Piano Concerto, Op. 39: I. Prologo e Introito: Allegro, dolce e solenne
Gunnar Johansen
Artist: Gunnar Johansen Choir: North German Radio Chorus Conductor: Hans Schmidt-Isserstedt Orchestra: North German Radio Symphony Orchestra Composer: Ferruccio Busoni Producer: Friedrich Schnapp
Piano Concerto, Op. 39: II. Pezo giocoso: Vivacemente, ma senza fretta
Piano Concerto, Op. 39: III. Pezzo serioso: Introductio - Prima Pars - A Rera Pars - Ultima Pars
Piano Concerto, Op. 39: IV. All'Italiana (Tarantella) : Vivace - in un tempo
Piano Concerto, Op. 39: V. Cantico: Largamente
Gunnar Johansen plays Busoni Piano Concerto Op. 39
Prologo e Introito: Allegro, dolce e solenne 00:00 Pezzo giocoso 15:17 Pezzo serioso 25:00
. Introductio: Andante sostenuto . Prima pars: Andante, quasi adagio . Altera pars: Sommessamente . Ultima pars: a tempo
All'Italiana: Tarantella: Vivace; In un tempo 46:52 Cantico: Largamente (with chorus) 59:05
NDR Orchestra (Hamburg) Hans Schmidt-Isserstedt, conductor live recording, 1956
피아노 협주곡 (부조니)
- 피아노 협주곡 C장조, Op. 39 (BV 247), 페루치오 부조니(Ferruccio Busoni)는 이 장르에서 쓰여진 작품 중 가장 큰 작품 중 하나입니다. 1904년에 완성되어 초연된 이 곡은 약 70분 길이이며 쉬지 않고 연주되는 5악장으로 구성되어 있습니다. 마지막 악장에서는 보이지 않는 남자 합창단이 아담 외렌슐레거(Adam Oehlenschläger)의 운문 드라마 알라딘(Aladdin)의 가사를 부릅니다.
시사회 및 리셉션
부조니는 이 협주곡을 친구 윌리엄 다야스에게 바치려고 했지만 1903년에 사망했습니다. [1] 첫 공연은 1904년 11월 10일 독일 베를린의 베토벤-잘에서 부조니의 현대 음악 콘서트 중 하나에서 열렸습니다. 부조니는 솔리스트였으며 칼 무크는 베를린 필하모닉 오케스트라와 카이저 빌헬름 기념 교회의 합창단을 지휘했습니다. [2] 리뷰는 엇갈렸고 일부는 적대감이나 조롱을 표현했습니다. [3] 1년 후, 이 작품은 암스테르담에서 부조니가 지휘하고 에곤 페트리가 독주자로 참여한 콘세르트헤바우 오케스트라에 의해 연주되었습니다. 피아니스트인 다야스의 딸 카린은 1932년 미국 초연을 공연했습니다. 다음 세기에는 대규모 오케스트레이션, 복잡한 질감, 남성 합창단의 필요성, 엄청나게 까다로운 솔로 파트로 인해 상대적으로 적은 공연이 이루어졌습니다.
악보에는 5악장이 별도로 배치되어 있지만 부조니는 협주곡이 휴식 없이 연속적인 전체로 연주되어야 한다고 말했습니다. [4]
- Prologo e introito. Allegro dolce e solenne
- 페초 지오코소
- Pezzo serioso:
소개. 안단테 소스테누토
프리마 파. 안단테 준 아다지오
알테라 파. 솜메사멘테
울티마 파. 템포
- All' italiana. Tarantella vivace in un tempo
- 칸티코. 라르가멘테(코러스 포함)
Prologo e introito
오프닝 악장은 길이가 15분이 조금 넘으며 삐걱거리는 피아노 파트가 있는 넓은 알레그로입니다.
페초 지오코소
이 악장은 일종의 스케르초로, 멜로디가 이탈리아 민속 음악을 인용하는 것보다 이탈리아 대중 음악을 더 많이 연상시키더라도 이탈리아 리듬과 멜로디 재료를 사용하여 피아노를 위한 가벼운 손가락 작업입니다.
