Vivaldi L'estro Armonico 12 Concertos Op 3 I Musici Roberto Michelucci 1962
RV: 549, 578, 310, 550, 519, 356, 567, 522, 230, 580, 565, 265 Roberto Michelucci, Walter Gallozzi, Anna Maria Cotogni, Luciano Vicari, Italo Colandrea (violini) Enzo Altobelli (cello) Maria Teresa Garatti (Cembalo) I Musici
Vivaldi: 12 Concertos, Op. 3 "L'estro armonico", Concerto No. 10 for 4 Violins and Cello in B...
I. Allegro · Alan Loveday · Carmel Kaine · Iona Brown · Roy Gillard · Kenneth Heath · Christopher Hogwood · Colin Tilney · Robert Spencer · Academy of St Martin in the Fields · Sir Neville Marriner
Vivaldi: 12 Concertos, Op. 3 "L'estro armonico", Concerto No. 10 for 4 Violins and Cello in B...
II. Largo - Larghetto · Alan Loveday · Carmel Kaine · Iona Brown · Roy Gillard · Kenneth Heath · Christopher Hogwood · Colin Tilney · Robert Spencer · Academy of St Martin in the Fields · Sir Neville Marriner
Vivaldi: 12 Concertos, Op. 3 "L'estro armonico", Concerto No. 10 for 4 Violins and Cello in B...
: III. Allegro · Alan Loveday · Carmel Kaine · Iona Brown · Roy Gillard · Kenneth Heath · Christopher Hogwood · Colin Tilney · Robert Spencer · Academy of St Martin in the Fields · Sir Neville Marriner
Vivaldi: 12 Concertos, Op. 3 "L'estro armonico", Concerto No. 11 for 2 Violins and Cello in D...
I. Allegro · Iona Brown · Roy Gillard · Kenneth Heath · Christopher Hogwood · Colin Tilney · Robert Spencer · Academy of St Martin in the Fields · Sir Neville Marriner
Vivaldi: 12 Concertos, Op. 3 "L'estro armonico", Concerto No. 11 for 2 Violins and Cello in D...
II. Largo e Spiccato · Iona Brown · Roy Gillard · Kenneth Heath · Christopher Hogwood · Colin Tilney · Robert Spencer · Academy of St Martin in the Fields · Sir Neville Marriner
Vivaldi: 12 Concertos, Op. 3 "L'estro armonico", Concerto No. 11 for 2 Violins and Cello in D...
III. Allegro · Iona Brown · Roy Gillard · Kenneth Heath · Christopher Hogwood · Colin Tilney · Robert Spencer · Academy of St Martin in the Fields · Sir Neville Marriner
Vivaldi: 12 Concertos, Op. 3 "L'estro armonico", Concerto No. 12 for Solo Violin in E Major, RV...
I. Allegro · Iona Brown · Christopher Hogwood · Colin Tilney · Robert Spencer · Academy of St Martin in the Fields · Sir Neville Marriner
Vivaldi: 12 Concertos, Op. 3 "L'estro armonico", Concerto No. 12 for Solo Violin in E Major, RV...
II. Largo · Iona Brown · Christopher Hogwood · Colin Tilney · Robert Spencer · Academy of St Martin in the Fields · Sir Neville Marriner
Vivaldi: 12 Concertos, Op. 3 "L'estro armonico", Concerto No. 12 for Solo Violin in E Major, RV...
