Giacomo Puccini《La Bohème》1973 Karajan,Pavarotti,Freni,Panerai,Ghiaurov
[A Custom-house Official] – Hans-Dietrich Pohl [Benoit, Alcindoro] – Michel Senechal* [Colline] – Nicolai Ghiaurov [Marcello] – Rolando Panerai [Mimi] – Mirella Freni [Musetta] – Elizabeth Harwood [Parpignol] – Gernot Pietsch [Rodolfo] – Luciano Pavarotti [Sergeant] – Hans-Dieter Appelt
Choir – Schöneberger Boys Choir Chorus – Chorus Of The Deutsche Oper, Berlin Chorus Master – Walter Hagen-Groll Composed By – Giacomo Puccini Conductor – Herbert von Karajan
Puccini: La bohème, Act IV: Oh Dio! Mimi! – Che ha detto il medico?
Puccini: La bohème, Act IV: In un coupe? – O Mimi, tu piu non torni
Puccini: La bohème, Act I: Non sono in vena! – Si sente meglio?
Puccini: La bohème, Act II: La commedia è stupenda! – Quando men vo – Fuori il danaro!
La bohème, Act 1: "Sì. Mi chiamano Mimì" (Mimì)
Puccini: La bohème, Act I: Questo mar rosso
Puccini: La bohème, Act I: Si può – Chi è là? (Live)
Jerry Hadley · Thomas Hampson · Paul Plishka · James Busterud · Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia · Leonard Bernstein
라 보엠
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위키백과, 자유 백과사전에서
루제로 레온카발로의 동명 오페라에 대해서는 라 보엠(레온카발로)을 참조하세요. 다른 용도에 대해서는 라 보엠(동음이의)을 참조하세요.
라 보엠(/ˌlɑː boʊˈɛm/ LAH boh-EM[1], 이탈리아어: [la boˈɛm])은 자코모가 작곡한 4막 오페라입니다. 푸치니는 1893년부터 1895년까지 루이지 일리카와 주세페 자코사가 이탈리아어 대본을 썼으며, 앙리 뮈르제의 『보엠의 장면』(1851)을 바탕으로 했다. [2] 이 이야기는 1830년경 파리를 배경으로 하며, 가난한 재봉사와 그녀의 예술가 친구들의 보헤미아 생활(프랑스어로 '라 보엠'으로 알려짐)을 보여준다.
라 보엠의 세계 초연은 1896년 2월 1일 토리노의 테아트로 레지오에서 28세의 아르투로 토스카니니가 지휘했다. 그 이후로 라 보엠은 이탈리아 오페라 레퍼토리의 표준 레퍼토리에 포함되었으며, 전 세계에서 가장 자주 공연되는 오페라 중 하나가 되었습니다. [4]
1946년, 오페라 초연 50주년 후, 토스카니니는 NBC 심포니 오케스트라와 함께 라디오에서 기념 공연을 지휘했다. 이 공연의 녹음은 이후 RCA 빅터에서 바이닐 레코드, 테이프, CD로 발매되었다. 이 음반은 원래 지휘자가 만든 푸치니 오페라의 유일한 녹음입니다.
