Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: I. Presto
New Zealand Chamber Orchestra · Donald Armstrong · Johann Stamitz
Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: II. Andantino
Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: III. Menuetto
Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: IV. Prestissimo
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: I. Allegro assai
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: II. Andantino
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: III. Menuetto
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: IV. Prestissimo
Symphony in G Major "Mannheim No. 1" in G Major: I. Allegro
Symphony in G Major "Mannheim No. 1" in G Major: II. Larghetto
Symphony in G Major "Mannheim No. 1" in G Major: III. Presto
요한 슈타미츠
요한 벤첼 안톤 스타미츠(체코어: Jan Václav Antonín Stamic, 1717년 6월 18일 – 1757년 3월 27일)는 보헤미안 작곡가이자 바이올리니스트였습니다. 요한은 만하임 학파의 창시자로 여겨지며, 그의 생존한 두 아들인 칼과 안톤 스타미츠가 작곡 스타일을 이어갔습니다. 그의 음악은 바로크 시대와 고전 시대 사이의 문체적으로 과도기적이며 많은 혁신으로 인정받고 있습니다.
생명
스타미츠는 보헤미아의 도이치브로드에서 마르부르크(현 슬로베니아 마리보르) 출신의 가정에서 태어났습니다. [1]
Stamitz는 1734-1735 학년도를 프라하 대학교에서 보냈습니다. 불과 1년 후, 17세의 나이에 그는 바이올린 거장으로서의 경력을 쌓기 위해 대학을 떠났습니다. 1735년 대학을 떠날 때부터 1741년경 독일 도시 만하임에 임명되기까지 6년 동안의 그의 활동은 자세히 알려지지 않았으며 그의 삶에 대한 역사적 기록에는 많은 추정이나 근사치가 포함되어 있습니다.
그는 1741년 또는 1742년에 만하임 법원에 의해 임명되었는데, 아마도 24세였을 것입니다. 그곳에서 그의 참여는 보헤미안 캠페인과 팔라티노 선제후의 가까운 동맹인 바이에른의 칼 알베르트(칼 7세)의 대관식 동안 이루어진 접촉에서 비롯되었을 가능성이 큽니다. 1742년 1월, 슈타미츠는 1년도 채 지나지 않아 삼촌 칼 필립의 뒤를 이어 팔라티노 선제후가 된 칼 테오도르의 결혼을 둘러싼 축제의 일환으로 만하임 궁정에서 공연했습니다. 1월 24일 신성 로마 제국 황제가 된 칼 알버트(Carl Albert)도 결혼식 하객 중 한 명이었습니다.
Stamitz는 1744년 7월 1일 Maria Antonia Luneborn과 결혼했습니다. 그들은 칼 필립, 마리아 프란치스카, 안톤 타데우스 네포무크 등 다섯 자녀와 유아기에 사망한 두 자녀를 두었습니다. [1]
아마도 1754년 늦여름경에 Stamitz는 아마도 그가 함께 머물렀던 음악 후원자 Alexandre Le Riche de La Poupelinière의 초대로 1년 동안 파리를 방문했을 것입니다. 그곳에서 그의 첫 번째 공개 출연은 1754년 9월 8일 콘서트 스피리투엘 공연이었고 청중들로부터 호평을 받았습니다. 그의 파리에서의 성공으로 인해 그는 오케스트라 트리오, Op. 1(현악 오케스트라를 위한 교향곡)과 아마도 그곳에 위치한 다양한 출판사에서 그의 다른 작품을 출판하게 되었습니다.
그는 아마도 1755년 가을경에 만하임으로 돌아왔고, 2년도 채 지나지 않은 1757년 봄에 그곳에서 39세의 나이로 사망했을 것입니다. 그의 사망 항목에는 "1757년 3월 30일. 묻힌 궁정 음악 감독인 Jo'es Stainmiz는 그의 예술에 너무 전문적이어서 그와 동등한 사람을 거의 찾을 수 없습니다. 의식이 제공되었습니다." [1]
작곡
Stamitz의 가장 중요한 작곡은 그의 58개의 교향곡과 그가 현악을 위한 교향곡으로 적절하게 간주되지만 실내악으로 한 연주자로 연주할 수 있는 10개의 오케스트라 트리오라고 묘사한 것입니다. 그의 협주곡에는 바이올린을 위한 수많은 협주곡, 비올라를 위한 2곡, 하프시코드를 위한 2곡, 플루트를 위한 12곡, 오보에를 위한 1곡, 트럼펫을 위한 1곡, 클라리넷을 위한 1곡이 포함되어 있으며, 이 악기를 위한 최초의 협주곡 중 하나입니다(1740년대 요한 멜키오르 몰터의 6곡이 최초의 협주곡인 것 같습니다[인용 필요]). Stamitz는 또한 다양한 악기 조합을 위한 많은 양의 실내악을 작곡했으며 널리 유통된 콘서트 Mass in D를 포함하여 8개의 성악 작품을 작곡했습니다.
