIe:1: I. Allegro
Raymond Leppard · Wynton Marsalis · National Philharmonic Orchestra · Joseph Haydn Haydn, L. Mozart & Hummel: Trumpet Concertos
Trumpet Concerto in E-Flat Major, Hob. VIIe:1: II. Andante
Trumpet Concerto in E-Flat Major, Hob. VIIe:1: III. Finale. Allegro
Trumpet Concerto in D Major: I. Adagio
National Philharmonic Orchestra · Leopold Mozart · Raymond Leppard · Wynton Marsalis
Trumpet Concerto in D Major: II. Allegro moderato
Trumpet Concerto in E-Flat Major, S. 49: I. Allegro con spirito
· Wynton Marsalis · Raymond Leppard · Johann Nepomuk Hummel · National Philharmonic Orchestra
Trumpet Concerto in E-Flat Major, S. 49: II. Andante
Trumpet Concerto in E-Flat Major, S. 49: III. Rondo. Allegro
윈튼 마르살리스
윈튼 리어슨 마살리스(Wynton Learson Marsalis, 1961년 10월 18일 출생)는 미국의 트럼펫 연주자, 작곡가, 음악 강사로 현재 링컨 센터의 재즈 예술 감독입니다. 그는 종종 젊은 청중에게 클래식 및 재즈 음악을 홍보하는 데 적극적으로 참여해 왔습니다. Marsalis는 9개의 그래미상을 수상했으며 그의 오라토리오 Blood on the Fields는 퓰리처 음악상을 수상한 최초의 재즈 작곡이었습니다. Marsalis는 같은 해에 재즈와 클래식 부문에서 그래미상을 모두 수상한 유일한 음악가입니다.
유아 및 교육
Marsalis는 1961년 10월 18일 루이지애나주 뉴올리언스에서 태어나 Kenner 교외에서 자랐습니다. [1] 그는 돌로레스 페르디난드 마르살리스와 피아니스트이자 음악 교사인 엘리스 마살리스 주니어 사이에서 태어난 여섯 아들 중 둘째입니다. [2] 그는 재즈 피아니스트 윈튼 켈리(Wynton Kelly)의 이름을 따서 명명되었습니다. [3] 브랜포드 마살리스는 그의 형이고 제이슨 마살리스와 델페요 마살리스는 어리다. 세 사람 모두 재즈 뮤지션입니다. [4] 트럼펫 연주자 알 허트, 마일스 데이비스, 클라크 테리와 함께 테이블에 앉아 있는 동안 그의 아버지는 윈튼에게도 트럼펫을 사주는 것이 좋겠다고 농담으로 제안했습니다. Hirt는 그에게 하나를 주기로 자원했고, 그래서 Marsalis는 여섯 살 때 첫 번째 트럼펫을 받았습니다. [5]
그는 6살 때 트럼펫을 소유했지만 12살이 될 때까지 연습을 많이 하지 않았습니다. [1] 그는 벤자민 프랭클린 고등학교와 뉴올리언스 크리에이티브 아트 센터에 다녔습니다. [6] [7] 그는 학교에서 클래식 음악을 공부했고 집에서 아버지와 함께 재즈를 공부했습니다. 그는 펑크 밴드와 대니 바커가 이끄는 마칭 밴드에서 연주했습니다. 그는 뉴올리언스 시민 오케스트라의 유일한 흑인 음악가로서 공개적으로 트럼펫을 연주했습니다. 14세에 음악 경연대회에서 우승한 후 그는 뉴올리언스 필하모닉과 함께 요제프 하이든의 트럼펫 협주곡을 연주했습니다. 2년 후 그는 바흐의 브란덴부르크 협주곡 2번 F장조를 연주했습니다. [5] 17세에 그는 탱글우드 뮤직 센터에 입학한 최연소 음악가 중 한 명이었습니다. Marsalis는 Juilliard School과 Northwestern University라는 두 개의 음악 대학에만 지원했습니다. 그는 두 학교에 모두 합격했고 전자에 다니기로 결정했습니다. [8]