이야기의 기원
표지에 명시된 바와 같이, 라 보엠의 대본은 앙리 뮈르제의 1851년 소설 『보엠의 장면』을 바탕으로 하고 있는데, 이 소설은 1840년대 파리에 살던 젊은 보헤미안들을 묘사한 단편들로 구성되어 있다. 종종 소설이라 불리지만, 이 책은 통일된 줄거리를 가지고 있지 않습니다. 1849년 무르제와 테오도르 바리에르가 책을 바탕으로 한 희곡처럼, 이 오페라의 대본도 로돌포와 미미의 관계에 초점을 맞추며, 그녀의 죽음으로 끝난다. 또한 연극과 마찬가지로, 대본은 소설의 두 인물인 미미와 프랑신을 하나의 인물인 미미로 결합했다. 작곡 초기에 푸치니는 작곡가 루제로 레온카발로와 다툼을 벌였는데, 레온카발로는 완성된 대본을 푸치니에게 제안했으니 푸치니가 자신에게 맡기라고 생각했다고 말했다. 푸치니는 레온카발로의 관심을 전혀 몰랐으며, 오랫동안 자신의 버전을 작업해왔기에 오페라를 포기함으로써 그를 도울 수 없다고 답했다. 레온카발로는 마르첼로를 테너, 로돌포를 바리톤으로 불리는 자신의 버전을 완성했다. 이 작품은 푸치니만큼 성공적이지 못했으며 현재는 거의 공연되지 않는다. [5]
대본의 대부분은 원본이다. 2막과 3막의 주요 부분은 대본 작가들의 창작물이며, 머저의 사건과 인물에 대한 언급은 몇 차례에 불과하다. 1막과 4막 대부분은 책을 따라 여러 장의 에피소드들을 조합해 나온다. 1막과 4막의 마지막 장면들, 즉 로돌포와 미미가 등장하는 장면들은 연극과 소설을 닮았다. 그들의 만남 이야기는 책 18장을 밀접하게 따르는데, 다락방에 사는 두 연인은 로돌프와 미미가 아니라 자크와 프랑신이다. 오페라에서 미미의 죽음 이야기는 책의 두 가지 다른 장에서 가져왔는데, 하나는 프랑신의 죽음을 다루고 다른 하나는 미미의 죽음을 다룬다. [2]
출판된 대본에는 대본 작가들이 자신들의 각색에 대해 간략히 언급한 메모가 포함되어 있다. 연극을 직접 언급하지는 않지만, 그들은 프랑신과 미미를 하나의 인물로 혼동한 것을 옹호한다: "Chi può non confondere nel delicato profilo di una sola donna quelli di Mimì e di Francine?" ("한 여성의 섬세한 옆모습에서 미미와 프랑신의 성격을 혼동하지 않을 사람이 있겠는가?"). 당시 이 책은 상속인 없이 사망해 퍼블릭 도메인에 속해 있었지만, 연극 권리는 여전히 바리에르의 상속인들이 소유하고 있었다. [6]
공연 역사와 평가
초기 성공
라 보엠의 세계 초연은 1896년 2월 1일 토리노의 테아트로 레지오[3]에서 열렸으며, 젊은 아르투로 토스카니니가 지휘했다. 로돌포 역은 에반 고르가가 맡았고, 미미 역은 체시라 페라니가 맡았으나, 고르가는 높은 음역을 수용하지 못해 음악을 낮춰야 했다. [7][8] 첫 공연 관객들의 초기 반응은 억제되었고, 비평가들의 반응은 양분되었다. [9] 이러한 다양한 도입 반응에도 불구하고, 이 오페라는 이탈리아 전역에서 빠르게 인기를 얻었고 다음 단체들에 의해 곧 공연되었다: 산 카를로 극장(1896년 3월 14일, 엘리사 페트리가 무제타 역, 안토니오 마지니-콜레티가 마르첼로 역); 볼로냐 시립극장(1896년 11월 4일, 무제타 역의 아멜리아 세델마이어, 로돌포 역의 움베르토 베두스키 출연); 테아트로 코스탄치(1896년 11월 17일, 마리아 스투아르다 사벨리가 미미 역, 엔리코 지아니니-그리포니가 로돌포 역, 마우리치오 벤사우데가 마르첼로 역); 라 스칼라 (1897년 3월 15일, 안젤리카 판돌피니가 미미 역, 카밀라 파시니가 무세타 역, 페르난도 데 루치아가 로돌포 역, 에도아르도 카메라가 마르첼로 역으로 공연); 라 페니체(1897년 12월 26일, 에밀리아 메롤라가 미미 역, 마리아 마르텔리가 무세타 역, 조반니 아포스톨루와 프랑코 만누치가 로돌포 역, 페루치오 코라데티가 마르첼로 역을 맡았음); 파르마 레지오 극장(1898년 1월 29일, 미미 역에 솔로미야 크루셸니츠카, 무제타 역에 리나 카산드로, 로돌포 역에 피에트로 페라리, 마르첼로 역에 피에트로 자코멜로 공연); 파리 오페라(1898년 6월 13일); 그리고 베르가모 도니체티 극장(1898년 8월 21일, 에밀리아 코르시가 미미 역, 아니타 바로네가 무제타 역, 조반니 아포스톨루가 로돌포 역, 조반니 루셀이 마르첼로 역)에서 공연했다. [10][11]
