Mikhail Glinka: Grand Sextet in E Flat Major, Mikhail Pletnev (piano) & The Soloists Ensemble
미하일 글링카 - 피아노, 현악 사중주, 더블베이스를 위한 그랜드 6중주 E플랫 장조, M. 플레트네프 & 솔리스트 앙상블 (미하일 플레트네프, 피아노; 알렉세이 브루니, 바이올린; 미하일 모슈쿠노프, 바이올린; 안드레이 케보르코프, 비올라; 에릭 포즈데예프, 첼로; 니콜라이 고르부노프, 더블베이스) I. 알레그로 – 00:00 II. 안단테(아타카) - 12:01 ----- III. 피날레. 알레그로 콘 스피리토 ( 18:54 ) 미하일 이바노비치 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka, 1804년 6월 1일[O.S. 5월 20일] – 1857년 2월 15일[O.S. 2월 3일])는 자국 내에서 널리 인정을 받은 최초의 러시아 작곡가였으며 종종 러시아 클래식 음악의 원천으로 간주됩니다.
'러시아 음악의 아버지'는 미하일 이바노비치 글린카가 전 세계에 알려지게 된 설명입니다. 적어도 차르 표트르 대제가 서유럽 문화를 개척하기 시작한 이후로 그 이전에는 많은 러시아 작곡가들이 있었기 때문에 이 용어는 엄밀히 말하면 정확하지 않습니다. 그러나 이 작곡가들은 대부분 단순히 외국 음악을 모방하려고 노력한 반면, 글링카는 진정한 러시아 최초의 천재 작곡가였으며 저명한 계통 중 첫 번째 작곡가였습니다. 그는 항상 러시아식 방식으로 작곡하는 것을 목표로 삼았습니다. 역설적이게도 이러한 의도에도 불구하고 그의 음악 역시 기술적인 관점에서 서유럽적이었습니다. 글링카는 스몰렌스크 근처의 노보스파스코예에 있는 부유한 중산층 가정에서 태어나 피아노, 바이올린, 플루트 공부로 보완된 일류 학교 교육을 받았습니다. 당시 러시아에는 음악원이 없었기 때문에 13살 때 그는 아일랜드 피아노 거장 존 필드와 개인적으로 공부하기 위해 상트페테르부르크로 이주했습니다. 러시아 수도에서 글링카는 러시아의 지적 엘리트 대표자들을 많이 만났다. 글링카가 마침내 음악에 전념하기 전에 그는 교통부에서 짧은 경력(과로로 구별되지는 않음)을 즐겼습니다. 그의 의사는 그의 건강이 약하기 때문에 따뜻한 기후로 가라고 조언했고, 이탈리아, 오스트리아, 독일에서의 세월(1830-34)은 언어에 대한 그의 탁월한 재능으로 인해 더 쉬워졌습니다. 이 기간 동안 그는 교육을 마치고 베를리오즈, 멘델스존, 벨리니, 도니제티와 같은 음악가들과 친해지며 결정적으로 중요한 음악적 자극을 받았습니다. 고국으로 돌아왔을 때 그는 벨리니나 도니제티와 같은 오페라 작곡가가 될 것이라고 굳게 확신했습니다. 글링카의 첫 번째 오페라는 차르를 위한 삶(원래 이반 수잔닌이라고 부르려고 했음)으로 1836년에 초연되어 큰 성공을 거두었는데, 러시아 민속 음악과 통합된 현대 서유럽 스타일의 최초의 러시아 오페라였습니다. 글린카는 즉시 다른 무대 작품을 쓰고 싶었지만 루슬란과 루드밀라의 대본가였던 푸쉬킨은 결투에서 사망했고 오페라는 대중에게 호평을 받지 못했습니다. 1842년 오페라가 초연된 후 글링카는 완전히 통제력을 잃었습니다. 그는 서유럽으로 여행을 떠났고, 그곳에서 점점 더 기이한 삶을 살았습니다. 