요한의 직계 가족 중 4명을 포함하여 적어도 5명의 다른 18세기 음악가가 스타미츠라는 성을 가지고 있었기 때문에 주로 철자의 많은 변형을 고려할 때 그나 다른 음악가의 작품을 목록화하려는 시도는 기껏해야 위험합니다. 그러나 요한 슈타미츠(Johann Stamitz)의 작품과 그의 아들 칼(Carl)과 안톤(Anton)의 작품을 구별하는 데는 어려움이 거의 없습니다.
대조적으로, 'Steinmetz'와 'Stamitz'라는 이름의 관계는 Steinmetz라는 성을 가진 적어도 두 명의 다른 18세기 음악가를 감안할 때 상당한 혼란을 야기했습니다.
클래식 교향곡의 혁신
요한 스타미츠의 확장된 오케스트레이션에는 중요한 관악기 파트가 포함되었습니다. 1750년대 그의 교향곡은 현악기 4개, 호른 2개, 오보에 2개 등 8개 부분으로 구성되어 있지만 플루트나 클라리넷이 오보에를 대체할 수도 있습니다. 호른은 현악기의 화성 배경뿐만 아니라 솔로 라인도 제공했습니다. 그는 오보에를 위한 독립적인 라인을 작곡한 최초의 작곡가 중 한 명이었습니다. [ 인용 필요 ]
Stamitz의 교향곡 작품의 주요 혁신은 빠른 – 느린 – 미뉴에트와 트리오 – 대담한 프레스토 또는 프레스티시모 피날레의 4악장 구조입니다. 이전의 고립된 4악장 교향곡이 존재하지만, 스타미츠는 이를 일관되게 사용한 최초의 작곡가였습니다: 그의 교향곡의 절반 이상과 10개의 오케스트라 트리오 중 9개가 4악장으로 구성되어 있습니다. 그는 또한 교향곡 1악장에서 가장 자주 사용되지만 때로는 피날레(론도 형식이 아닐 때) 및 느린 악장(ABA 삼항 형식이 아닐 때)에서도 사용되는 소나타 형식의 발전에 기여했습니다.
Stamitz는 원래 이탈리아 오페라에서 개발된 특성을 기악 작품에서도 적용하고 확장했습니다. 그는 확장된 크레센도, 단순한 투티 화음 질감, 느린 화성 리듬과 같은 혁신적인 역동적인 장치를 추가했습니다. Stamitz의 작곡은 이탈리아 오페라와 유사한 특징인 강한 리드미컬한 추진력과 독특한 주제 소재를 가지고 있습니다.
Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: I. Presto
New Zealand Chamber Orchestra · Donald Armstrong · Johann Stamitz
Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: II. Andantino
Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: III. Menuetto
Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: IV. Prestissimo
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: I. Allegro assai
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: II. Andantino
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: III. Menuetto
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: IV. Prestissimo
Symphony in G Major "Mannheim No. 1" in G Major: I. Allegro
Symphony in G Major "Mannheim No. 1" in G Major: II. Larghetto
Symphony in G Major "Mannheim No. 1" in G Major: III. Presto
요한 슈타미츠
요한 벤첼 안톤 스타미츠(체코어: Jan Václav Antonín Stamic, 1717년 6월 18일 – 1757년 3월 27일)는 보헤미안 작곡가이자 바이올리니스트였습니다. 요한은 만하임 학파의 창시자로 여겨지며, 그의 생존한 두 아들인 칼과 안톤 스타미츠가 작곡 스타일을 이어갔습니다. 그의 음악은 바로크 시대와 고전 시대 사이의 문체적으로 과도기적이며 많은 혁신으로 인정받고 있습니다.
생명
스타미츠는 보헤미아의 도이치브로드에서 마르부르크(현 슬로베니아 마리보르) 출신의 가정에서 태어났습니다. [1]
Stamitz는 1734-1735 학년도를 프라하 대학교에서 보냈습니다. 불과 1년 후, 17세의 나이에 그는 바이올린 거장으로서의 경력을 쌓기 위해 대학을 떠났습니다. 1735년 대학을 떠날 때부터 1741년경 독일 도시 만하임에 임명되기까지 6년 동안의 그의 활동은 자세히 알려지지 않았으며 그의 삶에 대한 역사적 기록에는 많은 추정이나 근사치가 포함되어 있습니다.