라 보엠의 이탈리아 외 첫 공연은 1896년 6월 16일 아르헨티나 부에노스아이레스의 테아트로 데 라 오페라에서 이루어졌다. 주인공은 하리클레아 다르클레와 에밀리오 데 마르키였으며, 에도아르도 마스케로니가 지휘했다. [12][13]
이 오페라는 1897년 초 알렉산드리아, 리스본, 모스크바에서 공연되었다. 영국 초연은 1897년 4월 22일 맨체스터의 로열 극장에서 칼 로사 오페라 컴퍼니가 푸치니의 감독 아래 공연했다. [14] 이 공연은 영어로 진행되었으며, 미미 역에는 앨리스 에스티, 무세타 역에는 베시 맥도날드, 로돌포 역은 로버트 커닝엄, 마르첼로 역은 윌리엄 폴이 출연했다. [14] 1897년 10월 2일 같은 극단이 런던 로열 오페라 하우스에서 이 오페라의 첫 공연을 가졌고, 10월 14일 로스앤젤레스에서 미국 초연을 위해 공연했다. 이 오페라는 1898년 5월 16일 월락 극장에서 주세페 아고스티니가 로돌포 역으로 공연하며 뉴욕시에 도착했다. [15] 실제로 왕립 오페라 하우스가 직접 제작한 첫 번째 오페라 공연은 1899년 7월 1일에 초연되었으며, 넬리 멜바가 미미 역, 젤리 데 루산이 무세타 역, 페르난도 데 루치아가 로돌포 역, 마리오 안코나가 마르첼로 역을 맡았다. [10]
라 보엠은 1897년 6월 22일 베를린 크롤 오페라 하우스에서 독일 초연되었다. 이 오페라의 프랑스 초연은 1898년 6월 13일 오페라 코미크에 의해 국립극장(Théâtre des Nations)에서 공연되었다. 이 작품은 폴 페리에가 프랑스어 번역을 사용했으며, 미미 역에는 줄리아 기로동, 무세타 역에는 잔 티페인, 로돌포 역은 아돌프 마레샬, 마르첼로 역은 뤼시앙 퓌제르가 출연했다. [10] 이 오페라의 체코 초연은 1898년 2월 27일 국립극장에서 공연되었다.
20세기와 21세기
라 보엠은 20세기 초 내내 국제적인 인기를 계속 얻었고, 오페라 코미크만 해도 1903년까지 이 오페라를 100회 선보였다. 벨기에 초연은 1900년 10월 25일 라 모네에서 페리에의 프랑스어 번역본을 사용해 마리 티에리가 미미, 레옹 다비드가 로돌포 역, 외젠-샤를 바디알리가 마르첼로 역을 맡았고, 피에르 데비스, 아르망 리넨, 알베르 뒤보스크가 무대를 맡았으며, 필립 플롱이 지휘했다. 메트로폴리탄 오페라는 1900년 12월 26일 이 작품을 처음 무대에 올렸으며, 넬리 멜바가 미미 역, 아니타 오키올리니-리치니가 무세타 역, 알베르트 살레자가 로돌포 역, 주세페 캄파나리가 마르첼로 역, 루이지 만치넬리가 지휘했다. [10] 라 보엠은 1966년 4월 16일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 원래 건물인 1883년 건물에서 조지 시크가 지휘하며 공연된 마지막 오페라였다. [16]
이 오페라는 1900년 4월 21일 벨렘의 Theatro da Paz 극장에서 브라질 소프라노 틸데 마랄리아노가 미미 역, 마리아 카발리니가 무세타 역, 주세페 아고스티니가 로돌포 역, 알레산드로 모데스티가 마르첼로 역을 맡아 처음 공연되었다. 지휘자는 조르조 폴라코였다. [17]
이듬해 1901년 7월 2일 브라질 마나우스의 아마조나스 극장에서 엘비라 미오티가 미미 역, 마벨 넬마가 무세타 역, 미켈레 시갈디가 로돌포 역, 엔리코 데 프란체스키가 마르첼로 역으로 공연되었다. 곧이어 다른 초연작들도 이어졌다:
- 멜버른: 1901년 7월 13일 (허 매제스티스 극장; 호주 초연)[18]
