클라리넷 협주곡 (모차르트)
볼프강 아마데우스 모차르트의 A장조 클라리넷 협주곡 K. 622는 1791년 10월 클라리넷 연주자 안톤 스타들러를 위해 완성되었다. 이 곡은 빠르고, 느리고, 빠른 순서로 세 악장으로 구성되어 있습니다.
이 작품은 작곡가가 사망하기 몇 주 전에 완성되었다. 이 작품은 그의 마지막에서 두 번째 완성작이었으며, 'Laut verkünde unsre Freude'(KV 623)가 그의 마지막 작품으로, 그의 마지막 작품으로 묘사된다. 초연 날짜는 확실하지 않으나, 1791년 10월 16일 프라하에서 공연되었을 가능성이 있다.
이 협주곡은 바셋 클라리넷으로 연주하도록 작곡되었는데, 일반 클라리넷보다 낮은 음을 연주할 수 있으나, 모차르트 사후 독주 파트가 수정되어 일반 악기로 연주할 수 있도록 출판되었다. 필사본 악보는 소실되었으나, 20세기 후반부터는 모차르트 원곡을 추측하는 재구성으로 바셋 클라리넷으로 많은 연주가 이루어졌다.
역사
모차르트의 절친한 친구인 안톤 스타들러는 클라리넷 연주자이자 낮은 음역이 확장된 악기인 바셋 클라리넷의 공동 발명가였다. [1] 표준 클라리넷처럼 (작곡된) E에서 멈추는 대신 저음(작곡된) C로 내려갔다.[2] 스타들러는 바셋 호른의 전문가이기도 했다. 모차르트는 1783년에 이 악기를 위해 처음 음악을 작곡했으며,[3] 1787년에는 바셋 클라리넷을 위한 음악을 작곡했다. [4] 후자는 1789년 작품 『코지 판 투트』의 편성에 등장한다. [5] 1791년 10월 초, 모차르트는 프라하에서 아내에게 클라리넷 협주곡 3악장인 "슈타들러의 론도"를 완성했다고 편지를 썼다. [5] 이 협주곡은 모차르트가 완성한 마지막 주요 작품이었다; [6] 볼프강 힐데스하이머는 이를 작곡가의 "마지막 기악 작품이자 모든 종류의 위대한 완성작"[6]으로 묘사했으며,평론가 앙리 게옹은 이를 모차르트의 "백조의 노래"라고 불렀다. [7]
협주곡에 대한 사인은 남아 있지 않으며, 인쇄된 악보는 사후에 출판되었다. 모차르트의 필체로 쓴 이 작품의 유일한 유물은 G장조 바셋 호른을 위해 쓴 초기 편곡의 발췌본(K. 584b/621b)이다. [8] 이 발췌는 1789년 말에 작성되었으며, A-클라리넷의 출판된 버전에서 해당 구절과 거의 동일하지만, 선율 선율만 완전히 채워져 있다. [8] 모차르트는 작품을 바셋 클라리넷 협주곡으로 재고한 후, 1791년 10월 완성된 원고를 스타들러에게 넘겼다. [9] 첫 공연 날짜는 확실하지 않으나, 아마도 1791년 10월 16일 프라하에서 열렸을 것이다. 스태들러는 그날 그곳에서 콘서트를 했으나, 현재까지 남아 있는 프로그램은 없다. [9][10]
곡 전반에 걸쳐 여러 음이 A 클라리넷의 기존 음역을 넘어서지만, 바셋 클라리넷은 희귀하고 맞춤 제작된 악기였으며, 모차르트 사후 이 곡이 출판되었을 때 알려지지 않은 편곡가들이 저음을 일반 음역으로 옮긴 새로운 버전이 만들어졌습니다. 이에 대해 이의가 제기되었는데, Allgemeine musikalische Zeitung의 한 평론가는 전조로 표준 클라리넷에서 연주할 수 있게 되었지만, 수정 부분을 선택 사항으로 작은 음표로 인쇄한 모차르트 원본 버전을 출판하는 것이 더 나았을 것이라고 평했다. [11]
클라리넷 연주자 앨런 해커는 1969년에 원본 원고가 출판되었다면 "제조사들이 수천 대씩 바셋 클라리넷을 만들고 판매했을 것"이라고 언급했지만,[12] 원고는 분실되었다. 모차르트의 미망인은 출판사에 스타들러가 그것을 잃어버렸거나, 전당포에 맡겼거나, 도난당했다고 말했다. [13] 1801년에는 André, Sieber, Breitkopf & Härtel 등 세 곳의 출판사에서 이 작품의 판본을 출판했으며, 모두 표준 클라리넷에 맞게 독주 파트를 편곡했다. [14] 이들이 표준 공연 판이 되었습니다. [15]
스타들러 사후 바셋 클라리넷은 사용되지 않게 되었고, 그의 시대의 원본 악기는 전해지지 않는다. [a] 이 악기는 20세기 후반에 악기 제작자들이 원래 악기를 재현하려 시도하면서 부활했습니다. 실제로 바셋 클라리넷은 모차르트의 협주곡과 클라리넷 5중주를 연주하기 위해 특별히 제작된 사례가 있습니다. 이 중 일부는 1790년대에 새겨진 스타들러의 악기를 바탕으로 제작되었습니다. [17] 1951년 6월 28일, 프라하에서 체코 클라리에트 연주자 요제프 야누슈가 체코 작곡가 이리 크라토흐빌(1924–2014)이 재구성한 이 협주곡의 버전을 현대 연주로 처음 연주했다. 이 버전은 셀머 A 클라리넷과 바셋 하단 조인트를 사용했으며, 역사적 악기들처럼 네 개의 바셋 건반을 오른손 엄지로 조작했다. [18] 1968년, 스위스 클라리넷 연주자 한스 루돌프 스탈더는 F. 아르튀르 우벨이 제작한 악기를 사용해 독일 아우크스부르크에서 에른스트 헤스와 협력하여 재구성한 협주곡 버전을 연주했다. 그는 1968년 9월 쾰른 실내악단과 함께 바셋 클라리넷을 사용한 첫 협주곡 녹음을 했으며,[18] 1984년부터 사빈 마이어는 허버트 월리처가 만든 A장조 바셋 클라리넷을 사용해 협주곡(그리고 모차르트의 클라리넷 5중주)을 연주해왔다. [19][18]
바셋 클라리넷을 위한 협주곡의 첫 재구성은 1951년 크라토흐빌에 의해 이루어졌다. [18] 이후 헤스(1968), 한스 다인처(1970), 앨런 해커(1974) 등 다른 이들에 의해 재구성이 이어졌다. [20][21][22][23] 가장 자주 연주된 버전은 베렌라이터(크라토흐빌/헤스)와 쇼트(베흘/마이어)에서 출판한 두 버전입니다[24] 2023년에는 클라리넷 연주자 리처드 헤인스가 발표했습니다 K. 621b 단편을 사용해 G장조 악보를 다시 쓰기로 했다. 2024년 4월부터 헤인즈는 요헨 세겔케가 제작한 G장조 바셋 호른으로 이 버전의 협주곡을 연주하고 있다. [25]
모든 클라리넷 협주곡 중에서 모차르트 협주곡이 단연 가장 자주 연주됩니다. [26]
음악
현대 편성은 A장조 클라리넷 솔로, 플루트 두 대, 바순 두 대, 호른 두 대와 현악기로 구성되어 있다. 일반적인 공연 시간은 29분입니다(아래 "오디오 파일" 참조). [출처 필요]
I. 알레그로
협주곡은 A장조 소나타 형식 악장으로 시작한다. 악장의 형식은 다음과 같습니다:
- 오케스트라 리토넬로: 1–56마디
- 독주 전개부: 57–154마디
- 리토넬로: 154–171마디
- 전개: 172–227마디
- 리토르넬로: 227–250마디
- 재현부: 251–343마디
- 리토르넬로: 343–359마디[27]
첫 번째 주제는 기쁨과 경쾌함이 가벼운 오케스트라 리토르넬로를 시작한다:
곧 바이올린과 플루트가 연주하는 16분음표의 연속으로 변하고, 낮은 악기들이 곡을 앞으로 이끈다. 중간 카수라가 끝난 후, 현악기들이 일련의 카논을 시작한 후 첫 번째 엔딩 테마가 등장한다. 이 주제는 제1과 제2 바이올린이 등장한다. 두 번째 엔딩 테마는 마지막 두 마디의 팡파르 전까지는 훨씬 더 미묘하다. 솔리스트가 57마디에서 입장하면, 클라리넷은 예상되는 장식음과 함께 오프닝 주제를 반복합니다. 오케스트라가 주제를 다시 연주할 때, 클라리넷은 여러 장식으로 악기 전체 음역을 가로지른다.
부주제는 평행단조에서 시작하여 결국 C장조를 토닉화한 뒤 도미넌트 조인 E장조에 도달한다. E장조 구간 마지막에는 솔리스트가 관례적으로 짧은 에인강(카덴차)을 즉흥적으로 연주하는 짧은 정지가 있지만, 진정한 카덴차에 대한 배경은 제공되지 않는다. [28] 오프닝 리토넬로의 카논 소재가 다시 등장하는데, 이번에는 클라리넷이 참여하며, 첫 번째 엔딩 테마 위에 알베르티 베이스와 함께 오케스트라를 반주하는 독창적인 특징으로 이어진다. 오케스트라 리토넬로가 다시 등장하며 두 번째 엔딩 테마로 마무리된다.
개발 부분에서는 F♯단조와 D장조 등 새로운 주요 영역을 탐구하며, 바로크 양식의 힌트도 일부 포함되어 있습니다. 재현부로 이어지는 공식적인 오케스트라 리토르넬로 앞서, 모차르트는 첼로와 바순이 스타카토 현악기 위에 매달린 하강 연속곡을 작곡한다.
고전 협주곡 형식의 관례처럼, 재현부에서는 솔리스트와 오케스트라가 하나로 연주되며, 부주제는 토닉에 머무르도록 변경됩니다. 부주제가 끝나갈 무렵, 클라리넷이 잠시 즉흥 연주를 할 기회를 얻고, 이번에는 이어지는 카논 소재를 이끈다. 알베르티의 베이스와 아르페지오가 줄어든 화음 위에 솔리스트를 위해 반복되고, 악장은 쾌활한 마지막 오케스트라 리토르넬로로 끝난다. [29]
약 12분에 달하는 알레그로는 협주곡에서 가장 긴 악장이다.
II. 아다지오
두 번째 악장은 둥근 이진법(즉, ABA')으로, 하위 도미넌트 D장조입니다. 2성부 칸타빌레 16마디 주제는 먼저 독주 클라리넷이 연주하고 오케스트라가 반복합니다:
B구간에서는 항상 솔로 파트가 두드러지며, 샤루모(가장 낮은) 음역을 활용하는데, 재구성된 버전에서는 바셋 음이 (작곡된) C3까지(A2로 들림), 이 음역은 바셋 클라리넷이 연주할 수 있는 가장 낮은 음입니다,[30][31] 그리고 클라리온도 사용합니다 레지스터(중간 레지스터). 이 부분은 59마디에서 앞서 언급한 카덴차가 이어지며, 이어서 클라리넷이 피아노(때로는 피아니시모)로 연주하는 첫 번째 주제가 코다로 악장을 마무리합니다.
III. 론도: 알레그로
협주곡은 A장조 악장으로 끝난다. 이 악장은 모차르트가 피아노 협주곡, 특히 A장조 피아노 협주곡 K. 488에서 발전시킨 소나타와 론도 형식의 혼합입니다. [32] 이 곡은 A–B–A–C–A–B–A 형식이며, 중간 A음은 주제의 짧은 재진술로, 일반 론도 형식인 ABACA와 다릅니다.