경력
1979년에 그는 줄리어드 학교에서 트럼펫 연주 음악 학사 학위를 취득하기 위해 뉴욕으로 이주했으며 1981년 학위를 취득하지 못한 채 떠났습니다. [8] 그는 클래식 음악 분야에서 경력을 쌓을 계획이었습니다. 1980년에 그는 Art Blakey 밴드의 일원으로 유럽을 순회하여 The Jazz Messengers의 멤버가 되었고 1982년까지 Blakey와 함께 있었습니다. 그는 자신의 경력에 대한 마음을 바꾸고 재즈로 눈을 돌렸습니다. 그는 Blakey와 수년간 연주한 것이 그의 결정에 영향을 미쳤다고 말했습니다. [5] 그는 Blakey와 함께 처음으로 녹음했고 1년 후 Herbie Hancock과 함께 투어를 떠났습니다. 컬럼비아와 계약을 체결한 후 그는 첫 솔로 앨범을 녹음했습니다. 1982년에 그는 형제 Branford Marsalis, Kenny Kirkland, Charnett Moffett 및 Jeff "Tain" Watts와 함께 퀸텟을 결성했습니다. 브랜포드와 케니 커클랜드가 3년 후 스팅과 함께 녹음과 투어를 위해 떠났을 때, 마살리스는 이번에는 피아노의 마커스 로버츠, 더블베이스의 로버트 허스트, 드럼의 와츠와 함께 사중주를 결성했습니다. 얼마 후 밴드는 웨셀 앤더슨, 위클리프 고든, 에릭 리드, 헬린 라일리, 레지널드 빌, 토드 윌리엄스를 포함하도록 확장되었습니다. [4]
자신의 플레이 스타일에 영향을 미친 것에 대해 묻자 그는 듀크 엘링턴, 마일스 데이비스, 해리 스위트 에디슨, 클라크 테리, 디지 길레스피, 젤리 롤 모튼, 찰리 파커, 웨인 쇼터, 셀로니어스 몽크, 쿠티 윌리엄스, 레이 낸스, 모리스 안드레, 아돌프 호프너를 언급합니다. [9] 다른 영향으로는 클리포드 브라운, 프레디 허버드, 아돌프 허세스가 있습니다. [ 인용 필요]
Marsalis는 한 작가에 따르면 "21세기 레너드 번스타인"인 강사이자 음악 홍보대사로 자리매김했습니다.
링컨 센터의 재즈
1987년 Marsalis는 뉴욕시 링컨 센터에서 클래식 재즈 여름 콘서트 시리즈를 시작하는 데 도움을 주었습니다. [11] 이 시리즈의 성공으로 인해 Jazz at Lincoln Center는 Lincoln Center의 부서가 되었고,[12] 1996년 뉴욕 필하모닉 및 메트로폴리탄 오페라와 같은 조직과 함께 독립 단체가 되었습니다. [13] Marsalis는 센터의 예술 감독이자 밴드인 Jazz at Lincoln Center Orchestra의 음악 감독이 되었습니다. 오케스트라는 홈 공연장인 로즈 홀에서 공연하고, 투어를 하고, 학교를 방문하고, 라디오와 텔레비전에 출연하고, 레이블인 Blue Engine Records를 통해 앨범을 제작합니다. [11]
2011년 Marsalis와 록 기타리스트 Eric Clapton은 Jazz at Lincoln Center 콘서트에서 함께 공연했습니다. 콘서트는 Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln Center 앨범으로 녹음 및 발매되었습니다.
다른 작업
1995년에 그는 공영 TV에서 교육 프로그램 Marsalis on Music을 진행했으며 같은 해 National Public Radio는 그의 시리즈 Making the Music을 방송했습니다. 두 프로그램 모두 저널리즘 분야에서 수여되는 최고 상인 조지 포스터 피바디 상을 수상했습니다.