III. Allegro · Iona Brown · Christopher Hogwood · Colin Tilney · Robert Spencer · Academy of St Martin in the Fields · Sir Neville Marriner
Vivaldi: Oboe Concerto in F Major, RV 456
· Neil Black · Academy of St Martin in the Fields · Sir Neville Marriner
Vivaldi: Bassoon Concerto in A Minor, RV 498
Martin Gatt · Kenneth Heath · Christopher Hogwood · Colin Tilney · Academy of St Martin in the Fields · Sir Neville Marriner
Vivaldi: Flute Concerto in C Minor, RV 441
William Bennett · Christopher Hogwood · Colin Tilney · Kenneth Heath · Academy of St Martin in the Fields · Sir Neville Marriner
Vivaldi: Concerto in F Major for 2 Oboes, Bassoon, 2 Horns and Violin, RV 574
레스트로 아르모니코
위키백과, 자유 백과사전에서
(레스트로 아르모니코에서 리디렉션됨)
L'estro armonico(화성적 영감), Op. 3은 이탈리아 작곡가 안토니오 비발디의 현악기를 위한 12개의 협주곡 모음으로, 1711년 암스테르담에서 처음 출판되었다. 비발디 학자 마이클 탈봇은 이 세트를 "18세기 전체에 걸쳐 등장한 가장 영향력 있는 기악곡 모음집"이라고 평했다.
역사
『화성적 영감』(L'estro armonico)은 1711년 암스테르담에서 안토니오 비발디의 Op. 3로 출판되었으며, 토스카나의 대공 페르디난도 데 메디치에게 "페르디난도 3세"라는 제목으로 헌정되었다. 비발디의 열두 개의 트리오 소나타 Op. 1과 열두 개의 바이올린 소나타 Op. 2는 소나타만 포함되어 있어, L'estro armonico가 그의 첫 번째 협주곡집이 출판되었다. 또한 비발디가 이탈리아 출판사 대신 외국 출판사인 에스티엔 로저를 처음으로 선택한 경우이기도 했다. 비발디는 『아르모니코의 세계』를 위해 특별히 몇 곡의 협주곡을 작곡했으며, 이 세트의 다른 협주곡들은 이전에 작곡된 것들이었다. [1][2]
구조
L'estro armonico는 현악기를 위한 12개의 협주곡 모음입니다. 1711년 초판에서는 각 협주곡이 8부분으로 인쇄되었다:[1][2]
이 협주곡들은 협주곡 a 7 형식에 속하는데, 각 협주곡마다 7개의 독립된 파트가 있습니다. 연속된 세 개의 협주곡 그룹에서는 첫 번째는 네 대의 바이올린을 위한 협주곡, 두 번째는 두 대의 바이올린을 위한 협주곡, 세 번째는 솔로 바이올린 협주곡입니다. 첼로는 네 대와 두 대의 바이올린을 위한 협주곡에서 솔리스틱 구절을 포함하여, 일부 협주곡은 전통적인 로마 협주곡 형식에 부합합니다. 즉, 두 대의 바이올린과 첼로가 현악 오케스트라로 연주하는 콘체르티노가 연주하는 방식입니다. 레스트로 아르모니코는 협주곡 악장에서 오케스트라 유니소노를 개척했다. [1][2][3][4]
협주곡 1번, RV 549
네 대의 바이올린, 첼로, 현악기를 위한 D장조 협주곡 1번, RV 549:
협주곡 2번, RV 578
두 바이올린, 첼로, 현악을 위한 G단조 협주곡 2번, RV 578:
- Adagio e spiccato in 4
- 4 시간
- 알레그로 4
- 4 시간
- 라르게토 3
- 4 시간