그는 스페인에서 2년, 바르샤바에서 3년 동안 살았습니다. 글링카는 1857년 베를린에서 사망했습니다. 작곡가로서 글린카는 기본적으로 독학으로 배웠는데, 이는 그의 뛰어난 오케스트라 지휘에 비추어 볼 때 더욱 놀랍습니다. 그는 지칠 줄 모르는 악보 연구와 실용적인 음악 제작에서 자신의 작곡 기술을 동화했습니다. 그는 기악뿐만 아니라 노래도 공부했고, 한동안 지휘자로 일했다. 글링카의 작품은 특히 외국 음악의 영향을 분명히 받았습니다.y 이탈리아 음악 - 그러나 이것은 대부분 기술적인 측면에 국한됩니다. 정신은 전적으로 러시아적입니다. 외국 작곡가들에게 그린카 자신의 영향은 쉽게 간과될 수 있습니다. 그는 음악 언어의 중요한 혁신인 체르노모르 음계(루슬란과 루드밀라의 사악한 마술사 체르노모르에서 이름을 따온 전음 음계)를 담당했습니다. 이 음계의 영향을 받은 작곡가 중에는 라벨과 마찬가지로 러시아 음악을 깊이 연구하고 일반적으로 인식되는 것보다 훨씬 더 많은 영향을 받은 드뷔시가 있었습니다." (앨범 노트에서)
카마린스카야
글링카: 오케스트라 작품
카마린스카야 · 바실리 시나이스키 · BBC 필하모닉 오케스트라 · 미하일 글린카
루슬란과 류드밀라: 춤
루슬란과 류드밀라: 춤 · 바실리 시나이스키 · BBC 필하모닉 오케스트라 · 미하일 글린카
조타 아라곤 악곡의 카프리치오 브릴란테, "스페인 서곡 1번"
· 바실리 시나이스키 · BBC 필하모닉 오케스트라 · 미하일 글린카
러시아 제국의 작곡가. 러시아 클래식 음악의 정립자라고 일컬어진다.
국제적으로 처음 인정을 받은 러시아의 작곡가이자, 러시아 국민악파의 창시자이고, 이후 그의 작곡 철학은 소련 시대의 음악가들에게도 영향을 주었다.
1804년 6월 1일(구력 5월 20일) 로마노프 왕조시대 스몰렌스크현(Смоленская губерния) 노보스파스코예(Новоспасское) 마을에서 군인 출신의 부유한 귀족의 장남으로 태어났다.
6살까지 할머니 손에서 길러졌고, 10살부터 피아노와 바이올린을 배우기 시작했다. 13살부터 상트페테르부르크로 가서 음악을 배웠다. 1822년까지 상트페테르부르크의 학교를 다니며 졸업한 후에도 1830년까지 머물면서 피아니스트나 가수로 삶은 이어갔다.
그의 초기 작품들은 본능적으로 민속음악의 멜로디가 스며있다.
1830년에 이탈리아로 간 그는 3년 동안 머물면서 벨리니와 도니제티를 만났지만 이러한 이탈리아 작곡가들이 맘에 안들었는지 베를린으로 가서 지그프리트 덴으로부터 제대로 된 정규 작곡 수업을 받기 시작했다. 아버지가 죽었다는 소식을 들은 글린카는 얼마후 결혼했다.
1835년부터는 그의 첫 오페라인 《차르에게 바친 목숨(Жизнь за царя)》 작곡을 착수했다.[1] 이 작품은 당시 차르였던 니콜라이 1세뿐 아니라 많은 사람들의 환영을 받았고 다음해 궁정악장으로 임명된다. 이혼 때문에 살짝 휘청인 다음에 글린카는 두 번째 작품인 《루슬란과 류드밀라(Ruslan and Lyudmila)》를 완성했으나 흥행에 실패했고 글린카는 1844년 파리로 떠났다. 거기서 엑토르 베를리오즈와 친분을 맺고 이어 스페인등을 여행한다. 1848년에는 바르샤바에 머물면서 오케스트라를 위한 《카마린스카야(Kamarinskaya)》를 작곡하였는데 이는 차이코프스키와 러시아 5인조에게 깊은 영향을 주었다.
