브란덴부르크 협주곡
바흐가 협주곡을 모사한 브란덴부르크의 크리스티안 루트비히는 1710년 앙투안 페스네가 묘사한 인물이다
요한 세바스티안 바흐의 브란덴부르크 협주곡(BWV 1046–1051)은 1721년에 바흐가 브란덴부르크-슈베트의 마르크그라프 크리스티안 루트비히에게 선물한 여섯 편의 기악 작품 모음집이다(아마도 그 이전에 작곡된 것으로 보인다). 원래 프랑스어 제목은 Six Concerts avec plusieurs instruments이며,[1][a]는 "여러 악기를 위한 여섯 개의 협주곡"을 의미합니다. 몇몇 곡들은 여러 솔로 악기가 조합되어 있습니다. 이들은 바로크 시대의 가장 위대한 관현악 작품 중 일부로 널리 인정받고 있습니다. [2][3]
역사
브란덴부르크 협주곡의 대부분 곡이 언제 쓰였는지는 불확실하다. 협주곡 1번(BWV 1046)의 1악장은 바흐의 1713년 칸타타 'Was mir behagt' 도입부에 기반한 것이 분명하며, 두 번째이자 마지막 악장도 마찬가지였을 가능성이 있다. [5] 또한 협주곡 5번이 마지막으로 작곡된 것으로 보인다; 이 악기에는 두드러진 하프시코드 파트가 특징인데, 이는 1719년 베를린에서 바흐가 제작한 악기 제작자 미에트케에게 레오폴트 왕자를 위해 주문한 새 악기로 추정된다. 다른 협주곡들의 작곡 연도에 대한 추측은 곡들의 스타일과 바흐가 편성된 악기 편성에 따라 다양하다.]
1721년, 바흐는 이 여섯 개의 협주곡을 거의 전적으로 자신의 필사로 편찬했으며, 필사자에게 작품을 맡기지 않았다. [9] 그는 이 컬렉션을 브란덴부르크-슈베트 변경백 크리스티안 루트비히에게 '여러 악기를 위한 여섯 개의 협주곡(Six Concerts avec plusieurs instruments)'이라는 제목으로 3월 24일 헌정문을 통해 기증했다.] 바흐 헌정사의 첫 문장은 원어 프랑스어에서 번역된 다음과 같습니다:
몇 년 전 전하의 명령에 따라 전하께서 들으실 수 있는 행운을 누렸고, 그때 전하께서 하늘이 내게 주신 음악의 작은 재능을 기뻐하신다는 것을 알게 되었고, 전하께서 작별 인사를 하면서도 저를 영광으로 여기시고 제 작곡 몇 곡을 전하께 보내주시는 명령을 내리셨습니다: 폐하의 가장 은혜로운 명령에 따라 저는 여러 악기에 맞게 편곡한 현재의 협주곡을 통해 폐하께 가장 겸손한 의무를 다하였습니다; 전하께서 모두가 아시는 음악 작품에 대한 선별력 있고 섬세한 취향으로 그들의 결점을 판단하지 말고, 오히려 제가 그분께 보여주려는 깊은 존경과 가장 겸손한 복종을 자비롭게 고려해 주시길 간청합니다.
이 발췌문에서 언급된 공연은 1719년 바흐가 새 미에트케 하프시코드 구입을 위해 베를린으로 여행을 떠났을 때 이루어졌을 가능성이 높다.