그는 1741년 또는 1742년에 만하임 법원에 의해 임명되었는데, 아마도 24세였을 것입니다. 그곳에서 그의 참여는 보헤미안 캠페인과 팔라티노 선제후의 가까운 동맹인 바이에른의 칼 알베르트(칼 7세)의 대관식 동안 이루어진 접촉에서 비롯되었을 가능성이 큽니다. 1742년 1월, 슈타미츠는 1년도 채 지나지 않아 삼촌 칼 필립의 뒤를 이어 팔라티노 선제후가 된 칼 테오도르의 결혼을 둘러싼 축제의 일환으로 만하임 궁정에서 공연했습니다. 1월 24일 신성 로마 제국 황제가 된 칼 알버트(Carl Albert)도 결혼식 하객 중 한 명이었습니다.
Stamitz는 1744년 7월 1일 Maria Antonia Luneborn과 결혼했습니다. 그들은 칼 필립, 마리아 프란치스카, 안톤 타데우스 네포무크 등 다섯 자녀와 유아기에 사망한 두 자녀를 두었습니다. [1]
아마도 1754년 늦여름경에 Stamitz는 아마도 그가 함께 머물렀던 음악 후원자 Alexandre Le Riche de La Poupelinière의 초대로 1년 동안 파리를 방문했을 것입니다. 그곳에서 그의 첫 번째 공개 출연은 1754년 9월 8일 콘서트 스피리투엘 공연이었고 청중들로부터 호평을 받았습니다. 그의 파리에서의 성공으로 인해 그는 오케스트라 트리오, Op. 1(현악 오케스트라를 위한 교향곡)과 아마도 그곳에 위치한 다양한 출판사에서 그의 다른 작품을 출판하게 되었습니다.
그는 아마도 1755년 가을경에 만하임으로 돌아왔고, 2년도 채 지나지 않은 1757년 봄에 그곳에서 39세의 나이로 사망했을 것입니다. 그의 사망 항목에는 "1757년 3월 30일. 묻힌 궁정 음악 감독인 Jo'es Stainmiz는 그의 예술에 너무 전문적이어서 그와 동등한 사람을 거의 찾을 수 없습니다. 의식이 제공되었습니다." [1]
작곡
Stamitz의 가장 중요한 작곡은 그의 58개의 교향곡과 그가 현악을 위한 교향곡으로 적절하게 간주되지만 실내악으로 한 연주자로 연주할 수 있는 10개의 오케스트라 트리오라고 묘사한 것입니다. 그의 협주곡에는 바이올린을 위한 수많은 협주곡, 비올라를 위한 2곡, 하프시코드를 위한 2곡, 플루트를 위한 12곡, 오보에를 위한 1곡, 트럼펫을 위한 1곡, 클라리넷을 위한 1곡이 포함되어 있으며, 이 악기를 위한 최초의 협주곡 중 하나입니다(1740년대 요한 멜키오르 몰터의 6곡이 최초의 협주곡인 것 같습니다[인용 필요]). Stamitz는 또한 다양한 악기 조합을 위한 많은 양의 실내악을 작곡했으며 널리 유통된 콘서트 Mass in D를 포함하여 8개의 성악 작품을 작곡했습니다.
요한의 직계 가족 중 4명을 포함하여 적어도 5명의 다른 18세기 음악가가 스타미츠라는 성을 가지고 있었기 때문에 주로 철자의 많은 변형을 고려할 때 그나 다른 음악가의 작품을 목록화하려는 시도는 기껏해야 위험합니다. 그러나 요한 슈타미츠(Johann Stamitz)의 작품과 그의 아들 칼(Carl)과 안톤(Anton)의 작품을 구별하는 데는 어려움이 거의 없습니다.
대조적으로, 'Steinmetz'와 'Stamitz'라는 이름의 관계는 Steinmetz라는 성을 가진 적어도 두 명의 다른 18세기 음악가를 감안할 때 상당한 혼란을 야기했습니다.
클래식 교향곡의 혁신
요한 스타미츠의 확장된 오케스트레이션에는 중요한 관악기 파트가 포함되었습니다. 1750년대 그의 교향곡은 현악기 4개, 호른 2개, 오보에 2개 등 8개 부분으로 구성되어 있지만 플루트나 클라리넷이 오보에를 대체할 수도 있습니다. 호른은 현악기의 화성 배경뿐만 아니라 솔로 라인도 제공했습니다. 그는 오보에를 위한 독립적인 라인을 작곡한 최초의 작곡가 중 한 명이었습니다. [ 인용 필요 ]
Stamitz의 교향곡 작품의 주요 혁신은 빠른 – 느린 – 미뉴에트와 트리오 – 대담한 프레스토 또는 프레스티시모 피날레의 4악장 구조입니다. 이전의 고립된 4악장 교향곡이 존재하지만, 스타미츠는 이를 일관되게 사용한 최초의 작곡가였습니다: 그의 교향곡의 절반 이상과 10개의 오케스트라 트리오 중 9개가 4악장으로 구성되어 있습니다. 그는 또한 교향곡 1악장에서 가장 자주 사용되지만 때로는 피날레(론도 형식이 아닐 때) 및 느린 악장(ABA 삼항 형식이 아닐 때)에서도 사용되는 소나타 형식의 발전에 기여했습니다.