그 후에 다시 파리로 갔다가 선생님이었던 덴을 만나러 베를린으로 갔으나 1857년 2월 그곳에서 사망하고 말았다.
오페라 '루슬란과 류드밀라(Ruslan and Lyudmila)' 가 유명한데, 이 오페라 자체는 별로 성공적이지 않았으나, 이 오페라의 서곡은, 광고 음악이나 방송용 배경 음악으로 많이 쓰여 대중에게 익숙하다. 들으면 "아아 이 음악!" 할 정도로 익숙한 곡.
이 외에도 '차르에게 바친 목숨(A Life for the Tsar)'[2] 같은 다른 오페라들도 러시아를 중심으로 종종 상연되고 있으며, 그 외에는 러시아 혼례 음악을 주제로 한 관현악 환상곡 '카마린스카야(Kamarinskaya)' 등의 작품들이 유명하다. 소련 붕괴 후에는 1991년~2000년에 걸쳐 그의 '애국가' 라는 작품이 러시아 국가로 사용되기도 했지만, 블라디미르 푸틴 집권 후 소련 찬가의 가사를 개작해 새로운 국가로 지정하면서 교체되었다.
Mikhail Glinka: Grand Sextet in E Flat Major, Mikhail Pletnev (piano) & The Soloists Ensemble
미하일 글링카 - 피아노, 현악 사중주, 더블베이스를 위한 그랜드 6중주 E플랫 장조, M. 플레트네프 & 솔리스트 앙상블 (미하일 플레트네프, 피아노; 알렉세이 브루니, 바이올린; 미하일 모슈쿠노프, 바이올린; 안드레이 케보르코프, 비올라; 에릭 포즈데예프, 첼로; 니콜라이 고르부노프, 더블베이스) I. 알레그로 – 00:00 II. 안단테(아타카) - 12:01 ----- III. 피날레. 알레그로 콘 스피리토 ( 18:54 ) 미하일 이바노비치 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka, 1804년 6월 1일[O.S. 5월 20일] – 1857년 2월 15일[O.S. 2월 3일])는 자국 내에서 널리 인정을 받은 최초의 러시아 작곡가였으며 종종 러시아 클래식 음악의 원천으로 간주됩니다.
'러시아 음악의 아버지'는 미하일 이바노비치 글린카가 전 세계에 알려지게 된 설명입니다. 적어도 차르 표트르 대제가 서유럽 문화를 개척하기 시작한 이후로 그 이전에는 많은 러시아 작곡가들이 있었기 때문에 이 용어는 엄밀히 말하면 정확하지 않습니다. 그러나 이 작곡가들은 대부분 단순히 외국 음악을 모방하려고 노력한 반면, 글링카는 진정한 러시아 최초의 천재 작곡가였으며 저명한 계통 중 첫 번째 작곡가였습니다. 그는 항상 러시아식 방식으로 작곡하는 것을 목표로 삼았습니다. 역설적이게도 이러한 의도에도 불구하고 그의 음악 역시 기술적인 관점에서 서유럽적이었습니다. 글링카는 스몰렌스크 근처의 노보스파스코예에 있는 부유한 중산층 가정에서 태어나 피아노, 바이올린, 플루트 공부로 보완된 일류 학교 교육을 받았습니다. 당시 러시아에는 음악원이 없었기 때문에 13살 때 그는 아일랜드 피아노 거장 존 필드와 개인적으로 공부하기 위해 상트페테르부르크로 이주했습니다. 러시아 수도에서 글링카는 러시아의 지적 엘리트 대표자들을 많이 만났다. 글링카가 마침내 음악에 전념하기 전에 그는 교통부에서 짧은 경력(과로로 구별되지는 않음)을 즐겼습니다. 