바흐가 '여러 악기를 위한 협주곡'을 편곡했다는 제목의 언급은 논평을 불러일으켰다. 크리스토프 볼프는 이를 과소평가하는 표현으로 여기며, 바흐가 "상상할 수 있는 가장 넓은 오케스트라 악기의 스펙트럼을 사용했다"고 지적한다. 겸손한 제목만으로는 대담한 조합에서 보여준 혁신의 정도를 전혀 보여주지 못한다... 여섯 개의 협주곡 모두 악보 편성에서 선례를 세웠으며, 모든 곡이 평범한 작품으로 남았다." [13] 보이드(1993)는 이를 협주곡들이 베네치아 양식으로 쓰였음을 나타내며, "독주적 전시가 더 많이 가능하다는 의미로 해석한다 ... '콘체르티 어 콰트로', '콘체르티 아 싱크' 등"[14] 그리고 아마도 바흐가 여러 악기의 수를 표시했거나, 한 명의 연주자가 한 파트에 있어도 더 큰 오케스트라를 불러일으키기 위한 소리였을 수도 있다.[15] 하인리히 베셀러 그는 (특별한 행사를 위해 다시 쓴 첫 협주곡을 제외하고) 바흐가 쾨텐에서 보유한 17명의 연주자와 정확히 일치하는 전체 악보가 있다고 지적했다.[16] 하지만 볼프는 이에 대해 반박한다: "통념과 달리, 이 모음집은 브란덴부르크 변경백이나 안할트-쾨텐 공작이 사용할 수 있는 특정 앙상블 구조를 반영하지 않는다." [13]
말년
크리스티안 루트비히가 베를린 앙상블에 협주곡을 연주할 연주자가 부족했고, 악보는 1734년 사망할 때까지 후작의 도서관에서 사용되지 않았다는 주장이 자주 있지만, 보이드는 증거가 반드시 이러한 주장을 뒷받침하지 않으며 "바흐가 연주자들에게 전혀 적합하지 않은 6개의 협주곡을 그에게 보냈을 가능성은 낮아 보인다"고 주장한다. [17] 그럼에도 불구하고 이 협주곡들은 크리스티안 루트비히 사후 도서관 목록에 이름이 명시되지 않았으며, 누구에게 전달되었는지는 불확실하다. 기록에 따르면 다음 소유자는 바흐의 제자 요한 키른베르거였으며, 그는 사망 후 컬렉션을 안나 아말리아 공주에게 남겼고, 그녀는 이후 요아킴스탈 체육관에 유증했고, 이후 1914년에 베를린 왕립도서관(현재 베를린 주립도서관)으로 이전되었다. [18] 이 원고는 제2차 세계대전 중 사서의 보호 아래 프로이센으로 안전하게 기차로 운송되던 중 거의 분실될 뻔했는데, 기차는 공습을 받았고, 사서는 악보를 코트 아래에 숨긴 채 기차에서 탈출했다. [19] 2023년 기준이 원고는 베를린 주립도서관에 보관되어 있다. [4]
바흐 사후 다섯 번째 협주곡만이 널리 주목받았는데, 이는 아마도 건반 협주곡의 유행 때문일 것이다; 나머지는 거의 잊혀진 듯 보였다. 이 작품들은 1849년 지크프리트 데인에 의해 재발견되었고, 그는 아말리아 공주의 도서관에서 발견했고, 다음 해인 바흐 사망 100주년에 처음으로 출판되었다. [20] 그러나 이 출판은 많은 연주를 촉진하지는 못한 것으로 보이며, 연주가 있었던 연주들은 현대 오케스트라가 사용할 수 있는 연주에 맞게 편성을 조정하는 경향이 있었다. 협주곡들이 현재 정전에서 위치할 수 있는 것은 녹음 기술의 등장 덕분이다; 완전한 세트의 첫 녹음은 1936년에 아돌프 부시가 지휘했으며, 역사적 정보 수집 연주에 대한 관심이 부활하면서 이 곡들은 이후 시대악기로 녹음되는 데 인기를 끌었다. [21] 이 곡들은 또한 "바로크 악기"와 역사적 기법 및 관행을 사용하는 그룹들에 의해 각 파트에 한 악기씩 연주되는 실내악으로도 연주되었다. 작곡가 막스 레거가 작곡한 4손 피아노 듀엣 편곡도 있다.
칼 리히터의 협주곡 2번 녹음은 1977년 보이저 골든 레코드를 통해 우주로 보내졌습니다. [22]
2001년에는 클래식 100 오리지널(ABC) 차트에서 22위를 기록했습니다. 2007년에는 여섯 개의 협주곡 모두가 클래식 100 협주곡(ABC) 목록에 등재되었다.
협주곡
개요 표에서는 첫 번째 열에 제목, 두 번째에 조, 세 번째에는 바흐-베르케-베르제이히니스(BWV)의 번호, 네 번째에는 주요 악기(솔로)가 표시됩니다.