- 모나코: 1902년 2월 1일, 몬테카를로의 오페라 데 몬테카를로에서 넬리 멜바가 미미 역, 엔리코 카루소가 로돌포 역, 알렉시스 보이에가 마르첼로 역, 레옹 제힌이 지휘를 맡았다. [10]
- 프라토: 1902년 12월 25일, 레지오 테아트로 메타스타시오에서 울데리카 페르시치니가 미미 역, 노르마 셀라가 무세타 역, 아리오단테 콰르티 역의 로돌포, 암레토 폴라스트리가 마르첼로 역을 맡았다. [10]
- 카타니아: 1903년 7월 9일, 폴리티아마 파치니에서 이사벨라 코스타 오르벨리니가 미미 역, 리나 기스몬디가 무세타 역, 엘비노 벤투라가 로돌포 역, 알프레도 코스타가 마르첼로 역을 맡았다. [10]
- 오스트리아: 1903년 11월 25일, 빈 빈 국립 오페라에서 셀마 쿠르츠가 미미 역, 마리 구타일-쇼더가 무제타 역, 프리츠 슈뢰터가 로돌포 역, 게르하르트 슈테만이 마르첼로 역, 구스타프 말러 지휘. [10]
- 스웨덴: 1905년 5월 19일, 스톡홀름 왕립극장, 왕립 스웨덴 오페라가 주최하고 마리아 라비아가 미미 역을 맡았다. [10]
푸치니는 1924년 11월 29일 브뤼셀에서 사망했으며, 그의 사망 소식은 『라 보엠』 공연 중 로마에 전해졌다. 오페라는 즉시 중단되었고, 오케스트라는 충격에 빠진 관객들을 위해 쇼팽의 장례 행진곡을 연주했다. [19]
잘츠부르크 페스티벌에서 라 보엠의 첫 공연은 2012년 7월에야 이루어졌습니다. 하지만 그 페스티벌은 푸치니의 오페라에 큰 관심을 보이지 않았으며, 역사상 토스카와 투란도트 각각 한 편씩만 공연되었습니다. [20]
비평적 평가
오페라가 관객들에게 인기가 있음에도 불구하고, 푸치니는 일부 음악 평론가들로부터 그의 음악이 충분히 정교하지 않거나 어렵다는 깔보는 시선의 대상이 되기도 했다. [21] 작곡가 벤자민 브리튼은 1951년에 "네다섯 번 공연한 후 나는 다시는 보엠을 듣고 싶지 않았다."고 썼다. 정돈에도 불구하고, 나는 음악의 싸움과 공허함에 역겨워졌다." [22]
줄거리
장소: 파리
시간: 약 1830년경. [24]
1막
네 명의 보헤미안의 다락방에서 (크리스마스 이브)
마르첼로는 그림을 그리고 있고, 로돌포는 창밖을 바라본다. 추위에 대해 불평하죠. 그들은 몸을 녹이기 위해 로돌포의 희곡 원고를 불태운다. 철학자 콜린은 떨면서 책을 전당포에 넘기지 못해 불만을 품고 들어온다. 그룹의 음악가 쇼나르가 음식과 와인, 시가를 들고 도착한다. 그는 자신의 부의 근원을 설명한다: 괴짜 영국 신사와의 일자리로, 앵무새가 죽을 때까지 바이올린을 연주하도록 고용했다. 다른 이들은 식사와 음료를 준비하며 그의 이야기를 거의 듣지 않는다. 쇼나르가 끼어들어 음식은 앞으로 며칠을 위해 아껴두어야 한다고 말한다: 오늘 밤 모두가 카페 모무스에서 그의 행운을 축하하며 식사할 것이며, 그가 비용을 지불할 것이다.
친구들은 집주인 베누아가 집세를 받으러 와서 방해받는다. 그들은 그를 아첨하고 와인으로 권한다. 술에 취한 그는 자신의 연애 모험을 자랑하기 시작하지만, 결혼했다는 사실을 밝히자 그들은 그를 방에서 쫓아내고, 임대료도 내지 않고 우스꽝스러운 도덕적 분노를 표한다. 집세는 카페 모무스에서 저녁 외출을 위해 나누어 먹는다. 이곳은 생제르맹 오세루아 거리의 프레트르 거리(Rue des Prêtres)에 있는 카페였다.
마르첼로, 쇼나르, 콜린은 외출하지만, 로돌포는 자신이 쓰고 있는 기사를 마무리하기 위해 잠시 혼자 남으며 곧 친구들과 합류하겠다고 약속한다. 문을 두드리는 소리가 난다. 건물 내 다른 방에 사는 소녀가 있다. 그녀의 촛불은 꺼졌고, 성냥도 없다; 그녀는 로돌포에게 불을 붙여 달라고 부탁한다. 잠시 어지러움에 빠지자 로돌포가 그녀를 의자에 앉히고 와인 한 잔을 권한다. 그녀는 그에게 감사를 표한다. 몇 분 후, 그녀는 나아졌다며 가야 한다고 말한다. 하지만 떠나려다 열쇠를 잃어버린 것을 깨닫는다.
