Piano Concerto No. 1 in E Minor, Op. 11: I. Allegro maestoso
Piano Concerto No. 1 in E Minor, Op. 11: II. Romance. Larghetto
Piano Concerto No. 1 in E Minor, Op. 11: III. Rondo. Vivace
피아노 협주곡 1번 (쇼팽)
피아노 협주곡 1번 E단조 Op. 11은 프레데릭 쇼팽이 1830년, 그가 스무 살 때 작곡한 피아노 협주곡이다. 이 작품은 그해 10월 12일 폴란드 바르샤바의 테아트 나로도비(국립극장)에서 작곡가가 솔리스트로 출연한 첫 연주자로, 폴란드를 떠나기 전 열린 '작별' 콘서트 중 하나였다. [1]
이 작품은 쇼팽의 두 개의 피아노 협주곡 중 처음으로 출판된 작품으로, 출판 당시에는 피아노 협주곡 "1번"이라는 명칭을 받았으나, 실제로는 이후 피아노 협주곡 2번으로 출판된 작품의 초연 직후에 쓰여졌다.
이 협주곡은 독주 피아노, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 네 대의 호른, 두 대의 트럼펫, 베이스 트롬본, 팀파니, 현악기를 위해 편성되었다. 일반적인 공연은 약 40분 정도 지속됩니다.
영향
이 피아노 협주곡은 쇼팽이 높이 평가한 피아니스트이자 작곡가인 프리드리히 칼크브레너에게 헌정되었습니다. 또 다른 영향은 요한 네포무크 훔멜로 알려져 있습니다. 해럴드 C. 숀버그는 『위대한 피아니스트들』에서 "... 후멜 A단조와 쇼팽 E단조 협주곡의 도입부는 우연일 리 없을 만큼 너무 가깝다"고 덧붙였다. [2]
작곡 중 쇼팽은 친구 타이투스 보이치에호프스키에게 편지를 썼다. "여기서 아마도 내 의지와 상관없이 잘못을 저지르는 경향을 관찰할 것이다. 무언가가 내 눈을 통해 무의식적으로 머릿속에 스며들었기에, 나는 그것이 모두 잘못되었을지라도 그것을 즐기는 것을 좋아한다"고 말했다. [3] 이 광경은 일부에서 쇼팽 피아노 협주곡 2번의 라르게토의 '이상형'으로 여겨지는 유명한 소프라노 콘스탄차 글라드코프스카일 가능성이 있지만, 일부는 쇼팽이 보이체호프스키를 가리켰을 수도 있다고 믿습니다. [4]
초연과 비평적 반응
1830년 10월 11일 초연은 "성공적이었고.... 만석 행사". 쿠리에 바르샤프스키에 따르면 "약 700명의 관객"이 있었다. [5] 이 협주곡은 쇼팽 본인이 피아노를 연주하고 카를로 에바시오 솔리바가 지휘하는 가운데 초연되었다. 이 작품이 끝난 후에는 '우레 같은 박수갈채'가 이어졌습니다. 7주 후, 폴란드의 정치적 격파 이후 파리에서 쇼팽은 프랑스 살 플레옐에서 처음으로 협주곡을 연주했다. 이 작품은 다시 한 번 좋은 반응을 얻었다. 프랑수아-조셉 페티스는 다음 날 라 레뷔 뮤지칼레에 "이 선율에는 영혼이 있고, 이 구절들에는 환상이 있으며, 어디에나 독창성이 있다"고 썼다. [6]
협주곡에 대한 평가는 다양하다. 일부 평론가들은 오케스트라 연주가 건조하고 흥미롭지 않다고 느끼는데, 예를 들어 평론가 제임스 휴네커는 『쇼팽: 그 남자와 그의 음악』에서 "쇼팽의 최고 모습이 아니었다"고 썼다. [7] 때때로 미하일 플레트네프와 같은 음악가들은 쇼팽의 오케스트레이션을 수정할 필요를 느낀다. [8][9] 반면, 많은 이들은 오케스트라 반주가 피아노 소리에 맞게 신중하고 의도적으로 작곡되었으며, 편곡의 단순함이 화성의 복잡성과 의도적으로 대조된다고 생각합니다. 오케스트라 작곡이 피아노를 지지하는 데 중점을 둔 후멜의 협주곡을 연상시키는 것이라는 주장도 있다. 그러나 로베르트 슈만은 1836년 Neue Zeitschrift für Musik에서 쇼팽의 협주곡을 리뷰하며 "쇼팽이 이 곡들로 베토벤의 정신을 콘서트홀에 도입한다"[10]라고 평하며 다소 다른 시각을 보였다.