Stamitz는 원래 이탈리아 오페라에서 개발된 특성을 기악 작품에서도 적용하고 확장했습니다. 그는 확장된 크레센도, 단순한 투티 화음 질감, 느린 화성 리듬과 같은 혁신적인 역동적인 장치를 추가했습니다. Stamitz의 작곡은 이탈리아 오페라와 유사한 특징인 강한 리드미컬한 추진력과 독특한 주제 소재를 가지고 있습니다.
Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: I. Presto
New Zealand Chamber Orchestra · Donald Armstrong · Johann Stamitz
Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: II. Andantino
Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: III. Menuetto
Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: IV. Prestissimo
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: I. Allegro assai
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: II. Andantino
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: III. Menuetto
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: IV. Prestissimo
Symphony in G Major "Mannheim No. 1" in G Major: I. Allegro
Symphony in G Major "Mannheim No. 1" in G Major: II. Larghetto
Symphony in G Major "Mannheim No. 1" in G Major: III. Presto
요한 슈타미츠
요한 벤첼 안톤 스타미츠(체코어: Jan Václav Antonín Stamic, 1717년 6월 18일 – 1757년 3월 27일)는 보헤미안 작곡가이자 바이올리니스트였습니다. 요한은 만하임 학파의 창시자로 여겨지며, 그의 생존한 두 아들인 칼과 안톤 스타미츠가 작곡 스타일을 이어갔습니다. 그의 음악은 바로크 시대와 고전 시대 사이의 문체적으로 과도기적이며 많은 혁신으로 인정받고 있습니다.
생명
스타미츠는 보헤미아의 도이치브로드에서 마르부르크(현 슬로베니아 마리보르) 출신의 가정에서 태어났습니다. [1]
Stamitz는 1734-1735 학년도를 프라하 대학교에서 보냈습니다. 불과 1년 후, 17세의 나이에 그는 바이올린 거장으로서의 경력을 쌓기 위해 대학을 떠났습니다. 1735년 대학을 떠날 때부터 1741년경 독일 도시 만하임에 임명되기까지 6년 동안의 그의 활동은 자세히 알려지지 않았으며 그의 삶에 대한 역사적 기록에는 많은 추정이나 근사치가 포함되어 있습니다.
그는 1741년 또는 1742년에 만하임 법원에 의해 임명되었는데, 아마도 24세였을 것입니다. 그곳에서 그의 참여는 보헤미안 캠페인과 팔라티노 선제후의 가까운 동맹인 바이에른의 칼 알베르트(칼 7세)의 대관식 동안 이루어진 접촉에서 비롯되었을 가능성이 큽니다. 1742년 1월, 슈타미츠는 1년도 채 지나지 않아 삼촌 칼 필립의 뒤를 이어 팔라티노 선제후가 된 칼 테오도르의 결혼을 둘러싼 축제의 일환으로 만하임 궁정에서 공연했습니다. 1월 24일 신성 로마 제국 황제가 된 칼 알버트(Carl Albert)도 결혼식 하객 중 한 명이었습니다.
Stamitz는 1744년 7월 1일 Maria Antonia Luneborn과 결혼했습니다. 그들은 칼 필립, 마리아 프란치스카, 안톤 타데우스 네포무크 등 다섯 자녀와 유아기에 사망한 두 자녀를 두었습니다. [1]
아마도 1754년 늦여름경에 Stamitz는 아마도 그가 함께 머물렀던 음악 후원자 Alexandre Le Riche de La Poupelinière의 초대로 1년 동안 파리를 방문했을 것입니다. 그곳에서 그의 첫 번째 공개 출연은 1754년 9월 8일 콘서트 스피리투엘 공연이었고 청중들로부터 호평을 받았습니다. 그의 파리에서의 성공으로 인해 그는 오케스트라 트리오, Op. 1(현악 오케스트라를 위한 교향곡)과 아마도 그곳에 위치한 다양한 출판사에서 그의 다른 작품을 출판하게 되었습니다.