그녀의 촛불은 바람에 꺼지고, 로돌포의 촛불도 꺼진다; 두 사람은 어둠 속에서 비틀거린다. 이미 끌리는 소녀와 시간을 보내고 싶어 열쇠를 찾아 주머니에 넣고 순진한 척한다. 그는 그녀의 차가운 손(Che gelida manina—"얼마나 차가운 작은 손이냐")을 잡고 시인으로서의 삶을 이야기한 뒤, 그녀에게 자신의 삶에 대해 더 이야기해 달라고 요청한다. 소녀는 자신의 이름이 미미(Sì, mi chiamano Mimì—"네, 사람들이 나를 미미라고 부른다")라고 말하며, 자수공으로서의 소박한 삶을 묘사합니다. 기다리던 친구들은 조급하게 로돌포에게 전화를 건다. 그는 대답하고 돌아서서 미미가 달빛에 비추는 모습을 본다(듀엣, 로돌포와 미미: 오 소아베 판치울라—"오 사랑스러운 소녀"). 그들은 자신들이 사랑에 빠졌다는 것을 깨닫는다. 로돌포는 미미와 함께 집에 머물자고 제안하지만, 그녀는 그와 함께 카페 모무스에 가기로 결정한다. 떠나면서 그들은 새로 찾은 사랑을 노래한다.
2막
카페 모무스 (같은 저녁)
아이들을 포함한 많은 인파가 모여 거리 노점상들이 상품을 알리고 있습니다(합창: 아란치, 다테리! 칼디 이 마로니!—"오렌지, 대추야자! 뜨거운 밤!"). 친구들이 도착한다; 로돌포는 상인에게서 미미에게 보닛을 사주고, 콜린은 코트를, 샤우나르는 뿔을 산다. 파리 사람들은 친구들과 수다를 떨고 상인들과 흥정을 한다; 거리의 아이들은 장난감 장난감 장난감 장수 파르피뇰의 물건을 보기 위해 몰려든다. 친구들은 카페 모무스에 들어간다.
남자들과 미미가 카페에서 식사하는 동안, 마르첼로의 옛 연인인 무세타가 부유하고 나이 든 정부 장관 알신도로와 함께 도착해 그녀가 괴롭히고 있다. 그녀가 그에게 지친 것이 분명하다. 파리 시민들의 기쁨과 후원자의 당혹감 속에, 그녀는 마르첼로의 관심을 되찾기 위해 선정적인 노래(무세타의 왈츠: Quando me'n vo'—"내가 따라갈 때")를 부른다. 이 계략은 성공한다; 동시에 미미는 무세타가 진심으로 마르첼로를 사랑한다는 것을 알아차린다. 알신도로를 잠시 떨쳐내기 위해 무세타는 꽉 끼는 신발에 시달리는 척하며 그를 구두 수선공에게 보내 신발을 수선하게 한다. 알신도로가 떠나고, 무세타와 마르첼로는 황홀히 서로의 품에 안긴다.
친구들은 청구서를 받습니다. 하지만 샤우나르의 지갑이 사라졌고, 다른 누구도 돈을 낼 수 없다. 교활한 무세타가 전액을 알신도로에게 청구합니다. 군악대 소리가 들리고, 친구들은 떠난다. 알신도로는 수리된 신발을 들고 무세타를 찾으며 돌아온다. 웨이터가 계산서를 건네주고, 알신도로는 어리둥절한 채 의자에 앉는다.
3막
바리에르 당페르 톨게이트 (2월 말)
행상인들은 차단구를 통과해 도시로 들어갑니다. 미미가 나타나 심하게 기침한다. 그녀는 현재 여관 주인을 위해 간판을 그리는 작은 선술집에 살고 있는 마르첼로를 찾으려 한다. 그녀는 전날 밤 자신을 버린 로돌포와의 힘든 삶과 로돌포의 끔찍한 질투에 대해 이야기한다 (O buon Marcello, aiuto!—"오, 좋은 마르첼로, 도와줘!"). 마르첼로는 로돌포가 집 안에서 자고 있다고 말하며, 미미의 기침에 대해 걱정한다. 로돌포가 깨어나 마르첼로를 찾으러 나온다. 미미는 숨어 로돌포가 처음에는 미미의 교활함 때문에 자신이 떠났다고 말하는 것을 엿듣지만, 결국 자신의 질투는 가짜임을 고백한다. 그는 미미가 치명적인 병(아마도 결핵, 19세기에는 '결핵'이라고 불렸다)에 서서히 걸려가고 있다고 두려워한다. 가난한 로돌포는 미미를 도울 수 없고, 자신의 가장한 불친절함이 그녀가 더 부유한 구혼자를 찾도록 영감을 주길 바란다(마르첼로, 마지막—"마르첼로, 드디어").
