Ferruccio Busoni - 1922 Recordings
00:00 Bach: Prelude & Fugue in C major, WTC, Book 1 04:00 Bach-Busoni: Organ Prelude "Rejoice, Beloved Christians" 05:51 Beethoven-Busoni: Ecossaises 07:53 Chopin: Prelude in A major, Op. 28 No. 7 -- Etude in G-flat major, Op. 10 No. 5 10:44 Chopin: Etude in E minor, Op. 25 No. 5 14:08 Chopin: Etude in G-flat major, Op. 10 No. 5 (alternate version) 16:01 Chopin: Nocturne in F-sharp major, Op. 15 No. 2 19:41 Liszt: Hungarian Rhapsody No. 13 (abbreviated)
Ferruccio Busoni Radio Documentary 11/16/1969
Featured Busoni Piano Rolls
Featured Busoni Piano Rolls Chopin Polonaise Op.53 in A-flat - Chopin nocturne op. 15 no. 2 Donizetti/Liszt Valse a capriccio sur deux motifs du "Lucia" et "Parisina" Chopin Prelude No 15 "Raindrop" Schubert-Liszt "Hungarian March" Mozart/Liszt Reminiscences de Don Juan
부조니 1913
페루치오 부조니(Ferruccio Busoni, 1866년 4월 1일 – 1924년 7월 27일)는 이탈리아의 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 편집자, 작가 및 교사였습니다. 그의 국제적인 경력과 명성으로 인해 그는 당시의 많은 주요 음악가, 예술가 및 문학가들과 긴밀히 협력하게 되었으며, 그는 인기 있는 건반 강사이자 작곡 교사였습니다.
부조니는 어릴 때부터 때로는 논란의 여지가 있기는 하지만 뛰어난 피아니스트였습니다. 그는 비엔나 음악원에서 공부한 후 빌헬름 메이어와 칼 라이네케와 함께 공부했습니다. 헬싱키, 보스턴, 모스크바에서 잠시 가르친 후 그는 유럽과 미국의 거장 피아니스트로서 작곡, 교육 및 순회에 전념했습니다. 음악에 관한 그의 저술은 영향력이 있었고 미학뿐만 아니라 마이크로톤 및 기타 혁신적인 주제에 대한 고려를 다루었습니다. 그는 1894년부터 베를린에 기반을 두었지만 제1차 세계 대전의 대부분을 스위스에서 보냈습니다.
그는 초기에 후기 낭만주의 스타일로 작곡을 시작했지만 1907년 이후 그의 새로운 음악 미학 스케치를 출판하면서 종종 무조성 요소가 포함된 보다 개인적인 스타일을 개발했습니다. 그의 미국 방문은 그의 작품 중 일부에 반영된 북미 원주민 부족 멜로디에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 그의 작곡에는 기념비적인 피아노 협주곡을 포함한 피아노 작품과 다른 사람들, 특히 요한 세바스티안 바흐(Bach-Busoni Editions로 출판됨)의 필사본이 포함됩니다. 그는 또한 실내악, 성악 및 오케스트라 작품, 오페라를 썼는데, 그 중 하나인 독토르 파우스트는 베를린에서 58세의 나이로 사망했을 때 미완성으로 남겨두었습니다.
전기
초기 경력
페루치오 단테 미켈랑길올로 벤베누토 부조니[i]는 1866년 4월 1일 토스카나의 엠폴리 마을에서 클라리넷 연주자인 페르디난도와 피아니스트인 안나(née Weiss)라는 두 전문 음악가의 외동딸로 태어났습니다. 얼마 지나지 않아 가족은 트리에스테로 이사했습니다. 주로 아버지의 가르침을 받은 신동이었던 그는 7세에 연주와 작곡을 시작했습니다. 자전적 메모에서 그는 "아버지는 피아노포르테에 대해 거의 알지 못했고 리듬이 불규칙했기 때문에 에너지, 엄격함, 현학의 형언할 수 없는 조합으로 이러한 단점을 보완했습니다." [2] 부조니는 1873년 11월 24일 트리에스테의 쉴러 페라인에서 부모님과 함께 열린 콘서트에서 모차르트 소나타 C장조 1악장과 슈만과 클레멘티의 작품을 연주하며 피아니스트로 대중에게 데뷔했습니다. [3] 일련의 추가 콘서트에서 부모에 의해 상업적으로 홍보된 Busoni는 나중에 이 시기에 대해 "나는 어린 시절을 보낸 적이 없다"고 말했습니다. [4] 1875년에 그는 모차르트의 피아노 협주곡 24번을 연주하여 협주곡 데뷔를 했습니다. [5]
9세부터 11세까지 부조니는 후원자의 도움을 받아 비엔나 음악원에서 공부했습니다. 비엔나에서의 그의 첫 공연은 비평가 에두아르트 한슬릭(Eduard Hanslick)의 열광적인 환영을 받았습니다. [6] 1877년 부조니는 프란츠 리스트의 연주를 듣고 그의 실력에 감탄한 작곡가를 소개받았습니다. [7] 이듬해 부조니는 피아노와 현악 사중주를 위한 4악장 협주곡을 작곡했습니다. 비엔나를 떠난 후 그는 그라츠에서 빌헬름 메이어와 함께 짧은 기간 공부를 했고, 1879년에 작곡가의 초기 번호 순서로 자신의 작곡 Stabat Mater, Op. 55 [8] (BV 119, 현재 분실됨)를 연주했습니다. 이 시기에 아베 마리아(Opp. 1 및 2; BV 67) 그리고 일부 피아노 곡.