페초 세리오소
D플랫 장조의 20분 중간 악장은 레이블이 지정된 섹션에 있습니다. 대규모 명상과 탐구인 중심 클라이맥스는 피아니스트적으로 도전적이며 피아노와 오케스트라 모두를 위해 훌륭하게 악보를 기록했습니다.
올 ' 이탈리아
이 악장은 아마도 오케스트라를 사용하는 데 있어 가장 다양할 것이며, 엄청나게 기교적인 피아노 파트가 있으며, 틀림없이 작품에서 이전에 나온 어떤 악장보다 더 어렵습니다. 두 개의 카덴차가 있는데, 하나는 인쇄된 악보에 포함되어 있고, 다른 하나는 두 개의 피아노 판에 인쇄된 악보를 증폭하는 두 개의 피아노 악보에 삽입되어 있습니다.
칸티코
남성 합창단이 있는 느린 마지막 악장은 협주곡 초반에 들었던 완전한 순환 주제를 가져옵니다. 남자들이 부른 가사는 외렌슐레거(Oehlenschläger)의 운문 드라마 알라딘(Aladdin)의 마지막 장면에서 나온 것입니다.
코러스 사용
1808년 그의 합창 환상곡 Op. 80에서 피아노와 오케스트라가 연주된 협주곡에 처음으로 합창단을 포함시킨 사람은 베토벤인 것 같습니다. 그 이후로 다니엘 슈타이벨트의 피아노 협주곡 8번(1820년 3월 16일 상트페테르부르크에서 처음 연주됨)[5][6] 및 앙리 헤르츠의 피아노 협주곡 6번, 작품 192(1858)[7]를 포함하여 소수의 작품만 유사한 세력을 위해 악보로 기록되었습니다.
성능 문제
솔리스트에게 요구되는 엄청난 요구와 필요한 큰 힘 외에도 이 작품의 공연에 영향을 미칠 수 있는 또 다른 어려움, 즉 솔리스트의 역할이 있습니다.
부조니 자신이 썼듯이 피아노 협주곡은 모차르트나 베토벤을 모델로 하는 경향이 있었습니다. 모차르트의 경우 협주곡은 무대 위에서 우리 앞에서 자발적으로 작품을 창조하는 것처럼 보이는 조명이 비추어진 거장 작곡가이자 연주자를 중심으로 합니다. 오케스트라는 대부분 배경 반주를 제공합니다. 그러나 베토벤의 경우 작품은 종종 교향곡 용어로 구상됩니다. 피아노는 오케스트라가 이미 도입한 아이디어(피아노 협주곡 4번 제외)를 반영하거나 이에 대응하는 부차적인 역할을 합니다.
부조니는 피아노 협주곡 작품 39에서 이 두 가지 선례를 결합하여 원래 피아노 오블리가토만 있다는 비난을 받았던 교향곡 규모의 거대한 작품을 만들었습니다. 이 작품은 솔리스트에게 탁월한 도전을 제시하지만, 그럼에도 불구하고 반짝이는 음표 폭포를 전체 오케스트라 사운드에 통합해야 하는 경우가 많습니다. 따라서 친숙한 19세기 영웅적 솔리스트의 역할에 대한 이러한 자기 비하에는 연주의 균형에 대한 신중한 고려가 필요합니다. 그러나 Edward Dent는 다음과 같이 말합니다.
독주 파트의 엄청난 어려움에도 불구하고 부조니의 협주곡은 결코 기교를 보여주지 않습니다. 카덴차도 부수적인 에피소드입니다. 동시에 피아노포르테는 가장 즉각적이고 위압적인 형태로 단일 주제를 거의 제시하지 않습니다. 거의 항상 작곡가의 가장 예언적인 영감을 받은 것처럼 보이는 오케스트라입니다. 부조니는 피아노포르테에 앉아 듣고, 논평하고, 꾸미고, 꿈을 꿉니다.
Marc-André Hamelin은 작업에 대해 다음과 같은 관점을 제시했습니다.