2005년 Marsalis는 10월 12일 Apple의 "It's Showtime" 특별 이벤트에서 연주했으며, 그곳에서 Front Row가 탑재된 새로운 iMac과 비디오가 탑재된 iPod이 소개되었습니다. [14] 이후 Marsalis는 2006년 자신의 노래 "Sparks"로 iPod TV 광고에도 출연했습니다.
2011년 12월, Marsalis는 CBS This Morning의 문화 특파원으로 임명되었습니다. [16] 그는 CuriosityStream 자문위원회의 위원입니다. [17] 그는 줄리어드 재즈 연구 프로그램의 디렉터로 재직하고 있습니다. 2015년 코넬 대학교는 그를 AD White 교수로 임명했습니다.
Marsalis는 2019년 Daniel Pritzker 영화 Bolden의 작사, 편곡 및 음악 연주에 참여했습니다. [19]
링컨 센터의 재즈 외에도 Marsalis는 현대 클래식 음악 작곡가로 필라델피아 오케스트라와 함께 작업했습니다. 오케스트라는 2015년에 그가 작곡한 바이올린 협주곡을, 2021년에 그의 튜바 협주곡을 초연했습니다.
2023년 12월, 디트로이트 심포니 오케스트라는 제이더 비그나미니의 음악 감독 계약을 2030-2031 시즌까지 연장한다고 발표했습니다. 동시에 지휘자와 함께 마르살리스의 블루스 교향곡을 녹음할 계획을 발표했다. 앨범은 2025년 3월에 발매되었습니다.
재즈에 대한 논쟁
Marsalis는 일반적으로 직선 재즈, 재즈에 사용된 원래 악기를 유지하고 1970년대와 1980년대에 두각을 나타낸 일렉트로니카를 피한 재즈와 관련이 있습니다. 재즈 북에서 저자는 마살리스가 재즈의 기본이라고 생각하는 블루스, 스탠다드, 스윙 비트, 음조, 하모니, 장인 정신, 뉴올리언스 재즈부터 오네트 콜먼에 이르기까지 전통의 숙달을 나열합니다. Tara Hall은 Marsalis의 "재즈 역사에 대한 선택적 지식(1965년 이후의 아방가르드 연주는 재즈 외부에 있고 1970년대 퓨전은 불모지라고 생각함)은 불행히도 Stanley Crouch의 다소 기이한 신념의 영향을 받았다"고 썼습니다. [24]. 1997년 뉴욕 타임즈에서 피아니스트 Keith Jarrett은 Marsalis가 "다른 사람의 스타일을 너무 잘 모방합니다. 그의 음악은 나에게 고등학교 트럼펫 연주자처럼 들립니다." [5]
베이시스트 스탠리 클라크는 "윈튼 마살리스와 그 사람들처럼 비판하는 모든 사람들이 그루브 위에서 연주하는 것을 듣고 싶지 않습니다!" 그러나 클라크는 "내가 윈튼에 대해 말한 것들은 그에 대한 나의 비판이지만, 그에 대해 내가 말해야 할 긍정적인 말이 부정적인 것보다 더 큽니다. 그는 재즈에 존경심을 되찾았습니다."
데이비스는 자신의 우상 중 한 명인 마일스 데이비스를 만났을 때 "그래서 여기 경찰이 있습니다..."라고 말했습니다. Marsalis는 Miles Davis의 록과 팝 음악(특히 1970년 앨범 Bitches Brew)을 "조국을 배신한 장군"에 비유했습니다.Marsalis는 랩을 "호르몬 중심의 팝 음악"[5]이라고 부르며 힙합이 "가정에서 파괴적인 행동을 강화하고 아프리카계 미국인에 대한 세계의 견해에 확실히 부정적인 방향으로 영향을 미친다"고 말했습니다.
마르살리스는 "전투에 참여하면서 다치지 않을 것이라고 기대할 수는 없다"고 비판에 대응했다. [5] 그는 비판의 자유를 잃는 것은 "폭도의 통치를 받아들이는 것이며 노예제도를 향한 한 걸음 물러나는 것"이라고 말했다.