그는 1881년 볼로냐 아카데미아 필하모니카에 선출되어 모차르트 이후 최연소로 이 영예를 받았습니다. [9] 1880년대 중반에 부조니는 비엔나에 기반을 두고 칼 골드마르크를 만나 후자의 1886년 오페라 멀린의 성악 준비를 도왔습니다. 그는 또한 요하네스 브람스를 만났고, 그에게 두 세트의 피아노 연습곡을 헌정했고, 라이프치히에서 칼 라이네케와 함께 공부할 것을 추천했습니다. [6] 이 기간 동안 부조니는 리사이틀을 열었고 후원자인 바로닌 폰 테데스코의 재정적 지원으로 스스로를 부양했습니다. 그는 또한 작곡을 계속했고 1886년부터 1889년까지 작업한 오페라 Sigune에 대한 첫 번째 시도를 한 후 포기했습니다. [10] 그는 라이프치히에서 무일푼이라는 것을 알게 된 후 출판사 Schwalm에 자신의 작곡을 가져가달라고 호소한 방법을 설명했습니다. 슈왈름은 의문을 제기했지만 피터 코넬리우스의 오페라 바그다드의 이발사에 대한 판타지를 50마르크, 완성 시 100마르크에 의뢰하겠다고 말했다. 다음날 아침, 부조니는 슈왈름의 사무실에 찾아와 150마르크를 요구하고 완성된 작품을 건네주면서 "나는 피아노도 없고 오페라도 미리 알지 못한 채 밤 9시부터 3시 30분까지 일했다"고 말했다. [11]
헬싱포스, 모스크바, 그리고 미국 (1888–1893)
1888년 음악학자 휴고 리만(Hugo Riemann)은 헬싱포르스(헬싱키, 현재 핀란드, 당시 러시아 제국의 일부)에 있는 음악 연구소 소장인 마틴 베젤리우스(Martin Wegelius)에게 고급 피아노 강사의 공석으로 부조니를 추천했습니다. 이것이 부조니의 첫 번째 영구직이었다.[12] 그의 친한 동료와 동료 중에는 지휘자이자 작곡가인 아르마스 예르네펠트, 작가 아돌프 파울, 작곡가 장 시벨리우스가 있었는데, 그들과 지속적인 우정을 쌓았다. [13] 폴은 이때 부조니를 "밤색 수염, 회색 눈, 젊고 동성애자, ... 그의 두꺼운 예술가의 곱슬머리에 자랑스럽게 자리 잡은 작은 둥근 모자". [14]
1888년에서 1890년 사이에 부조니는 헬싱포스에서 약 30번의 피아노 리사이틀과 실내악 콘서트를 열었습니다. [15] 이 시기에 그의 작곡 중에는 피아노 듀엣을 위한 핀란드 민요 세트(Op. 27)가 있었습니다. [16] 1889년 라이프치히를 방문한 그는 바흐의 토카타와 푸가 D단조(BWV 565)의 오르간 연주를 들었고, 당시 겨우 5살이었던 미래의 제자 에곤 페트리의 어머니인 제자 카티 페트리의 설득을 받아 피아노용으로 필사했습니다. 부조니의 전기 작가 에드워드 덴트(Edward Dent)는 "이것이 [그의] 필사본의 시작이었을 뿐만 아니라... 전적으로 [부조니의] 창조물인 피아노포르테 터치와 테크닉 스타일의 시작입니다." [17] 헬싱포르스로 돌아온 부조니는 같은 해 3월 스웨덴 조각가 칼 에네아스 쇼스트란드의 딸인 미래의 아내 게르다 쇼스트란드를 만나 일주일 만에 그녀에게 프러포즈했습니다. 그는 그녀를 위해 첼로와 피아노를 위한 Kultaselle("사랑하는 자에게")을 작곡했습니다(BV 237; 작품 번호 없이 1891년 출판).
1890년 부조니는 바흐 작품의 초판인 2부작과 3부작의 발명품을 출판했습니다. [19] 같은 해에 그는 상트페테르부르크 음악원에서 안톤 루빈슈타인이 직접 시작한 제1회 안톤 루빈슈타인 콩쿠르에서 피아노와 오케스트라를 위한 콘체르트슈튁크("콘서트 곡")로 작곡상을 수상했습니다. [20] 그 결과 그는 모스크바 음악원을 방문하여 가르치도록 초대되었습니다. 게르다는 모스크바에서 그와 합류하여 즉시 결혼했습니다. [21] 모스크바에서 열린 그의 첫 콘서트는 베토벤의 황제 협주곡을 연주했을 때 열렬한 환영을 받았습니다. 그러나 모스크바에서의 생활은 재정적, 직업적 이유로 부소니 부부에게 적합하지 않았습니다. 그는 민족주의적 성향을 가진 러시아 동료들로부터 소외감을 느꼈다. 그래서 부조니는 윌리엄 스타인웨이로부터 보스턴의 뉴잉글랜드 음악원에서 가르치라는 제안을 받았을 때, 특히 당시 보스턴 심포니 오케스트라의 지휘자가 1876년 비엔나 콘서트에서 함께 연주했을 때부터 알고 지낸 아서 니키쉬였기 때문에 기꺼이 기회를 잡았습니다. [22]
부조니의 첫째 아들 벤베누토(베니로 알려짐)는 1892년 보스턴에서 태어났지만 부조니의 뉴잉글랜드 음악원에서의 경험은 만족스럽지 못했습니다. 1년 후 그는 음악원을 사임하고 미국 동부 전역에서 일련의 리사이틀을 시작했습니다.
