안톤 그리고레비치 루빈슈타인(1829 -1894)은 러시아의 피아니스트, 작곡가, 지휘자로 상트페테르부르크 음악원을 설립하면서 러시아 문화의 중추적인 인물이 되었습니다. 그는 모스크바 음악원을 설립한 니콜라이 루빈슈타인의 형이었습니다. 피아니스트로서 루빈스타인은 19세기 위대한 건반 거장 중 한 명입니다. 그는 피아노 음악의 역사를 다루는 7번의 거대한 연속 콘서트인 일련의 역사적인 리사이틀로 가장 유명해졌습니다. 루빈스타인은 러시아와 동유럽 전역, 그리고 미국을 순회할 때 이 시리즈를 연주했습니다. 피아니스트이자 교육자(특히 후자에서는 표트르 일리치 차이코프스키의 작곡 교사로 가장 잘 기억됨)로 루빈슈타인은 평생 동안 다작의 작곡가이기도 했습니다. 그는 20편의 오페라를 썼는데, 그 중 가장 잘 알려진 것은 악마입니다. 그는 또한 5개의 피아노 협주곡, 2개의 첼로 협주곡, 바이올린 협주곡, 6개의 교향곡 및 많은 수의 피아노 독주 작품과 실내악 앙상블을 위한 상당한 작품을 포함하여 많은 다른 작품을 작곡했습니다. 루빈슈타인은 초기 낭만주의 게르만 스타일로 작곡하기로 선택했으며 상대적으로 경력 후반까지 러시아 음악의 토착 특성을 작품에 활용하지 않았으며 교향곡 5번, 첼로 협주곡 2번, 피아노와 오케스트라를 위한 카프리스 뤼스를 포함한 소수의 작곡에서만 활용했습니다. 루빈슈타인이 사망한 후 그의 작품은 인기를 잃기 시작했지만 그의 피아노 협주곡은 제1차 세계대전까지 유럽의 레퍼토리에 남아 있었고 그의 주요 작품은 러시아 콘서트 레퍼토리에서 발판을 유지했습니다. 최근 몇 년 동안 그의 작품은 러시아와 해외에서 조금 더 자주 공연되었으며 종종 긍정적인 비판을 받았습니다. 그의 더 잘 알려진 작품 중에는 오페라 The Demon, 피아노 협주곡 4번, The Ocean으로 알려진 교향곡 2번이 있습니다.
Anton Rubinstein - Piano Concerto No.5 in E-flat major, Op.94 (1874)
Orchestra: Slovak Radio Symphony Orchestra, Bratislava Conductor: Robert Stankovsky
Mov.I: Allegro moderato 00:00 Mov.II: Andante 20:47 Mov.III: Allegro 30:59
Piano Concerto No. 5 in E-Flat Major, Op. 94: I. Allegro moderato
Piano Concerto No. 5 in E-Flat Major, Op. 94: II. Andante
Piano Concerto No. 5 in E-Flat Major, Op. 94: III. Allegro
Der Thurm zu Babel
Der Thurm zu Babel (바벨탑)은 창세기 2장의 이야기를 바탕으로 율리우스 로덴베르크의 대본에 맞춰 안톤 루빈슈타인이 쓴 단막 '신성한 오페라'입니다. 이 오페라는 1869년에 쓰여졌으며 1870년 2월 9일 쾨니히스베르크에서 첫 공연을 가졌습니다.
배경
'신성한 오페라'(독일어로 geistliche Oper)라는 용어는 "다성 합창의 사용과 '고귀한 선언'에 의존하는 냉정하고 교화적인 스타일"을 가진 무대 작품을 나타내기 위해 루빈슈타인에 의해 발명되었습니다. [1] 루빈슈타인은 이러한 유형의 다른 세 작품(술라미트, 모세, 크리스투스)을 작곡했습니다. 다섯 번째 신성한 오페라인 카인은 그가 죽을 당시 미완성으로 남아 있었습니다.
작곡가는 베를린에서 초연되기를 바랐지만 1870년 2월 20일 비엔나에서 작품의 두 번째 제작(요하네스 브람스가 참석)에 위로를 받았고, 그 후 루빈슈타인은 이 작품이 '훌륭하게 연주되었고 대중에게 매우 호평을 받았다'고 썼습니다. 이 작품의 미국 첫 공연은 1881년 5월 뉴욕시에서 레오폴드 담로쉬가 지휘한 것이었습니다. [2]
Der Thurm zu Babel의 탑 파괴는 오케스트라의 불협화음 구절(5박자의 일부 구절 포함)과 합창단이 세 가지 다른 언어로 노래하기 시작함으로써 상상력으로 실현됩니다. [3] 일반적인 공연은 약 45분 동안 지속됩니다.
역할
시놉시스
니므롯과 건축가의 달인은 탑을 건설하여 천국에 도달하려는 프로젝트의 임박한 성공에 기뻐합니다. 아브라함은 그들을 꾸짖고 님롯의 명령에 따라 불타는 용광로에 던져집니다. 일꾼들이 바알을 찬양하자 천사들이 내려와 탑을 파괴하고 니므롯과 그 자리에 있던 모든 사람들을 혼란스럽게 합니다. 천사와 악마 모두 승리를 주장합니다. '늘 그렇듯이', 리처드 타루스킨은 '마지막 이름이 가장 상상력이 풍부한 음악을 듣는다'고 말했습니다. [4]
메모
Der Thurm zu Babel, Op. 80: Overture
Bohuslav Martinu Philharmonic Orchestra
Conductor: Jon Ceander Mitchell Orchestra: Bohuslav Martinu Philharmonic Orchestra Composer: Anton Rubinstein
Caprice Russe (Russian Capriccio) , Op. 102
Bohuslav Martinu Philharmonic Orchestra
Conductor: Jon Ceander Mitchell Orchestra: Bohuslav Martinu Philharmonic Orchestra Composer: Anton Rubinstein
안톤 루빈슈타인
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이 기사는 러시아 피아니스트/작곡가/지휘자에 관한 것입니다. 관련이 없는 폴란드계 미국인 피아니스트는 Arthur Rubinstein을 참조하십시오. 미국 영화 및 TV 작곡가에 대해서는 Arthur B. Rubinstein을 참조하십시오.
암논 루빈스타인과 혼동하지 마십시오.