F장조 협주곡 1번, BWV 1046
자필 악보 제목: 콘체르토 1mo à 2 코르니 디 카치아, 3 오트브: 에 바소노, 비올리노 피콜로 콘체르타토, 2 비올리니, 한 바이올라 에 첼로, 콜 바소 콘티누오
- [템포 표시 없음] (보통 알레그로 또는 알레그로 모데라토에서 연주됨)
- D단조 아다지오
- 알레그로
- 메뉴에트 – 트리오 I – 메뉴에트 다 카포 – 폴라카 – 메뉴에트 다 카포 – 트리오 II – 메뉴에트 다 카포
편성: 두 대의 코르니 다 카차(자연 호른), 세 대의 오보에, 바순, 비올리노 피콜로, 두 대의 바이올린, 비올라와 바소 콘티누오(하프시코드, 첼로, 비올라 다 감바 및/또는 비올론))
브란덴부르크 협주곡 1번, BWV 1046.2 (BWV 1046)[24]는 이 컬렉션에서 유일하게 네 악장으로 구성된 작품이다. 이 협주곡은 바흐가 바이마르에 있을 때 작곡된 것으로 보이는 대체 버전인 Sinfonia BWV 1046.1[25]도 존재한다. 3악장이 전혀 없는 신포니아와 마지막 악장의 폴라카(또는 폴로네즈, 폴로네즈)는 칸타타 'Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd', BWV 208의 도입부로 의도된 것으로 보인다. 이는 칸타타가 1713년 초연된 시기로 추정되지만, 이후 부활에 사용되었을 가능성도 있다. [26]
첫 악장은 후기 칸타타 팔쉐 벨트의 신포니아로도 찾을 수 있지만, 피콜로 바이올린이 없는 버전은 신포니아 BWV 1046a에 더 가깝다. 세 번째 악장은 칸타타 『Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten』(BWV 207)의 도입 합창으로 사용되었으며, 호른 대신 트럼펫이 사용되었다.
F장조 협주곡 2번, BWV 1047
사인 악보 제목: 콘체르토 2do à 1 트롬바, 1 플라우토, 1 오트부아, 1 비올리노, 콘서타티, 2 비올리니, 1 비올라 & 바이올론 인 리피에노 콜 첼로 에 바소 페르 일·첸발로.[23]
- [템포 표시 없음] (보통 알레그로 연주)
- D단조 안단테
- 알레그로 아사이
콘체르티노: 자연스러운 F장조 트럼펫, 리코더, 오보에, 바이올린
리피에노: 바이올린 두 대, 비올라, 비올론, 첼로, 하프시코드 (통음 바소로 사용)
트럼펫 파트는 여전히 전체 레퍼토리 중 가장 어려운 파트 중 하나로 여겨지며, 원래는 클라리노 전문가, 거의 확실히 쾨텐의 궁정 트럼펫 연주자 요한 루트비히 슈라이버를 위해 작곡되었다. [27] 18세기에 클라리노 기교가 사라지고 20세기 후반 역사적 연주 운동이 등장하기 전, 이 역할은 종종 B♭조 피콜로 트럼펫으로 연주되었고, 가끔은 프렌치 호른에서도 연주되었습니다.]
클라리노는 바로크 시대 협주곡에서 흔히 사용되는 두 번째 악장에서는 연주하지 않는다. 이는 장조에서만 연주할 수 있는 구조 덕분입니다. 콘체르티는 종종 2악장에서 단조로 이동하기 때문에, 1악장에 악기를 포함하고 밸브 트럼펫이 일반적으로 사용되기 전 시기의 협주곡은 보통 2악장에서 트럼펫을 제외합니다.
이 협주곡의 첫 악장은 보이저 골든 레코드에서 연주된 첫 번째 음악 작품으로 선택되었는데, 이 음반은 지구의 공통 소리, 언어, 음악을 폭넓게 담은 축음기 레코드로, 두 개의 보이저 탐사선과 함께 우주로 보내졌다. 1악장은 1980년대 초중반 '위대한 공연'의 주제로 사용되었고, 3악장은 윌리엄 F. 버클리 주니어의 주제로 사용되었습니다. 사격선; 마거릿 후버가 출연한 부활 공연에서도 첫 악장이 사용되었다.
최근 연구에 따르면 이 협주곡은 잃어버린 실내악 버전인 "Concerto da camera in Fa Maggiore"(F장조 실내악 협주곡)에 기반하고 있으며, 그 카탈로그 번호는 BWV 1047R이다. 이 곡은 관현악 버전과 유사하게, 트럼펫, 플루트, 오보에, 솔로 바이올린 파트가 동일하지만, 오케스트라 파트는 클라우스 호프만이 바소 콘티누오(또는 피아노)로 편곡했습니다. 이 재구성된 5중주 편곡은 또한 Bärenreiter Verlag에서 출판된 최초의 브란덴부르크 협주곡 2번 피아노 축소판(제품 번호 BA 5196)이기도 합니다.