- 알레그로 12
- 8 시간
협주곡 3번, RV 310
솔로 바이올린과 현악을 위한 G장조 협주곡 3번, RV 310:
- 알레그로 4
- 4 시간
- 라르고 인 3
- 4 시간
- 알레그로 3
- 8 시간
협주곡 4번, RV 550
네 대의 바이올린, 첼로, 현악기를 위한 E단조 협주곡 4번, RV 550:
- 안단테 인 3
- 4 시간
- Allegro assai in 2
- 4 시간
- 아다지오 3
- 4 시간
- 알레그로 3
- 8 시간
협주곡 5번, RV 519
두 바이올린, 첼로, 현악기를 위한 A장조 협주곡 5번, RV 519:
- 알레그로 4
- 4 시간
- 라르고 인 4
- 4 시간
- 알레그로 3
- 4 시간
협주곡 6번, RV 356
솔로 바이올린과 현악을 위한 A단조 협주곡 6번, RV 356:
- 알레그로 4
- 4 시간
- 라르고 인 4
- 4 시간
- 프레스토 인 2
- 4 시간
협주곡 7번, RV 567
네 대의 바이올린, 첼로, 현악기를 위한 F장조 협주곡 7번, RV 567:
- 안단테 인 3
- 4 시간
- 아다지오 4
- 4 시간
- 알레그로 – 아다지오 4
- 4 시간
- 알레그로 3
- 4 시간
협주곡 8번, RV 522
두 대의 바이올린과 현악을 위한 A단조 협주곡 8번, RV 522:
- 알레그로 4
- 4 시간
- Larghetto e spiritoso in 3
- 4 시간
- 알레그로 3
- 4 시간
협주곡 9번, RV 230
D장조 협주곡 9번 솔로 바이올린과 현악을 위한 RV 230:
- 알레그로 4
- 4 시간
- 라르게토 3
- 4 시간
- 알레그로 3
- 8 시간
협주곡 10번, RV 580
네 대의 바이올린, 첼로, 현악을 위한 B단조 협주곡 10번, RV 580:
- 알레그로 4
- 4 시간
- 라르고 – 라르게토 3
- 4 시간
- 알레그로 6
- 8 시간
협주곡 11번, RV 565
두 대의 바이올린, 첼로, 현악기를 위한 D단조 협주곡 11번, RV 565:
- 알레그로 – 아다지오 에 스피카토 – 알레그로 인 3
- 4, 4
- 4, 그리고 4
- 4 시간
- Largo e spiccato(일명 시칠리아노) 12
- 8 시간
- 알레그로 4
- 4 시간
(이 협주곡은 1악장의 템포 변화로 인해 5악장으로 불릴 수 있음을 참고하세요.)[5]
협주곡 12번, RV 265
독주바이올린과 현악을 위한 E장조 협주곡 12번, RV 265:
- 알레그로 4
- 4 시간
- Largo e spiccato in 4
- 4 시간
- 알레그로 3
- 4 시간
성능, 전송 및 수신
젊은 시절, 비발디의 다섯 번째 협주곡은 끊임없는 12분음표의 덜컹거리는 구절로 구성되어 있었으며, 구름 속으로 올라가 비행뿐 아니라 새들의 휘파람 소리까지 흉내 낼 수 있는 모든 연주자들이 만들어낸 곡이었다.
베네치아의 산타 마리아 델라 피에타, 오스페달레 델라 피에타 부지에 세워진 교회
도버 판 서문에서 비발디 연구자 엘리너 셀프리지-필드는 『레스트로 아르모니코』의 연주와 출판 역사를 설명한다. 아마도 원래 오스페달레 델라 피에타 공연을 위해 작곡된 이 12개의 협주곡 모음집은 3개의 협주곡으로 4개의 사이클로 묶여 있으며, 각 사이클에는 1, 2, 4 콘체르탄테 솔로 바이올린을 위한 협주곡이 포함되어 있다. 각 이중 바이올린 협주곡에는 콘체르탄테 첼로 파트도 있었는데, 이 파트는 고정된 역할이 없어 때로는 솔로, 때로는 두 바이올린 솔리스트에 응답했다. 피에타에서는 협주곡 연주가 고급 학생들이 독주자로서의 기량을 키우고, 다른 이들이 앙상블 연주법을 배울 기회를 제공했을 것이다. 이 컬렉션의 헌정자인 페르디난도 데 메디치는 고향 피렌체에서 자주 베네치아를 방문하며 피에타를 지지했다. 1711년 4월, 비발디의 선임 동료 가스파리니의 오라토리오가 공연된 그곳에서의 콘서트 후, 현지 베네치아 신문은 "그 어느 때보다 많은 관객들이 다양한 악기들의 활기찬 화성에 열광했다"고 보도했다. 셀프리지-필드는 이 콘서트에 『아르모니코의 세계』 협주곡 연주가 포함되었을 가능성이 매우 높다고 제안했다. [7]