안톤 그리고리예비치 루빈슈타인 (러시아어: Антон Григорьевич Рубинштейн, 로마자: Anton Grigoryevich Rubinshteyn; 1829년 11월 28일 [O.S. 11월 16일] – 1894년 11월 20일 [O.S. 11월 8일] )은 상트페테르부르크 음악원을 설립한 러시아의 피아니스트, 작곡가, 지휘자였습니다. 그는 모스크바 음악원을 설립한 니콜라이 루빈슈타인의 형이었습니다.
피아니스트로서 루빈스타인은 19세기 위대한 건반 거장 중 한 명입니다. 그는 피아노 음악의 역사를 다루는 7개의 거대한 연속 콘서트인 일련의 역사적인 리사이틀로 가장 유명해졌습니다. 루빈스타인은 러시아와 동유럽 전역, 그리고 미국을 순회할 때 이 시리즈를 연주했습니다.
피아니스트이자 교육자(특히 차이코프스키의 작곡 교사)로 가장 잘 기억되지만 루빈슈타인은 다작의 작곡가이기도 했습니다. 그는 20편의 오페라를 썼는데, 그 중 가장 잘 알려진 것은 악마입니다. 그는 5개의 피아노 협주곡, 6개의 교향곡, 많은 피아노 독주 작품을 포함하여 많은 다른 작품을 작곡했으며 실내악 앙상블을 위한 상당한 작품을 작곡했습니다.
1865년 루빈슈타인은 러시아 궁정의 하녀인 베라 데 치쿠아노프와 결혼하여 세 자녀를 낳았습니다.
초기 생활과 교육
루빈슈타인은 오데사에서 북서쪽으로 약 150km(93마일) 떨어진 드니에스트르 강변의 러시아 제국 포돌리아 주(현재 몰도바 공화국 트란스니스트리아의 오파티시로 알려짐)의 비흐바티네츠 마을에서 유대인 부모 사이에서 태어났습니다. 그의 여동생 소피아 [ru]는 실내악 가수이자 교사였습니다. 그가 5살이 되기 전에 그의 친할아버지는 루빈스타인 가족의 모든 구성원에게 유대교에서 러시아 정교회로 개종하라고 명령했습니다. 루빈스타인은 기독교인으로 자랐지만 나중에 무신론자가 되었습니다. [1]
루빈스타인의 아버지는 모스크바에 연필 공장을 열었습니다. 유능한 음악가였던 그의 어머니는 다섯 살 때부터 그에게 피아노 레슨을 주기 시작했고, 교사 알렉산더 빌로잉(Alexander Villoing)[fr]이 루빈스타인을 듣고 무급 학생으로 받아들였습니다. 루빈스타인은 9살 때 자선 자선 콘서트에 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다. 그해 말 루빈스타인의 어머니는 빌로잉과 함께 그를 파리로 보냈고, 그곳에서 그는 파리 음악원에 등록하려고 시도했지만 실패했습니다. [인용 필요]
루빈슈타인과 빌로잉은 1년 동안 파리에 머물렀습니다. 1840년 12월, 루빈슈타인은 프레데릭 쇼팽과 프란츠 리스트를 포함한 청중을 위해 살 에라르에서 연주했습니다. 쇼팽은 루빈슈타인을 자신의 스튜디오로 초대하여 그를 위해 연주했습니다. 리스트는 빌로잉에게 작곡을 공부하기 위해 그를 독일로 데려가라고 조언했습니다. 그러나 빌로잉은 루빈슈타인을 유럽과 서부 러시아의 장기 콘서트 투어에 데려갔습니다. 그들은 마침내 1843년 6월에 모스크바로 돌아왔습니다. 안톤과 그의 남동생 니콜라이의 음악적 경력을 발전시키기 위해 기금을 모으기로 결심한 그들의 어머니는 루빈슈타인과 빌로잉을 러시아 여행에 보냈고, 그 후 형제들은 상트페테르부르크로 파견되어 겨울 궁전에서 차르 니콜라스 1세와 황실을 위해 연주했습니다. 안톤은 14세였습니다. 니콜라이는 8세였습니다. [2]
여행과 공연
베를린
1844년 봄, 루빈슈타인, 니콜라이, 그의 어머니, 여동생 루바는 베를린으로 여행을 떠났습니다. 여기에서 그는 펠릭스 멘델스존과 자코모 마이어베어를 만나 도움을 받았습니다. 빌로잉과 함께 투어를 할 때 루빈슈타인을 들었던 멘델스존은 더 이상 피아노 공부가 필요하지 않다고 말했지만 니콜라이를 테오도르 쿨락에게 보내 교육을 받았습니다. Meyerbeer는 작곡과 이론 연구를 위해 두 소년을 Siegfried Dehn에게 지시했습니다. [3]
1846년 여름, 루빈스타인의 아버지가 중병에 걸렸다는 소식이 들려왔다. 루빈슈타인은 베를린에 남겨졌고 그의 어머니, 여동생, 남동생은 러시아로 돌아갔습니다. 처음에 그는 Dehn과 함께 공부를 계속했고, 그 다음에는 Adolf Bernhard Marx와 함께 본격적으로 작곡을 했습니다. 이제 17세인 그는 더 이상 신동으로 통과할 수 없다는 것을 알았습니다. 그는 리스트가 자신을 제자로 받아들이기를 바라며 비엔나에서 리스트를 찾았습니다. 그러나 루빈슈타인이 오디션을 마친 후 리스트는 "재능 있는 사람은 자신의 도움 없이 노력하여 야망의 목표를 이겨야 한다"고 말한 것으로 전해졌습니다. 이 시점에서 루빈스타인은 극심한 빈곤 속에 살고 있었습니다. 리스트는 그를 돕기 위해 아무것도 하지 않았습니다. Rubinstein이 잠재적인 고객에게 한 다른 전화는 소용이 없었습니다. 비엔나에서 실패한 한 해를 보내고 헝가리 콘서트 투어를 마친 후 그는 베를린으로 돌아와 레슨을 계속했습니다.