개인 생활
Marsalis는 고(故) 재즈 뮤지션 Ellis Marsalis Jr.(피아니스트)의 아들이자 Ellis Marsalis Sr.의 손자이자 Branford(색소폰 연주자), Delfeayo(트롬본 연주자 및 프로듀서), Jason(드러머)의 형제입니다. Marsalis의 아들인 Jasper Armstrong Marsalis는 전문적으로 Slauson Malone 1로 알려진 음악 프로듀서입니다.
마르살리스는 가톨릭 신자로 자랐습니다.
Marsalis는 현재 42세와 17세에 만난 바이올리니스트 Nicola Benedetti와 결혼했습니다. [29]
수상 및 영예
하이든, 훔멜, L. 모차르트: 트럼펫 협주곡
Haydn, Hummel, L. Mozart: Trumpet Concertos는 Joseph Haydn, Leopold Mozart 및 Johann Nepomuk Hummel의 트럼펫 협주곡으로 구성된 스튜디오 앨범으로, Raymond Leppard의 지휘 아래 Wynton Marsalis가 National Philharmonic Orchestra와 함께 연주했습니다. 이 음반은 1984년 그래미상에서 오케스트라와 함께한 최우수 기악 솔리스트 연주상을 수상했습니다.
리셉션
전문적인 평가
올뮤직은 이 음반에 별 4개를 수여했으며, 리처드 S. 지넬의 리뷰는 "그의 첫 번째 클래식 앨범은 그의 두 번째 재즈 앨범인 Think of One과 동시에 발매되었으며, 21세의 윈튼 마살리스는 베니 굿맨 이후 클래식과 재즈 레퍼토리 모두에서 가장 유명한 공급업체가 된 위치에 있음을 알게 되었습니다." 그는 또한 마르살리스가 "하이든 협주곡의 1악장에서 자신만의 놀라운 카덴차를 구성하며, 대담하게 대답하는 두 가지 음악적 질문으로 시작하여 다른 대화와 넓은 도약으로 이어지며, 모두 철저하게 클래식 스타일 내에서 진행된다"고 말합니다. [1]
Ivan March는 1983년 12월호 Gramophone에서 카세트로 앨범을 리뷰하고 Marsalis의 트럼펫 연주를 "정말 인상적"이라고 묘사했습니다. [3]
트랙 목록
요제프 하이든(1732-1809), 트럼펫과 오케스트라를 위한 협주곡 E플랫 장조
- "Allegro" (케이던스: Wynton Marsalis) – 6:17
- "안단테" – 3:14
- "알레그로" – 4:26
레오폴드 모차르트(1719-1787), 트럼펫과 오케스트라를 위한 협주곡 D장조
- "아다지오" – 4:58
- "Allegro moderato" (장식: Wynton Marsalis) – 4:51
요한 네포묵 훔멜(1778-1837), 트럼펫과 오케스트라를 위한 협주곡 E플랫 장조
- "알레그로 콘 스피리토" – 9:41
- "안단테" – 4:12
- "론도. 알레그로 몰토" – 3:29
인원
- Wynton Marsalis - 트럼펫과 피콜로 트럼펫
- 국립 필하모닉 오케스트라
- 레이몬드 레퍼드 - 지휘자
제작
- 토마스 모리 - 프로듀서
- 마이클 그레이 - 엔지니어
- 스튜어트 엘섬 - 엔지니어
Trumpet Concerto in E-Flat Major, Hob. VIIe:1: I. Allegro
Raymond Leppard · Wynton Marsalis · National Philharmonic Orchestra · Joseph Haydn Haydn, L. Mozart & Hummel: Trumpet Concertos
Trumpet Concerto in E-Flat Major, Hob. VIIe:1: II. Andante
Trumpet Concerto in E-Flat Major, Hob. VIIe:1: III. Finale. Allegro
Trumpet Concerto in D Major: I. Adagio
National Philharmonic Orchestra · Leopold Mozart · Raymond Leppard · Wynton Marsalis
Trumpet Concerto in D Major: II. Allegro moderato
Trumpet Concerto in E-Flat Major, S. 49: I. Allegro con spirito
· Wynton Marsalis · Raymond Leppard · Johann Nepomuk Hummel · National Philharmonic Orchestra
Trumpet Concerto in E-Flat Major, S. 49: II. Andante
Trumpet Concerto in E-Flat Major, S. 49: III. Rondo. Allegro
윈튼 마르살리스
윈튼 리어슨 마살리스(Wynton Learson Marsalis, 1961년 10월 18일 출생)는 미국의 트럼펫 연주자, 작곡가, 음악 강사로 현재 링컨 센터의 재즈 예술 감독입니다. 그는 종종 젊은 청중에게 클래식 및 재즈 음악을 홍보하는 데 적극적으로 참여해 왔습니다. Marsalis는 9개의 그래미상을 수상했으며 그의 오라토리오 Blood on the Fields는 퓰리처 음악상을 수상한 최초의 재즈 작곡이었습니다. Marsalis는 같은 해에 재즈와 클래식 부문에서 그래미상을 모두 수상한 유일한 음악가입니다.