악장은 경쾌한 주제로 시작한다:
이 후렴구는 이러한 분위기를 반영하거나 1악장의 어두운 색채를 떠올리게 하는 에피소드들과 교차한다:
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: I. Allegro
Alfred Prinz · Wiener Philharmoniker · Karl Böhm · Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: II.Adagio
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: III. Rondo. Allegro
플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡 (모차르트)
플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡 C장조, K. 299/297c는 볼프강 아마데우스 모차르트가 플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡입니다. 이 곡은 그가 작곡한 단 두 개의 진정한 이중 협주곡 중 하나이며(다른 하나는 피아노 협주곡 10번; 비올라, 오케스트라를 위한 신포니아 콘체르탄테도 '이중 협주곡'으로 간주될 수 있다), 모차르트가 하프를 위한 유일한 작품이기도 하다. [1] 이 곡은 레퍼토리에서 가장 인기 있는 협주곡 중 하나이며, 주요 악기 중 하나에 헌정된 녹음에서도 자주 발견된다.
역사
모차르트는 1778년 4월, 파리에서 7개월간 머무는 동안 이 협주곡을 작곡했다. 이 곡은 플루트 연주자인 아드리앙-루이 드 귀네 공작(1735–1806)이 자신의 작품과 그의 장녀 마리-루이즈-필리핀(1759–1796)을 위촉하여 제작했으며, 그녀는 공작가의 저택인 카스트리스 호텔에서 작곡 수업을 받고 있었다. 모차르트는 아버지에게 보낸 편지에서 공작이 플루트를 "매우 잘", 마리의 하프 연주가 "훌륭하다"고 말했다. 그러나 작곡 학생이었던 모차르트는 마리가 완전히 서툴렀다고 느꼈다. 모차르트가 경멸하게 된 귀족 공작(1776년까지는 기네 백작)은 이 작품에 대해 작곡가에게 돈을 지불하지 않았고, 대신 드 기네의 가정부를 통해 모차르트에게 기대 수업료의 절반만을 제안받았다. 하지만 그는 거절했다. (모차르트는 그의 지도에 대해 루이 도르 6개를 받았다.) 이 작품의 초기 연주 역사에 대해서는 알려진 바가 거의 없으나, 아버지와 딸이 먼저 연주했을 가능성이 높다. [2]
고전 시대에는 하프가 아직 개발 중이었고 표준 오케스트라 악기로 간주되지 않았습니다. 이 악기는 주로 연주된 피아노로 여겨졌습니다. [3] 따라서 하프와 플루트의 조합은 매우 이례적으로 여겨졌습니다. 현재는 특히 오케스트라 없이 플루트와 하프 듀오를 위한 레퍼토리가 훨씬 많습니다. 이 레퍼토리의 많은 부분은 19세기 작곡가들이 작곡한 것입니다. 그러나 모차르트의 하프에 대한 평가는 기껏해야 의심스러웠는데, 그는 하프를 사용한 다른 곡을 한 번도 작곡하지 않았기 때문이다.
모차르트는 공작과 그의 딸의 독특한 음악적 재능을 염두에 두고 이 작품을 작곡했을 가능성이 크다. 그는 이 협주곡의 대부분을 콘서트 스피리튀엘의 지휘자 조셉 레그로의 집에서 작곡했을 가능성이 크다. 르그로 씨는 모차르트가 작곡할 수 있도록 집에서 키보드를 사용하게 해주었다. (모차르트는 아마도 두 번째 파리 아파트에서 어머니와 함께 지낸 그로 셰네 거리에서 협주곡 일부를 작곡했을 것이다.)
이 곡은 본질적으로 당시 파리에서 매우 인기가 있었던 신포니아 콘체르탄테 형태입니다. [1] 오늘날 이 협주곡은 솔로 악기 모두에 대해 기술적이고 우아하게 도전적이기 때문에 실내악 앙상블에 의해 자주 연주된다. 또한 오케스트라에서 플루트와 하프 연주자의 재능을 보여주기 위해 자주 연주됩니다.
모차르트는 자신의 작품에서 흔히 볼 수 있는 카덴차를 포함하지 않았다. [4] 알프레드 아인슈타인은 이 작품의 모차르트 카덴차가 분실되었다고 주장했다. 칼 라이네케의 곡과 같은 몇몇 인기 있는 카덴차가 자주 연주되지만, 많은 플루트 연주자와 하프 연주자들이 직접 작곡하기도 합니다. 앙드레 프레빈도 이 곡을 위해 카덴차를 작곡했습니다.
형식과 움직임
이 연주곡은 두 대의 오보에, 두 대의 C장조 자연 호른, 솔로 플루트, 솔로 하프, 그리고 현악기로 편성되어 있습니다.
곡의 솔리스트들은 때때로 오케스트라와 함께 연주하고, 때로는 오케스트라가 휴식 중일 때 듀오로 연주합니다. 플루트와 하프가 번갈아 가며 멜로디와 반주 선율을 연주한다. 몇몇 구절에서는 서로와 대위법을 만들기도 합니다. 모차르트 협주곡은 화성적으로 움직이는 방식과 빠르고, 빠르고, 느리고, 빠르다는 세 악장 형식을 따릅니다:
I. 알레그로
오케스트라는 두 주제를 모두 표현한다. 첫 번째 소리는 즉시 나타나고, 두 번째는 뿔 소리로 소개됩니다. 두 주제 모두 전통적인 소나타 형식에 속한다. 솔리는 이미 존재하는 주제들을 다시 작업한다. [4]
II. 안단티노
이 악장의 짧은 구절들은 현악기에 의해 도입되며, 서정적으로 확장된다. 이 주제는 네 가지 변주로 발전한다. 이 악장의 카덴차는 네 번째 변주곡이 끝날 무렵 코다로 이어지며, 오케스트라와 솔리는 서정적 주제에 집중한다. [4] 조는 F장조이고, 호른은 무음입니다.
이 악장의 형식은 A–B–A–C–A–B–A, 전형적인 소나타-론도 형식이다. 표준 소나타-알레그로 형식과의 유일한 작은 차이점은 평행 단조에서 "A" 주제가 세 번째로 등장했다는 점이다. 협주곡은 세 개의 포르테 C장조 화음으로 마무리됩니다.
판본 및 음반
연주자들이 선택할 수 있는 수많은 카덴차 외에도, 이 곡은 여러 판본이 존재합니다. 칼 라이네케가 작곡한 카덴차가 이 곡을 연주할 때 가장 흔히 사용됩니다. [3]
이 곡의 여러 녹음이 구할 수 있다. 제임스 골웨이는 프리츠 헬미스[6] 마리사 로블레스[7], 앤 홉슨 파일럿 등 하피스트들과 함께 이 곡을 여러 차례 연주하고 녹음했다. [8]
참고 문헌
참고문헌
Mozart: Clarinet Concerto K. 622; Flute & Harp Concerto K. 299
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: I. Allegro
Wolfgang Schulz · Nicanor Zabaleta · Wiener Philharmoniker · Karl Böhm · Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: II. Andantino
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: III. Rondo (Allegro)
클라리넷 협주곡 (모차르트)
볼프강 아마데우스 모차르트의 A장조 클라리넷 협주곡 K. 622는 1791년 10월 클라리넷 연주자 안톤 스타들러를 위해 완성되었다. 이 곡은 빠르고, 느리고, 빠른 순서로 세 악장으로 구성되어 있습니다.
이 작품은 작곡가가 사망하기 몇 주 전에 완성되었다. 이 작품은 그의 마지막에서 두 번째 완성작이었으며, 'Laut verkünde unsre Freude'(KV 623)가 그의 마지막 작품으로, 그의 마지막 작품으로 묘사된다. 초연 날짜는 확실하지 않으나, 1791년 10월 16일 프라하에서 공연되었을 가능성이 있다.
이 협주곡은 바셋 클라리넷으로 연주하도록 작곡되었는데, 일반 클라리넷보다 낮은 음을 연주할 수 있으나, 모차르트 사후 독주 파트가 수정되어 일반 악기로 연주할 수 있도록 출판되었다. 필사본 악보는 소실되었으나, 20세기 후반부터는 모차르트 원곡을 추측하는 재구성으로 바셋 클라리넷으로 많은 연주가 이루어졌다.
역사
모차르트의 절친한 친구인 안톤 스타들러는 클라리넷 연주자이자 낮은 음역이 확장된 악기인 바셋 클라리넷의 공동 발명가였다. [1] 표준 클라리넷처럼 (작곡된) E에서 멈추는 대신 저음(작곡된) C로 내려갔다.[2] 스타들러는 바셋 호른의 전문가이기도 했다. 모차르트는 1783년에 이 악기를 위해 처음 음악을 작곡했으며,[3] 1787년에는 바셋 클라리넷을 위한 음악을 작곡했다. [4] 후자는 1789년 작품 『코지 판 투트』의 편성에 등장한다. [5] 1791년 10월 초, 모차르트는 프라하에서 아내에게 클라리넷 협주곡 3악장인 "슈타들러의 론도"를 완성했다고 편지를 썼다. [5] 이 협주곡은 모차르트가 완성한 마지막 주요 작품이었다; [6] 볼프강 힐데스하이머는 이를 작곡가의 "마지막 기악 작품이자 모든 종류의 위대한 완성작"[6]으로 묘사했으며,평론가 앙리 게옹은 이를 모차르트의 "백조의 노래"라고 불렀다. [7]
협주곡에 대한 사인은 남아 있지 않으며, 인쇄된 악보는 사후에 출판되었다. 모차르트의 필체로 쓴 이 작품의 유일한 유물은 G장조 바셋 호른을 위해 쓴 초기 편곡의 발췌본(K. 584b/621b)이다. [8] 이 발췌는 1789년 말에 작성되었으며, A-클라리넷의 출판된 버전에서 해당 구절과 거의 동일하지만, 선율 선율만 완전히 채워져 있다. [8] 모차르트는 작품을 바셋 클라리넷 협주곡으로 재고한 후, 1791년 10월 완성된 원고를 스타들러에게 넘겼다. [9] 첫 공연 날짜는 확실하지 않으나, 아마도 1791년 10월 16일 프라하에서 열렸을 것이다. 스태들러는 그날 그곳에서 콘서트를 했으나, 현재까지 남아 있는 프로그램은 없다. [9][10]
곡 전반에 걸쳐 여러 음이 A 클라리넷의 기존 음역을 넘어서지만, 바셋 클라리넷은 희귀하고 맞춤 제작된 악기였으며, 모차르트 사후 이 곡이 출판되었을 때 알려지지 않은 편곡가들이 저음을 일반 음역으로 옮긴 새로운 버전이 만들어졌습니다. 이에 대해 이의가 제기되었는데, Allgemeine musikalische Zeitung의 한 평론가는 전조로 표준 클라리넷에서 연주할 수 있게 되었지만, 수정 부분을 선택 사항으로 작은 음표로 인쇄한 모차르트 원본 버전을 출판하는 것이 더 나았을 것이라고 평했다. [11]
클라리넷 연주자 앨런 해커는 1969년에 원본 원고가 출판되었다면 "제조사들이 수천 대씩 바셋 클라리넷을 만들고 판매했을 것"이라고 언급했지만,[12] 원고는 분실되었다. 모차르트의 미망인은 출판사에 스타들러가 그것을 잃어버렸거나, 전당포에 맡겼거나, 도난당했다고 말했다. [13] 1801년에는 André, Sieber, Breitkopf & Härtel 등 세 곳의 출판사에서 이 작품의 판본을 출판했으며, 모두 표준 클라리넷에 맞게 독주 파트를 편곡했다. [14] 이들이 표준 공연 판이 되었습니다. [15]
스타들러 사후 바셋 클라리넷은 사용되지 않게 되었고, 그의 시대의 원본 악기는 전해지지 않는다. [a] 이 악기는 20세기 후반에 악기 제작자들이 원래 악기를 재현하려 시도하면서 부활했습니다. 실제로 바셋 클라리넷은 모차르트의 협주곡과 클라리넷 5중주를 연주하기 위해 특별히 제작된 사례가 있습니다. 이 중 일부는 1790년대에 새겨진 스타들러의 악기를 바탕으로 제작되었습니다. [17] 1951년 6월 28일, 프라하에서 체코 클라리에트 연주자 요제프 야누슈가 체코 작곡가 이리 크라토흐빌(1924–2014)이 재구성한 이 협주곡의 버전을 현대 연주로 처음 연주했다. 이 버전은 셀머 A 클라리넷과 바셋 하단 조인트를 사용했으며, 역사적 악기들처럼 네 개의 바셋 건반을 오른손 엄지로 조작했다. [18] 1968년, 스위스 클라리넷 연주자 한스 루돌프 스탈더는 F. 아르튀르 우벨이 제작한 악기를 사용해 독일 아우크스부르크에서 에른스트 헤스와 협력하여 재구성한 협주곡 버전을 연주했다. 그는 1968년 9월 쾰른 실내악단과 함께 바셋 클라리넷을 사용한 첫 협주곡 녹음을 했으며,[18] 1984년부터 사빈 마이어는 허버트 월리처가 만든 A장조 바셋 클라리넷을 사용해 협주곡(그리고 모차르트의 클라리넷 5중주)을 연주해왔다. [19][18]
바셋 클라리넷을 위한 협주곡의 첫 재구성은 1951년 크라토흐빌에 의해 이루어졌다. [18] 이후 헤스(1968), 한스 다인처(1970), 앨런 해커(1974) 등 다른 이들에 의해 재구성이 이어졌다. [20][21][22][23] 가장 자주 연주된 버전은 베렌라이터(크라토흐빌/헤스)와 쇼트(베흘/마이어)에서 출판한 두 버전입니다[24] 2023년에는 클라리넷 연주자 리처드 헤인스가 발표했습니다 K. 621b 단편을 사용해 G장조 악보를 다시 쓰기로 했다. 2024년 4월부터 헤인즈는 요헨 세겔케가 제작한 G장조 바셋 호른으로 이 버전의 협주곡을 연주하고 있다. [25]
모든 클라리넷 협주곡 중에서 모차르트 협주곡이 단연 가장 자주 연주됩니다. [26]
음악
현대 편성은 A장조 클라리넷 솔로, 플루트 두 대, 바순 두 대, 호른 두 대와 현악기로 구성되어 있다. 일반적인 공연 시간은 29분입니다(아래 "오디오 파일" 참조). [출처 필요]
I. 알레그로
협주곡은 A장조 소나타 형식 악장으로 시작한다. 악장의 형식은 다음과 같습니다:
- 오케스트라 리토넬로: 1–56마디
- 독주 전개부: 57–154마디
- 리토넬로: 154–171마디
- 전개: 172–227마디
- 리토르넬로: 227–250마디
- 재현부: 251–343마디
- 리토르넬로: 343–359마디[27]
첫 번째 주제는 기쁨과 경쾌함이 가벼운 오케스트라 리토르넬로를 시작한다:
곧 바이올린과 플루트가 연주하는 16분음표의 연속으로 변하고, 낮은 악기들이 곡을 앞으로 이끈다. 중간 카수라가 끝난 후, 현악기들이 일련의 카논을 시작한 후 첫 번째 엔딩 테마가 등장한다. 이 주제는 제1과 제2 바이올린이 등장한다. 두 번째 엔딩 테마는 마지막 두 마디의 팡파르 전까지는 훨씬 더 미묘하다. 솔리스트가 57마디에서 입장하면, 클라리넷은 예상되는 장식음과 함께 오프닝 주제를 반복합니다. 오케스트라가 주제를 다시 연주할 때, 클라리넷은 여러 장식으로 악기 전체 음역을 가로지른다.