러시아로 돌아가기
1848년 혁명으로 인해 루빈슈타인은 러시아로 돌아갈 수밖에 없었다. 그 후 5년 동안 주로 상트페테르부르크에서 보낸 루빈슈타인은 황실에서 가르치고, 콘서트를 열고, 자주 공연했습니다. 차르 니콜라스 1세의 처제인 엘레나 파블로브나 대공비는 그의 가장 헌신적인 후원자가 되었습니다. 1852년까지 그는 솔리스트로 연주하고 러시아 수도에 온 뛰어난 악기 연주자 및 성악가들과 협력하면서 상트페테르부르크 음악계의 주요 인물이 되었습니다. [7]
그는 또한 부지런히 작곡했습니다. 검열관과의 어려움을 포함하여 여러 차례 지연된 후, 루빈슈타인의 첫 번째 오페라 드미트리 돈스코이(지금은 서곡을 제외하고는 손실됨)가 1852년 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장에서 공연되었습니다. 엘레나 파블로브나를 위해 쓰여진 세 편의 단막 오페라가 뒤따랐습니다. 그는 또한 원래 4악장 형식의 오션 심포니, 피아노 협주곡 2번, 여러 솔로 작품을 포함하여 여러 작품을 연주하고 지휘했습니다. 루빈슈타인은 진지한 예술가로서의 명성을 확보하기 위해 다시 한 번 해외로 나가는 것을 고려하게 된 것은 부분적으로 러시아 오페라 무대에서 성공하지 못했기 때문입니다. [8]
다시 한 번 해외로 나아가다
1854년 루빈스타인은 4년간의 유럽 콘서트 투어를 시작했습니다. [9] 이것은 10년 만에 그의 첫 번째 주요 콘서트 투어였습니다. 이제 24세인 그는 완전히 발전한 피아니스트이자 가치 있는 작곡가로서 대중에게 자신을 제공할 준비가 되었다고 느꼈습니다. 그는 곧 거장으로서의 명성을 회복했습니다. 이그나츠 모셸레스는 1855년에 루빈슈타인에 대해 널리 퍼진 의견이 될 다음과 같은 글을 썼습니다: "권력과 실행에 있어서 그는 누구보다 열등하지 않습니다." [10]
당시의 성향과 마찬가지로 루빈스타인이 연주한 것의 대부분은 자신의 작곡이었습니다. 여러 콘서트에서 루빈스타인은 오케스트라 작품을 지휘하는 것과 피아노 협주곡 중 하나에서 솔리스트로 연주하는 것을 번갈아 가며 했습니다. 그에게 가장 중요한 점 중 하나는 1854년 11월 16일 그의 오션 심포니에서 라이프치히 게반트하우스 오케스트라를 이끈 것입니다. 작곡가로서의 루빈스타인의 장점에 대한 평가는 엇갈렸지만, 몇 주 후 그가 솔로 리사이틀을 열었을 때 연주자로서의 그에 대해서는 더 호의적이었습니다.
루빈스타인은 1856-57년 겨울에 엘레나 파블로브나 및 니스에서 많은 황실 왕실과 함께 한 번의 여행 휴식을 보냈습니다. Rubinstein은 고국의 음악 교육 수준을 높이기 위한 계획에 대해 Elena Pavlova와 논의에 참여했습니다. 이는 1859년 러시아 음악 협회(RMS)의 설립과 함께 초기 결실을 맺었습니다.
상트페테르부르크 음악원 개관
1862년 러시아 최초의 음악 학교이자 헌장에 따라 RMS의 발전인 상트페테르부르크 음악원이 개교했습니다. [12] [13] Rubinstein은 이 학교를 설립하고 초대 이사였을 뿐만 아니라 교수진을 위한 인상적인 인재 풀을 모집했습니다. [ 인용 필요 ]
러시아 사회의 일부 사람들은 러시아 음악 학교가 실제로 러시아인이 되려고 시도한다는 사실에 놀랐습니다. 한 "패셔너블한 여성"은 루빈슈타인으로부터 수업이 외국어가 아닌 러시아어로 진행될 것이라는 말을 듣자 "뭐야, 러시아어로 된 음악이야! 독창적인 아이디어입니다!" 루빈스타인은 다음과 같이 덧붙입니다.
그리고 우리 음악원에서 처음으로 러시아어로 음악 이론을 가르친다는 것은 확실히 놀라운 일이었습니다... 지금까지 누구든지 그것을 공부하고 싶어하는 사람은 외국인에게 수업을 받거나 독일로 가야 했다.
학교가 충분히 러시아적이지 않을까 봐 두려워하는 사람들도 있었습니다. 루빈스타인은 더 파이브(The Five)로 알려진 러시아 민족주의 음악 그룹으로부터 엄청난 비판을 받았습니다. 미하일 체틀린(일명 미하일 제틀린)은 5인조에 관한 그의 책에서 다음과 같이 썼습니다.
음악원에 대한 아이디어 자체가 그것을 쉽게 일상의 요새로 만들 수 있는 아카데미즘 정신을 암시하는 것은 사실이지만, 전 세계의 음악원에 대해서도 마찬가지입니다. 실제로 음악원은 러시아의 음악 문화 수준을 높였습니다. 발라키레프와 그의 친구들이 선택한 틀에 얽매이지 않는 방식이 반드시 다른 모든 사람에게 옳은 것은 아니었다.
루빈스타인이 1864년 피아노 협주곡 4번을 시작으로 1871년 오페라 악마로 절정에 달한 작곡가로서 가장 큰 성공을 거둔 것은 이 시기였습니다. 이 두 작품 사이에는 차이코프스키가 "에피소드적"이지만 "흥미롭고 잘 만들어졌다"고 생각한 오케스트라 작품 돈키호테[16]와 발라키레프가 초연한 오페라 이반 4세 그로즈니가 있습니다. 보로딘은 이반 4세에 대해 "음악은 훌륭하지만 루빈슈타인이라는 것을 알아볼 수 없습니다. 멘델스존적인 것은 아무것도 없고, 그가 이전에 썼던 것과 같은 것도 없습니다."
미국 투어
1867년까지 관련 문제와 함께 Balakirev 캠프와의 지속적인 긴장으로 인해 음악원 교수진 내에서 극심한 불화가 발생했습니다. 루빈스타인은 사임하고 유럽 전역을 순회하는 것으로 돌아왔습니다. 이전 투어와 달리 그는 다른 작곡가들의 작품을 점점 더 많이 선보이기 시작했습니다. 이전 투어에서 루빈스타인은 주로 자신의 작품을 연주했습니다.