많은 사람들이 처음 들었을 때 전통적인 피아노 협주곡을 기대하기 때문에 방향 감각을 잃는다는 것을 알았습니다. [...] 훨씬 더 심포닉한 것을 기대하고 있다면 처음으로 감상할 가능성이 더 높습니다.
부조니와 알라딘
Adam Oehlenschläger의 운문 드라마 Aladdin 또는 Magic Lamp는 1805년 덴마크어로 처음 출판되었습니다. [12] 이 연극은 알라딘의 젊음과 경험 부족을 이용하여 멋진 램프를 손에 넣는 사악한 마술사 누르딌의 파우스트 인물과 같이 괴테의 작품 및 아이디어와 많은 유사점을 가지고 있습니다. [13] 괴테는 또한 플라톤의 형태 이론과 동굴의 알레고리를 포함한 플라톤의 철학에 많은 관심을 가졌습니다.
1805-6년 독일을 여행하는 동안 외렌슐레거는 괴테와 그의 가장 가까운 친구들과 함께 바이마르에서 몇 달을 보냈습니다. 그는 매일 방문하는 기회를 이용하여 알라딘을 괴테에게 읽어주었고 덴마크어에서 자유롭게 번역했습니다. [15] 당시 괴테는 파우스트 1부의 최종 버전을 완성하는 과정에 있었습니다.
그 후 Oehlenschläger는 알라딘의 독일어판을 준비하여 작품을 직접 번역 및 수정하고 의도한 독일 독자를 위한 설명 소개를 추가했습니다. 이 판은 1808년 암스테르담에서 출판되었습니다. [16] 새 버전에는 괴테에게의 특별 헌정시가 포함되어 있으며 두 부분으로 나뉘어 이틀 연속 저녁에 제공될 예정이었습니다. 특히 이 버전은 다양한 마법의 풍경 변형을 통해 원래 덴마크 판과 상당히 다른 새로운 피날레를 가졌습니다.
Oehlenschläger가 1808년 버전의 알라딘 서문에서 말했듯이 그는 독일어를 모국어로 사용하지 않았습니다. 그는 다양한 덴마크어 표현 방식(Danismen)을 번역에 통합했음을 인정했습니다. 그의 "관용적이고 잘못된" 독일어 사용은 연극의 성공을 방해했습니다. 이후 독일어판(늦어도 1820년)을 준비하면서 그는 많은 변경과 사소한 개선을 가했으며 불완전한 독일어도 수정했지만 마법 같은 1808년 결말을 삭제하고 원래 덴마크어 1805년 피날레로 되돌렸습니다. [19] 1863년에 출판된 Theodore Martin의 첫 번째 완전한 영어 번역본[20] 역시 이후 판본을 기반으로 하므로 독일어 초판은 Busoni가 사용하는 단어를 통합한 유일한 판입니다.
부조니는 이 초기 독일어 버전의 알라딘에 푹 빠져 하룻밤 작품으로 각색할 계획이었습니다. 1902년 2월 10일자 런던에 보낸 아내에게 보낸 편지에서 부조니는 다음과 같이 썼습니다.
나는 그것을 생각해보고 오페라에 Oehlenschläger의 알라딘을 사용하지 않고 드라마 음악, 춤 및 마술이 결합된 작곡을 쓰기로 결정했습니다. 대화를 방해하지 않고 필요한 곳에 음악을 사용한 연극에 대한 나의 오래된 생각입니다. 스펙터클이자 심오한 상징적 작품으로서 그것은 마술피리와 비슷할 수 있습니다. 동시에 그것은 더 나은 의미와 파괴할 수 없는 주제를 가질 것입니다 [mit besserem Sinn und einem nicht tot zu machenden Sujet]. 이 외에도 여름에 6개의 작품을 계획했는데, 주요 작품은 피아노포르테 협주곡입니다. 얼마나 아름다운가!
그러나 부조니는 알라딘의 각색을 완성하지 못했고, 마법의 동굴에서 마지막 후렴구를 위한 음악을 작곡했습니다. 이것은 곧 피아노 협주곡에 들어갔습니다. 부조니의 전기 작가 에드워드 J. 덴트는 다음과 같이 말합니다.