출판 이후 이 컬렉션의 협주곡들은 이탈리아에서 교회 음악과 실내악으로 실내외 모두에서 널리 연주되었다. 극장과 오페라 하우스에서는 피에타처럼 10명씩 소규모 그룹으로 공연되었으며, 때로는 비발디가 독창자로 참여하기도 했다. 1720년대와 1730년대의 야외 콘서트는 최대 100명의 연주자가 참여하기도 했습니다. 종교 기관에서 시작되었음에도 불구하고, 인쇄본은 유럽 전역에 널리 배포되었으며, 1711년부터 1743년 사이에 에스티엔 로저의 암스테르담판이 20회 재인쇄되었다. 판매는 비발디의 유명한 1725년 시집 『사계절』을 포함한 『일의 시멘토 델라모니아와 델인벤티오네』보다 약간 더 성공적이었다. [8]
런던에서는 헨델의 인쇄업자 존 월시가 1715년과 1717년에 두 차례에 걸쳐 12개의 협주곡을 출판했으며, 1717년에는 12곡 전부를 한 권으로 출판했고, 개별 협주곡들은 이후 컬렉션에 포함되었다. 런던에서는 1720년대 다른 인쇄소들이 그의 버전을 불법 복제했으며; 파리에서는 1730년대 후반부터 1750년대 초반까지 다섯 번 이상 재출판되었다. 이 작품들은 종종 개별 협주곡의 필사본 사본으로도 전해졌으며, 가장 인기 있는 곡은 Op. 3, No. 5로, 15개의 알려진 복사본과 편곡본을 보유하고 있다. [9][10]
탈봇(2010)은 18세기 영국과 아일랜드에서 이 협주곡들의 연주와 수용에 대해 당시 기록을 바탕으로 상세히 설명하고 있다. 이 세트에서 가장 인기 있었던 협주곡은 Op. 3, No. 5, RV 519로, 흔히 "비발디의 5번"으로 불렸다. 이 세트의 다른 두 협주곡도 대중에게 연주되었는데, Op. 3, 3번과 12번이다. 1780년 런던 카탈로그에서는 세 협주곡 각각의 솔로 파트가 협주곡당 6펜스에 광고되어 있었고; 1790년의 다른 카탈로그에서는 베이스 라인이 추가된 솔로 파트가 협주곡당 1실링에 광고되었다.
영국에서 비발디를 홍보한 이탈리아 바이올리니스트는 거의 없었다. 프란체스코 제미니아니의 경우, 이는 부분적으로는 스승 코렐리에 대한 충성과 부분적으로는 작곡가로서의 자신의 야망 때문이었다. 그의 제자 찰스 아비손은 비발디의 협주곡을 "다양한 화성과 진정한 창의성에서 결함이 있다"고 일축했을 때 거의 확실히 제미니아니의 견해를 표현한 것이었는데, 이는 『무기력과 발명의 기쁨』을 신랄하게 언급한 것이다. 반면 런던에서는 프란체스코 제미니아니의 또 다른 제자인 바이올리니스트 매튜 뒤부르가 5번 협주곡을 여러 차례 연주했으며(적어도 1720년경), 이를 제자들 훈련에 활용한 것으로 알려져 있다; 이 이야기는 그들 중 한 명인 프랜시스 플레밍이 자서전적 소설 『티모시 지나드레이크의 삶과 특별한 모험』에서 전한다:
이 시기 그는 바이올린을 배우고자 하는 큰 열망을 품었고, 아버지가 바이올린에 대해 어느 정도 알고 있어 그를 입문시켰다; 그는 너무 빠르게 발전하여 곧 아버지의 지시권을 벗어나게 되었다. 노신사는 자신에게 음악의 천재가 있음을 깨닫고 유명한 음악가 뒤부르를 고용해 가르쳤다; 그는 이 교수 밑에서 크게 발전했는데, 팀의 스승이 비발디 협주곡 5번을 극장 무대에서 자주 연주하며 큰 박수를 받았는데, 당시에는 인간이 더 어려운 곡을 연주할 힘이 없다고 여겨졌기 때문이다. 이 점에 대해 보통 새벽 4시에 일어나 비발디 5번을 연습하던 우리 주인공도 큰 모방을 느꼈다; 그는 평소에 하던 것과 더불어 5개월 연주를 계속하여 평균적으로 매일 5시간 미만의 연주를 하지 않았다. 실제로 그 악기는 학생이 큰 실력을 얻으려 한다면 반드시 그렇게 해야 한다