Steinway & Sons 피아노 회사의 요청에 따라 Rubinstein은 1872-73 시즌 동안 미국을 여행했습니다. 스타인웨이와 루빈스타인의 계약은 콘서트당 200달러(금으로 지불해야 함 - 루빈스타인은 미국 은행과 미국 지폐를 모두 불신함)에 지불한 모든 비용을 더한 당시 전례 없는 가격으로 200회의 콘서트를 열도록 요구했습니다. 루빈스타인은 미국에 239일 동안 머물면서 215회의 콘서트를 열었고, 때로는 하루에 두세 번의 콘서트를 열었습니다.
루빈스타인은 자신의 미국 경험에 대해 다음과 같이 썼습니다.
하늘이 그런 노예 생활로부터 우리를 보호해 주길 바랍니다! 이러한 조건에서는 예술의 기회가 없다 - 사람은 단순히 기계적인 작업을 수행하는 자동 인형으로 성장한다. 예술가에게는 존엄성이 남아 있지 않습니다. 그는 길을 잃었습니다... 영수증과 성공은 변함없이 만족스러웠지만, 이 모든 것이 너무 지루해서 나 자신과 내 예술을 경멸하기 시작했습니다. 내 불만이 너무 깊어서 몇 년 후 미국 투어를 반복해 달라는 요청을 받았을 때 나는 단호하게 거절했습니다.
그의 비참함에도 불구하고 루빈스타인은 미국 투어에서 남은 생애 동안 재정적 안정을 얻을 수 있을 만큼 충분한 돈을 벌었습니다. 러시아로 돌아온 그는 자신과 가족을 위해 상트페테르부르크에서 멀지 않은 페테르호프에 별장을 구입하여 "부동산 투자를 서두르고" 했습니다.
노년생
루빈스타인은 피아니스트로서 순회공연을 계속했고 지휘자로서도 출연했습니다. 1887년에 그는 전반적인 수준을 향상시키는 것을 목표로 상트페테르부르크 음악원으로 돌아왔습니다. 그는 열등한 학생을 제거하고, 많은 교수를 해고하고 강등시키고, 입학 및 시험 요건을 더욱 엄격하게 만들고, 커리큘럼을 개정했습니다. 그는 전체 건반 문헌을 통해 반주 교사 수업을 이끌었고 재능 있는 피아노 학생들에게 개인 코칭을 제공했습니다. 1889-90 학년도 동안 그는 학생들을 위해 매주 강의 발표회를 열었습니다. 그는 다시 사임하고 1891년 음악원 입학과 나중에 학생들에게 연례 상을 순전히 공로가 아닌 민족 할당량에 따라 수여해야 한다는 제국의 요구로 인해 러시아를 떠났습니다. 이러한 할당량은 유대인에게 효과적으로 불이익을 주기 위해 고안되었습니다. 루빈슈타인은 드레스덴에 다시 정착하여 독일과 오스트리아에서 다시 콘서트를 시작했습니다. 거의 모든 콘서트는 자선 자선 행사였습니다.
루빈슈타인은 또한 몇몇 피아니스트를 지도하고 그의 유일한 개인 피아노 학생인 요제프 호프만(Josef Hofmann)을 가르쳤습니다. Hofmann은 20세기 최고의 키보드 아티스트 중 한 명이 되었습니다.
러시아의 민족 정치에 대한 그의 감정에도 불구하고 루빈스타인은 때때로 친구와 가족을 방문하기 위해 그곳으로 돌아왔습니다. 그는 1894년 1월 14일 상트페테르부르크에서 마지막 콘서트를 열었습니다. 건강이 급격히 악화되자 루빈스타인은 1894년 여름에 페터호프로 돌아왔습니다. 그는 그해 11월 20일 한동안 심장병을 앓다가 그곳에서 사망했습니다.
그가 살았던 상트페테르부르크의 이전 트로이츠카야 거리는 현재 그의 이름을 따서 루빈슈타인 거리로 명명되었습니다.
피아니즘
"반 II"
많은 동시대인들은 그가 루트비히 판 베토벤과 놀랍도록 닮았다고 느꼈습니다. 베토벤을 친밀하게 알고 있던 이그나츠 모셸레스는 "루빈슈타인의 이목구비와 짧고 억제할 수 없는 머리카락이 베토벤을 생각나게 한다"고 썼다. 리스트는 루빈슈타인을 "반 2세"라고 불렀습니다. 이러한 유사성은 루빈스타인의 건반 연주에서도 느껴졌습니다. 그의 손 아래에서 피아노가 화산처럼 분출했다고 합니다. 청중들은 그의 리사이틀 중 하나를 마친 후 자연의 힘을 목격했다는 것을 알고 절뚝거리며 집으로 돌아갔다고 썼습니다.
때때로 루빈스타인의 연주는 청취자가 감당하기에는 너무 과했습니다. 유럽 클래식 음악계에 대해 광범위하게 글을 쓴 미국 피아니스트 에이미 페이(Amy Fay)는 루빈스타인이 "그에게는 거대한 정신이 있고 매우 시적이고 독창적이다. 저녁 내내 그는 너무 과했습니다. 루빈스타인은 몇 조각을 주고, 타우시그는 저녁 내내 주세요." 그녀는 루빈스타인이 "슈베르트의 훌륭한 작품", 방랑자 환상곡을 연주하는 것을 들었습니다. 공연은 그녀에게 너무 심한 두통을 안겨주었고 나머지 리사이틀은 그녀에게 망가졌습니다.
클라라 슈만은 특히 격렬했습니다. 1857년 그가 멘델스존 C단조 트리오를 연주하는 것을 들은 후 그녀는 "그는 너무 덜컹거리서 나는 나 자신을 통제하는 방법을 몰랐습니다. 그리고 종종 그는 바이올린과 첼로를 너무 전멸시켰기 때문에 나는 ... 그들에 대해 아무 소리도 들을 수 없었습니다." 몇 년 후 루빈스타인이 브레슬라우에서 콘서트를 열었을 때도 클라라의 견해로는 상황이 나아지지 않았습니다. 그녀는 일기장에 "그가 더 이상 경기를 하지 않기 때문에 나는 화가 났다. 완벽하게 거친 소음이 있거나 부드러운 페달을 밟은 채 속삭이는 소리가 납니다. 그리고 교양 있는 관객은 그런 공연을 참을 것입니다!" [25]
한편, 루빈슈타인이 1868년 바이올리니스트 레오폴드 아우어와 첼리스트 알프레도 피아티와 함께 베토벤의 "대공" 트리오를 연주했을 때 아우어는 다음과 같이 회상합니다.