부주제는 평행단조에서 시작하여 결국 C장조를 토닉화한 뒤 도미넌트 조인 E장조에 도달한다. E장조 구간 마지막에는 솔리스트가 관례적으로 짧은 에인강(카덴차)을 즉흥적으로 연주하는 짧은 정지가 있지만, 진정한 카덴차에 대한 배경은 제공되지 않는다. [28] 오프닝 리토넬로의 카논 소재가 다시 등장하는데, 이번에는 클라리넷이 참여하며, 첫 번째 엔딩 테마 위에 알베르티 베이스와 함께 오케스트라를 반주하는 독창적인 특징으로 이어진다. 오케스트라 리토넬로가 다시 등장하며 두 번째 엔딩 테마로 마무리된다.
개발 부분에서는 F♯단조와 D장조 등 새로운 주요 영역을 탐구하며, 바로크 양식의 힌트도 일부 포함되어 있습니다. 재현부로 이어지는 공식적인 오케스트라 리토르넬로 앞서, 모차르트는 첼로와 바순이 스타카토 현악기 위에 매달린 하강 연속곡을 작곡한다.
고전 협주곡 형식의 관례처럼, 재현부에서는 솔리스트와 오케스트라가 하나로 연주되며, 부주제는 토닉에 머무르도록 변경됩니다. 부주제가 끝나갈 무렵, 클라리넷이 잠시 즉흥 연주를 할 기회를 얻고, 이번에는 이어지는 카논 소재를 이끈다. 알베르티의 베이스와 아르페지오가 줄어든 화음 위에 솔리스트를 위해 반복되고, 악장은 쾌활한 마지막 오케스트라 리토르넬로로 끝난다. [29]
약 12분에 달하는 알레그로는 협주곡에서 가장 긴 악장이다.
II. 아다지오
두 번째 악장은 둥근 이진법(즉, ABA')으로, 하위 도미넌트 D장조입니다. 2성부 칸타빌레 16마디 주제는 먼저 독주 클라리넷이 연주하고 오케스트라가 반복합니다:
B구간에서는 항상 솔로 파트가 두드러지며, 샤루모(가장 낮은) 음역을 활용하는데, 재구성된 버전에서는 바셋 음이 (작곡된) C3까지(A2로 들림), 이 음역은 바셋 클라리넷이 연주할 수 있는 가장 낮은 음입니다,[30][31] 그리고 클라리온도 사용합니다 레지스터(중간 레지스터). 이 부분은 59마디에서 앞서 언급한 카덴차가 이어지며, 이어서 클라리넷이 피아노(때로는 피아니시모)로 연주하는 첫 번째 주제가 코다로 악장을 마무리합니다.
III. 론도: 알레그로
협주곡은 A장조 악장으로 끝난다. 이 악장은 모차르트가 피아노 협주곡, 특히 A장조 피아노 협주곡 K. 488에서 발전시킨 소나타와 론도 형식의 혼합입니다. [32] 이 곡은 A–B–A–C–A–B–A 형식이며, 중간 A음은 주제의 짧은 재진술로, 일반 론도 형식인 ABACA와 다릅니다.
악장은 경쾌한 주제로 시작한다:
이 후렴구는 이러한 분위기를 반영하거나 1악장의 어두운 색채를 떠올리게 하는 에피소드들과 교차한다:
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: I. Allegro
Alfred Prinz · Wiener Philharmoniker · Karl Böhm · Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: II.Adagio
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: III. Rondo. Allegro
플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡 (모차르트)
플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡 C장조, K. 299/297c는 볼프강 아마데우스 모차르트가 플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡입니다. 이 곡은 그가 작곡한 단 두 개의 진정한 이중 협주곡 중 하나이며(다른 하나는 피아노 협주곡 10번; 비올라, 오케스트라를 위한 신포니아 콘체르탄테도 '이중 협주곡'으로 간주될 수 있다), 모차르트가 하프를 위한 유일한 작품이기도 하다. [1] 이 곡은 레퍼토리에서 가장 인기 있는 협주곡 중 하나이며, 주요 악기 중 하나에 헌정된 녹음에서도 자주 발견된다.
역사
모차르트는 1778년 4월, 파리에서 7개월간 머무는 동안 이 협주곡을 작곡했다. 이 곡은 플루트 연주자인 아드리앙-루이 드 귀네 공작(1735–1806)이 자신의 작품과 그의 장녀 마리-루이즈-필리핀(1759–1796)을 위촉하여 제작했으며, 그녀는 공작가의 저택인 카스트리스 호텔에서 작곡 수업을 받고 있었다. 모차르트는 아버지에게 보낸 편지에서 공작이 플루트를 "매우 잘", 마리의 하프 연주가 "훌륭하다"고 말했다. 그러나 작곡 학생이었던 모차르트는 마리가 완전히 서툴렀다고 느꼈다. 모차르트가 경멸하게 된 귀족 공작(1776년까지는 기네 백작)은 이 작품에 대해 작곡가에게 돈을 지불하지 않았고, 대신 드 기네의 가정부를 통해 모차르트에게 기대 수업료의 절반만을 제안받았다. 하지만 그는 거절했다. (모차르트는 그의 지도에 대해 루이 도르 6개를 받았다.) 이 작품의 초기 연주 역사에 대해서는 알려진 바가 거의 없으나, 아버지와 딸이 먼저 연주했을 가능성이 높다. [2]
고전 시대에는 하프가 아직 개발 중이었고 표준 오케스트라 악기로 간주되지 않았습니다. 이 악기는 주로 연주된 피아노로 여겨졌습니다. [3] 따라서 하프와 플루트의 조합은 매우 이례적으로 여겨졌습니다. 현재는 특히 오케스트라 없이 플루트와 하프 듀오를 위한 레퍼토리가 훨씬 많습니다. 이 레퍼토리의 많은 부분은 19세기 작곡가들이 작곡한 것입니다. 그러나 모차르트의 하프에 대한 평가는 기껏해야 의심스러웠는데, 그는 하프를 사용한 다른 곡을 한 번도 작곡하지 않았기 때문이다.
모차르트는 공작과 그의 딸의 독특한 음악적 재능을 염두에 두고 이 작품을 작곡했을 가능성이 크다. 그는 이 협주곡의 대부분을 콘서트 스피리튀엘의 지휘자 조셉 레그로의 집에서 작곡했을 가능성이 크다. 르그로 씨는 모차르트가 작곡할 수 있도록 집에서 키보드를 사용하게 해주었다. (모차르트는 아마도 두 번째 파리 아파트에서 어머니와 함께 지낸 그로 셰네 거리에서 협주곡 일부를 작곡했을 것이다.)
이 곡은 본질적으로 당시 파리에서 매우 인기가 있었던 신포니아 콘체르탄테 형태입니다. [1] 오늘날 이 협주곡은 솔로 악기 모두에 대해 기술적이고 우아하게 도전적이기 때문에 실내악 앙상블에 의해 자주 연주된다. 또한 오케스트라에서 플루트와 하프 연주자의 재능을 보여주기 위해 자주 연주됩니다.
모차르트는 자신의 작품에서 흔히 볼 수 있는 카덴차를 포함하지 않았다. [4] 알프레드 아인슈타인은 이 작품의 모차르트 카덴차가 분실되었다고 주장했다. 칼 라이네케의 곡과 같은 몇몇 인기 있는 카덴차가 자주 연주되지만, 많은 플루트 연주자와 하프 연주자들이 직접 작곡하기도 합니다. 앙드레 프레빈도 이 곡을 위해 카덴차를 작곡했습니다.
형식과 움직임
이 연주곡은 두 대의 오보에, 두 대의 C장조 자연 호른, 솔로 플루트, 솔로 하프, 그리고 현악기로 편성되어 있습니다.
곡의 솔리스트들은 때때로 오케스트라와 함께 연주하고, 때로는 오케스트라가 휴식 중일 때 듀오로 연주합니다. 플루트와 하프가 번갈아 가며 멜로디와 반주 선율을 연주한다. 몇몇 구절에서는 서로와 대위법을 만들기도 합니다. 모차르트 협주곡은 화성적으로 움직이는 방식과 빠르고, 빠르고, 느리고, 빠르다는 세 악장 형식을 따릅니다:
I. 알레그로
오케스트라는 두 주제를 모두 표현한다. 첫 번째 소리는 즉시 나타나고, 두 번째는 뿔 소리로 소개됩니다. 두 주제 모두 전통적인 소나타 형식에 속한다. 솔리는 이미 존재하는 주제들을 다시 작업한다. [4]
II. 안단티노
이 악장의 짧은 구절들은 현악기에 의해 도입되며, 서정적으로 확장된다. 이 주제는 네 가지 변주로 발전한다. 이 악장의 카덴차는 네 번째 변주곡이 끝날 무렵 코다로 이어지며, 오케스트라와 솔리는 서정적 주제에 집중한다. [4] 조는 F장조이고, 호른은 무음입니다.
이 악장의 형식은 A–B–A–C–A–B–A, 전형적인 소나타-론도 형식이다. 표준 소나타-알레그로 형식과의 유일한 작은 차이점은 평행 단조에서 "A" 주제가 세 번째로 등장했다는 점이다. 협주곡은 세 개의 포르테 C장조 화음으로 마무리됩니다.