베를린, 1893–1913: "새로운 시대"
부조니는 1893년 4월 주세페 베르디의 오페라 팔스타프의 베를린 초연에 참석했습니다. 그 결과 그가 지금까지 독일 전통, 특히 브람스의 모델과 리스트와 바그너의 오케스트라 기법을 위해 무시했던 이탈리아 음악 전통의 잠재력에 대한 재평가를 강요하게 되었습니다. [24] 부조니는 즉시 베르디에게 보내는 칭찬의 편지 초안을 작성하기 시작했고(그는 결코 용기를 내지 못했다), 그 편지에서 그는 그를 "이탈리아의 주요 작곡가"이자 "우리 시대의 가장 고귀한 사람 중 한 명"이라고 언급했으며, 그 편지에서 그는 "팔스타프는 내 안에 정신의 혁명을 불러일으켰기 때문에 나는 ... 그 때부터 내 예술 인생의 새로운 시대의 시작을 연대할 수 있다"고 설명했다.
1894년 부조니는 베를린에 정착했고, 이후 제1차 세계대전 전후를 제외하고는 베를린을 본거지로 여겼다. 그는 이전에 이 도시에 대해 동정심이 없었는데, 1889년 게르다에게 보낸 편지에서 그는 이곳을 "내가 미워하고, 짜증나고, 게으르고, 오만하고, 파르베누"라고 묘사했다. [26] [ii] 이 기간 동안 이 도시는 인구와 영향력이 빠르게 증가했으며 통일 독일의 음악 수도로 자리매김하기로 결심했지만 [32] 부조니의 친구인 영국 작곡가 베르나르 바(Bernard va)는n 디렌은 "실질적인 이유로 베를린을 거주지로 선택한 국제적인 거장들은 명성 문제에는 그다지 관심이 없었다"고 지적했으며, 부조니에게 "음악 산업의 중심지로서 도시의 발전은 정체된 관습의 가장 깊은 웅덩이보다 [부조니]가 더 혐오하는 분위기를 발전시키는 것이었다"고 지적했습니다. [33]
베를린은 부조니의 유럽 투어를 위한 훌륭한 기지임이 입증되었습니다. 미국에서의 이전 2년과 마찬가지로 작곡가는 피아노 거장으로서 지치지만 보수가 있는 투어에 생계를 의존해야 했습니다. 또한 이 기간 동안 그는 계속해서 그의 수입에 의존하는 부모에게 상당한 금액을 송금하고 있었습니다. 리사이틀리스트로서의 부조니의 프로그래밍과 스타일은 처음에 유럽의 일부 음악 중심지에서 우려를 불러일으켰습니다. 1897년 런던에서 열린 그의 첫 콘서트는 엇갈린 의견을 받았습니다. 뮤지컬 타임즈는 그가 "바흐의 뛰어난 오르간 전주곡과 푸가 중 하나를 우스꽝스럽게 희극적으로 연주함으로써 진정한 아마추어[즉, 음악 애호가]를 짜증나게 하는 방식으로 시작했지만, 쇼팽의 연구(Op. 25)를 해석하여 보상했다"고 보도했습니다. [34] 파리에서 평론가 아르투르 단들로(Arthur Dandelot)는 "이 예술가는 확실히 뛰어난 기술과 매력을 가지고 있다"고 말했지만 리스트의 성 프랑수아 드 파울(St. François de Paule) 행진곡 sur les flots의 일부에 반음계 구절을 추가하는 것에 강력히 반대했습니다. [35]
부조니의 국제적 명성은 빠르게 높아졌고, 이 기간 동안 베를린과 기타 유럽 수도와 지역 중심지(맨체스터, 버밍엄, 마르세유, 피렌체, 많은 독일 및 오스트리아 도시 포함)에서 자주 공연했으며 1904년에서 1915년 사이에 네 차례 미국을 방문했습니다. [36] 이러한 여행의 삶으로 인해 반 디에렌은 그를 "음악적 이스마엘"(성경 방랑자의 이름을 따서)이라고 불렀습니다. [37] 음악학자 안토니 보몬트(Antony Beaumont)는 1911년 베를린에서 열린 부조니의 여섯 번의 리스트 리사이틀을 피아니스트로서의 전쟁 전 경력의 절정으로 간주합니다.
부조니의 연주 약속은 이 기간 동안 그의 창의적 능력을 다소 억압했습니다: 1896년에 그는 "나는 피아니스트로서 큰 성공을 거두었고, 작곡가는 현재를 위해 숨겨두고 있습니다"라고 썼습니다. [39] 그의 기념비적인 피아노 협주곡(5악장이 한 시간 이상 지속되고 무대 밖의 남성 합창단이 포함됨)은 1901년에서 1904년 사이에 작곡되었습니다. 1904년과 1905년에 작곡가는 Carlo Gozzi의 동명 연극의 부수적인 음악으로 투란도트 모음곡을 썼습니다. [41] 이때 수행된 주요 프로젝트는 1912년 베를린에서 처음 공연된 ETA Hoffmann의 이야기를 바탕으로 한 오페라 Die Brautwahl이었습니다. 부조니는 또한 Elegies(BV 249; 1907), 모음곡 An die Jugend(BV 252; 1909) 및 처음 두 개의 피아노 소나티나인 BV 257(1910)과 BV 259(1912)를 포함하여 보다 성숙한 스타일을 분명히 드러내는 피아노 독주 작품을 제작하기 시작했습니다.