이 위대한 아티스트의 연주를 들은 것은 처음이었습니다. 그는 리허설에서 가장 상냥했습니다... 지금까지도 나는 루빈스타인이 피아노 앞에 앉아 레오닌 머리를 약간 뒤로 젖히고 주요 주제의 5개 오프닝 소절을 시작했던 것을 기억할 수 있습니다. 나는 이전에 피아노가 실제로 연주되는 것을 들어본 적이 없는 것 같았습니다. 루빈스타인이 이 다섯 소절을 제시한 스타일의 웅장함, 그의 부드러운 촉감, 그가 페달을 조작하는 예술은 형언할 수 없습니다.
바이올리니스트이자 작곡가인 Henri Vieuxtemps는 다음과 같이 덧붙입니다.
피아노에 대한 그의 힘은 꿈도 꾸지 못한 것입니다. 그는 당신을 다른 세계로 데려갑니다. 악기에 있는 모든 기계적인 것은 잊혀집니다. 나는 여전히 루빈슈타인이 상상할 수 없는 숙달로 우리를 위해 연주한 베토벤의 소나타 Op. 57 [열정]의 모든 것을 포용하는 하모니, 반짝이는 구절과 천둥의 영향을 받고 있습니다.
비엔나 음악 평론가 에두아르트 한슬릭(Eduard Hanslick)은 1884년 평론에서 쇤베르크가 "다수 관점"이라고 부르는 것을 표현했습니다. 루빈스타인의 리사이틀이 3시간이 넘는 길이에 대해 불평한 후, 한슬릭은 피아니스트 연주의 관능적인 요소가 청취자들에게 즐거움을 준다고 인정합니다. 루빈스타인의 미덕과 결점은 모두 아직 개발되지 않은 타고난 힘과 원소적인 신선함에서 비롯된다고 Hanslick은 말했습니다. "예, 그는 신처럼 연주합니다." Hanslick은 마무리하면서 "때때로 그가 Jupiter처럼 황소로 변하더라도 우리는 그것을 잘못 여기지 않습니다"라고 썼습니다.
세르게이 라흐마니노프의 동료 피아노 학생인 매트비 프레스먼은 다음과 같이 덧붙입니다.
그는 그의 힘으로 당신을 매료시켰고, 그의 연주의 우아함과 우아함, 그의 격렬하고 불타는 기질, 그리고 그의 따뜻함과 매력으로 당신을 사로잡았습니다. 그의 크레센도는 그 울림의 힘의 성장에 한계가 없었다. 그의 디미누엔도는 거대한 홀의 가장 먼 구석에서 울리는 믿을 수 없는 피아니시모에 도달했습니다. 연주에서 루빈스타인은 창조했고, 그는 타의 추종을 불허하고 천재적으로 창조했습니다. 그는 두 번째로 연주할 때 같은 프로그램을 완전히 다르게 다루는 경우가 많았지만, 더 놀랍게도 두 번 모두 모든 것이 훌륭하게 나왔습니다. [
루빈슈타인은 베토벤이 뛰어난 즉흥 연주에도 능숙했습니다. 작곡가 칼 골드마크(Karl Goldmark)는 루빈슈타인이 베토벤 교향곡 8번의 마지막 악장의 동기를 즉흥적으로 연주한 한 리사이틀에 대해 다음과 같이 썼습니다.
.그는 베이스에서 그것을 대위법으로 삼았습니다. 그런 다음 먼저 캐논으로, 다음에는 4성부 푸가로 발전시켰고, 다시 부드러운 노래로 변형했습니다. 그런 다음 그는 베토벤의 원래 형태로 돌아갔고, 나중에 고유한 하모니가 있는 게이 비엔나 왈츠로 변경했으며, 마침내 원래의 주제가 여전히 틀림없는 완벽한 소리의 폭풍인 화려한 구절의 폭포로 돌진했습니다. 정말 훌륭했습니다."
기술
Villoing은 Rubinstein과 함께 손 위치와 손가락 손재주에 대해 연구했습니다. 리스트를 보면서 루빈슈타인은 팔 움직임의 자유에 대해 배웠습니다. 상트페테르부르크 음악원이 개교했을 때 피아노를 가르쳤던 테오도르 레셰티즈키는 피아노에서 근육의 이완을 가수의 심호흡에 비유했습니다. 그는 학생들에게 "루빈스타인이 긴 구절의 시작 부분에서 어떤 심호흡을 하곤 했는지, 그리고 그가 어떤 휴식을 취했는지, 어떤 극적인 일시 중지를 했는지"에 대해 언급하곤 했습니다. [30]
전 뉴욕 타임스 평론가인 Harold C. Schonberg는 그의 저서 The Great Pianists에서 Rubinstein의 연주를 "비범한 폭, 정력, 활력, 엄청난 울림, 기술적 웅장함으로 너무 자주 기술적 조잡함이 주장되는 것"이라고 설명합니다. 연주의 순간에 사로잡혔을 때, 루빈스타인은 자신이 연주하고 있는 곡에 대한 개념이 전달되는 한 자신이 얼마나 많은 잘못된 음을 연주했는지는 신경 쓰지 않는 것 같았습니다. [31] 루빈슈타인 자신은 1875년 베를린에서 열린 콘서트 이후 "피아노 밑에 떨어뜨린 모든 음을 모을 수 있다면 그들과 함께 두 번째 콘서트를 할 수 있을 것"이라고 인정했습니다. [32]
문제의 일부는 루빈스타인의 손의 크기가 너무 크기 때문일 수 있습니다. 그것들은 거대했고 많은 관찰자들이 그것에 대해 논평했습니다. 요제프 호프만은 루빈슈타인의 다섯 번째 손가락이 "내 엄지손가락만큼 굵었다. 그런 다음 그의 손가락 끝은 쿠션이 있는 사각형이었습니다. 멋진 손이었습니다." [33] 피아니스트 Josef Lhévinne은 그들을 "뚱뚱하고 통통한 ... 손가락 끝이 너무 넓어서 한 번에 두 개의 음을 치지 않는 데 어려움을 겪는 경우가 많았습니다." 독일의 피아노 교사 루트비히 뎁(Ludwig Deppe)은 미국 피아니스트 에이미 페이(Amy Fay)에게 루빈슈타인이 어떻게 화음을 치는지 주의 깊게 관찰하라고 조언했습니다. 그는 마치 우주를 받아들이려는 것처럼 손을 벌리고, 가장 큰 자유와 포기로 손을 들고 있습니다!" [30]