유아 및 교육
Marsalis는 1961년 10월 18일 루이지애나주 뉴올리언스에서 태어나 Kenner 교외에서 자랐습니다. [1] 그는 돌로레스 페르디난드 마르살리스와 피아니스트이자 음악 교사인 엘리스 마살리스 주니어 사이에서 태어난 여섯 아들 중 둘째입니다. [2] 그는 재즈 피아니스트 윈튼 켈리(Wynton Kelly)의 이름을 따서 명명되었습니다. [3] 브랜포드 마살리스는 그의 형이고 제이슨 마살리스와 델페요 마살리스는 어리다. 세 사람 모두 재즈 뮤지션입니다. [4] 트럼펫 연주자 알 허트, 마일스 데이비스, 클라크 테리와 함께 테이블에 앉아 있는 동안 그의 아버지는 윈튼에게도 트럼펫을 사주는 것이 좋겠다고 농담으로 제안했습니다. Hirt는 그에게 하나를 주기로 자원했고, 그래서 Marsalis는 여섯 살 때 첫 번째 트럼펫을 받았습니다. [5]
그는 6살 때 트럼펫을 소유했지만 12살이 될 때까지 연습을 많이 하지 않았습니다. [1] 그는 벤자민 프랭클린 고등학교와 뉴올리언스 크리에이티브 아트 센터에 다녔습니다. [6] [7] 그는 학교에서 클래식 음악을 공부했고 집에서 아버지와 함께 재즈를 공부했습니다. 그는 펑크 밴드와 대니 바커가 이끄는 마칭 밴드에서 연주했습니다. 그는 뉴올리언스 시민 오케스트라의 유일한 흑인 음악가로서 공개적으로 트럼펫을 연주했습니다. 14세에 음악 경연대회에서 우승한 후 그는 뉴올리언스 필하모닉과 함께 요제프 하이든의 트럼펫 협주곡을 연주했습니다. 2년 후 그는 바흐의 브란덴부르크 협주곡 2번 F장조를 연주했습니다. [5] 17세에 그는 탱글우드 뮤직 센터에 입학한 최연소 음악가 중 한 명이었습니다. Marsalis는 Juilliard School과 Northwestern University라는 두 개의 음악 대학에만 지원했습니다. 그는 두 학교에 모두 합격했고 전자에 다니기로 결정했습니다. [8]
경력
1979년에 그는 줄리어드 학교에서 트럼펫 연주 음악 학사 학위를 취득하기 위해 뉴욕으로 이주했으며 1981년 학위를 취득하지 못한 채 떠났습니다. [8] 그는 클래식 음악 분야에서 경력을 쌓을 계획이었습니다. 1980년에 그는 Art Blakey 밴드의 일원으로 유럽을 순회하여 The Jazz Messengers의 멤버가 되었고 1982년까지 Blakey와 함께 있었습니다. 그는 자신의 경력에 대한 마음을 바꾸고 재즈로 눈을 돌렸습니다. 그는 Blakey와 수년간 연주한 것이 그의 결정에 영향을 미쳤다고 말했습니다. [5] 그는 Blakey와 함께 처음으로 녹음했고 1년 후 Herbie Hancock과 함께 투어를 떠났습니다. 컬럼비아와 계약을 체결한 후 그는 첫 솔로 앨범을 녹음했습니다. 1982년에 그는 형제 Branford Marsalis, Kenny Kirkland, Charnett Moffett 및 Jeff "Tain" Watts와 함께 퀸텟을 결성했습니다. 브랜포드와 케니 커클랜드가 3년 후 스팅과 함께 녹음과 투어를 위해 떠났을 때, 마살리스는 이번에는 피아노의 마커스 로버츠, 더블베이스의 로버트 허스트, 드럼의 와츠와 함께 사중주를 결성했습니다. 얼마 후 밴드는 웨셀 앤더슨, 위클리프 고든, 에릭 리드, 헬린 라일리, 레지널드 빌, 토드 윌리엄스를 포함하도록 확장되었습니다. [4]