판본 및 음반
연주자들이 선택할 수 있는 수많은 카덴차 외에도, 이 곡은 여러 판본이 존재합니다. 칼 라이네케가 작곡한 카덴차가 이 곡을 연주할 때 가장 흔히 사용됩니다. [3]
이 곡의 여러 녹음이 구할 수 있다. 제임스 골웨이는 프리츠 헬미스[6] 마리사 로블레스[7], 앤 홉슨 파일럿 등 하피스트들과 함께 이 곡을 여러 차례 연주하고 녹음했다. [8]
참고 문헌
참고문헌
Mozart: Clarinet Concerto K. 622; Flute & Harp Concerto K. 299
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: I. Allegro
Wolfgang Schulz · Nicanor Zabaleta · Wiener Philharmoniker · Karl Böhm · Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: II. Andantino
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: III. Rondo (Allegro)
클라리넷 협주곡 (모차르트)
볼프강 아마데우스 모차르트의 A장조 클라리넷 협주곡 K. 622는 1791년 10월 클라리넷 연주자 안톤 스타들러를 위해 완성되었다. 이 곡은 빠르고, 느리고, 빠른 순서로 세 악장으로 구성되어 있습니다.
이 작품은 작곡가가 사망하기 몇 주 전에 완성되었다. 이 작품은 그의 마지막에서 두 번째 완성작이었으며, 'Laut verkünde unsre Freude'(KV 623)가 그의 마지막 작품으로, 그의 마지막 작품으로 묘사된다. 초연 날짜는 확실하지 않으나, 1791년 10월 16일 프라하에서 공연되었을 가능성이 있다.
이 협주곡은 바셋 클라리넷으로 연주하도록 작곡되었는데, 일반 클라리넷보다 낮은 음을 연주할 수 있으나, 모차르트 사후 독주 파트가 수정되어 일반 악기로 연주할 수 있도록 출판되었다. 필사본 악보는 소실되었으나, 20세기 후반부터는 모차르트 원곡을 추측하는 재구성으로 바셋 클라리넷으로 많은 연주가 이루어졌다.
역사
모차르트의 절친한 친구인 안톤 스타들러는 클라리넷 연주자이자 낮은 음역이 확장된 악기인 바셋 클라리넷의 공동 발명가였다. [1] 표준 클라리넷처럼 (작곡된) E에서 멈추는 대신 저음(작곡된) C로 내려갔다.[2] 스타들러는 바셋 호른의 전문가이기도 했다. 모차르트는 1783년에 이 악기를 위해 처음 음악을 작곡했으며,[3] 1787년에는 바셋 클라리넷을 위한 음악을 작곡했다. [4] 후자는 1789년 작품 『코지 판 투트』의 편성에 등장한다. [5] 1791년 10월 초, 모차르트는 프라하에서 아내에게 클라리넷 협주곡 3악장인 "슈타들러의 론도"를 완성했다고 편지를 썼다. [5] 이 협주곡은 모차르트가 완성한 마지막 주요 작품이었다; [6] 볼프강 힐데스하이머는 이를 작곡가의 "마지막 기악 작품이자 모든 종류의 위대한 완성작"[6]으로 묘사했으며,평론가 앙리 게옹은 이를 모차르트의 "백조의 노래"라고 불렀다. [7]
협주곡에 대한 사인은 남아 있지 않으며, 인쇄된 악보는 사후에 출판되었다. 모차르트의 필체로 쓴 이 작품의 유일한 유물은 G장조 바셋 호른을 위해 쓴 초기 편곡의 발췌본(K. 584b/621b)이다. [8] 이 발췌는 1789년 말에 작성되었으며, A-클라리넷의 출판된 버전에서 해당 구절과 거의 동일하지만, 선율 선율만 완전히 채워져 있다. [8] 모차르트는 작품을 바셋 클라리넷 협주곡으로 재고한 후, 1791년 10월 완성된 원고를 스타들러에게 넘겼다. [9] 첫 공연 날짜는 확실하지 않으나, 아마도 1791년 10월 16일 프라하에서 열렸을 것이다. 스태들러는 그날 그곳에서 콘서트를 했으나, 현재까지 남아 있는 프로그램은 없다. [9][10]
곡 전반에 걸쳐 여러 음이 A 클라리넷의 기존 음역을 넘어서지만, 바셋 클라리넷은 희귀하고 맞춤 제작된 악기였으며, 모차르트 사후 이 곡이 출판되었을 때 알려지지 않은 편곡가들이 저음을 일반 음역으로 옮긴 새로운 버전이 만들어졌습니다. 이에 대해 이의가 제기되었는데, Allgemeine musikalische Zeitung의 한 평론가는 전조로 표준 클라리넷에서 연주할 수 있게 되었지만, 수정 부분을 선택 사항으로 작은 음표로 인쇄한 모차르트 원본 버전을 출판하는 것이 더 나았을 것이라고 평했다. [11]
클라리넷 연주자 앨런 해커는 1969년에 원본 원고가 출판되었다면 "제조사들이 수천 대씩 바셋 클라리넷을 만들고 판매했을 것"이라고 언급했지만,[12] 원고는 분실되었다. 모차르트의 미망인은 출판사에 스타들러가 그것을 잃어버렸거나, 전당포에 맡겼거나, 도난당했다고 말했다. [13] 1801년에는 André, Sieber, Breitkopf & Härtel 등 세 곳의 출판사에서 이 작품의 판본을 출판했으며, 모두 표준 클라리넷에 맞게 독주 파트를 편곡했다. [14] 이들이 표준 공연 판이 되었습니다. [15]
스타들러 사후 바셋 클라리넷은 사용되지 않게 되었고, 그의 시대의 원본 악기는 전해지지 않는다. [a] 이 악기는 20세기 후반에 악기 제작자들이 원래 악기를 재현하려 시도하면서 부활했습니다. 실제로 바셋 클라리넷은 모차르트의 협주곡과 클라리넷 5중주를 연주하기 위해 특별히 제작된 사례가 있습니다. 이 중 일부는 1790년대에 새겨진 스타들러의 악기를 바탕으로 제작되었습니다. [17] 1951년 6월 28일, 프라하에서 체코 클라리에트 연주자 요제프 야누슈가 체코 작곡가 이리 크라토흐빌(1924–2014)이 재구성한 이 협주곡의 버전을 현대 연주로 처음 연주했다. 이 버전은 셀머 A 클라리넷과 바셋 하단 조인트를 사용했으며, 역사적 악기들처럼 네 개의 바셋 건반을 오른손 엄지로 조작했다. [18] 1968년, 스위스 클라리넷 연주자 한스 루돌프 스탈더는 F. 아르튀르 우벨이 제작한 악기를 사용해 독일 아우크스부르크에서 에른스트 헤스와 협력하여 재구성한 협주곡 버전을 연주했다. 그는 1968년 9월 쾰른 실내악단과 함께 바셋 클라리넷을 사용한 첫 협주곡 녹음을 했으며,[18] 1984년부터 사빈 마이어는 허버트 월리처가 만든 A장조 바셋 클라리넷을 사용해 협주곡(그리고 모차르트의 클라리넷 5중주)을 연주해왔다. [19][18]
바셋 클라리넷을 위한 협주곡의 첫 재구성은 1951년 크라토흐빌에 의해 이루어졌다. [18] 이후 헤스(1968), 한스 다인처(1970), 앨런 해커(1974) 등 다른 이들에 의해 재구성이 이어졌다. [20][21][22][23] 가장 자주 연주된 버전은 베렌라이터(크라토흐빌/헤스)와 쇼트(베흘/마이어)에서 출판한 두 버전입니다[24] 2023년에는 클라리넷 연주자 리처드 헤인스가 발표했습니다 K. 621b 단편을 사용해 G장조 악보를 다시 쓰기로 했다. 2024년 4월부터 헤인즈는 요헨 세겔케가 제작한 G장조 바셋 호른으로 이 버전의 협주곡을 연주하고 있다. [25]
모든 클라리넷 협주곡 중에서 모차르트 협주곡이 단연 가장 자주 연주됩니다. [26]
음악
현대 편성은 A장조 클라리넷 솔로, 플루트 두 대, 바순 두 대, 호른 두 대와 현악기로 구성되어 있다. 일반적인 공연 시간은 29분입니다(아래 "오디오 파일" 참조). [출처 필요]
I. 알레그로
협주곡은 A장조 소나타 형식 악장으로 시작한다. 악장의 형식은 다음과 같습니다:
- 오케스트라 리토넬로: 1–56마디
- 독주 전개부: 57–154마디
- 리토넬로: 154–171마디
- 전개: 172–227마디
- 리토르넬로: 227–250마디
- 재현부: 251–343마디
- 리토르넬로: 343–359마디[27]
첫 번째 주제는 기쁨과 경쾌함이 가벼운 오케스트라 리토르넬로를 시작한다:
곧 바이올린과 플루트가 연주하는 16분음표의 연속으로 변하고, 낮은 악기들이 곡을 앞으로 이끈다. 중간 카수라가 끝난 후, 현악기들이 일련의 카논을 시작한 후 첫 번째 엔딩 테마가 등장한다. 이 주제는 제1과 제2 바이올린이 등장한다. 두 번째 엔딩 테마는 마지막 두 마디의 팡파르 전까지는 훨씬 더 미묘하다. 솔리스트가 57마디에서 입장하면, 클라리넷은 예상되는 장식음과 함께 오프닝 주제를 반복합니다. 오케스트라가 주제를 다시 연주할 때, 클라리넷은 여러 장식으로 악기 전체 음역을 가로지른다.
부주제는 평행단조에서 시작하여 결국 C장조를 토닉화한 뒤 도미넌트 조인 E장조에 도달한다. E장조 구간 마지막에는 솔리스트가 관례적으로 짧은 에인강(카덴차)을 즉흥적으로 연주하는 짧은 정지가 있지만, 진정한 카덴차에 대한 배경은 제공되지 않는다. [28] 오프닝 리토넬로의 카논 소재가 다시 등장하는데, 이번에는 클라리넷이 참여하며, 첫 번째 엔딩 테마 위에 알베르티 베이스와 함께 오케스트라를 반주하는 독창적인 특징으로 이어진다. 오케스트라 리토넬로가 다시 등장하며 두 번째 엔딩 테마로 마무리된다.
개발 부분에서는 F♯단조와 D장조 등 새로운 주요 영역을 탐구하며, 바로크 양식의 힌트도 일부 포함되어 있습니다. 재현부로 이어지는 공식적인 오케스트라 리토르넬로 앞서, 모차르트는 첼로와 바순이 스타카토 현악기 위에 매달린 하강 연속곡을 작곡한다.
고전 협주곡 형식의 관례처럼, 재현부에서는 솔리스트와 오케스트라가 하나로 연주되며, 부주제는 토닉에 머무르도록 변경됩니다. 부주제가 끝나갈 무렵, 클라리넷이 잠시 즉흥 연주를 할 기회를 얻고, 이번에는 이어지는 카논 소재를 이끈다. 알베르티의 베이스와 아르페지오가 줄어든 화음 위에 솔리스트를 위해 반복되고, 악장은 쾌활한 마지막 오케스트라 리토르넬로로 끝난다. [29]
약 12분에 달하는 알레그로는 협주곡에서 가장 긴 악장이다.
II. 아다지오
두 번째 악장은 둥근 이진법(즉, ABA')으로, 하위 도미넌트 D장조입니다. 2성부 칸타빌레 16마디 주제는 먼저 독주 클라리넷이 연주하고 오케스트라가 반복합니다:
B구간에서는 항상 솔로 파트가 두드러지며, 샤루모(가장 낮은) 음역을 활용하는데, 재구성된 버전에서는 바셋 음이 (작곡된) C3까지(A2로 들림), 이 음역은 바셋 클라리넷이 연주할 수 있는 가장 낮은 음입니다,[30][31] 그리고 클라리온도 사용합니다 레지스터(중간 레지스터). 이 부분은 59마디에서 앞서 언급한 카덴차가 이어지며, 이어서 클라리넷이 피아노(때로는 피아니시모)로 연주하는 첫 번째 주제가 코다로 악장을 마무리합니다.