1902년에서 1909년 사이에 베를린에서 열린 일련의 오케스트라 콘서트에서 피아니스트이자 지휘자로서 부조니는 특히 독일 외부의 현대 음악을 홍보했습니다(솔로 리사이틀에서는 자신의 음악을 제외하고는 현대 음악을 피했지만). [44] 베토벤잘(베토벤 홀)에서 열린 이 시리즈에는 에드워드 엘가, 시벨리우스, 세자르 프랑크, 클로드 드뷔시, 빈센트 인디, 칼 닐슨, 벨라 바르톡의 독일 음악 초연이 포함되었습니다. 콘서트에는 부조니가 당시 자신의 작품 중 일부를 초연하는 것도 포함되었으며, 그 중 1904년에는 그가 지휘자 칼 머크 밑에서 솔리스트로 활동한 피아노 협주곡이 포함되었습니다. 1905년에는 투란도트 모음곡, 1907년에는 코미디 서곡을 연주했습니다. [45] 이전 거장들의 음악이 포함되었지만 때로는 예상치 못한 반전이 있었습니다. 예를 들어, Charles-Valentin Alkan의 기이한 1악장 카덴차가 있는 베토벤의 피아노 협주곡 3번(베토벤의 교향곡 5번에 대한 참조 포함)이 있습니다. [46] [47] 콘서트는 많은 홍보를 불러일으켰지만 비평가들로부터 공격적인 논평을 불러일으켰습니다. Couling은 콘서트 프로그램이 "일반적으로 도발로 간주되었다"고 제안합니다. [48]
이 기간 동안 부조니는 바이마르, 비엔나, 바젤의 마스터클래스에서 강의를 수행했습니다. 1900년에 그는 바이마르의 칼 알렉산더 공작의 초청을 받아 15명의 젊은 거장을 위한 마스터클래스를 이끌었습니다. 이 개념은 음악원에서 공식적으로 가르치는 것보다 부조니에게 더 적합했습니다: 주 2회 세미나는 성공적이었고 이듬해에도 반복되었습니다. 학생들에는 나중에 댄서로 유명해졌고 친구로 남은 모드 앨런이 포함되었습니다. [49] 1907년 비엔나에서의 그의 경험은 덜 만족스러웠지만 그의 더 보람 있는 제자 중에는 Ignaz Friedman, Leo Sirota, Louis Gruenberg, Józef Turczyński 및 Louis Closson이 있었습니다. 후자의 네 곡은 부조니의 1909년 피아노 앨범 An die Jugend에 수록된 곡들을 헌정한 곡이었습니다. 그러나 수업이 열린 비엔나 음악원 이사회와의 논쟁은 분위기를 악화시켰습니다. [50] 1910년 가을, 부조니는 마스터클래스를 열었고 바젤에서 일련의 리사이틀을 열었습니다.
제1차 세계대전 전 몇 년 동안 부조니는 음악가들뿐만 아니라 예술계 전반에서도 꾸준히 인맥을 넓혔습니다. 부조니가 1903년부터 서신을 주고받았던 아놀드 쇤베르크는 부조니가 그를 대신하여 로비를 한 결과 부분적으로 1911년 베를린에 정착했습니다. 1913년 부조니는 자신의 아파트에서 쇤베르크의 피에로 루네르의 개인 공연을 주선했으며, 빌렘 멩겔베르크, 에드가르드 바레즈, 아르투르 슈나벨 등이 참석했습니다. [52] 1912년 파리에서 부조니는 발레나 오페라에서 협력을 제안한 가브리엘레 단눈치오와 만났습니다. [53] 그는 또한 미래파 예술가 Filippo Marinetti와 Umberto Boccioni를 만났습니다.