그는 아마도 1755년 가을경에 만하임으로 돌아왔고, 2년도 채 지나지 않은 1757년 봄에 그곳에서 39세의 나이로 사망했을 것입니다. 그의 사망 항목에는 "1757년 3월 30일. 묻힌 궁정 음악 감독인 Jo'es Stainmiz는 그의 예술에 너무 전문적이어서 그와 동등한 사람을 거의 찾을 수 없습니다. 의식이 제공되었습니다." [1]
작곡
Stamitz의 가장 중요한 작곡은 그의 58개의 교향곡과 그가 현악을 위한 교향곡으로 적절하게 간주되지만 실내악으로 한 연주자로 연주할 수 있는 10개의 오케스트라 트리오라고 묘사한 것입니다. 그의 협주곡에는 바이올린을 위한 수많은 협주곡, 비올라를 위한 2곡, 하프시코드를 위한 2곡, 플루트를 위한 12곡, 오보에를 위한 1곡, 트럼펫을 위한 1곡, 클라리넷을 위한 1곡이 포함되어 있으며, 이 악기를 위한 최초의 협주곡 중 하나입니다(1740년대 요한 멜키오르 몰터의 6곡이 최초의 협주곡인 것 같습니다[인용 필요]). Stamitz는 또한 다양한 악기 조합을 위한 많은 양의 실내악을 작곡했으며 널리 유통된 콘서트 Mass in D를 포함하여 8개의 성악 작품을 작곡했습니다.
요한의 직계 가족 중 4명을 포함하여 적어도 5명의 다른 18세기 음악가가 스타미츠라는 성을 가지고 있었기 때문에 주로 철자의 많은 변형을 고려할 때 그나 다른 음악가의 작품을 목록화하려는 시도는 기껏해야 위험합니다. 그러나 요한 슈타미츠(Johann Stamitz)의 작품과 그의 아들 칼(Carl)과 안톤(Anton)의 작품을 구별하는 데는 어려움이 거의 없습니다.
대조적으로, 'Steinmetz'와 'Stamitz'라는 이름의 관계는 Steinmetz라는 성을 가진 적어도 두 명의 다른 18세기 음악가를 감안할 때 상당한 혼란을 야기했습니다.
클래식 교향곡의 혁신
요한 스타미츠의 확장된 오케스트레이션에는 중요한 관악기 파트가 포함되었습니다. 1750년대 그의 교향곡은 현악기 4개, 호른 2개, 오보에 2개 등 8개 부분으로 구성되어 있지만 플루트나 클라리넷이 오보에를 대체할 수도 있습니다. 호른은 현악기의 화성 배경뿐만 아니라 솔로 라인도 제공했습니다. 그는 오보에를 위한 독립적인 라인을 작곡한 최초의 작곡가 중 한 명이었습니다. [ 인용 필요 ]
Stamitz의 교향곡 작품의 주요 혁신은 빠른 – 느린 – 미뉴에트와 트리오 – 대담한 프레스토 또는 프레스티시모 피날레의 4악장 구조입니다. 이전의 고립된 4악장 교향곡이 존재하지만, 스타미츠는 이를 일관되게 사용한 최초의 작곡가였습니다: 그의 교향곡의 절반 이상과 10개의 오케스트라 트리오 중 9개가 4악장으로 구성되어 있습니다. 그는 또한 교향곡 1악장에서 가장 자주 사용되지만 때로는 피날레(론도 형식이 아닐 때) 및 느린 악장(ABA 삼항 형식이 아닐 때)에서도 사용되는 소나타 형식의 발전에 기여했습니다.
Stamitz는 원래 이탈리아 오페라에서 개발된 특성을 기악 작품에서도 적용하고 확장했습니다. 그는 확장된 크레센도, 단순한 투티 화음 질감, 느린 화성 리듬과 같은 혁신적인 역동적인 장치를 추가했습니다. Stamitz의 작곡은 이탈리아 오페라와 유사한 특징인 강한 리드미컬한 추진력과 독특한 주제 소재를 가지고 있습니다.
Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: I. Presto
New Zealand Chamber Orchestra · Donald Armstrong · Johann Stamitz
Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: II. Andantino
Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: III. Menuetto
Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: IV. Prestissimo
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: I. Allegro assai
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: II. Andantino
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: III. Menuetto
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: IV. Prestissimo
Symphony in G Major "Mannheim No. 1" in G Major: I. Allegro
Symphony in G Major "Mannheim No. 1" in G Major: II. Larghetto
Symphony in G Major "Mannheim No. 1" in G Major: III. Presto
요한 슈타미츠
요한 벤첼 안톤 스타미츠(체코어: Jan Václav Antonín Stamic, 1717년 6월 18일 – 1757년 3월 27일)는 보헤미안 작곡가이자 바이올리니스트였습니다. 요한은 만하임 학파의 창시자로 여겨지며, 그의 생존한 두 아들인 칼과 안톤 스타미츠가 작곡 스타일을 이어갔습니다. 그의 음악은 바로크 시대와 고전 시대 사이의 문체적으로 과도기적이며 많은 혁신으로 인정받고 있습니다.