III. 론도: 알레그로
협주곡은 A장조 악장으로 끝난다. 이 악장은 모차르트가 피아노 협주곡, 특히 A장조 피아노 협주곡 K. 488에서 발전시킨 소나타와 론도 형식의 혼합입니다. [32] 이 곡은 A–B–A–C–A–B–A 형식이며, 중간 A음은 주제의 짧은 재진술로, 일반 론도 형식인 ABACA와 다릅니다.
악장은 경쾌한 주제로 시작한다:
이 후렴구는 이러한 분위기를 반영하거나 1악장의 어두운 색채를 떠올리게 하는 에피소드들과 교차한다:
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: I. Allegro
Alfred Prinz · Wiener Philharmoniker · Karl Böhm · Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: II.Adagio
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: III. Rondo. Allegro
플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡 (모차르트)
플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡 C장조, K. 299/297c는 볼프강 아마데우스 모차르트가 플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡입니다. 이 곡은 그가 작곡한 단 두 개의 진정한 이중 협주곡 중 하나이며(다른 하나는 피아노 협주곡 10번; 비올라, 오케스트라를 위한 신포니아 콘체르탄테도 '이중 협주곡'으로 간주될 수 있다), 모차르트가 하프를 위한 유일한 작품이기도 하다. [1] 이 곡은 레퍼토리에서 가장 인기 있는 협주곡 중 하나이며, 주요 악기 중 하나에 헌정된 녹음에서도 자주 발견된다.
역사
모차르트는 1778년 4월, 파리에서 7개월간 머무는 동안 이 협주곡을 작곡했다. 이 곡은 플루트 연주자인 아드리앙-루이 드 귀네 공작(1735–1806)이 자신의 작품과 그의 장녀 마리-루이즈-필리핀(1759–1796)을 위촉하여 제작했으며, 그녀는 공작가의 저택인 카스트리스 호텔에서 작곡 수업을 받고 있었다. 모차르트는 아버지에게 보낸 편지에서 공작이 플루트를 "매우 잘", 마리의 하프 연주가 "훌륭하다"고 말했다. 그러나 작곡 학생이었던 모차르트는 마리가 완전히 서툴렀다고 느꼈다. 모차르트가 경멸하게 된 귀족 공작(1776년까지는 기네 백작)은 이 작품에 대해 작곡가에게 돈을 지불하지 않았고, 대신 드 기네의 가정부를 통해 모차르트에게 기대 수업료의 절반만을 제안받았다. 하지만 그는 거절했다. (모차르트는 그의 지도에 대해 루이 도르 6개를 받았다.) 이 작품의 초기 연주 역사에 대해서는 알려진 바가 거의 없으나, 아버지와 딸이 먼저 연주했을 가능성이 높다. [2]
고전 시대에는 하프가 아직 개발 중이었고 표준 오케스트라 악기로 간주되지 않았습니다. 이 악기는 주로 연주된 피아노로 여겨졌습니다. [3] 따라서 하프와 플루트의 조합은 매우 이례적으로 여겨졌습니다. 현재는 특히 오케스트라 없이 플루트와 하프 듀오를 위한 레퍼토리가 훨씬 많습니다. 이 레퍼토리의 많은 부분은 19세기 작곡가들이 작곡한 것입니다. 그러나 모차르트의 하프에 대한 평가는 기껏해야 의심스러웠는데, 그는 하프를 사용한 다른 곡을 한 번도 작곡하지 않았기 때문이다.
모차르트는 공작과 그의 딸의 독특한 음악적 재능을 염두에 두고 이 작품을 작곡했을 가능성이 크다. 그는 이 협주곡의 대부분을 콘서트 스피리튀엘의 지휘자 조셉 레그로의 집에서 작곡했을 가능성이 크다. 르그로 씨는 모차르트가 작곡할 수 있도록 집에서 키보드를 사용하게 해주었다. (모차르트는 아마도 두 번째 파리 아파트에서 어머니와 함께 지낸 그로 셰네 거리에서 협주곡 일부를 작곡했을 것이다.)
이 곡은 본질적으로 당시 파리에서 매우 인기가 있었던 신포니아 콘체르탄테 형태입니다. [1] 오늘날 이 협주곡은 솔로 악기 모두에 대해 기술적이고 우아하게 도전적이기 때문에 실내악 앙상블에 의해 자주 연주된다. 또한 오케스트라에서 플루트와 하프 연주자의 재능을 보여주기 위해 자주 연주됩니다.
모차르트는 자신의 작품에서 흔히 볼 수 있는 카덴차를 포함하지 않았다. [4] 알프레드 아인슈타인은 이 작품의 모차르트 카덴차가 분실되었다고 주장했다. 칼 라이네케의 곡과 같은 몇몇 인기 있는 카덴차가 자주 연주되지만, 많은 플루트 연주자와 하프 연주자들이 직접 작곡하기도 합니다. 앙드레 프레빈도 이 곡을 위해 카덴차를 작곡했습니다.
형식과 움직임
이 연주곡은 두 대의 오보에, 두 대의 C장조 자연 호른, 솔로 플루트, 솔로 하프, 그리고 현악기로 편성되어 있습니다.
곡의 솔리스트들은 때때로 오케스트라와 함께 연주하고, 때로는 오케스트라가 휴식 중일 때 듀오로 연주합니다. 플루트와 하프가 번갈아 가며 멜로디와 반주 선율을 연주한다. 몇몇 구절에서는 서로와 대위법을 만들기도 합니다. 모차르트 협주곡은 화성적으로 움직이는 방식과 빠르고, 빠르고, 느리고, 빠르다는 세 악장 형식을 따릅니다:
I. 알레그로
오케스트라는 두 주제를 모두 표현한다. 첫 번째 소리는 즉시 나타나고, 두 번째는 뿔 소리로 소개됩니다. 두 주제 모두 전통적인 소나타 형식에 속한다. 솔리는 이미 존재하는 주제들을 다시 작업한다. [4]
II. 안단티노
이 악장의 짧은 구절들은 현악기에 의해 도입되며, 서정적으로 확장된다. 이 주제는 네 가지 변주로 발전한다. 이 악장의 카덴차는 네 번째 변주곡이 끝날 무렵 코다로 이어지며, 오케스트라와 솔리는 서정적 주제에 집중한다. [4] 조는 F장조이고, 호른은 무음입니다.
이 악장의 형식은 A–B–A–C–A–B–A, 전형적인 소나타-론도 형식이다. 표준 소나타-알레그로 형식과의 유일한 작은 차이점은 평행 단조에서 "A" 주제가 세 번째로 등장했다는 점이다. 협주곡은 세 개의 포르테 C장조 화음으로 마무리됩니다.
판본 및 음반
연주자들이 선택할 수 있는 수많은 카덴차 외에도, 이 곡은 여러 판본이 존재합니다. 칼 라이네케가 작곡한 카덴차가 이 곡을 연주할 때 가장 흔히 사용됩니다. [3]
이 곡의 여러 녹음이 구할 수 있다. 제임스 골웨이는 프리츠 헬미스[6] 마리사 로블레스[7], 앤 홉슨 파일럿 등 하피스트들과 함께 이 곡을 여러 차례 연주하고 녹음했다. [8]
참고 문헌
참고문헌
Mozart: Clarinet Concerto K. 622; Flute & Harp Concerto K. 299
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: I. Allegro
Wolfgang Schulz · Nicanor Zabaleta · Wiener Philharmoniker · Karl Böhm · Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: II. Andantino
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: III. Rondo (Allegro)
클라리넷 협주곡 (모차르트)
볼프강 아마데우스 모차르트의 A장조 클라리넷 협주곡 K. 622는 1791년 10월 클라리넷 연주자 안톤 스타들러를 위해 완성되었다. 이 곡은 빠르고, 느리고, 빠른 순서로 세 악장으로 구성되어 있습니다.
이 작품은 작곡가가 사망하기 몇 주 전에 완성되었다. 이 작품은 그의 마지막에서 두 번째 완성작이었으며, 'Laut verkünde unsre Freude'(KV 623)가 그의 마지막 작품으로, 그의 마지막 작품으로 묘사된다. 초연 날짜는 확실하지 않으나, 1791년 10월 16일 프라하에서 공연되었을 가능성이 있다.
이 협주곡은 바셋 클라리넷으로 연주하도록 작곡되었는데, 일반 클라리넷보다 낮은 음을 연주할 수 있으나, 모차르트 사후 독주 파트가 수정되어 일반 악기로 연주할 수 있도록 출판되었다. 필사본 악보는 소실되었으나, 20세기 후반부터는 모차르트 원곡을 추측하는 재구성으로 바셋 클라리넷으로 많은 연주가 이루어졌다.