루빈슈타인의 연주에서 뺨을 때리는 순간 때문에 좀 더 학문적이고 세련된 연주자들, 특히 독일에서 훈련받은 연주자들은 루빈슈타인의 위대함에 대해 진지하게 의문을 제기했습니다. 순수한 기술보다 통역을 중요하게 생각하는 사람들은 칭찬할 만한 것이 많았습니다. 피아니스트이자 지휘자인 한스 폰 뷜로우는 루빈슈타인을 "음악계의 미켈란젤로"라고 불렀습니다. 독일 평론가 Ludwig Rellstab은 그를 "피아노의 헤라클레스"라고 불렀습니다. 악기의 목성 토난." [34]
어조
프레스먼은 루빈스타인 연주의 노래 품질과 그 이상을 증명했습니다: "그의 음색은 놀랍도록 풍부하고 깊었습니다. 그와 함께 피아노는 소리의 힘뿐만 아니라 다양한 음색에 관한 한 전체 오케스트라처럼 들렸습니다. 그와 함께 피아노는 패티가 노래하는 것처럼, 루비니가 노래한 것처럼 노래했습니다." [29]
쇤베르크는 루빈슈타인의 피아노 음색이 위대한 피아니스트 중 가장 감각적이라고 평가했습니다. 동료 피아니스트 라파엘 요세피(Rafael Joseffy)는 그것을 "황금 프렌치 호른"에 비유했습니다. 루빈스타인 자신은 인터뷰어에게 "가벼움과 강인함, 그것이 내 손길의 비밀 중 하나입니다... 나는 연주에서 루비니의 목소리 음색을 흉내내기 위해 몇 시간 동안 앉아 있었습니다."
루빈슈타인은 젊은 라흐마니노프에게 어떻게 그런 톤을 얻었는지 말했습니다. "손끝에서 피가 흘러나올 때까지 건반을 누르기만 하면 됩니다." 루빈스타인은 원할 때 극도의 가벼움, 우아함, 섬세함으로 연주할 수 있었습니다. 그러나 그는 자신의 본성의 그런 면을 거의 보여주지 않았습니다. 그는 청중들이 그의 천둥 소리를 들으러 온다는 것을 금방 알게 되었기 때문에 그들을 수용했습니다. 루빈스타인의 힘찬 연주와 파워풀한 기질은 이전에 이런 종류의 연주를 들어본 적이 없었던 미국 투어에서 특히 강한 인상을 남겼습니다. 이 투어 동안 루빈스타인은 한 세대 후 이그나시 얀 파데레프스키(Ignacy Jan Paderewski)가 등장할 때까지 다른 어떤 인물보다 언론의 관심을 받았습니다. [36]
프로그램
루빈스타인의 콘서트 프로그램은 종종 거대했습니다. Hanslick은 1884년 리뷰에서 피아니스트가 비엔나에서 열린 한 콘서트에서 3개의 소나타(슈만 F 샤프 단조 소나타와 베토벤의 D단조 및 Op. 101 A장)를 포함하여 20개 이상의 곡을 연주했다고 언급했습니다. 루빈스타인은 매우 튼튼한 체질을 가진 사람이었고 결코 지치지 않은 것 같았습니다. 관객들은 그가 슈퍼맨처럼 행동할 정도로 그의 부신을 자극한 것 같습니다. 그는 50세가 될 때까지 엄청난 레퍼토리와 똑같이 엄청난 기억력을 가지고 있었는데, 그때 기억 상실이 일어나기 시작하여 인쇄된 음표로 연주해야 했습니다. [ 인용 필요 ]
루빈스타인은 피아노 음악의 역사를 다루는 7회 연속 콘서트인 일련의 역사적 리사이틀로 가장 유명했습니다. 이 프로그램 각각은 엄청났습니다. 베토벤 소나타에 전념하는 두 번째 곡은 달빛, 폭풍우, 발트슈타인, 열정, E단조, A장조(Op. 101), E장조(Op. 109) 및 C단조(Op. 111)로 구성되었습니다. 다시 말하지만, 이 모든 것이 하나의 리사이틀에 포함되었습니다. 슈만에게 헌정된 네 번째 콘서트에는 C의 환상곡, Kreisleriana, 교향곡 연구, 소나타 F단조, 단편 세트 및 카니발이 포함되어 있습니다. 여기에는 루빈스타인이 모든 콘서트에서 아낌없이 뿌린 앙코르는 포함되지 않았습니다. [37]
루빈스타인은 1873년 5월 뉴욕시에서 9일 동안 7번의 리사이틀을 연주하면서 이 시리즈로 미국 투어를 마무리했습니다. [38]
루빈슈타인은 러시아와 동유럽 전역에서 이 일련의 역사적 리사이틀을 연주했습니다. 모스크바에서 그는 연속된 화요일 저녁에 귀족의 전당에서 이 시리즈를 열었고, 다음날 아침 독일 클럽에서 학생들의 이익을 위해 각 콘서트를 무료로 반복했습니다.
라흐마니노프가 루빈슈타인에 대해
세르게이 라흐마니노프는 12세 피아노 학생 시절 루빈슈타인의 역사 콘서트에 처음 참석했습니다. 44년 후 그는 전기 작가 오스카 폰 리스만에게 "[그의 연주는] 내 상상력을 사로잡았고 피아니스트로서의 야망에 현저한 영향을 미쳤다"고 말했습니다.
라흐마니노프는 폰 리제만에게 "사람을 매료시킨 것은 그의 장엄한 기술이라기보다는 그가 연주하는 모든 음표와 모든 마디에서 말하며 그를 세계에서 가장 독창적이고 타의 추종을 불허하는 피아니스트로 선정한 심오하고 영적으로 세련된 음악성이었습니다."