생명
스타미츠는 보헤미아의 도이치브로드에서 마르부르크(현 슬로베니아 마리보르) 출신의 가정에서 태어났습니다. [1]
Stamitz는 1734-1735 학년도를 프라하 대학교에서 보냈습니다. 불과 1년 후, 17세의 나이에 그는 바이올린 거장으로서의 경력을 쌓기 위해 대학을 떠났습니다. 1735년 대학을 떠날 때부터 1741년경 독일 도시 만하임에 임명되기까지 6년 동안의 그의 활동은 자세히 알려지지 않았으며 그의 삶에 대한 역사적 기록에는 많은 추정이나 근사치가 포함되어 있습니다.
그는 1741년 또는 1742년에 만하임 법원에 의해 임명되었는데, 아마도 24세였을 것입니다. 그곳에서 그의 참여는 보헤미안 캠페인과 팔라티노 선제후의 가까운 동맹인 바이에른의 칼 알베르트(칼 7세)의 대관식 동안 이루어진 접촉에서 비롯되었을 가능성이 큽니다. 1742년 1월, 슈타미츠는 1년도 채 지나지 않아 삼촌 칼 필립의 뒤를 이어 팔라티노 선제후가 된 칼 테오도르의 결혼을 둘러싼 축제의 일환으로 만하임 궁정에서 공연했습니다. 1월 24일 신성 로마 제국 황제가 된 칼 알버트(Carl Albert)도 결혼식 하객 중 한 명이었습니다.
Stamitz는 1744년 7월 1일 Maria Antonia Luneborn과 결혼했습니다. 그들은 칼 필립, 마리아 프란치스카, 안톤 타데우스 네포무크 등 다섯 자녀와 유아기에 사망한 두 자녀를 두었습니다. [1]
아마도 1754년 늦여름경에 Stamitz는 아마도 그가 함께 머물렀던 음악 후원자 Alexandre Le Riche de La Poupelinière의 초대로 1년 동안 파리를 방문했을 것입니다. 그곳에서 그의 첫 번째 공개 출연은 1754년 9월 8일 콘서트 스피리투엘 공연이었고 청중들로부터 호평을 받았습니다. 그의 파리에서의 성공으로 인해 그는 오케스트라 트리오, Op. 1(현악 오케스트라를 위한 교향곡)과 아마도 그곳에 위치한 다양한 출판사에서 그의 다른 작품을 출판하게 되었습니다.
그는 아마도 1755년 가을경에 만하임으로 돌아왔고, 2년도 채 지나지 않은 1757년 봄에 그곳에서 39세의 나이로 사망했을 것입니다. 그의 사망 항목에는 "1757년 3월 30일. 묻힌 궁정 음악 감독인 Jo'es Stainmiz는 그의 예술에 너무 전문적이어서 그와 동등한 사람을 거의 찾을 수 없습니다. 의식이 제공되었습니다." [1]
작곡
Stamitz의 가장 중요한 작곡은 그의 58개의 교향곡과 그가 현악을 위한 교향곡으로 적절하게 간주되지만 실내악으로 한 연주자로 연주할 수 있는 10개의 오케스트라 트리오라고 묘사한 것입니다. 그의 협주곡에는 바이올린을 위한 수많은 협주곡, 비올라를 위한 2곡, 하프시코드를 위한 2곡, 플루트를 위한 12곡, 오보에를 위한 1곡, 트럼펫을 위한 1곡, 클라리넷을 위한 1곡이 포함되어 있으며, 이 악기를 위한 최초의 협주곡 중 하나입니다(1740년대 요한 멜키오르 몰터의 6곡이 최초의 협주곡인 것 같습니다[인용 필요]). Stamitz는 또한 다양한 악기 조합을 위한 많은 양의 실내악을 작곡했으며 널리 유통된 콘서트 Mass in D를 포함하여 8개의 성악 작품을 작곡했습니다.
요한의 직계 가족 중 4명을 포함하여 적어도 5명의 다른 18세기 음악가가 스타미츠라는 성을 가지고 있었기 때문에 주로 철자의 많은 변형을 고려할 때 그나 다른 음악가의 작품을 목록화하려는 시도는 기껏해야 위험합니다. 그러나 요한 슈타미츠(Johann Stamitz)의 작품과 그의 아들 칼(Carl)과 안톤(Anton)의 작품을 구별하는 데는 어려움이 거의 없습니다.
대조적으로, 'Steinmetz'와 'Stamitz'라는 이름의 관계는 Steinmetz라는 성을 가진 적어도 두 명의 다른 18세기 음악가를 감안할 때 상당한 혼란을 야기했습니다.