역사
모차르트의 절친한 친구인 안톤 스타들러는 클라리넷 연주자이자 낮은 음역이 확장된 악기인 바셋 클라리넷의 공동 발명가였다. [1] 표준 클라리넷처럼 (작곡된) E에서 멈추는 대신 저음(작곡된) C로 내려갔다.[2] 스타들러는 바셋 호른의 전문가이기도 했다. 모차르트는 1783년에 이 악기를 위해 처음 음악을 작곡했으며,[3] 1787년에는 바셋 클라리넷을 위한 음악을 작곡했다. [4] 후자는 1789년 작품 『코지 판 투트』의 편성에 등장한다. [5] 1791년 10월 초, 모차르트는 프라하에서 아내에게 클라리넷 협주곡 3악장인 "슈타들러의 론도"를 완성했다고 편지를 썼다. [5] 이 협주곡은 모차르트가 완성한 마지막 주요 작품이었다; [6] 볼프강 힐데스하이머는 이를 작곡가의 "마지막 기악 작품이자 모든 종류의 위대한 완성작"[6]으로 묘사했으며,평론가 앙리 게옹은 이를 모차르트의 "백조의 노래"라고 불렀다. [7]
협주곡에 대한 사인은 남아 있지 않으며, 인쇄된 악보는 사후에 출판되었다. 모차르트의 필체로 쓴 이 작품의 유일한 유물은 G장조 바셋 호른을 위해 쓴 초기 편곡의 발췌본(K. 584b/621b)이다. [8] 이 발췌는 1789년 말에 작성되었으며, A-클라리넷의 출판된 버전에서 해당 구절과 거의 동일하지만, 선율 선율만 완전히 채워져 있다. [8] 모차르트는 작품을 바셋 클라리넷 협주곡으로 재고한 후, 1791년 10월 완성된 원고를 스타들러에게 넘겼다. [9] 첫 공연 날짜는 확실하지 않으나, 아마도 1791년 10월 16일 프라하에서 열렸을 것이다. 스태들러는 그날 그곳에서 콘서트를 했으나, 현재까지 남아 있는 프로그램은 없다. [9][10]
곡 전반에 걸쳐 여러 음이 A 클라리넷의 기존 음역을 넘어서지만, 바셋 클라리넷은 희귀하고 맞춤 제작된 악기였으며, 모차르트 사후 이 곡이 출판되었을 때 알려지지 않은 편곡가들이 저음을 일반 음역으로 옮긴 새로운 버전이 만들어졌습니다. 이에 대해 이의가 제기되었는데, Allgemeine musikalische Zeitung의 한 평론가는 전조로 표준 클라리넷에서 연주할 수 있게 되었지만, 수정 부분을 선택 사항으로 작은 음표로 인쇄한 모차르트 원본 버전을 출판하는 것이 더 나았을 것이라고 평했다. [11]
클라리넷 연주자 앨런 해커는 1969년에 원본 원고가 출판되었다면 "제조사들이 수천 대씩 바셋 클라리넷을 만들고 판매했을 것"이라고 언급했지만,[12] 원고는 분실되었다. 모차르트의 미망인은 출판사에 스타들러가 그것을 잃어버렸거나, 전당포에 맡겼거나, 도난당했다고 말했다. [13] 1801년에는 André, Sieber, Breitkopf & Härtel 등 세 곳의 출판사에서 이 작품의 판본을 출판했으며, 모두 표준 클라리넷에 맞게 독주 파트를 편곡했다. [14] 이들이 표준 공연 판이 되었습니다. [15]
스타들러 사후 바셋 클라리넷은 사용되지 않게 되었고, 그의 시대의 원본 악기는 전해지지 않는다. [a] 이 악기는 20세기 후반에 악기 제작자들이 원래 악기를 재현하려 시도하면서 부활했습니다. 실제로 바셋 클라리넷은 모차르트의 협주곡과 클라리넷 5중주를 연주하기 위해 특별히 제작된 사례가 있습니다. 이 중 일부는 1790년대에 새겨진 스타들러의 악기를 바탕으로 제작되었습니다. [17] 1951년 6월 28일, 프라하에서 체코 클라리에트 연주자 요제프 야누슈가 체코 작곡가 이리 크라토흐빌(1924–2014)이 재구성한 이 협주곡의 버전을 현대 연주로 처음 연주했다. 이 버전은 셀머 A 클라리넷과 바셋 하단 조인트를 사용했으며, 역사적 악기들처럼 네 개의 바셋 건반을 오른손 엄지로 조작했다. [18] 1968년, 스위스 클라리넷 연주자 한스 루돌프 스탈더는 F. 아르튀르 우벨이 제작한 악기를 사용해 독일 아우크스부르크에서 에른스트 헤스와 협력하여 재구성한 협주곡 버전을 연주했다. 그는 1968년 9월 쾰른 실내악단과 함께 바셋 클라리넷을 사용한 첫 협주곡 녹음을 했으며,[18] 1984년부터 사빈 마이어는 허버트 월리처가 만든 A장조 바셋 클라리넷을 사용해 협주곡(그리고 모차르트의 클라리넷 5중주)을 연주해왔다. [19][18]
바셋 클라리넷을 위한 협주곡의 첫 재구성은 1951년 크라토흐빌에 의해 이루어졌다. [18] 이후 헤스(1968), 한스 다인처(1970), 앨런 해커(1974) 등 다른 이들에 의해 재구성이 이어졌다. [20][21][22][23] 가장 자주 연주된 버전은 베렌라이터(크라토흐빌/헤스)와 쇼트(베흘/마이어)에서 출판한 두 버전입니다[24] 2023년에는 클라리넷 연주자 리처드 헤인스가 발표했습니다 K. 621b 단편을 사용해 G장조 악보를 다시 쓰기로 했다. 2024년 4월부터 헤인즈는 요헨 세겔케가 제작한 G장조 바셋 호른으로 이 버전의 협주곡을 연주하고 있다. [25]
모든 클라리넷 협주곡 중에서 모차르트 협주곡이 단연 가장 자주 연주됩니다. [26]
음악
현대 편성은 A장조 클라리넷 솔로, 플루트 두 대, 바순 두 대, 호른 두 대와 현악기로 구성되어 있다. 일반적인 공연 시간은 29분입니다(아래 "오디오 파일" 참조). [출처 필요]
I. 알레그로
협주곡은 A장조 소나타 형식 악장으로 시작한다. 악장의 형식은 다음과 같습니다:
- 오케스트라 리토넬로: 1–56마디
- 독주 전개부: 57–154마디
- 리토넬로: 154–171마디
- 전개: 172–227마디
- 리토르넬로: 227–250마디
- 재현부: 251–343마디
- 리토르넬로: 343–359마디[27]
첫 번째 주제는 기쁨과 경쾌함이 가벼운 오케스트라 리토르넬로를 시작한다:
곧 바이올린과 플루트가 연주하는 16분음표의 연속으로 변하고, 낮은 악기들이 곡을 앞으로 이끈다. 중간 카수라가 끝난 후, 현악기들이 일련의 카논을 시작한 후 첫 번째 엔딩 테마가 등장한다. 이 주제는 제1과 제2 바이올린이 등장한다. 두 번째 엔딩 테마는 마지막 두 마디의 팡파르 전까지는 훨씬 더 미묘하다. 솔리스트가 57마디에서 입장하면, 클라리넷은 예상되는 장식음과 함께 오프닝 주제를 반복합니다. 오케스트라가 주제를 다시 연주할 때, 클라리넷은 여러 장식으로 악기 전체 음역을 가로지른다.
부주제는 평행단조에서 시작하여 결국 C장조를 토닉화한 뒤 도미넌트 조인 E장조에 도달한다. E장조 구간 마지막에는 솔리스트가 관례적으로 짧은 에인강(카덴차)을 즉흥적으로 연주하는 짧은 정지가 있지만, 진정한 카덴차에 대한 배경은 제공되지 않는다. [28] 오프닝 리토넬로의 카논 소재가 다시 등장하는데, 이번에는 클라리넷이 참여하며, 첫 번째 엔딩 테마 위에 알베르티 베이스와 함께 오케스트라를 반주하는 독창적인 특징으로 이어진다. 오케스트라 리토넬로가 다시 등장하며 두 번째 엔딩 테마로 마무리된다.
개발 부분에서는 F♯단조와 D장조 등 새로운 주요 영역을 탐구하며, 바로크 양식의 힌트도 일부 포함되어 있습니다. 재현부로 이어지는 공식적인 오케스트라 리토르넬로 앞서, 모차르트는 첼로와 바순이 스타카토 현악기 위에 매달린 하강 연속곡을 작곡한다.
고전 협주곡 형식의 관례처럼, 재현부에서는 솔리스트와 오케스트라가 하나로 연주되며, 부주제는 토닉에 머무르도록 변경됩니다. 부주제가 끝나갈 무렵, 클라리넷이 잠시 즉흥 연주를 할 기회를 얻고, 이번에는 이어지는 카논 소재를 이끈다. 알베르티의 베이스와 아르페지오가 줄어든 화음 위에 솔리스트를 위해 반복되고, 악장은 쾌활한 마지막 오케스트라 리토르넬로로 끝난다. [29]
약 12분에 달하는 알레그로는 협주곡에서 가장 긴 악장이다.
II. 아다지오
두 번째 악장은 둥근 이진법(즉, ABA')으로, 하위 도미넌트 D장조입니다. 2성부 칸타빌레 16마디 주제는 먼저 독주 클라리넷이 연주하고 오케스트라가 반복합니다:
B구간에서는 항상 솔로 파트가 두드러지며, 샤루모(가장 낮은) 음역을 활용하는데, 재구성된 버전에서는 바셋 음이 (작곡된) C3까지(A2로 들림), 이 음역은 바셋 클라리넷이 연주할 수 있는 가장 낮은 음입니다,[30][31] 그리고 클라리온도 사용합니다 레지스터(중간 레지스터). 이 부분은 59마디에서 앞서 언급한 카덴차가 이어지며, 이어서 클라리넷이 피아노(때로는 피아니시모)로 연주하는 첫 번째 주제가 코다로 악장을 마무리합니다.
III. 론도: 알레그로
협주곡은 A장조 악장으로 끝난다. 이 악장은 모차르트가 피아노 협주곡, 특히 A장조 피아노 협주곡 K. 488에서 발전시킨 소나타와 론도 형식의 혼합입니다. [32] 이 곡은 A–B–A–C–A–B–A 형식이며, 중간 A음은 주제의 짧은 재진술로, 일반 론도 형식인 ABACA와 다릅니다.
악장은 경쾌한 주제로 시작한다:
이 후렴구는 이러한 분위기를 반영하거나 1악장의 어두운 색채를 떠올리게 하는 에피소드들과 교차한다:
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: I. Allegro
Alfred Prinz · Wiener Philharmoniker · Karl Böhm · Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: II.Adagio
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: III. Rondo. Allegro
플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡 (모차르트)
플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡 C장조, K. 299/297c는 볼프강 아마데우스 모차르트가 플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡입니다. 이 곡은 그가 작곡한 단 두 개의 진정한 이중 협주곡 중 하나이며(다른 하나는 피아노 협주곡 10번; 비올라, 오케스트라를 위한 신포니아 콘체르탄테도 '이중 협주곡'으로 간주될 수 있다), 모차르트가 하프를 위한 유일한 작품이기도 하다. [1] 이 곡은 레퍼토리에서 가장 인기 있는 협주곡 중 하나이며, 주요 악기 중 하나에 헌정된 녹음에서도 자주 발견된다.
역사
모차르트는 1778년 4월, 파리에서 7개월간 머무는 동안 이 협주곡을 작곡했다. 이 곡은 플루트 연주자인 아드리앙-루이 드 귀네 공작(1735–1806)이 자신의 작품과 그의 장녀 마리-루이즈-필리핀(1759–1796)을 위촉하여 제작했으며, 그녀는 공작가의 저택인 카스트리스 호텔에서 작곡 수업을 받고 있었다. 모차르트는 아버지에게 보낸 편지에서 공작이 플루트를 "매우 잘", 마리의 하프 연주가 "훌륭하다"고 말했다. 그러나 작곡 학생이었던 모차르트는 마리가 완전히 서툴렀다고 느꼈다. 모차르트가 경멸하게 된 귀족 공작(1776년까지는 기네 백작)은 이 작품에 대해 작곡가에게 돈을 지불하지 않았고, 대신 드 기네의 가정부를 통해 모차르트에게 기대 수업료의 절반만을 제안받았다. 하지만 그는 거절했다. (모차르트는 그의 지도에 대해 루이 도르 6개를 받았다.) 이 작품의 초기 연주 역사에 대해서는 알려진 바가 거의 없으나, 아버지와 딸이 먼저 연주했을 가능성이 높다. [2]
고전 시대에는 하프가 아직 개발 중이었고 표준 오케스트라 악기로 간주되지 않았습니다. 이 악기는 주로 연주된 피아노로 여겨졌습니다. [3] 따라서 하프와 플루트의 조합은 매우 이례적으로 여겨졌습니다. 현재는 특히 오케스트라 없이 플루트와 하프 듀오를 위한 레퍼토리가 훨씬 많습니다. 이 레퍼토리의 많은 부분은 19세기 작곡가들이 작곡한 것입니다. 그러나 모차르트의 하프에 대한 평가는 기껏해야 의심스러웠는데, 그는 하프를 사용한 다른 곡을 한 번도 작곡하지 않았기 때문이다.
모차르트는 공작과 그의 딸의 독특한 음악적 재능을 염두에 두고 이 작품을 작곡했을 가능성이 크다. 그는 이 협주곡의 대부분을 콘서트 스피리튀엘의 지휘자 조셉 레그로의 집에서 작곡했을 가능성이 크다. 르그로 씨는 모차르트가 작곡할 수 있도록 집에서 키보드를 사용하게 해주었다. (모차르트는 아마도 두 번째 파리 아파트에서 어머니와 함께 지낸 그로 셰네 거리에서 협주곡 일부를 작곡했을 것이다.)
이 곡은 본질적으로 당시 파리에서 매우 인기가 있었던 신포니아 콘체르탄테 형태입니다. [1] 오늘날 이 협주곡은 솔로 악기 모두에 대해 기술적이고 우아하게 도전적이기 때문에 실내악 앙상블에 의해 자주 연주된다. 또한 오케스트라에서 플루트와 하프 연주자의 재능을 보여주기 위해 자주 연주됩니다.
모차르트는 자신의 작품에서 흔히 볼 수 있는 카덴차를 포함하지 않았다. [4] 알프레드 아인슈타인은 이 작품의 모차르트 카덴차가 분실되었다고 주장했다. 칼 라이네케의 곡과 같은 몇몇 인기 있는 카덴차가 자주 연주되지만, 많은 플루트 연주자와 하프 연주자들이 직접 작곡하기도 합니다. 앙드레 프레빈도 이 곡을 위해 카덴차를 작곡했습니다.
형식과 움직임
이 연주곡은 두 대의 오보에, 두 대의 C장조 자연 호른, 솔로 플루트, 솔로 하프, 그리고 현악기로 편성되어 있습니다.
