Trio for Clarinet, Viola and Piano
in Eb major, K.498 'Kegelstatt'
모차르트 / 클라리넷 삼중주
Wolfgang Amadeus Mozart 1756∼1791
케겔슈타트 트리오
케겔슈타트 트리오, K. 498은 볼프강 아마데우스 모차르트가 E플랫장조로 만든 클라리넷, 비올라, 피아노를 위한 피아노 트리오입니다.
역사
모차르트는 비엔나에서 10장(19쪽)으로 피아노 트리오를 작곡했으며[1] 원고의 날짜를 1786년 8월 5일로 기재했다. [2] 모차르트의 17세 제자 카롤리네 피클러에 따르면, 이 작품은 또 다른 제자인 프란치스카 폰 자킨에게 헌정되었다고 한다; 모차르트와 폰 자킨 가문—아버지 니콜라우스 요제프 폰 자킨과 막내 아들 고트프리트—은 매우 가까운 친구였다. [3] 그들은 함께 하우스 콘서트를 열었으며, 니콜라우스는 플루트를, 프란치스카는 피아노를 연주했다. [4] 1787년 1월 15일 고트프리트에게 보낸 편지에서 모차르트는 프란치스카의 학구적이고 근면함을 칭찬한다. [4] 모차르트는 여러 작품을 폰 자킨 가문에게 헌정했다. 1년 후, 모차르트는 고트프리트 폰 자킨이 자신의 이름으로 사용할 수 있도록 두 곡의 가곡 "Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte"(K. 520)와 "Das Traumbild"(K. 530)를 작곡했다.
독일어 단어 케겔슈타트는 '스키틀스가 치는 장소'를 의미하며, 덕핀 볼링장과 유사합니다. 모차르트는 자신이 두 개의 호른을 위한 듀오 12곡을 작곡했다고 썼다(한때 일반적으로 생각했던 두 바이올린이나 바셋 호른이 아니라), K. 487, "스키틀즈를 연주하면서"; [5] K. 487년 자필 원고 첫 페이지에 모차르트는 다음과 같이 썼다: "Wienn den 27.'t Jullius 1786 untern Kegelscheiben' (비엔나, 1786년 7월 27일 스키틀즈를 치며 출연). [6] 일주일 반 후, 모차르트는 3중주곡 E♭ K. 498을 작곡하고 연대를 기렸다. 그는 이 작품을 단순히 "Ein Terzett für klavier, Clarinett und Viola"(피아노, 클라리넷, 비올라를 위한 트리오)[7]로 자신의 작품 목록에 추가했다. 모차르트가 K. 498 트리오에 별명을 붙였다는 증거는 없다; 케겔슈타트라는 별명은 루트비히 폰 쾨헬의 1862년 모차르트 음악 주제 목록에서 K. 498 트리오에게 처음 등장한다. [4]
이 클라리넷-비올라-피아노 트리오는 처음에 폰 자킨의 집에서 연주되었으며; 안톤 스타들러는 클라리넷을, 모차르트는 비올라를, 프란치스카 폰 자킨은 피아노를 연주했다. [4] 클라리넷은 모차르트 시대에 비교적 새로운 악기였으며, 이 트리오와 그의 클라리넷 5중주, 클라리넷 협주곡(후자의 두 곡은 바셋 클라리넷을 위한 A장조)과 함께 악기의 인기를 높이는 데 기여했다.
이 트리오는 1788년 아르타리아에서 출판되었으며, 아마도 모차르트의 동의를 받아 바이올린, 비올라, 피아노를 위해 편곡되었고, 원래의 클라리넷 파트는 '대안 파트'로 묘사되었다: La parte del Violino si può eseguire anche con un Clarinetto. 이러한 특이한 편성 때문에 이 곡은 때때로 다른 유형의 트리오에 맞게 조정되기도 합니다; 예를 들어, 클라리넷-바이올린-피아노 트리오, 바이올린-첼로-피아노 트리오, 클라리넷-첼로-피아노 트리오, 또는 바이올린-비올라-피아노 트리오 등이 있으며, 이는 아르타리아의 첫 출판물과 같습니다. [7]
모차르트 이전의 어떤 작곡가도 이 악기 조합을 위해 작곡한 적이 없었다. [4] 19세기에 로베르트 슈만은 『Märchenerzählungen』(작품번호 132), 막스 브루흐는 1910년에 『클라리넷, 비올라, 피아노를 위한 8곡』(작품번호 83), 칼 라이네케의 『피아노, 클라리넷, 비올라를 위한 3중주』(작품번호 264)를 작곡했다. 20세기에 케겔슈타트 트리오 편성으로 다음과 같은 작품들이 작곡되었다: 장 프랑세의 "트리오"(1990), 베르톨트 훔멜의 "트리오" op. 76a(1981), 죄르지 쿠르타그의 "R. Sch에 대한 오마주." op. 15/d(1990).
1894년 3월, 음악학자이자 작곡가인 샤를 테오도르 말헤르브가 파리의 은행가 레오 삭스에게서 구입하면서 이 원고를 소유하게 되었다. 레오 삭스는 1841년 모차르트의 미망인 콘스탄체(모차르트 나클라스)로부터 대량 원고를 구입한 요한 안톤 안드레로부터 구입한 바 있다. 1912년에는 프랑스 국립도서관, 음악 주(Département de la Musique) 말레르브 컬렉션(Ms 222)에 기증되었습니다.