G장조 협주곡 3번, BWV 1048
자필 악보 제목: 3번협주곡 조 아 세 번째 비올리니, 세 번째 비올레, 세 개의 첼로 콜 바소 페르 켐발로.[23]
- [템포 표시 없음] (보통 알레그로 또는 알레그로 모데라토에서 연주됨)
- E단조 아다지오
- 알레그로
편성: 바이올린 3대, 비올라 3대, 첼로 3대, 그리고 하프시코드(통음음 바소 포함)
두 번째 악장은 '프리지아 하프 카던스'[28]를 구성하는 두 화음이 포함된 단일 마디로 구성되어 있으며, 이를 뒷받침하는 직접적인 증거는 없지만, 이 화음들은 하프시코드나 바이올린 독주자가 즉흥적으로 연주한 카덴차를 둘러싸거나 따라가기 위한 것일 가능성이 높다. 현대 연주 방식은 장식을 최소화한 단순한 연주(일종의 '음악적 세미콜론'처럼 다루는)부터 1분 미만에서 2분 이상까지 다양한 카덴차까지 다양합니다. 가끔씩, 바흐 작품의 다른 느린 악장들, 예를 들어 G장조 바이올린과 콘티누오를 위한 소나타의 라르고, BWV 1021의 라르고와 G장조 바이올린과 오블리가토 하프시코드의 라르고가 2악장 대신 사용되기도 하는데, 이들은 마지막 화음과 동일한 '프리지아 종지'를 포함하고 있기 때문이다.
외부 악장은 당시 많은 기악 및 성악 작품에서 볼 수 있는 리토르넬로 형식을 사용한다. 첫 악장은 칸타타 『Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte』의 신포니아(BWV 174)로도 세 개의 오보에와 두 개의 호른이 추가되어 재구성된 형태로 찾아볼 수 있다.
이 협주곡은 여섯 개의 협주곡 중 가장 짧은 편이다.
G장조 협주곡 4번, BWV 1049
자필 악보 제목: 피오티 다에코, 비올리니 협주곡 4번, 리피에노의 비올라 및 바이올로네, 첼로 및 통행곡. [23]
- 알레그로
- E단조 안단테
- 프레스토
콘체르티노: 바이올린과 두 대의 리코더(원곡에서는 'flauti d'echo'로 묘사됨).
리피에노: 바이올린 2대, 비올라, 비올론, 첼로, 그리고 바소 콘티누오(하프시코드 및/또는 비올라 다 감바)
이 협주곡의 바이올린 파트는 1악장과 3악장에서 매우 화려한 기교를 보여준다. 두 번째 악장에서는 콘서티노 그룹이 단독으로 연주할 때 바이올린이 베이스를 제공합니다.
바흐가 '피아우티 다에코' 파트에 어떤 악기를 염두에 두었는지에 대해서는 논쟁이 있었다. 오늘날에는 주로 알토 리코더로 연주되지만,[29] 가끔은 횡방향 플루트가 사용되기도 한다. 바흐의 원래 의도가 플래졸레였을 가능성도 있다. 니콜라우스 하르농쿠르트가 지휘한 공연과 같은 일부 공연에서는 두 개의 리코더가 무대 밖에 위치해 '메아리' 효과를 낸다.
바흐는 브란덴부르크 협주곡 4번을 하프시코드 협주곡 BWV 1057로 각색했다. 이 작품은 여러 유튜브 영상 에세이와 1962년 올더스 헉슬리의 소설 『섬』에서 두드러지게 등장한다. [30][31]
D장조 협주곡 5번, BWV 1050
참고: 브란덴부르크 협주곡 5번
사인 악보 제목: 'Concerto 5 to à une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo concertato'.[23]
- 알레그로
- B단조 아페투오소
- 알레그로
리피에노: 바이올린, 비올라, 첼로, 비올론
하프시코드는 콘서티노이자 리피에노 악기입니다. 콘서티노 구절에서는 이 파트가 오블리가토(obbligato)로 해석된다; 리피에노 구간에서는 음계가 있는 베이스 파트가 있으며 통독음을 연주한다.
이 협주곡은 당시 인기 있었던 실내악 앙상블(플루트, 바이올린, 하프시코드)을 활용했으며, 바흐는 중간 악장에 단독으로 사용했습니다. 이 작품은 1719년에 쓰여졌다고 믿어지며, 미하엘 미에트케가 베를린에서 쾨텐 궁정을 위해 가져온 새로운 하프시코드를 자랑하기 위해 쓰였다고 한다. 바흐가 프랑스 작곡가이자 오르간 연주자인 루이 마르샹과 함께 드레스덴에서 열린 콩쿠르를 위해 이 곡을 썼다는 것도 알려져 있다. 중앙 악장에서는 바흐가 마르샹의 주제 중 하나를 사용한다. 마르샹은 대회가 열리기 전에 도망쳤는데, 바흐의 뛰어난 기교와 즉흥 연주에 겁을 먹은 듯했다.