클래식 교향곡의 혁신
요한 스타미츠의 확장된 오케스트레이션에는 중요한 관악기 파트가 포함되었습니다. 1750년대 그의 교향곡은 현악기 4개, 호른 2개, 오보에 2개 등 8개 부분으로 구성되어 있지만 플루트나 클라리넷이 오보에를 대체할 수도 있습니다. 호른은 현악기의 화성 배경뿐만 아니라 솔로 라인도 제공했습니다. 그는 오보에를 위한 독립적인 라인을 작곡한 최초의 작곡가 중 한 명이었습니다. [ 인용 필요 ]
Stamitz의 교향곡 작품의 주요 혁신은 빠른 – 느린 – 미뉴에트와 트리오 – 대담한 프레스토 또는 프레스티시모 피날레의 4악장 구조입니다. 이전의 고립된 4악장 교향곡이 존재하지만, 스타미츠는 이를 일관되게 사용한 최초의 작곡가였습니다: 그의 교향곡의 절반 이상과 10개의 오케스트라 트리오 중 9개가 4악장으로 구성되어 있습니다. 그는 또한 교향곡 1악장에서 가장 자주 사용되지만 때로는 피날레(론도 형식이 아닐 때) 및 느린 악장(ABA 삼항 형식이 아닐 때)에서도 사용되는 소나타 형식의 발전에 기여했습니다.
Stamitz는 원래 이탈리아 오페라에서 개발된 특성을 기악 작품에서도 적용하고 확장했습니다. 그는 확장된 크레센도, 단순한 투티 화음 질감, 느린 화성 리듬과 같은 혁신적인 역동적인 장치를 추가했습니다. Stamitz의 작곡은 이탈리아 오페라와 유사한 특징인 강한 리드미컬한 추진력과 독특한 주제 소재를 가지고 있습니다.
Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: I. Presto
New Zealand Chamber Orchestra · Donald Armstrong · Johann Stamitz
Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: II. Andantino
Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: III. Menuetto
Symphony in D Major, Op. 3 No. 2: IV. Prestissimo
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: I. Allegro assai
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: II. Andantino
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: III. Menuetto
Symphony in E-Flat Major, Op. 11 No. 3: IV. Prestissimo
Symphony in G Major "Mannheim No. 1" in G Major: I. Allegro
Symphony in G Major "Mannheim No. 1" in G Major: II. Larghetto
Symphony in G Major "Mannheim No. 1" in G Major: III. Presto
요한 슈타미츠
요한 벤첼 안톤 스타미츠(체코어: Jan Václav Antonín Stamic, 1717년 6월 18일 – 1757년 3월 27일)는 보헤미안 작곡가이자 바이올리니스트였습니다. 요한은 만하임 학파의 창시자로 여겨지며, 그의 생존한 두 아들인 칼과 안톤 스타미츠가 작곡 스타일을 이어갔습니다. 그의 음악은 바로크 시대와 고전 시대 사이의 문체적으로 과도기적이며 많은 혁신으로 인정받고 있습니다.
생명
스타미츠는 보헤미아의 도이치브로드에서 마르부르크(현 슬로베니아 마리보르) 출신의 가정에서 태어났습니다. [1]
Stamitz는 1734-1735 학년도를 프라하 대학교에서 보냈습니다. 불과 1년 후, 17세의 나이에 그는 바이올린 거장으로서의 경력을 쌓기 위해 대학을 떠났습니다. 1735년 대학을 떠날 때부터 1741년경 독일 도시 만하임에 임명되기까지 6년 동안의 그의 활동은 자세히 알려지지 않았으며 그의 삶에 대한 역사적 기록에는 많은 추정이나 근사치가 포함되어 있습니다.
그는 1741년 또는 1742년에 만하임 법원에 의해 임명되었는데, 아마도 24세였을 것입니다. 그곳에서 그의 참여는 보헤미안 캠페인과 팔라티노 선제후의 가까운 동맹인 바이에른의 칼 알베르트(칼 7세)의 대관식 동안 이루어진 접촉에서 비롯되었을 가능성이 큽니다. 1742년 1월, 슈타미츠는 1년도 채 지나지 않아 삼촌 칼 필립의 뒤를 이어 팔라티노 선제후가 된 칼 테오도르의 결혼을 둘러싼 축제의 일환으로 만하임 궁정에서 공연했습니다. 1월 24일 신성 로마 제국 황제가 된 칼 알버트(Carl Albert)도 결혼식 하객 중 한 명이었습니다.