자신의 플레이 스타일에 영향을 미친 것에 대해 묻자 그는 듀크 엘링턴, 마일스 데이비스, 해리 스위트 에디슨, 클라크 테리, 디지 길레스피, 젤리 롤 모튼, 찰리 파커, 웨인 쇼터, 셀로니어스 몽크, 쿠티 윌리엄스, 레이 낸스, 모리스 안드레, 아돌프 호프너를 언급합니다. [9] 다른 영향으로는 클리포드 브라운, 프레디 허버드, 아돌프 허세스가 있습니다. [ 인용 필요]
Marsalis는 한 작가에 따르면 "21세기 레너드 번스타인"인 강사이자 음악 홍보대사로 자리매김했습니다.
링컨 센터의 재즈
1987년 Marsalis는 뉴욕시 링컨 센터에서 클래식 재즈 여름 콘서트 시리즈를 시작하는 데 도움을 주었습니다. [11] 이 시리즈의 성공으로 인해 Jazz at Lincoln Center는 Lincoln Center의 부서가 되었고,[12] 1996년 뉴욕 필하모닉 및 메트로폴리탄 오페라와 같은 조직과 함께 독립 단체가 되었습니다. [13] Marsalis는 센터의 예술 감독이자 밴드인 Jazz at Lincoln Center Orchestra의 음악 감독이 되었습니다. 오케스트라는 홈 공연장인 로즈 홀에서 공연하고, 투어를 하고, 학교를 방문하고, 라디오와 텔레비전에 출연하고, 레이블인 Blue Engine Records를 통해 앨범을 제작합니다. [11]
2011년 Marsalis와 록 기타리스트 Eric Clapton은 Jazz at Lincoln Center 콘서트에서 함께 공연했습니다. 콘서트는 Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln Center 앨범으로 녹음 및 발매되었습니다.
다른 작업
1995년에 그는 공영 TV에서 교육 프로그램 Marsalis on Music을 진행했으며 같은 해 National Public Radio는 그의 시리즈 Making the Music을 방송했습니다. 두 프로그램 모두 저널리즘 분야에서 수여되는 최고 상인 조지 포스터 피바디 상을 수상했습니다.
2005년 Marsalis는 10월 12일 Apple의 "It's Showtime" 특별 이벤트에서 연주했으며, 그곳에서 Front Row가 탑재된 새로운 iMac과 비디오가 탑재된 iPod이 소개되었습니다. [14] 이후 Marsalis는 2006년 자신의 노래 "Sparks"로 iPod TV 광고에도 출연했습니다.
2011년 12월, Marsalis는 CBS This Morning의 문화 특파원으로 임명되었습니다. [16] 그는 CuriosityStream 자문위원회의 위원입니다. [17] 그는 줄리어드 재즈 연구 프로그램의 디렉터로 재직하고 있습니다. 2015년 코넬 대학교는 그를 AD White 교수로 임명했습니다.