본질적으로 이탈리아어로 된 작품이 왜 알라를 찬양하는 구절로 끝나야 하는지 실제로 궁금할 수 있습니다. 명백한 사실은 그 순간 부조니가 우연히 알라딘에 관심이 있었고 마지막 후렴구를 음악으로 설정했다는 것입니다. 협주곡을 계획할 때 그는 괴테 파우스트의 마지막 연의 신비로운 성격을 지닌 이 합창단이 바로 그가 자신의 피날레에 필요한 일반적인 평온함을 주는 음악이라는 것을 알았습니다. 그가 첫 번째 악장에서 발생하는 주제를 취한 것은 원래 알라딘 후렴구에서였습니다. 그가 마지막 악장을 쓰러 왔을 때 그는 가사를 놓쳤다고 느꼈고, 따라서 남자들의 목소리로 합창하여 노래를 부르라고 지시했다.
연극의 피날레에서 어른이 된 알라딘은 램프를 처음 발견한 마법의 동굴에서 램프를 지니(또는 영혼)로 교체합니다. 부조니가 설정한 다소 모호한(고양된 경우) 가사는 바위 기둥 자체에 의해 목소리가 나옵니다: Oehlenschläger의 무대 연출 "깊고 조용하게, 바위의 기둥이 소리를 내기 시작한다:"는 후렴구가 들어가는 악보 위에 인쇄되어 있습니다. 부조니는 본문을 정확하게 따르며 적절하지 않은 몇 구절만 생략합니다. 덴트에 따르면:
"단어의 실제 의미는 거의 중요하지 않습니다. 후렴구는 보이지 않도록 지시됩니다. 오케스트라에 부드러운 트롬본이 추가된 것처럼 평범한 화음으로 노래합니다. 부조니가 원했던 효과는 그가 친구에게 보낸 편지에서 한 번 언급했는데, 그 친구는 혼합된 목소리를 위해 후렴구를 다시 쓰는 것이 더 나을 수도 있다고 그에게 잘못 제안했습니다. 그는 자신의 협주곡을 오라토리오로 바꾸고 싶지 않다고 대답했습니다. 그는 합창단이 보이지 않아야 한다고 주장했고, 그 기능은 '그 앞에 있는 음향에 새로운 음역을 추가하는 것'이라고 말했습니다."
괴테의 우르파노멘
그럼에도 불구하고 괴테와 몇 달 동안 매일 접촉한 후 1808년 알라딘 독일어판에 추가된 이 신비한 대사에서 외렌슐레거는 괴테가 그의 과학 작품, 특히 색채 이론에서 사용한 우르파노멘(독일어: 원시 현상)에 대한 괴테의 전체론적이고 비뉴턴적인 개념을 활용하는 것으로 보입니다. 동시에 헤겔은 때때로 "형성" 또는 "의식의 구성"으로 번역되는 게슈탈트(Ger: Form)의 개념을 포함하는 자신의 철학에서도 이 아이디어를 발전시키고 있었습니다.
빅토르 슈미츠(Viktor Schmitz, 1974)는 덴마크 시인들과 독일 예술 운동과의 만남에 대한 연구에서 괴테와 수년 동안 절친한 친구였으며 1805년 5월에 사망한 괴테, 외렌슐레거, 쉴러가 표현한 우르파노멘(Urphänomen) 또는 창조적 사고방식의 기원을 고려합니다. 괴테에게 경의를 표하는 시[26]에서 쉴러는 행복이나 행운(글뤼크)을 신들의 선물, 공로나 혜택이 없는 선물로 찬양했습니다. 이 칭찬은 쉴러가 괴테를 존경했지만 자신을 소유하지 못한 것에 적용되었습니다. 그러나 알라딘 이후 외렌슐레거에게 행복은 선택(ein Zeichen der Erwählung)과 그 자체로 '선택'의 표시로 남아 있었다. 거의 시의 원초적 현상(Urphänomen)으로, 쉴러에게는 투쟁(또는 전쟁)이거나, 괴테에게는 악마적인 것처럼.