라흐마니노프가 폰 리제만에게 한 자세한 설명은 흥미롭습니다.
그가 [쇼팽의] 소나타 B단조의 피날레 전체를 반복했을 때, 아마도 그는 그가 원했던 대로 마지막의 짧은 크레센도에 성공하지 못했을 것입니다. 한 사람은 매료되어 듣고 그 구절을 계속해서 들을 수 있었는데, 음색의 아름다움은 너무나 독특했습니다... 나는 루빈슈타인이 연주한 발라키레프의 거장 작품 이슬라메이를 들어본 적이 없으며, 슈만의 작은 판타지 예언자로서의 새에 대한 그의 해석은 시적 세련미에서 흉내낼 수 없었습니다: "작은 새가 날아가는 것"의 끝에서 피아니시모의 축소를 묘사하는 것은 절망적으로 부적절할 것입니다. 흉내낼 수 없는 것은 Kreisleriana의 영혼을 감동시키는 이미지였는데, 그 중 마지막 (G단조) 구절은 누구도 같은 방식으로 연주하는 것을 들어본 적이 없습니다. 루빈스타인의 가장 큰 비밀 중 하나는 페달 사용이었습니다. 그 자신도 "페달은 피아노의 영혼이다"라고 말하면서 이 주제에 대한 자신의 생각을 매우 행복하게 표현했습니다. 어떤 피아니스트도 이것을 잊어서는 안 됩니다.
라흐마니노프의 전기 작가 배리 마틴(Barrie Martyn)은 라흐마니노프가 루빈슈타인의 콘서트에서 찬사를 받은 두 곡인 베토벤의 열정과 쇼팽의 "장례 행진곡" 소나타가 모두 라흐마니노프 자신의 리사이틀 프로그램의 초석이 된 것은 우연이 아닐 수도 있다고 제안합니다. 마틴은 또한 라흐마니노프가 쇼팽 소나트에 대한 해석을 루빈슈타인의 횡단에 기초했을 수 있다고 주장하며, 루빈슈타인 버전에 대한 서면 설명과 라흐마니노프의 작품 오디오 녹음 사이의 유사점을 지적합니다. [41]
라흐마니노프는 루빈슈타인이 이 콘서트에서 완벽하지 않았다는 것을 인정했으며,[42] 발라키레프의 이슬라미 동안 루빈슈타인이 4분 후에 나머지 부분을 기억할 때까지 작품 스타일로 즉흥적으로 연주했던 기억 상실을 기억했습니다. [43] 그러나 라흐마니노프는 루빈슈타인을 변호하면서 "[루빈슈타인]이 저지를 수 있는 모든 실수에 대해 그는 그 대가로 백만 번의 실수를 만회할 수 있는 아이디어와 음악적 음색 그림을 제공했다"고 말했습니다. [44]
지휘
루빈슈타인은 1859년 러시아 음악 협회 창립부터 1867년 상트페테르부르크 음악원에서 사임할 때까지 러시아 음악 협회 프로그램을 진행했습니다. 그는 또한 RMS에서 재직하기 전과 후에 객원 지휘를 맡았습니다. 연단에 오른 루빈스타인은 건반에 있을 때처럼 변덕스러워 오케스트라 음악가와 청중 사이에 엇갈린 반응을 불러일으켰습니다. [45]
교사
작곡 교사로서 Rubinstein은 학생들에게 영감을 줄 수 있었고 하루 종일 행정 업무를 한 후에도 학생들과 함께 일하는 시간과 노력에 관대함으로 유명했습니다. 그는 또한 그들에게 준 만큼 엄격하고 그들에게 많은 것을 기대할 수 있었습니다. 차이코프스키의 동료 학생 중 한 명인 알렉산드르 루베츠에 따르면, 루빈슈타인은 때때로 몇 구절을 읽는 것으로 수업을 시작한 다음 학생의 선호도에 따라 솔로 성악이나 합창으로 설정하도록 할당했습니다. 이 임명은 다음 날에 마감됩니다. 다른 때에는 학생들이 미뉴에트, 론도, 폴로네즈 또는 기타 음악 형식을 즉흥적으로 연주하기를 기대했습니다. [46]
루빈스타인은 학생들에게 소심함을 경계하고, 작곡의 어려운 부분에서 멈추지 말고 그것을 떠나 앞으로 나아가라고 끊임없이 경고했습니다. 그는 또한 그 곡이 어떤 형태로 쓰여질 것인지를 표시하는 스케치로 글을 쓰고 피아노로 작곡하는 것을 피하도록 격려했습니다. [46] 주목할만한 학생으로는 피아니스트 Josef Hofmann과 Sandra Drouker가 있습니다. [ 인용 필요 ]
구성
1850년까지 루빈스타인은 피아니스트로만 알려지지 않고 "교향곡, 협주곡, 오페라, 트리오 등을 연주하는 작곡가"로 알려지기를 원한다고 결정했습니다. [47] 루빈슈타인은 20편 이상의 오페라(특히 레르몬토프의 낭만주의 시를 따라 쓰여진 악마와 그 후계작인 상인 칼라시니코프), 5개의 피아노 협주곡, 6개의 교향곡 및 많은 피아노 독주 작품과 함께 실내악 앙상블을 위한 상당한 작품, 첼로를 위한 협주곡 2개, 바이올린을 위한 협주곡 1개, 독립형 오케스트라 작품을 작곡한 다작의 작곡가였습니다.음조 시(돈키호테라는 제목의 시 포함). 에드워드 가든은 뉴 그로브에서 다음과 같이 썼습니다.
루빈스타인은 인생의 모든 시기에 부지런히 작곡했습니다. 그는 자신의 명성이 관련된 노력에 대한 만족스러운 금전적 보상을 보장할 것이라는 것을 알고 너무 유창하게 여섯 곡의 노래나 피아노 곡 앨범을 출판하기 위해 달려갈 수 있었고 기꺼이 달려갈 수 있었습니다.