Stamitz는 1744년 7월 1일 Maria Antonia Luneborn과 결혼했습니다. 그들은 칼 필립, 마리아 프란치스카, 안톤 타데우스 네포무크 등 다섯 자녀와 유아기에 사망한 두 자녀를 두었습니다. [1]
아마도 1754년 늦여름경에 Stamitz는 아마도 그가 함께 머물렀던 음악 후원자 Alexandre Le Riche de La Poupelinière의 초대로 1년 동안 파리를 방문했을 것입니다. 그곳에서 그의 첫 번째 공개 출연은 1754년 9월 8일 콘서트 스피리투엘 공연이었고 청중들로부터 호평을 받았습니다. 그의 파리에서의 성공으로 인해 그는 오케스트라 트리오, Op. 1(현악 오케스트라를 위한 교향곡)과 아마도 그곳에 위치한 다양한 출판사에서 그의 다른 작품을 출판하게 되었습니다.
그는 아마도 1755년 가을경에 만하임으로 돌아왔고, 2년도 채 지나지 않은 1757년 봄에 그곳에서 39세의 나이로 사망했을 것입니다. 그의 사망 항목에는 "1757년 3월 30일. 묻힌 궁정 음악 감독인 Jo'es Stainmiz는 그의 예술에 너무 전문적이어서 그와 동등한 사람을 거의 찾을 수 없습니다. 의식이 제공되었습니다." [1]
작곡
Stamitz의 가장 중요한 작곡은 그의 58개의 교향곡과 그가 현악을 위한 교향곡으로 적절하게 간주되지만 실내악으로 한 연주자로 연주할 수 있는 10개의 오케스트라 트리오라고 묘사한 것입니다. 그의 협주곡에는 바이올린을 위한 수많은 협주곡, 비올라를 위한 2곡, 하프시코드를 위한 2곡, 플루트를 위한 12곡, 오보에를 위한 1곡, 트럼펫을 위한 1곡, 클라리넷을 위한 1곡이 포함되어 있으며, 이 악기를 위한 최초의 협주곡 중 하나입니다(1740년대 요한 멜키오르 몰터의 6곡이 최초의 협주곡인 것 같습니다[인용 필요]). Stamitz는 또한 다양한 악기 조합을 위한 많은 양의 실내악을 작곡했으며 널리 유통된 콘서트 Mass in D를 포함하여 8개의 성악 작품을 작곡했습니다.
요한의 직계 가족 중 4명을 포함하여 적어도 5명의 다른 18세기 음악가가 스타미츠라는 성을 가지고 있었기 때문에 주로 철자의 많은 변형을 고려할 때 그나 다른 음악가의 작품을 목록화하려는 시도는 기껏해야 위험합니다. 그러나 요한 슈타미츠(Johann Stamitz)의 작품과 그의 아들 칼(Carl)과 안톤(Anton)의 작품을 구별하는 데는 어려움이 거의 없습니다.
대조적으로, 'Steinmetz'와 'Stamitz'라는 이름의 관계는 Steinmetz라는 성을 가진 적어도 두 명의 다른 18세기 음악가를 감안할 때 상당한 혼란을 야기했습니다.
클래식 교향곡의 혁신
요한 스타미츠의 확장된 오케스트레이션에는 중요한 관악기 파트가 포함되었습니다. 1750년대 그의 교향곡은 현악기 4개, 호른 2개, 오보에 2개 등 8개 부분으로 구성되어 있지만 플루트나 클라리넷이 오보에를 대체할 수도 있습니다. 호른은 현악기의 화성 배경뿐만 아니라 솔로 라인도 제공했습니다. 그는 오보에를 위한 독립적인 라인을 작곡한 최초의 작곡가 중 한 명이었습니다. [ 인용 필요 ]
Stamitz의 교향곡 작품의 주요 혁신은 빠른 – 느린 – 미뉴에트와 트리오 – 대담한 프레스토 또는 프레스티시모 피날레의 4악장 구조입니다. 이전의 고립된 4악장 교향곡이 존재하지만, 스타미츠는 이를 일관되게 사용한 최초의 작곡가였습니다: 그의 교향곡의 절반 이상과 10개의 오케스트라 트리오 중 9개가 4악장으로 구성되어 있습니다. 그는 또한 교향곡 1악장에서 가장 자주 사용되지만 때로는 피날레(론도 형식이 아닐 때) 및 느린 악장(ABA 삼항 형식이 아닐 때)에서도 사용되는 소나타 형식의 발전에 기여했습니다.
Stamitz는 원래 이탈리아 오페라에서 개발된 특성을 기악 작품에서도 적용하고 확장했습니다. 그는 확장된 크레센도, 단순한 투티 화음 질감, 느린 화성 리듬과 같은 혁신적인 역동적인 장치를 추가했습니다. Stamitz의 작곡은 이탈리아 오페라와 유사한 특징인 강한 리드미컬한 추진력과 독특한 주제 소재를 가지고 있습니다.