아일랜드의 바이올리니스트 존 클레그는 제미니아니와 뒤부르에게 사사한 신동으로, 비발디의 협주곡을 옹호한 것으로 알려져 있으나, '레스트로 아르모니코'를 구체적으로 언급한 기록은 없다. "비발디의 5번"이 대중문화에 얼마나 깊이 들어갔는지를 보여주기 위해 탈봇은 1743년 한 뮤지컬 공연을 언급했는데, 그곳에서 "밧줄춤, 구르기, 도약, 균형 춤"이 포함된 공연이 광고되었으며, "술 취한 농민", "나무 신은 혼파이프", 새로운 "모리스 춤" 등이 포함되었다. 1760년 에세이에서 올리버 골드스미스는 유명한 시각장애인 아일랜드 하피스트 털로우 오캐롤란에 관한 다음과 같은 일화를 기록했다:
한 번은 아일랜드 귀족의 집에 있었는데, 그곳에는 음악계에서 저명한 음악가가 있었고, 캐롤란은 즉시 그에게 실력 시험을 제안했다. 농담을 이어가기 위해 그의 경은 그 음악가를 설득해 도전을 받아들였고, 그는 이에 따라 비발디의 5번 협주곡을 연주했다. 캐롤란은 즉시 하프를 들고 한 음도 놓치지 않고 곡 전체를 연주했다. 그는 한 음도 들어본 적이 없었는데, 이는 다소 놀라움을 불러일으켰다; 그러나 그가 자신도 같은 취향으로 협주곡을 만들 수 있다고 확신시키자 놀라움은 커졌고, 즉시 그 협주곡을 지나치게 열정적이고 웅변적으로 작곡해 이탈리아의 가장 훌륭한 작품들과 견줄 만하다고 했다.
바이올리니스트의 이름은 공개되지 않았으나, 평론가들은 제미니아니, 뒤부르, 클레그를 추정했다; 탈봇이 지적하듯, 제미니아니가 비발디에 대한 반감을 가지고 있기 때문에 그가 했을 가능성은 낮다. 세 번째와 다섯 번째 협주곡의 하프 편악본은 또 다른 유명한 맹인 하프 연주자인 웨일스 출신 존 패리의 컬렉션에 남아 있다. 이 자료들은 애버리스트위스에 있는 웨일스 국립도서관에 소장되어 있다. 1797년 브리태니커 백과사전에는 다섯 번째 협주곡이 벤저민 프랭클린의 유명한 발명품인 유리 하모니카의 아일랜드 변형으로도 연주되었다고 기록되어 있습니다. 하모니카 또는 아모니카 항목 아래에는 35잔 하모니카가 소개되어 있으며, 발명가인 더블린 의사 에드워드 컬렌은 다음과 같이 썼습니다:
저 역시 뛰어난 연주자와는 거리가 멀지만, 피셔의 유명한 론도의 모든 부분을 아주 쉽게 소화할 수 있습니다; 아니, 나는 비발디의 다섯 번째 협주곡이 바이올린만큼이나 뚜렷하게 연주되는 것을 들어본 적이 있다
18세기에는 다음 섹션에서 설명한 것처럼 건반 악기들을 위한 수많은 편곡이 있었습니다. 18세기에 남아 있는 Op. 3 No. 3의 편곡 중 하나는 글로켄슈필을 위한 편곡으로 해석되었다. 협주곡의 악장에서 주제들은 다른 작곡가들이 성악 작품에 차용했다: Op. 3 No. 11의 마지막 악장의 도입 주제는 바흐가 1714년 칸타타 『Ich hatte viel Bekümmernis』(BWV 21)의 합창 1악장에 차용했다. 그리고 5번 협주곡 1악장 첫 모티프는 헨델이 1750년 오라토리오 『테오도라』의 아리아 'Tho' the honours'에서 인용한다. 가장 큰 차용은 1773년 코벤트 가든 로열 극장에서 초연된 버레타 『황금 피핀』으로, 존 에이브라함 피셔가 여러 작곡가의 음악을 편곡했다. 다섯 번째 협주곡의 첫 악장은 마지막 곡으로 편곡되었으며, 주요 인물인 주피터, 주노, 팔라스, 비너스, 파리스, 그리고 용을 위한 6중주였다. [11]
Op. 3, No. 6, RV 356은 스즈키 바이올린 교소에서 중요한 곡으로, 학생들이 처음으로 더 높은 위치에서 연주하는 것을 경험하게 됩니다.