제1차 세계 대전과 스위스 (1913–1920)
1913년 봄 이탈리아 북부에서 일련의 콘서트를 마친 후 부조니는 볼로냐에 있는 리세오 로시니의 감독직을 제안받았습니다. 그는 최근 베를린 쇤베르크의 빅토리아-루이세-플라츠에 있는 아파트로 이사했지만 베를린에서 여름을 보낼 생각으로 제안을 받아들였습니다. 게시는 실패로 판명되었습니다. 볼로냐는 이사도라 던컨과 같은 유명인들이 가끔 방문했음에도 불구하고 문화적 낙후지였습니다. 부조니의 피아노 제자들은 재능이 없었고, 그는 지방 당국과 끊임없이 논쟁을 벌였습니다. 제1차 세계 대전이 발발한 후 1914년 8월 그는 미국 투어를 위해 1년 동안 결석을 요청했습니다. 사실 그는 다시는 돌아오지 않을 것이었다. 사실상 학교에서 그의 유일한 영구적인 업적은 위생 시설을 현대화한 것입니다. [55] 그러나 이 기간 동안 그는 피아노와 오케스트라를 위한 또 다른 협주곡 작품인 인디언 판타지를 작곡했습니다. 이 작품은 다양한 아메리칸 인디언 부족의 멜로디와 리듬을 기반으로 합니다. 부조니는 1910년 미국 여행 중에 그의 전 제자인 민족음악학자 나탈리 커티스 벌린(Natalie Curtis Burlin)으로부터 받은 책에서 이 책을 파생했습니다. 이 작품은 1914년 3월 베를린에서 부조니를 솔리스트로 초연했습니다. [56]
1914년 6월부터 1915년 1월까지 부조니는 베를린에 있었습니다. 독일에 거주하는 중립국(이탈리아) 출신인 부조니는 처음에는 전쟁 발발에 대해 크게 걱정하지 않았습니다. 이 기간 동안 그는 자신이 제안한 오페라 Doktor Faust의 대본을 진지하게 작업하기 시작했습니다. 1915년 1월에 그는 미국 콘서트 투어를 위해 떠났고, 이것이 그의 마지막 방문이 될 것이었습니다. 이 기간 동안 그는 골드베르크 변주곡 버전을 포함하여 바흐 판 작업을 계속했습니다. [57] 작곡가가 유럽으로 돌아왔을 때 이탈리아는 전쟁에 참전했습니다. 따라서 부조니는 1915년부터 스위스에 기반을 두기로 결정했습니다. 취리히에서 그는 Volkmar Andreae(톤할레 오케스트라의 지휘자)와 Philipp Jarnach에서 현지 지지자를 찾았습니다. 그의 친구 José Vianna da Motta도 이때 제네바에서 피아노를 가르쳤습니다. Andreae는 Busoni가 그의 오케스트라와 함께 콘서트를 열도록 주선했습니다. [58] 1915년 부조니를 만났을 때 23세였던 야르나흐는 부조니의 오페라 피아노 악보를 준비하는 등 부조니의 없어서는 안 될 조수가 되었습니다. 부조니는 그를 그의 가족이라고 불렀다. [59] 미국에 있는 동안 부조니는 독토르 파우스트에 대한 추가 작업을 수행했으며 단막 오페라 알레키노의 대본을 썼습니다. [60] 그는 취리히에서 이 작품을 완성했고, 극장에서 저녁 내내 시간을 보내기 위해 초기 투란도트를 단막 작품으로 재작업했습니다. 두 사람은 1917년 5월 취리히에서 함께 초연되었습니다. [61]
1916년 이탈리아에서 부조니는 자신의 초상화를 그린 예술가 보치오니를 다시 만났습니다. 부조니는 몇 달 후 보치오니가 군사 훈련 중 승마 사고로 사망했을 때 깊은 영향을 받았고 전쟁을 강력하게 비판하는 기사를 발표했습니다. [62] 부조니의 1907년 작품 A New Éstetic of Music의 확대 재발행은 독일 작곡가 Hans Pfitzner의 맹렬한 반격과 장기간의 설전으로 이어졌습니다. [63] 부조니는 계속해서 마이크로톤에 대한 실험을 했습니다: 미국에서 그는 3분음으로 조율된 하모늄 리드를 얻었고, 그는 "각각 반음으로 분리된 두 줄의 3분의 음 시스템 이론을 연구했다"고 주장했습니다. [64]
그는 전쟁 중에 스위스에 기반을 둔 다른 많은 예술가들(그의 과도한 음주를 지적한 스테판 츠바이크와 제임스 조이스 포함)를 만났지만,[65] 부조니는 곧 자신의 상황이 제한적이라는 것을 알게 되었습니다. 전쟁이 끝난 후 그는 다시 영국, 파리, 이탈리아에서 콘서트 투어를 시작했습니다. [66] 런던에서 그는 작곡가 Kaikhosru Shapurji Sorabji를 만났는데, 그는 그를 위해 피아노 소나타 1번을 연주했습니다(그는 이 곡을 Busoni에게 바쳤습니다). 부조니는 소랍지에게 추천서를 쓸 만큼 깊은 인상을 받았습니다. [67] 부조니의 전 제자이자 당시 독일 바이마르 공화국 문화부 관리였던 레오 케스텐베르크가 교직과 오페라 제작을 약속하며 그를 독일로 초청했을 때 그는 그 기회를 잡게 되어 매우 기뻤습니다.
말년(1920–1924)
1920년 부조니는 1915년에 떠났던 빅토리아-루이즈-플라츠 11번지의 베를린 아파트로 돌아왔습니다. 그의 건강은 악화되기 시작했지만 그는 계속해서 콘서트를 열었습니다. 그의 주요 관심사는 1918년 독일에서 대본이 출판된 독토르 파우스트를 완성하는 것이었습니다. 1921년에 그는 "들었지만 보이지 않는 지하 강처럼 파우스트의 음악은 내 열망의 깊은 곳에서 끊임없이 포효하고 흐른다"고 썼습니다. [69]
베를린은 바이마르 공화국 음악계의 중심지였습니다. 그의 오페라를 포함한 부조니의 작품은 정기적으로 프로그래밍되었습니다. 건강이 허락하는 한 그는 계속해서 공연을 했습니다. 독일의 초인플레이션 문제로 인해 그는 영국을 여행해야 했습니다. 피아니스트로서 그의 마지막 출연은 1922년 5월 베를린에서 베토벤의 황제 협주곡을 연주한 것입니다. [70] 베를린에서 그의 작곡 제자 중에는 쿠르트 바일, 블라디미르 보겔, 로베르트 블룸이 있었고, 이 마지막 몇 년 동안 부조니는 바레즈, 스트라빈스키, 지휘자 헤르만 셰르헨 등과도 접촉했습니다. [71]
부조니는 1924년 7월 27일 베를린에서 공식적으로 심부전으로 사망했지만 신장 염증과 과로도 사망에 기여했습니다. [72] Doktor Faust는 사망 시 미완성으로 남아 있으며 1925년 베를린에서 초연되었으며 Jarnach가 완성했습니다. [73] 부조니의 베를린 아파트는 1943년 공습으로 파괴되었고 그의 소유물과 서류 중 상당수가 분실되거나 약탈당했습니다. 현장에는 그의 거주지를 기념하는 명판이 있습니다. 부조니의 아내 게르다는 1956년 스웨덴에서 사망했습니다. 미국 국적임에도 불구하고 제2차 세계대전 기간 동안 베를린에서 살았던 아들 베니는 1976년 그곳에서 사망했습니다. 일러스트레이터인 둘째 아들 Lello는 1962년 뉴욕에서 사망했습니다.