분석
원고에는 클라리넷 파트를 "B장조 클라리네토"라고 표기하고 적힌 음정을 사용한다. 비올라 파트는 알토 위치에서 C음표를 사용합니다. 피아노 파트의 라벨에는 모차르트가 "Ce"(이탈리아어로 하프시코드를 뜻하는 "cembalo"를 뜻)로 쓰기 시작한 후 "Piano forte"로 바꾸는 수정 작업이 있습니다. 하지만 이 부분은 2악장과 3악장에서는 "첸발로"로 표기되어 있다. 모차르트 후기 실내악에서 E♭장조 조표는 긴밀한 우정을 나타냅니다. [9]
이 트리오는 세 악장으로 구성되어 있습니다:
첫 악장은 전통적인 알레그로의 첫 악장이 아니라 보다 사색적인 안단테입니다. 이어서 2악장은 전통적인 느린 악장이 아니라 중간 정도의 메뉴에토이며, 마지막 악장은 활기차지만 표준 알레그로는 아니다. 요컨대, 이 트리오의 템포 차이는 대부분의 피아노 트리오만큼 뚜렷하지 않습니다.
I. 안단테
8 시간 129마디로 구성되어 있습니다; 일반적인 공연은 6분 조금 넘게 지속되었다. 이 곡은 제시부나 악장의 나머지 부분을 반복하지 않는데, 이는 모차르트의 성숙한 실내악에서는 드문 일이다. [10] 이 악장의 주요 주제에서 특히 눈에 띄는 특징은 67회 등장하는 그루페토(회전)이다. [11]
II. 메뉴에토
두 번째 악장은 3
4 시간 158마디로 구성되어 있으며, 거의 모든 마디가 반복된다; 일반적인 공연은 약 6분 정도 지속된다. 이 악장의 조표는 B♭장조로, 첫 악장부터 E♭의 도미네 조성이다.
이 악장의 첫 메노에토는 4마디 주제(1–12마디, 반복)의 제시와 그 발전부(13–41마디, 역시 반복)로 구성되어 있다. 피아노의 강렬한 베이스 라인과 날카로운 다이내믹 대비는 이 주제의 분위기를 전통적인 가볍고 화려한 미뉴에트의 개념과 차별화합니다. 발전부 과정에서 악기 간 대화가 더욱 격해지고, 모차르트는 대위법에 대한 이해를 보여주지만 결코 학구적이거나 '학문적'인 것처럼 들리지 않는다.
다음 트리오는 반음계 4음 구절로 시작하며, 비올라는 피아노의 반음계 화음(42–62마디, 반복)과 함께 활기찬 3연음으로 응답한다. 그 주제가 전개되는 과정에서 4음 구절과 활기찬 3연음이 피아노가 이어지고, 클라리넷과 비올라가 반음계적으로 상승하는 선을 보여준 뒤, 세 악기 모두 협주곡 같은 대화를 시작하는데, 4음 구절은 피아노 왼손에서 단 두 번(63–94마디, 반복)만 들립니다.
트리오의 마지막 부분은 트리오의 4음 구절의 변주곡으로 시작하며, 95마디부터 102마디까지 짧게 발전한 후 다시 더 밝은 주제인 메네토로 돌아와 반복 없이 악장을 마무리한다.
III. 론도: 알레그레토
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지속 시간: 14초.0:14
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마지막 악장은 컷 공통 박자
(또는 알라 브레베, 비슷한 것)의 박자표로 쓰여 있습니다. 2
2)[12] 222마디로 구성되어 있으며; 일반적인 공연은 8분 30초 정도 지속됩니다. 조표는 관례대로 첫 악장과 동일하게 E플랫장조입니다. 이 악장의 음악 형식은 7성부 론도로, 모차르트 작품에서는 드문 경우이다; 이 7부분 구조는 프랑스어 복수형인 론도(Rondeaux)라는 제목의 이유이기도 하다.
구조는 AB–AC–AD–A. 주제 A는 두 부분으로 구성된 8마디 칸타빌레 멜로디로, 첫 악장에서 시작되어 클라리넷이 먼저 연주한 후 피아노가 변주곡으로 이어집니다(1마디–16마디). B주제의 멜로디는 B♭장조로, 클라리넷이 한 번 연주한 후(17–24마디), 피아노가 여러 마디의 인터메조를 연주한다. 36마디부터는 세 악기가 차례로 해당 주제의 짧은 구절을 연주한 뒤, 50마디까지 피아노 솔로가 이어집니다. 주제 C는 C단조로 비올라가 연주하며 반복된다(67–76마디); 세 악기 모두 77마디에서 90마디(반복)에서 이 주제를 발전시킵니다. 이 발전부는 F단조의 하위 도미너트 단조(vi)를 거쳐 상대조인 C단조로 끝납니다. 주제 D는 A♭장조로, 116마디에서 세 악기가 거의 동시에 도입되며, 132–153마디에서는 반복 구간에서 정교하게 발전된다. 이전 전개부와 달리, 이 음계는 A플랫장조의 서브도미넌트 장조(VI) 음계를 거칩니다. [13] 191마디부터 222마디까지의 장난기 어린 코다로 모차르트는 곡을 "단순히 청자를 만족시키는 것이 아니라 그를 매료시키는" 마무리한다. [14]
참고문헌
Mozart: Trio for Clarinet, Viola and Piano, K.498 - Portal, Pasquier, Pennetier
Portal: clarinet / clarinette Pasquier: viola / alto Pennetier: pian
Mozart Trio in E-Flat( Kegelstatt) K.498 Pnina Salzman, Daniel Benyamini, Yona Etlinger