건반 악기를 위한 편곡 및 편곡
참고: 바이마르 협주곡 편곡(바흐) 및 요한 세바스티안 바흐의 건반 협주곡
비발디의 『L'estro armonico』의 많은 현존하는 편사본들은 그의 생전에 이 작품들이 즉각적으로 인기를 끌었음을 반영한다. 탈봇(2010)이 지적하듯, Op. 3, No. 5, RV 519는 영국 제도에서 가장 인기 있는 협주곡으로, 공공장소와 사적으로 너무 자주 연주되어 단순히 '비발디의 5번'이라 불렸다. 이 모음집, 특히 다섯 번째 협주곡은 건반 악기를 위한 많은 편곡을 낳았다. (하프나 성악 앙상블 등 다른 악기들의 편곡은 앞 섹션에서 다룹니다.) 비발디 협주곡이 생전에 큰 성공을 거두었지만, 1741년 사망 후 급격히 잊혀진 것과 맞먹었다. 비발디 학자들이 동의하듯, 1710년대 바이마르에서 요한 세바스티안 바흐가 이탈리아 및 이탈리아 협주곡의 건반과 오르간을 위한 편곡 시리즈의 일부로 만든 가장 초기이자 중요한 편곡들은 20세기 이른바 '비발디 부흥' 시기에 비발디의 명성을 회복하는 데 간접적으로 결정적인 역할을 했다. [13]
『Ryom-Verzeichnis』는 『Ryom』(1986)과 『Ryom』(2007)이라는 두 권에서 자세히 설명되어 있으며, 알려진 현존 출판물, 손으로 쓴 필사본 및 협주곡 편곡을 요약하고 있다. 이 중 6곡은 바흐가 편곡했는데, 그중 3곡은 독주 바이올린을 위한 하프시코드용으로, 2곡은 오르간을 위한 이중 바이올린 협주곡(2개의 건반과 페달)을 위한 곡으로, 4대 바이올린을 위한 협주곡 중 1곡은 4대의 하프시코드와 오케스트라를 위한 편곡이다. [14] 앤 도슨의 책에는 1720년경 출간된 영어 선집에 네 개의 추가 건반 편곡이 수록되어 있다. 이 선집은 알려지지 않은 손자가 준비한 클라비코드, 버진음 또는 하프시코드를 위한 편곡들이다. [14] Ryom(1986, pp. 616–617)이 지적하듯, 5번 협주곡 Op. 3, No. 5, RV 519는 이렇게 많은 편곡이 나온 독특한 협주곡이며, 이는 Talbot(2010)에서 자세히 설명되어 있다.