그의 의사는 그의 건강이 약하기 때문에 따뜻한 기후로 가라고 조언했고, 이탈리아, 오스트리아, 독일에서의 세월(1830-34)은 언어에 대한 그의 탁월한 재능으로 인해 더 쉬워졌습니다. 이 기간 동안 그는 교육을 마치고 베를리오즈, 멘델스존, 벨리니, 도니제티와 같은 음악가들과 친해지며 결정적으로 중요한 음악적 자극을 받았습니다. 고국으로 돌아왔을 때 그는 벨리니나 도니제티와 같은 오페라 작곡가가 될 것이라고 굳게 확신했습니다. 글링카의 첫 번째 오페라는 차르를 위한 삶(원래 이반 수잔닌이라고 부르려고 했음)으로 1836년에 초연되어 큰 성공을 거두었는데, 러시아 민속 음악과 통합된 현대 서유럽 스타일의 최초의 러시아 오페라였습니다. 글린카는 즉시 다른 무대 작품을 쓰고 싶었지만 루슬란과 루드밀라의 대본가였던 푸쉬킨은 결투에서 사망했고 오페라는 대중에게 호평을 받지 못했습니다. 1842년 오페라가 초연된 후 글링카는 완전히 통제력을 잃었습니다. 그는 서유럽으로 여행을 떠났고, 그곳에서 점점 더 기이한 삶을 살았습니다. 그는 스페인에서 2년, 바르샤바에서 3년 동안 살았습니다. 글링카는 1857년 베를린에서 사망했습니다. 작곡가로서 글린카는 기본적으로 독학으로 배웠는데, 이는 그의 뛰어난 오케스트라 지휘에 비추어 볼 때 더욱 놀랍습니다. 그는 지칠 줄 모르는 악보 연구와 실용적인 음악 제작에서 자신의 작곡 기술을 동화했습니다. 그는 기악뿐만 아니라 노래도 공부했고, 한동안 지휘자로 일했다. 글링카의 작품은 특히 외국 음악의 영향을 분명히 받았습니다.y 이탈리아 음악 - 그러나 이것은 대부분 기술적인 측면에 국한됩니다. 정신은 전적으로 러시아적입니다. 외국 작곡가들에게 그린카 자신의 영향은 쉽게 간과될 수 있습니다. 그는 음악 언어의 중요한 혁신인 체르노모르 음계(루슬란과 루드밀라의 사악한 마술사 체르노모르에서 이름을 따온 전음 음계)를 담당했습니다. 이 음계의 영향을 받은 작곡가 중에는 라벨과 마찬가지로 러시아 음악을 깊이 연구하고 일반적으로 인식되는 것보다 훨씬 더 많은 영향을 받은 드뷔시가 있었습니다." (앨범 노트에서)
카마린스카야
글링카: 오케스트라 작품
카마린스카야 · 바실리 시나이스키 · BBC 필하모닉 오케스트라 · 미하일 글린카
루슬란과 류드밀라: 춤
루슬란과 류드밀라: 춤 · 바실리 시나이스키 · BBC 필하모닉 오케스트라 · 미하일 글린카
조타 아라곤 악곡의 카프리치오 브릴란테, "스페인 서곡 1번"
· 바실리 시나이스키 · BBC 필하모닉 오케스트라 · 미하일 글린카
러시아 제국의 작곡가. 러시아 클래식 음악의 정립자라고 일컬어진다.
국제적으로 처음 인정을 받은 러시아의 작곡가이자, 러시아 국민악파의 창시자이고, 이후 그의 작곡 철학은 소련 시대의 음악가들에게도 영향을 주었다.
1804년 6월 1일(구력 5월 20일) 로마노프 왕조시대 스몰렌스크현(Смоленская губерния) 노보스파스코예(Новоспасское) 마을에서 군인 출신의 부유한 귀족의 장남으로 태어났다.
6살까지 할머니 손에서 길러졌고, 10살부터 피아노와 바이올린을 배우기 시작했다. 13살부터 상트페테르부르크로 가서 음악을 배웠다. 1822년까지 상트페테르부르크의 학교를 다니며 졸업한 후에도 1830년까지 머물면서 피아니스트나 가수로 삶은 이어갔다.