음악
피아니즘
피아노를 연주하는 부조니, 1895-1900년경에 제작된 엽서
피아니스트 알프레드 브렌델(Alfred Brendel)은 부조니의 연주에 대해 "더 화려한 리스트 시대 이후 "허세에 대한 성찰의 승리를 의미한다"고 말했습니다. 그는 부조니 자신의 말을 인용합니다: "음악은 모든 맥락이 새로운 맥락이며 '예외'로 취급되어야 할 정도로 구성되어 있습니다. 문제의 해결책은 일단 발견되면 다른 맥락에 다시 적용할 수 없습니다. 우리의 예술은 놀라움과 발명, 그리고 준비되지 않은 것처럼 보이는 것의 극장입니다. 음악의 정신은 우리 인류의 깊은 곳에서 일어나 인류에게 내려온 높은 지역으로 돌아갑니다." [75]
헨리 우드 경은 부조니가 두 손으로 이중 옥타브로 연주하는 것을 듣고 놀랐고, 모차르트 협주곡의 악절을 단음으로 썼습니다. 이에 대해 도널드 토비는 부조니가 "모차르트의 텍스트에만 자신을 국한시키지 않는 절대적인 순수주의자", 즉 모차르트 자신도 비슷한 자유를 가질 수 있었다고 선언했습니다. 음악학자 퍼시 스콜스는 "부조니는 모든 표현 수단에 대한 완벽한 구사와 작곡의 모든 구절에 대한 완전한 고려부터 다른 모든 구절과 전체에 이르기까지 [나]가 들어본 모든 피아니스트 중에서 가장 진정한 예술가였다"고 썼습니다.
작품
참조: Ferruccio Busoni의 작곡 목록 및 Ferruccio Busoni의 각색 목록
Busoni의 작품에는 작곡, 각색, 필사본, 녹음 및 저술이 포함됩니다.
작품 번호
Busoni는 그의 작품 중 많은 작품에 작품 번호를 부여했습니다. 일부 숫자는 둘 이상의 작품에 적용됩니다(작곡가가 인정된 말뭉치에서 이전 작품 중 일부를 삭제한 후). 또한 작곡가의 모든 번호가 시간 순서대로 되어 있는 것은 아닙니다. [77] 음악학자 위르겐 킨더만(Jürgen Kindermann)은 그의 작품과 필사본에 대한 주제별 카탈로그를 준비했으며, 이는 문자 BV(Busoni Verzeichnis("Busoni Index")의 경우 문자 KiV가 사용됨) 뒤에 숫자 식별자가 이어져 그의 작곡과 필사본을 식별합니다. 식별자 B(Bearbeitung의 경우 "편곡")는 Busoni의 필사본과 카덴차에 사용됩니다. 예를 들어, BV B 1은 베토벤 피아노 협주곡 4번을 위한 부조니의 카덴차를 나타냅니다.
초기 작곡
1917년 Hugo Leichtentritt는 1900년에 완성된 제2바이올린 소나타 Op. 36a(BV 244)가 "부조니의 첫 번째 시대와 두 번째 시대 사이의 경계선에 서 있다"고 제안했지만,[79] van Dieren은 대화에서 부조니가 "1910년 이전에 쓰여진 어떤 작품에도 그러한 주장을 하지 않았다"고 주장합니다. 이것은 그가 피아노 곡 An die Jugend에서 독립 작곡가로서의 작업을 연대화했음을 의미합니다. 그리고 피아노를 위한 원래 버전의 Berceuse." (이 작품들은 실제로 1909년에 쓰여졌습니다.)[80] Kindermann Busoni Verzeichnis는 1900년까지 200개 이상의 작곡을 나열하고 있으며, 현대 레퍼토리나 녹음에서는 거의 만나지 않으며, 대부분 피아노를 독주 악기 또는 반주로 사용하지만 실내악 앙상블을 위한 작품과 오케스트라를 위한 작품도 포함되어 있습니다. [81]
Antony Beaumont는 Busoni가 1898년 이후 실내악을 거의 작곡하지 않았고 1886년에서 1918년 사이에 노래도 작곡하지 않았다고 언급하며 이것이 "라이프치히 배경에서 벗어나는 과정의 일부였습니다. 그가 집에 있지 않았고 슈만, 브람스, 볼프의 그림자가 너무 크게 어렴풋이 보이는 중산층의 존경의 세계를 [불러일으킵니다]." [82] 브렌델은 20세기의 첫 10년을 부조니에게 "창의적인 일시 중지"로 묘사했으며, 그 후 그는 "그의 초기 작품 전체를 절충주의의 궤도에 유지했던 쉬운 일상"과 달리 "마침내 자신만의 예술적 프로필을 얻었다"고 설명합니다. [83]
이 기간 동안 부조니는 기간과 자원 측면에서 그가 쓴 작품 중 가장 큰 작품 중 하나인 피아노 협주곡을 썼습니다. 덴트는 "건설 중인 [협주곡]은 분석하기 어렵습니다. 주제가 움직임에서 다른 움직임으로 옮겨지는 방식 때문입니다. 작품은 전체적으로 고려되어야 하며, 부조니는 항상 중단 없이 곧바로 연주되기를 원했습니다." [84] 협주곡 초연에 대한 언론의 반응은 대체로 분노의 반응이었습니다: Tägliche Rundschau [de]는 "소음, 더 많은 소음, 기이함, 방탕함"에 대해 불평했고, 다른 저널은 "작곡가는 더 겸손한 경계 안에 머무르는 것이 더 나았을 것"이라고 말했습니다. [85] 이 "창의적 일시 중지" 동안의 또 다른 주요 작업은 투란도트 모음곡이었습니다. Busoni는 모음곡에서 중국 및 기타 동양 음악의 모티프를 사용했지만, Leichtentritt가 지적했듯이 모음곡은 "사실 실제 중국 모델의 정확한 모방은 항상 부자연스럽고 달성할 수 없는 서양 정신의 산물입니다. 외관은 실제보다 더 예술적입니다." [86] 이 모음곡은 1905년에 순수 음악 항목으로 처음 연주되었습니다. 1911년 연극 제작에 사용되었고 결국 1917년 2막 오페라로 변모했습니다.