루빈슈타인과 러시아 최초의 중요한 클래식 작곡가로 여겨지는 미하일 글링카는 둘 다 베를린에서 교육자 지그프리트 딘(Siegfried Dehn)과 함께 공부했습니다. 루빈슈타인보다 12년 앞서 덴의 제자였던 글링카는 러시아 음악의 완전히 새로운 영역을 개척하는 데 사용할 수 있는 작곡 기술을 더 많이 축적할 수 있는 기회를 활용했습니다. 반대로 루빈슈타인은 Dehn의 가르침에 설명된 독일 스타일 내에서 자신의 작곡 재능을 발휘하기로 결정했습니다. 로베르트 슈만과 펠릭스 멘델스존은 루빈슈타인의 음악에 가장 큰 영향을 미쳤습니다.
결과적으로 루빈스타인의 음악은 The Five의 민족주의를 전혀 보여주지 않습니다. 루빈스타인은 또한 자신의 작품을 작곡하는 데 서두르는 경향이 있었고, 그 결과 그의 오션 심포니와 같은 좋은 아이디어가 모범적이지 않은 방식으로 발전했습니다. 파데레프스키가 나중에 말했듯이 "그는 작곡가에게 필요한 인내심을 집중하지 못했습니다... 그는 클라이맥스의 순간에 거창한 진부한 표현에 탐닉하는 경향이 있었고, 그 전에 지나치게 긴 상승 시퀀스가 이어졌고, 이후 차이코프스키가 덜 영감을 받은 작품에서 모방했습니다." [48] 그럼에도 불구하고 루빈슈타인의 피아노 협주곡 4번
차이코프스키의 피아노 협주곡, 특히 첫 번째 협주곡(1874-5)에 큰 영향을 미쳤으며, 도입부와 반짝이는 주요 주제가 있는 훌륭한 피날레는 발라키레프의 피아노 협주곡 E플랫 장조 피날레 시작 부분에서 매우 유사한 자료의 기초입니다. 발라키레프의 협주곡 1악장은 1860년대에 루빈슈타인의 협주곡 2번의 영향을 부분적으로 받아 작곡되었다.
루빈슈타인이 죽은 후 그의 작품은 인기를 잃기 시작했지만 그의 피아노 협주곡은 제1차 세계 대전까지 유럽의 레퍼토리에 남아 있었고 그의 주요 작품은 러시아 콘서트 레퍼토리에서 발판을 유지했습니다. 아마도 개성이 다소 부족했을 수도 있는 루빈슈타인의 음악은 기존 고전이나 스트라빈스키와 프로코피예프의 새로운 러시아 스타일과 경쟁할 수 없었습니다. [50]
최근 몇 년 동안 그의 작품은 러시아와 해외에서 조금 더 자주 공연되었으며 종종 긍정적인 비판을 받았습니다. [ 인용 필요] 그의 더 잘 알려진 작품 중에는 오페라 악마, 피아노 협주곡 4번, 바다로 알려진 교향곡 2번이 있습니다.
루빈스타인의 답변
루빈스타인은 생애 동안 풍자와 때로는 날카로운 통찰력으로 잘 알려져 있었습니다. 루빈슈타인이 파리를 방문했을 때 프랑스 피아니스트 알프레드 코르토(Alfred Cortot)는 그를 위해 베토벤의 열정 1악장을 연주했습니다. 오랜 침묵 끝에 루빈스타인은 코르토에게 "얘야, 내가 너에게 말하려는 것을 절대 잊지 말아라. 베토벤의 음악은 연구되어서는 안 됩니다. 환생해야 합니다." 코르토는 그 말을 결코 잊지 못했다고 한다.
루빈스타인의 피아노 학생들도 마찬가지로 책임을 져야 했습니다: 그는 그들이 연주하는 음악에 대해 생각하고 음색을 곡과 프레이즈에 맞추기를 원했습니다. 그들을 대하는 그의 태도는 날것당하고 때로는 폭력적인 비판과 좋은 유머의 조합이었습니다. [52] 호프만은 그러한 교훈 중 하나에 대해 다음과 같이 썼습니다.
한번은 리스트 랩소디를 꽤 심하게 연주한 적이 있습니다. 잠시 말한 후 루빈스타인은 "이 곡을 연주하는 방식은 이모나 엄마에게 괜찮을 것입니다"라고 말했습니다. 그러고는 일어나 내게 다가와 "이제 우리가 그런 일을 어떻게 하는지 보자"고 말했다.
... 나는 다시 시작했지만, 몇 마디 이상 연주하지 않았을 때 루빈스타인이 큰 소리로 말했다. "네, 스승님, 확실히 그랬습니다." "아," 루빈스타인이 모호하게 말했다, "나는 눈치채지 못했다." ... 루빈스타인은 나에게 그다지 많은 지시를 주지 않았습니다. 단지 그는 내가 그에게서 배우게 해주었을 뿐입니다... 학생이 자신의 연구와 정신력으로 음악가의 마법이 그에게 보게 한 원하는 지점에 도달했다면, 그는 정직한 열망을 가진 모든 사람이 하기 쉬운 것처럼 한두 번 길을 잃더라도 항상 그 지점을 다시 찾을 수 있다는 것을 알고 자신의 힘에 의존하게 되었습니다.
인쇄된 음표에 대한 절대적인 충실성에 대한 루빈슈타인의 주장은 호프만을 놀라게 했는데, 그는 스승이 콘서트에서 스승이 스스로 자유를 취하는 것을 들었기 때문입니다. 루빈스타인에게 이 역설을 조정해 달라고 요청했을 때, 루빈스타인은 오랜 세월 동안 많은 교사들이 그랬듯이 "당신이 나만큼 늙었을 때, 당신도 나처럼 할 수 있다"고 대답했습니다. 그런 다음 Rubinstein은 "할 수 있다면"이라고 덧붙였습니다.
루빈스타인은 고위층에 대한 발언의 취지도 조정하지 않았다. 루빈슈타인이 상트페테르부르크 음악원의 이사직을 다시 맡은 후, 차르 알렉산드르 3세는 시설을 복원하고 재구성하는 데 필요한 자금 없이 낡은 오래된 볼쇼이 극장을 음악원의 새 집으로 기증했습니다. 군주를 기리기 위해 열린 리셉션에서 차르는 루빈슈타인에게 이 선물이 마음에 드는지 물었습니다. 루빈스타인은 군중의 공포에 무뚝뚝하게 대답했다, "폐하, 제가 탄약도 없이 모두 장착되고 양각으로 새겨진 아름다운 대포를 주신다면 그것을 원하십니까?"
루빈스타인의 목소리
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