이 협주곡은 전반적으로 훌륭한 하프시코드의 특성과 연주자의 기교를 보여주기에 적합하며, 특히 1악장의 긴 솔로 카덴차에서 두드러진다. 바흐가 위대한 오르간이자 하프시코드 명인으로 평가받으며, 초연에서 하프시코드 솔리스트였다는 점은 거의 확실해 보인다. 학자들은 이 작품에서 독주 건반 협주곡의 기원을 보았는데, 이는 독주 건반 파트를 가진 최초의 협주곡 예시이기 때문이다.
초기 버전인 BWV 1050a가 존재하며, 이후 버전과 많은 작은 차이가 있지만 구조나 악기 구성에서는 큰 차이가 없습니다. 이 기계는 약 1720년에서 1721년 사이에 제작되었습니다.
B플랫장조 협주곡 6번, BWV 1051
사악보 제목: 비올레 다 브라치오의 협주곡 6번, 비올레 다 감바의 곡, 첼로, 비올로네 와 첸발로.
악기 편성: 브라치오 비올레 2대, 감바 비올레 2대, 첼로, 비올론, 하프시코드
바이올린이 없는 것은 드문 점이지만, 『Wiemar Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt』에 쓴 칸타타에서도 이 현상이 발견된다. 비올라 다 브라치오는 일반 비올라를 의미하며, 여기서 비올라 다 감바와 구분하기 위해 사용된다. 비올라 다 감바는 1721년 바흐가 브란덴부르크 협주곡을 편찬할 때 이미 구식 악기였으며, 그의 고용주인 레오폴트 공작이 이 악기에 관심을 가졌기 때문일 수 있다. 니콜라우스 하르농쿠르트는 레오폴트 왕자가 자신의 오케스트라와 함께 연주하고 싶어 했고, 바흐가 그런 음악을 제공한 것이 그가 다른 곳에서 일자리를 찾고 있었기 때문이라고 추측했다. 음악 역할의 균형을 깨뜨림으로써, 그는 카펠마이스터로서의 노예에서 해방될 것이다.
두 대의 비올라는 첫 악장을 긴장된 주제로 시작하며, 악장이 진행될수록 다른 악기들도 점차 끊임없이 꾸준한 선율적 흐름에 끌려들어가 작곡가의 다성음악 숙련도를 보여준다. 두 대의 비올라 다 감바는 2악장에서 침묵하며, 두 대의 비올라와 콘티누오를 위한 트리오 소나타의 질감을 유지하지만, 첼로는 콘티누오 베이스 라인의 장식된 버전을 가지고 있다. 마지막 악장에서는 지게의 정신이 모든 것의 밑바탕에 깔려 있으며, 이는 다섯 번째 협주곡의 피날레에서도 그랬다.
세 번째 악장의 시작은 미국 공영 미디어의 아이덴티티를 배경으로 사용한다.
주석
- 원고에 적힌 내용 전체:
여섯 번의 콘서트 / 악기 부대 / 데디에스 / 왕실 장악 / 몽세뇨르 / 크레티앵 루이 / 브란덴부르의 마르그라프 & c & c & c: / 파 / 세 겸손한 아들 / 세 명의 겸손한 하인과 세 명의 복종자 / 장 세바스티앙 바흐 / S. A. S. 레 예배당 / 안할트-코에텐 왕자
참고문헌
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 1 in F, BWV 1046: 1. (Allegro)
Producer: Ray Minshull Recording Engineer: Kenneth Wilkinson Composer: Johann Sebastian Bach
1. (Allegro) · English Chamber Orchestra · Benjamin Britten · Johann Sebastian Bach
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 1 in F, BWV 1046: 2. Adagio
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 1 in F, BWV 1046: 3. Allegro
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 1 in F, BWV 1046: 4. Menuetto: Trio I
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 1 in F, BWV 1046: 5. Polacca; Trio II
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 2 in F, BWV 1047: 1. (Allegro)
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 2 in F, BWV 1047: 2. Andante
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 2 in F, BWV 1047: 3. Allegro assai
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 3 in G, BWV 1048: 1. (Allegro)
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 3 in G, BWV 1048: 3. Allegro
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