부조니와 바흐
부조니의 바흐 연율 클라비어 초판 표지, 제1권, 1894년
이 주제에 대한 광범위한 내용은 Bach-Busoni Editions를 참조하십시오.
1894년에는 베를린에서 요한 세바스티안 바흐의 피아노 음악 부조니 판의 첫 번째 부분이 출판되었습니다. The Well-Tempered Clavier의 첫 번째 책. [88] 여기에는 "피아노포르테를 위한 바흐의 오르간 작품 필사본"을 포함하여 상당한 부록이 포함되어 있습니다. 이것은 결국 30년 이상 지속될 사업인 Bach-Busoni Edition의 한 권을 구성하게 되었습니다. 7권은 부조니가 직접 편집했습니다. 여기에는 1890년 판의 2부 및 3부 발명품이 포함되었습니다. [89] [iii] 부조니는 또한 바흐 음악의 콘서트 피아노 필사본을 출판하기 시작했으며, 이를 종종 자신의 리사이틀에 포함시켰습니다. 여기에는 오르간을 위한 바흐의 합창 전주곡, 오르간 토카타와 푸가 D단조, 반음계 환상곡과 푸가가 포함되었습니다. [91]
이러한 필사본은 피아노 음악의 문자 그대로의 재생을 넘어 원래의 리듬 윤곽, 멜로디 음표 및 하모니에서 결코 벗어나지 않지만 종종 상당한 재현을 포함합니다. [92] 이는 공연 예술가가 작곡가의 의도에 대한 자신의 점술을 자유롭게 직관하고 전달해야 한다는 부조니 자신의 개념과 일치합니다. [93] Busoni는 원본에 템포 표시, 아티큘레이션 및 프레이즈 표시, 다이내믹 및 메트로놈 표시를 추가하고 광범위한 연주 제안을 추가합니다. 예를 들어, 바흐의 골드베르크 변주곡(BV B 35)에서 그는 "콘서트 공연"을 위해 변주곡 중 8개를 자르고 많은 부분을 실질적으로 다시 쓸 것을 제안합니다. 케네스 해밀턴은 "마지막 네 개의 변주곡은 바흐보다 부조니에게 훨씬 더 많은 빚을 진 피아니즘 스타일의 자유 판타지로 다시 쓰여졌다"고 말했습니다. [94]
1909년 아버지가 사망하자 부조니는 그를 기리기 위해 JS 바흐(BV 253)의 뒤를 이어 환상곡을 썼습니다. 그리고 이듬해에는 바흐를 기반으로 한 그의 확장된 판타지인 판타지아 contrappuntistica가 나왔습니다. [95]
저술
부조니는 음악에 관한 여러 에세이를 썼습니다. 1907년에 처음 출판된 Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst(새로운 음악 미학의 스케치)는 그의 연주와 성숙한 작곡의 기본 원칙을 제시했습니다. "오랫동안 유지되고 서서히 성숙해진 신념의 결과"인 성찰 모음인 스케치는 "예술 작품의 정신은 ... 세월이 변해도 가치가 변하지 않는다"고 말하지만, 그 형식, 표현 방식, 그리고 그것이 만들어졌을 때의 시대의 관습은 "일시적이며 빠르게 노화된다". 스케치에는 "음악은 자유롭게 태어났다. 그리고 자유를 쟁취하는 것이 그 운명이다"라고 말했다. [96] 따라서 부조니가 "입법자"의 제한적인 규칙으로 희화화한 음악에 대한 통념에 문제를 제기합니다. [97] 베토벤과 JS 바흐의 음악을 음악 정신의 본질("우르 음악")으로 칭찬하고 그들의 예술은 "타의 추종을 불허하는 최종성이 아니라 시작으로 생각되어야 한다"고 말합니다. 부조니는 "입법자"의 순수주의에 대해 통역사의 권리를 주장한다. "음악의 연주, 그 감정적 해석은 예술 자체가 내려온 자유로운 높이에서 파생됩니다. 작곡가의 영감이 필연적으로 기보법을 통해 잃어버리는 것은 해석자가 스스로 복원해야 합니다."그는 옥타브를 전통적인 12반음 이상으로 나누는 것을 포함하는 미래 음악을 구상합니다. 그러나 그는 음악적 형식과 구조의 중요성을 주장했습니다. '젊은 고전주의'[iv]에 대한 그의 아이디어는 "실험적인 특징을 "확고하고 둥근 형태"에 통합하는 것을 목표로 했습니다. 매번 음악적 필요성에 의해 동기가 부여되었습니다." (브렌델)
부조니의 또 다른 에세이 모음집은 1922년에 Von der Einheit der Musik으로 출판되었고, 나중에 Wesen und Einheit der Musik으로 재출판되었으며, 1957년에는 The Essence of Music으로 번역되었습니다. 부조니는 또한 그의 네 오페라의 대본을 썼습니다.