Marsalis는 2019년 Daniel Pritzker 영화 Bolden의 작사, 편곡 및 음악 연주에 참여했습니다. [19]
링컨 센터의 재즈 외에도 Marsalis는 현대 클래식 음악 작곡가로 필라델피아 오케스트라와 함께 작업했습니다. 오케스트라는 2015년에 그가 작곡한 바이올린 협주곡을, 2021년에 그의 튜바 협주곡을 초연했습니다.
2023년 12월, 디트로이트 심포니 오케스트라는 제이더 비그나미니의 음악 감독 계약을 2030-2031 시즌까지 연장한다고 발표했습니다. 동시에 지휘자와 함께 마르살리스의 블루스 교향곡을 녹음할 계획을 발표했다. 앨범은 2025년 3월에 발매되었습니다.
재즈에 대한 논쟁
Marsalis는 일반적으로 직선 재즈, 재즈에 사용된 원래 악기를 유지하고 1970년대와 1980년대에 두각을 나타낸 일렉트로니카를 피한 재즈와 관련이 있습니다. 재즈 북에서 저자는 마살리스가 재즈의 기본이라고 생각하는 블루스, 스탠다드, 스윙 비트, 음조, 하모니, 장인 정신, 뉴올리언스 재즈부터 오네트 콜먼에 이르기까지 전통의 숙달을 나열합니다. Tara Hall은 Marsalis의 "재즈 역사에 대한 선택적 지식(1965년 이후의 아방가르드 연주는 재즈 외부에 있고 1970년대 퓨전은 불모지라고 생각함)은 불행히도 Stanley Crouch의 다소 기이한 신념의 영향을 받았다"고 썼습니다. [24]. 1997년 뉴욕 타임즈에서 피아니스트 Keith Jarrett은 Marsalis가 "다른 사람의 스타일을 너무 잘 모방합니다. 그의 음악은 나에게 고등학교 트럼펫 연주자처럼 들립니다." [5]
베이시스트 스탠리 클라크는 "윈튼 마살리스와 그 사람들처럼 비판하는 모든 사람들이 그루브 위에서 연주하는 것을 듣고 싶지 않습니다!" 그러나 클라크는 "내가 윈튼에 대해 말한 것들은 그에 대한 나의 비판이지만, 그에 대해 내가 말해야 할 긍정적인 말이 부정적인 것보다 더 큽니다. 그는 재즈에 존경심을 되찾았습니다."
데이비스는 자신의 우상 중 한 명인 마일스 데이비스를 만났을 때 "그래서 여기 경찰이 있습니다..."라고 말했습니다. Marsalis는 Miles Davis의 록과 팝 음악(특히 1970년 앨범 Bitches Brew)을 "조국을 배신한 장군"에 비유했습니다.Marsalis는 랩을 "호르몬 중심의 팝 음악"[5]이라고 부르며 힙합이 "가정에서 파괴적인 행동을 강화하고 아프리카계 미국인에 대한 세계의 견해에 확실히 부정적인 방향으로 영향을 미친다"고 말했습니다.
마르살리스는 "전투에 참여하면서 다치지 않을 것이라고 기대할 수는 없다"고 비판에 대응했다. [5] 그는 비판의 자유를 잃는 것은 "폭도의 통치를 받아들이는 것이며 노예제도를 향한 한 걸음 물러나는 것"이라고 말했다.
개인 생활
Marsalis는 고(故) 재즈 뮤지션 Ellis Marsalis Jr.(피아니스트)의 아들이자 Ellis Marsalis Sr.의 손자이자 Branford(색소폰 연주자), Delfeayo(트롬본 연주자 및 프로듀서), Jason(드러머)의 형제입니다. Marsalis의 아들인 Jasper Armstrong Marsalis는 전문적으로 Slauson Malone 1로 알려진 음악 프로듀서입니다.
마르살리스는 가톨릭 신자로 자랐습니다.
Marsalis는 현재 42세와 17세에 만난 바이올리니스트 Nicola Benedetti와 결혼했습니다. [29]
수상 및 영예
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