바흐의 협주곡 편곡은 아마도 1708년부터 1717년까지 궁정 오르간 연주자이자 이후 콘서트마스터로 일했던 바이마르에서 만들어졌을 것이다. 많은 필사본은 1713년에서 1714년 사이에 이루어진 것으로 추정되며, 당시 바흐는 젊은 작센-바이마르의 요한 에른스트 왕자가 네덜란드에 2년간 머문 후 바이마르로 가져온 『L'estro armonico』 사본에 접근할 수 있었을 것이다. 바흐는 세 곡의 독주 바이올린을 위한 협주곡의 하프시코드를 편곡했다:
- Op. 3, No. 3, RV 310, BWV 978로 편곡됨
- Op. 3, No. 9, RV 230, BWV 972로 편곡됨
- Op. 3, No. 12, RV 265, BWV 976으로 편곡됨
그는 오르간을 위한 이중 바이올린 협주곡 두 곡을 편곡했으며, 두 개의 매뉴얼과 페달로 편곡되었다:
- Op. 3, No. 8, RV 522, BWV 593으로 편곡됨
- Op. 3, No. 11, RV 565, BWV 596으로 편곡됨
네 대의 바이올린을 위한 협주곡 중 하나는 훨씬 나중에 네 대의 하프시코드와 현악기를 위한 협주곡으로 편곡되어 있다. 이 작품은 바흐가 라이프치히에 머물던 시기, 아마도 1720년대 후반 또는 1730년대 초반에 해당하는 것으로 추정됩니다.
- Op. 3, No. 10, RV 580, BWV 1065로 편곡됨
바흐의 편곡본은 널리 퍼지지 않았다. 이 작품들은 1840년대와 1850년대에 C. J. 피터스에 의해 프리드리히 콘라트 그리펜커가 준비한 판본으로 출판되었으며, 이는 19세기 '바흐 부흥'의 일부였다. 그 당시 바흐의 모든 협주곡 편곡은 저작자와 상관없이 '비발디 이후'로 묘사되었다. 1890년대 바흐 게젤샤프트가 출판한 협주곡 편곡본의 새 판으로 인해 다시 한 번 저작 귀속 문제가 제기되었다. 1910년대에 이들의 저작권과 원작 협주곡의 저작권을 평가하는 논쟁이 비발디 부흥을 촉발시켰으며, 이는 비발디의 재평가와 그의 수많은 '잃어버린' 작품들의 재발견을 포함했다. [16]
앤 도슨의 책은 현재 맨체스터의 헨리 왓슨 음악 도서관에 소장된 바로크 음악 원고 유산의 일부로, 다음과 같은 협주곡들의 단일 매뉴얼 악기 편곡을 포함하고 있다:
- Op. 3, No. 5, RV 519 (바이올린 2대, 첼로)
- Op. 3, No. 7, RV 567 (바이올린 4대)
- Op. 3, No. 9, RV 230 (솔로 바이올린)
- Op. 3, No. 12, RV 265 (솔로 바이올린)
셀프리지-필드는 이것들을 "비발디의 비올리노 프린시펄레의 남성적인 곡예 동작을 처녀 장식의 부드러운 우아함으로 대체했다고 묘사한다: 쉐이크, 쿨레, 긴 아포지아투라 등."
앤 도슨의 책에 실린 RV 519 배열 외에도, 그 외에도 많은 사례들이 있었습니다:
- 조반니 아그렐이 작곡한 하프시코드를 위한 쉬운 고상한 레슨 모음집, 제2권, 여기에 비발디의 유명한 5번 협주곡(하프시코드를 위한 곡, 런던, 랜달 앤 아벨, 약 1767년)이 추가되어 있다. 이 RW 519의 능숙한 편곡은 아마도 스웨덴 작곡가 요한 아그렐이 만든 것으로, 18세기에 출판된 『L'estro armonico』의 협주곡 중 유일한 편곡본이다.
- 시그르 클라비셈발 협주곡. 비발디, SchW A6:001은 요한 아돌프 샤이베가 1727년에서 1735년 사이에 제작한 RV 519의 필사본이다. 베를린 주립도서관에 소장된 편곡가의 자필은 1990년 러셀 스틴슨에 의해 확인되었다. [17] G장조 조로 옮겨진 이 곡은 직관적인 편곡으로, 때때로 비발디의 악보를 단순화하여 제2바이올린과 비올라 파트를 생략한다. [18]
- Ryom(2007)은 네 가지 추가 전사를 나열한다. Talbot(2010)은 Ryom의 목록을 보완하며 세 편의 추가 편곡을 소개하는데, 모두 영국과 어떤 식으로든 연결되어 있다