이러한 전체론적 접근 방식에 대한 한 가지 대안은 또 다른 덴마크 시인 옌스 바게센(외렌슐레거와 약간 더 나이가 많고 가려진 동시대인)이 옹호한 이원론으로, 그의 작품은 일관되게 유지되는 범신론적 관점을 기반으로 하여 지상과 하늘 사이의 대립을 강하게 강조했습니다. 엄격하게 정의된 시학에 따라 글을 쓴 바게센은 이러한 긴장을 극복하기를 깊이 원했습니다. 그러나 그는 자신의 이원론적 상승이 높은 높이(반복되는 모티프)가 거의 성공하지 못할 것이라는 것을 깨달았기 때문에 외렌슐라거와 괴테를 칭찬했는데, 그들의 시는 그러한 제한이 없는 새로운 세계의 종합을 약속하는 것처럼 보였습니다. [29]
헤겔은 1821년 2월 괴테에게 보낸 편지에서 우르파노멘의 개념을 "영적 호흡: ... 우르파노멘을 제거하고, 우연히 발생하는 더 많은 환경으로부터 해방시키고, 우리가 추상적으로 말하는 것처럼 이해하기 위해 – 나는 이것이 자연에 대한 영적 지성의 문제라고 생각합니다."
마지막 악장의 텍스트
남성 합창단과 함께한 다른 작품
성악이 있는 협동 작품은 상대적으로 드물지만, 남성 성악 합창단을 위한 합창 및 교향곡 작품이 많이 있습니다. 여기에는 Luigi Cherubini의 남성 합창을 위한 D단조 레퀴엠(1836)이 포함됩니다. Le Desert, Félicien David의 오케스트라, 테너 솔로 및 남성 합창단을 위한 '송가 교향곡'(1844); 리스트는 1857-1860년 파우스트 교향곡의 개정된 피날레에 남성 합창단(파우스트 2부의 설정 가사)을 추가했습니다. 브람스의 콘트랄토 독주, 남성 합창단, 오케스트라를 위한 알토 랩소디 c단조는 1869년에 작곡되었습니다. 그리고 1962년 드미트리 쇼스타코비치는 베이스 솔로, 남성 합창단, 오케스트라를 위한 교향곡 13번을 b플랫 단조로 작곡했습니다.
부조니의 피아노 협주곡과 보다 직접적인 관련이 있는 남성 합창단을 포함한 두 작품이 있습니다: 로베르트 카야누스의 아이노와 장 시벨리우스의 쿨레르보로, 세 작곡가 모두 남자 목소리의 첫 번째 항목에서 유사하고 뚜렷하며 특이한 사운드 세계를 불러일으키는 것처럼 보입니다. [ 인용 필요 ] 헬싱키 음악원의 원장이자 신생 헬싱키 필하모닉 오케스트라의 지휘자인 카야누스는 1885년 남성 합창단과 오케스트라를 위한 교향시인 아이노를 작곡했습니다. Kajanus는 또한 22세의 Busoni가 1888년에 교직원으로 재직했던 음악원에서 Jean Sibelius를 가르쳤습니다. 그 해 동안 그는 피아노와 오케스트라를 위한 콘서트 판타지(BV230, Op. 29)를 썼습니다.에릭 타와스트제르나(Erik Tawaststjerna)에 따르면, "시벨리우스가 부조니와 함께 보낸 시간과 아이디어 교환은 그의 발전에 적지 않은 기여를 했으며 아마도 1889년 봄 그의 예술적 돌파구에 기여했을 것입니다." [37] 오케스트라, 남성 합창단, 바리톤 및 메조소프라노 솔리스트를 위한 시벨리우스의 쿨레르보(Kullervo)는 1892년 헬싱키에서 처음 공연되었습니다.
앙리 헤르츠의 피아노 협주곡 6번 A장조 작품 192(1858)에는 부분 합창 마지막 악장이 있습니다. ('Rondo oriental avec choeur')는 '선지자의 아들들'과 '오 마호메트 점술'에 대한 찬송가(프랑스어)를 특징으로 합니다. 흥미롭게도 부조니 협주곡의 피날레에서 표현된 것과 정확히 동일한 감정인 'Gloire au prophète Allah'라는 단어로 끝납니다.
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