곡의 솔리스트들은 때때로 오케스트라와 함께 연주하고, 때로는 오케스트라가 휴식 중일 때 듀오로 연주합니다. 플루트와 하프가 번갈아 가며 멜로디와 반주 선율을 연주한다. 몇몇 구절에서는 서로와 대위법을 만들기도 합니다. 모차르트 협주곡은 화성적으로 움직이는 방식과 빠르고, 빠르고, 느리고, 빠르다는 세 악장 형식을 따릅니다:
I. 알레그로
오케스트라는 두 주제를 모두 표현한다. 첫 번째 소리는 즉시 나타나고, 두 번째는 뿔 소리로 소개됩니다. 두 주제 모두 전통적인 소나타 형식에 속한다. 솔리는 이미 존재하는 주제들을 다시 작업한다. [4]
II. 안단티노
이 악장의 짧은 구절들은 현악기에 의해 도입되며, 서정적으로 확장된다. 이 주제는 네 가지 변주로 발전한다. 이 악장의 카덴차는 네 번째 변주곡이 끝날 무렵 코다로 이어지며, 오케스트라와 솔리는 서정적 주제에 집중한다. [4] 조는 F장조이고, 호른은 무음입니다.
이 악장의 형식은 A–B–A–C–A–B–A, 전형적인 소나타-론도 형식이다. 표준 소나타-알레그로 형식과의 유일한 작은 차이점은 평행 단조에서 "A" 주제가 세 번째로 등장했다는 점이다. 협주곡은 세 개의 포르테 C장조 화음으로 마무리됩니다.
판본 및 음반
연주자들이 선택할 수 있는 수많은 카덴차 외에도, 이 곡은 여러 판본이 존재합니다. 칼 라이네케가 작곡한 카덴차가 이 곡을 연주할 때 가장 흔히 사용됩니다. [3]
이 곡의 여러 녹음이 구할 수 있다. 제임스 골웨이는 프리츠 헬미스[6] 마리사 로블레스[7], 앤 홉슨 파일럿 등 하피스트들과 함께 이 곡을 여러 차례 연주하고 녹음했다. [8]
참고 문헌
참고문헌
Mozart: Clarinet Concerto K. 622; Flute & Harp Concerto K. 299
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: I. Allegro
Wolfgang Schulz · Nicanor Zabaleta · Wiener Philharmoniker · Karl Böhm · Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: II. Andantino
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: III. Rondo (Allegro)
클라리넷 협주곡 (모차르트)
볼프강 아마데우스 모차르트의 A장조 클라리넷 협주곡 K. 622는 1791년 10월 클라리넷 연주자 안톤 스타들러를 위해 완성되었다. 이 곡은 빠르고, 느리고, 빠른 순서로 세 악장으로 구성되어 있습니다.
이 작품은 작곡가가 사망하기 몇 주 전에 완성되었다. 이 작품은 그의 마지막에서 두 번째 완성작이었으며, 'Laut verkünde unsre Freude'(KV 623)가 그의 마지막 작품으로, 그의 마지막 작품으로 묘사된다. 초연 날짜는 확실하지 않으나, 1791년 10월 16일 프라하에서 공연되었을 가능성이 있다.
이 협주곡은 바셋 클라리넷으로 연주하도록 작곡되었는데, 일반 클라리넷보다 낮은 음을 연주할 수 있으나, 모차르트 사후 독주 파트가 수정되어 일반 악기로 연주할 수 있도록 출판되었다. 필사본 악보는 소실되었으나, 20세기 후반부터는 모차르트 원곡을 추측하는 재구성으로 바셋 클라리넷으로 많은 연주가 이루어졌다.
역사
모차르트의 절친한 친구인 안톤 스타들러는 클라리넷 연주자이자 낮은 음역이 확장된 악기인 바셋 클라리넷의 공동 발명가였다. [1] 표준 클라리넷처럼 (작곡된) E에서 멈추는 대신 저음(작곡된) C로 내려갔다.[2] 스타들러는 바셋 호른의 전문가이기도 했다. 모차르트는 1783년에 이 악기를 위해 처음 음악을 작곡했으며,[3] 1787년에는 바셋 클라리넷을 위한 음악을 작곡했다. [4] 후자는 1789년 작품 『코지 판 투트』의 편성에 등장한다. [5] 1791년 10월 초, 모차르트는 프라하에서 아내에게 클라리넷 협주곡 3악장인 "슈타들러의 론도"를 완성했다고 편지를 썼다. [5] 이 협주곡은 모차르트가 완성한 마지막 주요 작품이었다; [6] 볼프강 힐데스하이머는 이를 작곡가의 "마지막 기악 작품이자 모든 종류의 위대한 완성작"[6]으로 묘사했으며,평론가 앙리 게옹은 이를 모차르트의 "백조의 노래"라고 불렀다. [7]
협주곡에 대한 사인은 남아 있지 않으며, 인쇄된 악보는 사후에 출판되었다. 모차르트의 필체로 쓴 이 작품의 유일한 유물은 G장조 바셋 호른을 위해 쓴 초기 편곡의 발췌본(K. 584b/621b)이다. [8] 이 발췌는 1789년 말에 작성되었으며, A-클라리넷의 출판된 버전에서 해당 구절과 거의 동일하지만, 선율 선율만 완전히 채워져 있다. [8] 모차르트는 작품을 바셋 클라리넷 협주곡으로 재고한 후, 1791년 10월 완성된 원고를 스타들러에게 넘겼다. [9] 첫 공연 날짜는 확실하지 않으나, 아마도 1791년 10월 16일 프라하에서 열렸을 것이다. 스태들러는 그날 그곳에서 콘서트를 했으나, 현재까지 남아 있는 프로그램은 없다. [9][10]
곡 전반에 걸쳐 여러 음이 A 클라리넷의 기존 음역을 넘어서지만, 바셋 클라리넷은 희귀하고 맞춤 제작된 악기였으며, 모차르트 사후 이 곡이 출판되었을 때 알려지지 않은 편곡가들이 저음을 일반 음역으로 옮긴 새로운 버전이 만들어졌습니다. 이에 대해 이의가 제기되었는데, Allgemeine musikalische Zeitung의 한 평론가는 전조로 표준 클라리넷에서 연주할 수 있게 되었지만, 수정 부분을 선택 사항으로 작은 음표로 인쇄한 모차르트 원본 버전을 출판하는 것이 더 나았을 것이라고 평했다. [11]
클라리넷 연주자 앨런 해커는 1969년에 원본 원고가 출판되었다면 "제조사들이 수천 대씩 바셋 클라리넷을 만들고 판매했을 것"이라고 언급했지만,[12] 원고는 분실되었다. 모차르트의 미망인은 출판사에 스타들러가 그것을 잃어버렸거나, 전당포에 맡겼거나, 도난당했다고 말했다. [13] 1801년에는 André, Sieber, Breitkopf & Härtel 등 세 곳의 출판사에서 이 작품의 판본을 출판했으며, 모두 표준 클라리넷에 맞게 독주 파트를 편곡했다. [14] 이들이 표준 공연 판이 되었습니다. [15]
스타들러 사후 바셋 클라리넷은 사용되지 않게 되었고, 그의 시대의 원본 악기는 전해지지 않는다. [a] 이 악기는 20세기 후반에 악기 제작자들이 원래 악기를 재현하려 시도하면서 부활했습니다. 실제로 바셋 클라리넷은 모차르트의 협주곡과 클라리넷 5중주를 연주하기 위해 특별히 제작된 사례가 있습니다. 이 중 일부는 1790년대에 새겨진 스타들러의 악기를 바탕으로 제작되었습니다. [17] 1951년 6월 28일, 프라하에서 체코 클라리에트 연주자 요제프 야누슈가 체코 작곡가 이리 크라토흐빌(1924–2014)이 재구성한 이 협주곡의 버전을 현대 연주로 처음 연주했다. 이 버전은 셀머 A 클라리넷과 바셋 하단 조인트를 사용했으며, 역사적 악기들처럼 네 개의 바셋 건반을 오른손 엄지로 조작했다. [18] 1968년, 스위스 클라리넷 연주자 한스 루돌프 스탈더는 F. 아르튀르 우벨이 제작한 악기를 사용해 독일 아우크스부르크에서 에른스트 헤스와 협력하여 재구성한 협주곡 버전을 연주했다. 그는 1968년 9월 쾰른 실내악단과 함께 바셋 클라리넷을 사용한 첫 협주곡 녹음을 했으며,[18] 1984년부터 사빈 마이어는 허버트 월리처가 만든 A장조 바셋 클라리넷을 사용해 협주곡(그리고 모차르트의 클라리넷 5중주)을 연주해왔다. [19][18]
바셋 클라리넷을 위한 협주곡의 첫 재구성은 1951년 크라토흐빌에 의해 이루어졌다. [18] 이후 헤스(1968), 한스 다인처(1970), 앨런 해커(1974) 등 다른 이들에 의해 재구성이 이어졌다. [20][21][22][23] 가장 자주 연주된 버전은 베렌라이터(크라토흐빌/헤스)와 쇼트(베흘/마이어)에서 출판한 두 버전입니다[24] 2023년에는 클라리넷 연주자 리처드 헤인스가 발표했습니다 K. 621b 단편을 사용해 G장조 악보를 다시 쓰기로 했다. 2024년 4월부터 헤인즈는 요헨 세겔케가 제작한 G장조 바셋 호른으로 이 버전의 협주곡을 연주하고 있다. [25]
모든 클라리넷 협주곡 중에서 모차르트 협주곡이 단연 가장 자주 연주됩니다. [26]
음악
현대 편성은 A장조 클라리넷 솔로, 플루트 두 대, 바순 두 대, 호른 두 대와 현악기로 구성되어 있다. 일반적인 공연 시간은 29분입니다(아래 "오디오 파일" 참조). [출처 필요]
I. 알레그로
협주곡은 A장조 소나타 형식 악장으로 시작한다. 악장의 형식은 다음과 같습니다:
- 오케스트라 리토넬로: 1–56마디
- 독주 전개부: 57–154마디
- 리토넬로: 154–171마디
- 전개: 172–227마디
- 리토르넬로: 227–250마디
- 재현부: 251–343마디
- 리토르넬로: 343–359마디[27]
첫 번째 주제는 기쁨과 경쾌함이 가벼운 오케스트라 리토르넬로를 시작한다:
곧 바이올린과 플루트가 연주하는 16분음표의 연속으로 변하고, 낮은 악기들이 곡을 앞으로 이끈다. 중간 카수라가 끝난 후, 현악기들이 일련의 카논을 시작한 후 첫 번째 엔딩 테마가 등장한다. 이 주제는 제1과 제2 바이올린이 등장한다. 두 번째 엔딩 테마는 마지막 두 마디의 팡파르 전까지는 훨씬 더 미묘하다. 솔리스트가 57마디에서 입장하면, 클라리넷은 예상되는 장식음과 함께 오프닝 주제를 반복합니다. 오케스트라가 주제를 다시 연주할 때, 클라리넷은 여러 장식으로 악기 전체 음역을 가로지른다.
부주제는 평행단조에서 시작하여 결국 C장조를 토닉화한 뒤 도미넌트 조인 E장조에 도달한다. E장조 구간 마지막에는 솔리스트가 관례적으로 짧은 에인강(카덴차)을 즉흥적으로 연주하는 짧은 정지가 있지만, 진정한 카덴차에 대한 배경은 제공되지 않는다. [28] 오프닝 리토넬로의 카논 소재가 다시 등장하는데, 이번에는 클라리넷이 참여하며, 첫 번째 엔딩 테마 위에 알베르티 베이스와 함께 오케스트라를 반주하는 독창적인 특징으로 이어진다. 오케스트라 리토넬로가 다시 등장하며 두 번째 엔딩 테마로 마무리된다.
개발 부분에서는 F♯단조와 D장조 등 새로운 주요 영역을 탐구하며, 바로크 양식의 힌트도 일부 포함되어 있습니다. 재현부로 이어지는 공식적인 오케스트라 리토르넬로 앞서, 모차르트는 첼로와 바순이 스타카토 현악기 위에 매달린 하강 연속곡을 작곡한다.
고전 협주곡 형식의 관례처럼, 재현부에서는 솔리스트와 오케스트라가 하나로 연주되며, 부주제는 토닉에 머무르도록 변경됩니다. 부주제가 끝나갈 무렵, 클라리넷이 잠시 즉흥 연주를 할 기회를 얻고, 이번에는 이어지는 카논 소재를 이끈다. 알베르티의 베이스와 아르페지오가 줄어든 화음 위에 솔리스트를 위해 반복되고, 악장은 쾌활한 마지막 오케스트라 리토르넬로로 끝난다. [29]
약 12분에 달하는 알레그로는 협주곡에서 가장 긴 악장이다.