그의 초기 작품들은 본능적으로 민속음악의 멜로디가 스며있다.
1830년에 이탈리아로 간 그는 3년 동안 머물면서 벨리니와 도니제티를 만났지만 이러한 이탈리아 작곡가들이 맘에 안들었는지 베를린으로 가서 지그프리트 덴으로부터 제대로 된 정규 작곡 수업을 받기 시작했다. 아버지가 죽었다는 소식을 들은 글린카는 얼마후 결혼했다.
1835년부터는 그의 첫 오페라인 《차르에게 바친 목숨(Жизнь за царя)》 작곡을 착수했다.[1] 이 작품은 당시 차르였던 니콜라이 1세뿐 아니라 많은 사람들의 환영을 받았고 다음해 궁정악장으로 임명된다. 이혼 때문에 살짝 휘청인 다음에 글린카는 두 번째 작품인 《루슬란과 류드밀라(Ruslan and Lyudmila)》를 완성했으나 흥행에 실패했고 글린카는 1844년 파리로 떠났다. 거기서 엑토르 베를리오즈와 친분을 맺고 이어 스페인등을 여행한다. 1848년에는 바르샤바에 머물면서 오케스트라를 위한 《카마린스카야(Kamarinskaya)》를 작곡하였는데 이는 차이코프스키와 러시아 5인조에게 깊은 영향을 주었다.
그 후에 다시 파리로 갔다가 선생님이었던 덴을 만나러 베를린으로 갔으나 1857년 2월 그곳에서 사망하고 말았다.
오페라 '루슬란과 류드밀라(Ruslan and Lyudmila)' 가 유명한데, 이 오페라 자체는 별로 성공적이지 않았으나, 이 오페라의 서곡은, 광고 음악이나 방송용 배경 음악으로 많이 쓰여 대중에게 익숙하다. 들으면 "아아 이 음악!" 할 정도로 익숙한 곡.
이 외에도 '차르에게 바친 목숨(A Life for the Tsar)'[2] 같은 다른 오페라들도 러시아를 중심으로 종종 상연되고 있으며, 그 외에는 러시아 혼례 음악을 주제로 한 관현악 환상곡 '카마린스카야(Kamarinskaya)' 등의 작품들이 유명하다. 소련 붕괴 후에는 1991년~2000년에 걸쳐 그의 '애국가' 라는 작품이 러시아 국가로 사용되기도 했지만, 블라디미르 푸틴 집권 후 소련 찬가의 가사를 개작해 새로운 국가로 지정하면서 교체되었다.
Mikhail Glinka: Grand Sextet in E Flat Major, Mikhail Pletnev (piano) & The Soloists Ensemble
미하일 글링카 - 피아노, 현악 사중주, 더블베이스를 위한 그랜드 6중주 E플랫 장조, M. 플레트네프 & 솔리스트 앙상블 (미하일 플레트네프, 피아노; 알렉세이 브루니, 바이올린; 미하일 모슈쿠노프, 바이올린; 안드레이 케보르코프, 비올라; 에릭 포즈데예프, 첼로; 니콜라이 고르부노프, 더블베이스) I. 알레그로 – 00:00 II. 안단테(아타카) - 12:01 ----- III. 피날레. 알레그로 콘 스피리토 ( 18:54 ) 미하일 이바노비치 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka, 1804년 6월 1일[O.S. 5월 20일] – 1857년 2월 15일[O.S. 2월 3일])는 자국 내에서 널리 인정을 받은 최초의 러시아 작곡가였으며 종종 러시아 클래식 음악의 원천으로 간주됩니다.