성숙한 작곡
1917년에 쓴 휴고 라이히텐트리트는 부조니의 성숙한 스타일이 시벨리우스, 드뷔시, 알렉산더 스크리아빈, 쇤베르크의 스타일과 공통된 요소를 가지고 있다고 설명했으며, 특히 전통적인 장음계와 단음계에서 벗어나 무조를 향한 그의 움직임에 주목했습니다.
이 성숙한 스타일의 첫 번째 랜드마크는 1907-1912년에 출판된 피아노 작품 그룹(Elegies, 모음곡 An die Jugend 및 처음 두 개의 피아노 소나티나)과 Busoni의 첫 번째 완성 오페라인 Die Brautwahl입니다. 다소 다른 바흐 오마주인 1910년 부조니의 가장 큰 피아노 독주 작품인 판타지아 콘트라푼티카와 함께. 약 30분 길이의 이 곡은 본질적으로 바흐의 푸가의 예술에 나오는 마지막 불완전한 푸가에 대한 확장된 환상입니다. 바흐의 작품에서 발견되는 여러 멜로디 인물, 특히 B-A-C-H 모티프를 사용합니다. 부조니는 작품을 여러 번 수정하여 두 대의 피아노를 위해 편곡했습니다.
Busoni는 또한 1913년 피아노와 오케스트라를 위한 인디언 판타지와 피아노 독주 스케치 두 권의 책인 Indian Diary에 영향을 미친 Natalie Curtis의 연구에서 가져온 북미 원주민 부족 멜로디에서 영감을 얻었습니다. 1917년 부조니는 투란도트를 오페라로 개정하기 위한 동반작으로 단막 오페라 알레키노(1917)를 썼습니다. 그는 1916년에 오페라 독토르 파우스트를 진지하게 작업하기 시작했지만 사망 당시 미완성으로 남았습니다. 그런 다음 그의 제자 Philipp Jarnach가 그가 알고 있는 Busoni의 스케치로 작업했습니다. 1980년대에 Antony Beaumont는 Jarnach가 접근할 수 없었던 자료를 활용하여 확장되고 개선된 완성을 만들었습니다. Joseph Horowitz는 Beaumont 완공을 "더 길고, 더 모험적이며, 아마도 덜 좋다"고 묘사했습니다. [110]
생애 마지막 7년 동안 부조니는 축적된 건반 기술에 대한 지식을 전수하기를 희망하는 연습, 필사본, 자신의 독창적인 작곡을 편집한 Klavierübung을 산발적으로 작업했습니다. 1918년에서 1922년 사이에 5부로 발행되었습니다 사후 1925년에 10권의 책으로 구성된 확장 버전이 출판되었습니다.
판본, 필사 및 편곡
바흐 음악에 대한 작업 외에도 부조니는 다른 작곡가들의 작품을 편집하고 필사했습니다. 그는 대부분의 연습곡과 파가니니 대연습곡을 포함하여 프란츠 리스트 재단의 리스트 작품 판 3권을 편집했습니다. 다른 리스트 필사본으로는 합창곡 "Ad nos, ad salutarem undam"(BV B 59)(Giacomo Meyerbeer의 오페라 Le Prophète의 주제를 기반으로 함)에서 리스트의 오르간 환상과 푸가를 피아노로 편곡한 것과 헝가리 랩소디 두 곡의 콘서트 버전이 있습니다.
Busoni는 또한 출판사 Breitkopf &; Härtel을 위해 1886년부터 1891년까지 모차르트, 프란츠 슈베르트, 닐스 게이 등의 작품을 키보드로 필사했습니다. [114] 나중에 1909년 아놀드 쇤베르크와 처음 접촉하는 동안 그는 아놀드 쇤베르크의 무조 피아노 곡, Op. 11, No. 2(BV B 97)(쇤베르크 자신도 크게 짜증나게 했습니다). 부조니의 작품에는 때때로 다른 작곡가의 음악의 요소가 통합되어 있습니다. 예를 들어, An die Jugend (1909)의 4악장은 니콜로 파가니니의 카프리스 중 두 곡을 바이올린 독주(11번과 15번)로 사용하는 반면, 1920년 작품 피아노 소나티나 6번(Fantasia da camera super Carmen)은 조르주 비제의 오페라 카르멘의 주제를 기반으로 합니다.