구조
이 협주곡은 당시 기악 협주곡의 전형적인 세 악장으로 구성되어 있다:
일반적인 공연 시간은 약 38분에서 42분 정도입니다.
알레그로 마에스토소
1악장과 2악장 모두 독특한 전조를 특징으로 한다; 첫 알레그로에서는 제시부가 예상되는 i-III 대신 평행 장조인 i-I로 전조된다. 이 두 번째 주제와 세 번째 주제 간의 조성 관계(i-III)는 재현부에서 실제로 i-I 조성이 예상되었을 때 나타나 다른 효과를 낸다. 쇼팽은 피아노 소나타 1번과 G단조 피아노 트리오 등 초기 작품에서도 같은 효과를 사용한다. [11]
E단조 협주곡의 첫 악장은 세 가지 주제로 구성되어 있으며, 오케스트라가 이를 소개합니다. 피아노는 첫 번째 주제(139마디)를 연주하고, 이어서 서정적인 두 번째 주제(155마디)를 연주하며, 첫 번째 주제의 주요 모티프가 베이스 대위법으로 반주된다. 세 번째 주제는 E장조로, 제시부에서 오케스트라가 도입하고 피아노가 이어받는다(마디 222). 발전부는 385마디에서 시작되며, 피아노가 두 번째 주제로 시작한다; 오케스트라는 첫 번째 주제를 전개합니다.
재현부는 다시 486마디에서 시작되며, 오케스트라가 오프닝 테마를 연주한다. 세 번째 E장조 주제가 돌아오는데(573마디), 이번에는 G장조(i-III)이다. 하지만 결국 코다는 다시 E단조로 돌아가고, 악장은 피아노 섹션과 갑작스러운 포르테 E단조 화음으로 끝난다.
로만제 – 라르게토
많은 미루기, 망설임, 어려움을 겪으며 쓰인 3악장은 당시 크라쿠프에서 당김음이 있는 2박자 대중 무용인 크라코비악 리듬을 특징으로 한다. [14] 이 곡은 폴란드의 정치적 혼란으로 인해 쇼팽이 돌아가지 못하기 전 쇼팽이 쓴 마지막 작품 중 하나가 되었다. 1830년 8월 론도를 완성한 후, 그는 처음에는 현악 4중주단과 소규모 오케스트라 앙상블과 함께 개인적으로 연주했다.
문화적 유산
1976년 영화 《The Little Girl Who Lives Down The Lane》에는 피아니스트 클라우디오 아라우와 런던 필하모닉 오케스트라가 연주한 협주곡이 등장했다. [15] 이 곡은 1980년 영화 《더 컴피티션》의 6명의 결선 진출자 중 한 명이 공연합니다. 이 협주곡의 연주는 2015년 영국 영화 《밴 속의 여인》에서도 중요한 역할을 한다. 1악장 일부는 1942년 영화 『The Lady is Willing』에 등장하는데, 프레드 맥머리가 한밤중 피아노 연주로 마를렌 디트리히를 깨우는 장면이다.
두 번째 악장은 돈 허츠펠트의 2012년 영화 『잇츠 소 어 아름다운 날』의 클라이맥스에 등장한다; 또한 1998년 영화 《트루먼 쇼》와 그 사운드트랙에도 등장합니다.
Piano Concerto No.2 in F minor Op.21 (1995 Remastered Version) : I: Maestoso
Piano Concerto No. 2 in F Minor, Op. 21: II. Larghetto
Piano Concerto No. 2 in F Minor, Op. 21: III. Allegro vivace
피아노 협주곡 2번 (쇼팽)
피아노 협주곡 2번 F단조, Op. 21은 프레데릭 쇼팽이 1829년 가을에 작곡한 피아노 협주곡이다. 쇼팽은 정규 교육을 마치기도 전, 약 20세에 이 곡을 작곡했다. 이 작품은 1830년 3월 17일 폴란드 바르샤바에서 작곡가가 솔리스트로 처음 연주되었다. 이 작품은 피아노 협주곡 1번 다음으로 출판된 두 번째 피아노 협주곡으로, 비록 먼저 작곡되었음에도 불구하고 '2번'으로 지정되었다.