'러시아 음악의 아버지'는 미하일 이바노비치 글린카가 전 세계에 알려지게 된 설명입니다. 적어도 차르 표트르 대제가 서유럽 문화를 개척하기 시작한 이후로 그 이전에는 많은 러시아 작곡가들이 있었기 때문에 이 용어는 엄밀히 말하면 정확하지 않습니다. 그러나 이 작곡가들은 대부분 단순히 외국 음악을 모방하려고 노력한 반면, 글링카는 진정한 러시아 최초의 천재 작곡가였으며 저명한 계통 중 첫 번째 작곡가였습니다. 그는 항상 러시아식 방식으로 작곡하는 것을 목표로 삼았습니다. 역설적이게도 이러한 의도에도 불구하고 그의 음악 역시 기술적인 관점에서 서유럽적이었습니다. 글링카는 스몰렌스크 근처의 노보스파스코예에 있는 부유한 중산층 가정에서 태어나 피아노, 바이올린, 플루트 공부로 보완된 일류 학교 교육을 받았습니다. 당시 러시아에는 음악원이 없었기 때문에 13살 때 그는 아일랜드 피아노 거장 존 필드와 개인적으로 공부하기 위해 상트페테르부르크로 이주했습니다. 러시아 수도에서 글링카는 러시아의 지적 엘리트 대표자들을 많이 만났다. 글링카가 마침내 음악에 전념하기 전에 그는 교통부에서 짧은 경력(과로로 구별되지는 않음)을 즐겼습니다. 그의 의사는 그의 건강이 약하기 때문에 따뜻한 기후로 가라고 조언했고, 이탈리아, 오스트리아, 독일에서의 세월(1830-34)은 언어에 대한 그의 탁월한 재능으로 인해 더 쉬워졌습니다. 이 기간 동안 그는 교육을 마치고 베를리오즈, 멘델스존, 벨리니, 도니제티와 같은 음악가들과 친해지며 결정적으로 중요한 음악적 자극을 받았습니다. 고국으로 돌아왔을 때 그는 벨리니나 도니제티와 같은 오페라 작곡가가 될 것이라고 굳게 확신했습니다. 글링카의 첫 번째 오페라는 차르를 위한 삶(원래 이반 수잔닌이라고 부르려고 했음)으로 1836년에 초연되어 큰 성공을 거두었는데, 러시아 민속 음악과 통합된 현대 서유럽 스타일의 최초의 러시아 오페라였습니다. 글린카는 즉시 다른 무대 작품을 쓰고 싶었지만 루슬란과 루드밀라의 대본가였던 푸쉬킨은 결투에서 사망했고 오페라는 대중에게 호평을 받지 못했습니다. 1842년 오페라가 초연된 후 글링카는 완전히 통제력을 잃었습니다. 그는 서유럽으로 여행을 떠났고, 그곳에서 점점 더 기이한 삶을 살았습니다. 그는 스페인에서 2년, 바르샤바에서 3년 동안 살았습니다. 글링카는 1857년 베를린에서 사망했습니다. 작곡가로서 글린카는 기본적으로 독학으로 배웠는데, 이는 그의 뛰어난 오케스트라 지휘에 비추어 볼 때 더욱 놀랍습니다. 그는 지칠 줄 모르는 악보 연구와 실용적인 음악 제작에서 자신의 작곡 기술을 동화했습니다. 그는 기악뿐만 아니라 노래도 공부했고, 한동안 지휘자로 일했다. 글링카의 작품은 특히 외국 음악의 영향을 분명히 받았습니다.y 이탈리아 음악 - 그러나 이것은 대부분 기술적인 측면에 국한됩니다. 정신은 전적으로 러시아적입니다. 외국 작곡가들에게 그린카 자신의 영향은 쉽게 간과될 수 있습니다. 그는 음악 언어의 중요한 혁신인 체르노모르 음계(루슬란과 루드밀라의 사악한 마술사 체르노모르에서 이름을 따온 전음 음계)를 담당했습니다. 이 음계의 영향을 받은 작곡가 중에는 라벨과 마찬가지로 러시아 음악을 깊이 연구하고 일반적으로 인식되는 것보다 훨씬 더 많은 영향을 받은 드뷔시가 있었습니다." (앨범 노트에서)
카마린스카야
글링카: 오케스트라 작품
카마린스카야 · 바실리 시나이스키 · BBC 필하모닉 오케스트라 · 미하일 글린카
루슬란과 류드밀라: 춤
루슬란과 류드밀라: 춤 · 바실리 시나이스키 · BBC 필하모닉 오케스트라 · 미하일 글린카
조타 아라곤 악곡의 카프리치오 브릴란테, "스페인 서곡 1번"
· 바실리 시나이스키 · BBC 필하모닉 오케스트라 · 미하일 글린카
러시아 제국의 작곡가. 러시아 클래식 음악의 정립자라고 일컬어진다.