미미에 대한 친절로 마르첼로는 그를 조용히 시키려 하지만, 그녀는 이미 모든 것을 들었다. 그녀의 울음과 기침이 그녀의 존재를 드러내고, 로돌포는 서둘러 그녀에게 다가간다. 무세타의 웃음소리가 들리고, 마르첼로는 무슨 일이 있었는지 알아보러 간다. 미미는 로돌포에게 자신이 떠난다고 말하며 원만하게 헤어지자고 요청한다 (미미: Donde lieta uscì—"여기서 그녀는 행복하게 떠났다"); 하지만 서로에 대한 사랑이 너무 강해서 두 사람은 헤어질 수 없다. 타협안으로, 그들은 봄이 올 때까지 함께 지내기로 합의한다. 그때가 되면 세상이 다시 살아나고 아무도 진정으로 외롭지 않다. 한편, 마르첼로는 무세타를 찾아내고, 두 사람은 무세타의 장난기 때문에 격렬하게 다투는다 (4중주: 미미, 로돌포, 무세타, 마르첼로: 안녕히 가세요, 당신 생활!—"안녕, 달콤한 아침 각성!").
4막
다락방으로 돌아와 (몇 달 후)
마르첼로와 로돌포는 일하려 애쓰지만, 주로 여자친구들에 대해 이야기하고 있다. 여자친구들은 그들을 떠나 부유한 연인을 만난다. 로돌포는 무세타가 멋진 마차를 타고 있는 모습을 봤고, 마르첼로는 미미가 여왕처럼 차려입은 모습을 봤다. 두 남자는 모두 향수를 표현한다(듀엣: 오 미미, 투 피우 논 토르니—"오 미미, 돌아오지 않겠니?"). 쇼나르와 콜린은 매우 검은 저녁 식사와 풍성한 연회를 즐기며 함께 춤추고 노래를 부르며 도착하고, 샤우나르와 콜린은 모의 결투를 벌인다.
무세타가 갑자기 나타난다; 봄에 로돌포를 떠난 후 부유한 자작과 사귀게 된 미미는 후원자를 떠났다. 그날 무세타는 거리에서 병으로 심하게 쇠약해진 그녀를 발견했고, 미미는 무세타에게 로돌포에게 데려가 달라고 애원했다. 초췌하고 창백한 미미는 침대에 눕혀진다. 잠시 동안 그녀는 회복하는 듯한 느낌을 받는다. 무제타와 마르첼로는 약을 사기 위해 무세타의 귀걸이를 팔러 떠나고, 콜린은 그의 외투(베키아 지마라—"낡은 외투")를 전당포에 맡기러 떠난다. 쇼나르는 콜린과 함께 미미와 로돌포가 함께 시간을 보낼 수 있도록 떠난다. 미미는 로돌포에게 자신의 사랑이 자신의 전부라고 말한다 (아리아/듀엣, 미미와 로돌포: 소노 안다티?—"그들은 떠났나요?").
미미가 기뻐하는 가운데, 로돌포는 사랑의 기념품으로 그녀에게 사준 분홍색 보닛을 선물한다. 그들은 과거의 행복과 첫 만남—촛불, 잃어버린 열쇠(미미는 장난스럽게 로돌포가 열쇠를 주머니에 넣었다는 걸 알아챘다고 고백한다)을 기억한다. 미미는 기침 발작에 압도당한다. 다른 이들은 미미의 손을 따뜻하게 해줄 머프와 기침을 달래기 위한 코디얼을 선물로 들고 돌아온다. 미미는 로돌포에게 선물로 여긴 머프에 대해 조심스럽게 감사 인사를 전하고, 자신이 나아졌다고 안심시키며 잠이 든다. 무세타가 기도한다. 샤우나르는 미미가 죽었다는 사실을 알게 된다. 로돌포는 침대로 달려가 미미의 이름을 괴로워하며 부른다. 그는 무력하게 흐느낀다. 커튼이 내려간다.
Puccini: La bohème, Act I: Che gelida manina
Puccini: La bohème, SC 67 / Act 1: "Che gelida manina"
La Bohème (1997 Remastered Version) , Act IV: Sono andati? ... Oh Dio! Mimi!.
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