2024년 5월부터는 폴란드 국립도서관 소장품의 악보가 쇼팽 자신의 손으로 작곡된 작품이 영연궁 상설 전시회에서 선보입니다.
구조
이 작품은 당시 기악 협주곡에 전형적인 세 악장으로 구성되어 있다:
- 라르게토 (A플랭트 장조))
- "형언할 수 없는 아름다움"을 지닌 이 야행성 악장은 쇼팽이 콘스탄차 글라드코프스카나 티투스 보이치호프스키를 멀리서 우상화한 데서 영감을 받았다고 전해진다. [6][7] 주제('A' 부분)는 오케스트라 도입 후 피아노가 도입하고, 이후 두 번 반복되며, 82마디(코다 시작)에서 바순의 숭고한 진입으로 더욱 빛나고, 이어서 바순이 대선율로 전환된다.
- 알레그로 비바체 (F단조 – F장조)
- 화려한 피날레는 론도 형식으로 진행됩니다. 바이올린과 비올라는 한때 활의 나무를 이용한 콜 레뇨(col legno)를 연주하도록 지시받습니다. 피아노의 경우 마지막 부분은 기술적으로 매우 까다로운 것으로 여겨집니다.
일반적인 공연 시간은 약 30분에서 35분 정도입니다.
오케스트레이션
쇼팽의 동료 작곡가이자 엘스너 교수의 제자인 이그나치 펠릭스 도브진스키(1807-1867)와 토마시 니데츠키(1807-1852)가 그의 피아노 협주곡 편곡을 도운 것으로 알려져 있다. 이로 인해 다른 음악가들이 악보에 약간의 수정을 할 수 있는 구실이 생겼다. 알프레드 코르토는 F단조 협주곡을 직접 편곡하여 1935년 존 바비롤리 지휘 런던 필하모닉 오케스트라와 함께 녹음했다. 잉골프 분더는 2015년에 알프레드 코르토의 오케스트레이션을 직접 약간의 수정으로 녹음했다. 최근(2017년)에는 미하일 플레트네프가 피아니스트 다닐 트리포노프와 함께 말러 챔버 오케스트라를 지휘하며 쇼팽의 두 피아노 협주곡 편곡을 녹음했습니다.
참고문헌
Andante spianato et grande Polonaise en mi bémol majeur Op.22 (Remasterisé en 1995)
안단테 스피아나토 에트 그란데 폴로네즈 브릴란트
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앙단트 스피아나토 에 그랑드 폴로네즈 브릴랑트(E플림 장조, Op. 22)는 프레데리크 쇼팽이 1830년부터 1834년 사이에 작곡했다. 피아노와 오케스트라를 위한 E플랫장조 그랑드 폴로네즈 브릴란트는 1830년에서 1831년 사이에 처음 작곡되었다. 1834년, 쇼팽은 피아노 솔로를 위한 G장조 안단테 스피아나토를 작곡해 곡 시작 부분에 추가하고, 팡파르 같은 연속으로 두 부분을 연결했다. 이 합작곡(관현악 버전과 독주 피아노 버전 모두)은 1836년에 출판되었으며, 마담 데스테에게 헌정되었다. [1]
음악
그랑 폴로네즈 브릴랑테는 피아노와 오케스트라를 위한 작품이지만, 피아노 파트는 종종 단독으로 연주됩니다. 안단테 스피아나토(스피아나토는 '평범한' 또는 '매끄러운'이라는 뜻)는 쇼팽이 파리에서 열리는 하베넥 음악원 콘서트 중 하나에서 오랫동안 기다려온 초청을 받은 후 폴로네즈 입문곡으로 작곡되었다. 이것이 쇼팽이 자신의 작품을 묘사할 때 'spianato'라는 용어를 사용한 유일한 경우였다.
쇼팽이 일곱 살 때 쓴 첫 작품은 폴로네즈였다. 쇼팽은 이전 작품인 '도입부'와 '폴로네즈 브릴란트 in C장조 작품 3'에서도 폴로네즈 형식을 사용했다. 1830년에서 1831년 사이에 작곡된 『그랑드 폴로네즈 브릴란트』는 그가 몇 년간 작곡한 마지막 작품이었다. 쇼팽은 바르샤바에서의 마지막 몇 달 동안 이 작품에 몰두했다. 이 작품은 1831년 빈에서 완성되었다.
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