국제적으로 처음 인정을 받은 러시아의 작곡가이자, 러시아 국민악파의 창시자이고, 이후 그의 작곡 철학은 소련 시대의 음악가들에게도 영향을 주었다.
1804년 6월 1일(구력 5월 20일) 로마노프 왕조시대 스몰렌스크현(Смоленская губерния) 노보스파스코예(Новоспасское) 마을에서 군인 출신의 부유한 귀족의 장남으로 태어났다.
6살까지 할머니 손에서 길러졌고, 10살부터 피아노와 바이올린을 배우기 시작했다. 13살부터 상트페테르부르크로 가서 음악을 배웠다. 1822년까지 상트페테르부르크의 학교를 다니며 졸업한 후에도 1830년까지 머물면서 피아니스트나 가수로 삶은 이어갔다.
그의 초기 작품들은 본능적으로 민속음악의 멜로디가 스며있다.
1830년에 이탈리아로 간 그는 3년 동안 머물면서 벨리니와 도니제티를 만났지만 이러한 이탈리아 작곡가들이 맘에 안들었는지 베를린으로 가서 지그프리트 덴으로부터 제대로 된 정규 작곡 수업을 받기 시작했다. 아버지가 죽었다는 소식을 들은 글린카는 얼마후 결혼했다.
1835년부터는 그의 첫 오페라인 《차르에게 바친 목숨(Жизнь за царя)》 작곡을 착수했다.[1] 이 작품은 당시 차르였던 니콜라이 1세뿐 아니라 많은 사람들의 환영을 받았고 다음해 궁정악장으로 임명된다. 이혼 때문에 살짝 휘청인 다음에 글린카는 두 번째 작품인 《루슬란과 류드밀라(Ruslan and Lyudmila)》를 완성했으나 흥행에 실패했고 글린카는 1844년 파리로 떠났다. 거기서 엑토르 베를리오즈와 친분을 맺고 이어 스페인등을 여행한다. 1848년에는 바르샤바에 머물면서 오케스트라를 위한 《카마린스카야(Kamarinskaya)》를 작곡하였는데 이는 차이코프스키와 러시아 5인조에게 깊은 영향을 주었다.
그 후에 다시 파리로 갔다가 선생님이었던 덴을 만나러 베를린으로 갔으나 1857년 2월 그곳에서 사망하고 말았다.
오페라 '루슬란과 류드밀라(Ruslan and Lyudmila)' 가 유명한데, 이 오페라 자체는 별로 성공적이지 않았으나, 이 오페라의 서곡은, 광고 음악이나 방송용 배경 음악으로 많이 쓰여 대중에게 익숙하다. 들으면 "아아 이 음악!" 할 정도로 익숙한 곡.
이 외에도 '차르에게 바친 목숨(A Life for the Tsar)'[2] 같은 다른 오페라들도 러시아를 중심으로 종종 상연되고 있으며, 그 외에는 러시아 혼례 음악을 주제로 한 관현악 환상곡 '카마린스카야(Kamarinskaya)' 등의 작품들이 유명하다. 소련 붕괴 후에는 1991년~2000년에 걸쳐 그의 '애국가' 라는 작품이 러시아 국가로 사용되기도 했지만, 블라디미르 푸틴 집권 후 소련 찬가의 가사를 개작해 새로운 국가로 지정하면서 교체되었다.
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