II. 아다지오
두 번째 악장은 둥근 이진법(즉, ABA')으로, 하위 도미넌트 D장조입니다. 2성부 칸타빌레 16마디 주제는 먼저 독주 클라리넷이 연주하고 오케스트라가 반복합니다:
B구간에서는 항상 솔로 파트가 두드러지며, 샤루모(가장 낮은) 음역을 활용하는데, 재구성된 버전에서는 바셋 음이 (작곡된) C3까지(A2로 들림), 이 음역은 바셋 클라리넷이 연주할 수 있는 가장 낮은 음입니다,[30][31] 그리고 클라리온도 사용합니다 레지스터(중간 레지스터). 이 부분은 59마디에서 앞서 언급한 카덴차가 이어지며, 이어서 클라리넷이 피아노(때로는 피아니시모)로 연주하는 첫 번째 주제가 코다로 악장을 마무리합니다.
III. 론도: 알레그로
협주곡은 A장조 악장으로 끝난다. 이 악장은 모차르트가 피아노 협주곡, 특히 A장조 피아노 협주곡 K. 488에서 발전시킨 소나타와 론도 형식의 혼합입니다. [32] 이 곡은 A–B–A–C–A–B–A 형식이며, 중간 A음은 주제의 짧은 재진술로, 일반 론도 형식인 ABACA와 다릅니다.
악장은 경쾌한 주제로 시작한다:
이 후렴구는 이러한 분위기를 반영하거나 1악장의 어두운 색채를 떠올리게 하는 에피소드들과 교차한다:
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: I. Allegro
Alfred Prinz · Wiener Philharmoniker · Karl Böhm · Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: II.Adagio
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: III. Rondo. Allegro
플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡 (모차르트)
플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡 C장조, K. 299/297c는 볼프강 아마데우스 모차르트가 플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡입니다. 이 곡은 그가 작곡한 단 두 개의 진정한 이중 협주곡 중 하나이며(다른 하나는 피아노 협주곡 10번; 비올라, 오케스트라를 위한 신포니아 콘체르탄테도 '이중 협주곡'으로 간주될 수 있다), 모차르트가 하프를 위한 유일한 작품이기도 하다. [1] 이 곡은 레퍼토리에서 가장 인기 있는 협주곡 중 하나이며, 주요 악기 중 하나에 헌정된 녹음에서도 자주 발견된다.
역사
모차르트는 1778년 4월, 파리에서 7개월간 머무는 동안 이 협주곡을 작곡했다. 이 곡은 플루트 연주자인 아드리앙-루이 드 귀네 공작(1735–1806)이 자신의 작품과 그의 장녀 마리-루이즈-필리핀(1759–1796)을 위촉하여 제작했으며, 그녀는 공작가의 저택인 카스트리스 호텔에서 작곡 수업을 받고 있었다. 모차르트는 아버지에게 보낸 편지에서 공작이 플루트를 "매우 잘", 마리의 하프 연주가 "훌륭하다"고 말했다. 그러나 작곡 학생이었던 모차르트는 마리가 완전히 서툴렀다고 느꼈다. 모차르트가 경멸하게 된 귀족 공작(1776년까지는 기네 백작)은 이 작품에 대해 작곡가에게 돈을 지불하지 않았고, 대신 드 기네의 가정부를 통해 모차르트에게 기대 수업료의 절반만을 제안받았다. 하지만 그는 거절했다. (모차르트는 그의 지도에 대해 루이 도르 6개를 받았다.) 이 작품의 초기 연주 역사에 대해서는 알려진 바가 거의 없으나, 아버지와 딸이 먼저 연주했을 가능성이 높다. [2]
고전 시대에는 하프가 아직 개발 중이었고 표준 오케스트라 악기로 간주되지 않았습니다. 이 악기는 주로 연주된 피아노로 여겨졌습니다. [3] 따라서 하프와 플루트의 조합은 매우 이례적으로 여겨졌습니다. 현재는 특히 오케스트라 없이 플루트와 하프 듀오를 위한 레퍼토리가 훨씬 많습니다. 이 레퍼토리의 많은 부분은 19세기 작곡가들이 작곡한 것입니다. 그러나 모차르트의 하프에 대한 평가는 기껏해야 의심스러웠는데, 그는 하프를 사용한 다른 곡을 한 번도 작곡하지 않았기 때문이다.
모차르트는 공작과 그의 딸의 독특한 음악적 재능을 염두에 두고 이 작품을 작곡했을 가능성이 크다. 그는 이 협주곡의 대부분을 콘서트 스피리튀엘의 지휘자 조셉 레그로의 집에서 작곡했을 가능성이 크다. 르그로 씨는 모차르트가 작곡할 수 있도록 집에서 키보드를 사용하게 해주었다. (모차르트는 아마도 두 번째 파리 아파트에서 어머니와 함께 지낸 그로 셰네 거리에서 협주곡 일부를 작곡했을 것이다.)
이 곡은 본질적으로 당시 파리에서 매우 인기가 있었던 신포니아 콘체르탄테 형태입니다. [1] 오늘날 이 협주곡은 솔로 악기 모두에 대해 기술적이고 우아하게 도전적이기 때문에 실내악 앙상블에 의해 자주 연주된다. 또한 오케스트라에서 플루트와 하프 연주자의 재능을 보여주기 위해 자주 연주됩니다.
모차르트는 자신의 작품에서 흔히 볼 수 있는 카덴차를 포함하지 않았다. [4] 알프레드 아인슈타인은 이 작품의 모차르트 카덴차가 분실되었다고 주장했다. 칼 라이네케의 곡과 같은 몇몇 인기 있는 카덴차가 자주 연주되지만, 많은 플루트 연주자와 하프 연주자들이 직접 작곡하기도 합니다. 앙드레 프레빈도 이 곡을 위해 카덴차를 작곡했습니다.
형식과 움직임
이 연주곡은 두 대의 오보에, 두 대의 C장조 자연 호른, 솔로 플루트, 솔로 하프, 그리고 현악기로 편성되어 있습니다.
곡의 솔리스트들은 때때로 오케스트라와 함께 연주하고, 때로는 오케스트라가 휴식 중일 때 듀오로 연주합니다. 플루트와 하프가 번갈아 가며 멜로디와 반주 선율을 연주한다. 몇몇 구절에서는 서로와 대위법을 만들기도 합니다. 모차르트 협주곡은 화성적으로 움직이는 방식과 빠르고, 빠르고, 느리고, 빠르다는 세 악장 형식을 따릅니다:
I. 알레그로
오케스트라는 두 주제를 모두 표현한다. 첫 번째 소리는 즉시 나타나고, 두 번째는 뿔 소리로 소개됩니다. 두 주제 모두 전통적인 소나타 형식에 속한다. 솔리는 이미 존재하는 주제들을 다시 작업한다. [4]
II. 안단티노
이 악장의 짧은 구절들은 현악기에 의해 도입되며, 서정적으로 확장된다. 이 주제는 네 가지 변주로 발전한다. 이 악장의 카덴차는 네 번째 변주곡이 끝날 무렵 코다로 이어지며, 오케스트라와 솔리는 서정적 주제에 집중한다. [4] 조는 F장조이고, 호른은 무음입니다.
이 악장의 형식은 A–B–A–C–A–B–A, 전형적인 소나타-론도 형식이다. 표준 소나타-알레그로 형식과의 유일한 작은 차이점은 평행 단조에서 "A" 주제가 세 번째로 등장했다는 점이다. 협주곡은 세 개의 포르테 C장조 화음으로 마무리됩니다.
판본 및 음반
연주자들이 선택할 수 있는 수많은 카덴차 외에도, 이 곡은 여러 판본이 존재합니다. 칼 라이네케가 작곡한 카덴차가 이 곡을 연주할 때 가장 흔히 사용됩니다. [3]
이 곡의 여러 녹음이 구할 수 있다. 제임스 골웨이는 프리츠 헬미스[6] 마리사 로블레스[7], 앤 홉슨 파일럿 등 하피스트들과 함께 이 곡을 여러 차례 연주하고 녹음했다. [8]
참고 문헌
참고문헌
Mozart: Clarinet Concerto K. 622; Flute & Harp Concerto K. 299
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: I. Allegro
Wolfgang Schulz · Nicanor Zabaleta · Wiener Philharmoniker · Karl Böhm · Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: II. Andantino
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: III. Rondo (Allegro)
클라리넷 협주곡 (모차르트)
볼프강 아마데우스 모차르트의 A장조 클라리넷 협주곡 K. 622는 1791년 10월 클라리넷 연주자 안톤 스타들러를 위해 완성되었다. 이 곡은 빠르고, 느리고, 빠른 순서로 세 악장으로 구성되어 있습니다.
이 작품은 작곡가가 사망하기 몇 주 전에 완성되었다. 이 작품은 그의 마지막에서 두 번째 완성작이었으며, 'Laut verkünde unsre Freude'(KV 623)가 그의 마지막 작품으로, 그의 마지막 작품으로 묘사된다. 초연 날짜는 확실하지 않으나, 1791년 10월 16일 프라하에서 공연되었을 가능성이 있다.
이 협주곡은 바셋 클라리넷으로 연주하도록 작곡되었는데, 일반 클라리넷보다 낮은 음을 연주할 수 있으나, 모차르트 사후 독주 파트가 수정되어 일반 악기로 연주할 수 있도록 출판되었다. 필사본 악보는 소실되었으나, 20세기 후반부터는 모차르트 원곡을 추측하는 재구성으로 바셋 클라리넷으로 많은 연주가 이루어졌다.
역사
모차르트의 절친한 친구인 안톤 스타들러는 클라리넷 연주자이자 낮은 음역이 확장된 악기인 바셋 클라리넷의 공동 발명가였다. [1] 표준 클라리넷처럼 (작곡된) E에서 멈추는 대신 저음(작곡된) C로 내려갔다.[2] 스타들러는 바셋 호른의 전문가이기도 했다. 모차르트는 1783년에 이 악기를 위해 처음 음악을 작곡했으며,[3] 1787년에는 바셋 클라리넷을 위한 음악을 작곡했다. [4] 후자는 1789년 작품 『코지 판 투트』의 편성에 등장한다. [5] 1791년 10월 초, 모차르트는 프라하에서 아내에게 클라리넷 협주곡 3악장인 "슈타들러의 론도"를 완성했다고 편지를 썼다. [5] 이 협주곡은 모차르트가 완성한 마지막 주요 작품이었다; [6] 볼프강 힐데스하이머는 이를 작곡가의 "마지막 기악 작품이자 모든 종류의 위대한 완성작"[6]으로 묘사했으며,평론가 앙리 게옹은 이를 모차르트의 "백조의 노래"라고 불렀다. [7]
협주곡에 대한 사인은 남아 있지 않으며, 인쇄된 악보는 사후에 출판되었다. 모차르트의 필체로 쓴 이 작품의 유일한 유물은 G장조 바셋 호른을 위해 쓴 초기 편곡의 발췌본(K. 584b/621b)이다. [8] 이 발췌는 1789년 말에 작성되었으며, A-클라리넷의 출판된 버전에서 해당 구절과 거의 동일하지만, 선율 선율만 완전히 채워져 있다. [8] 모차르트는 작품을 바셋 클라리넷 협주곡으로 재고한 후, 1791년 10월 완성된 원고를 스타들러에게 넘겼다. [9] 첫 공연 날짜는 확실하지 않으나, 아마도 1791년 10월 16일 프라하에서 열렸을 것이다. 스태들러는 그날 그곳에서 콘서트를 했으나, 현재까지 남아 있는 프로그램은 없다. [9][10]
곡 전반에 걸쳐 여러 음이 A 클라리넷의 기존 음역을 넘어서지만, 바셋 클라리넷은 희귀하고 맞춤 제작된 악기였으며, 모차르트 사후 이 곡이 출판되었을 때 알려지지 않은 편곡가들이 저음을 일반 음역으로 옮긴 새로운 버전이 만들어졌습니다. 이에 대해 이의가 제기되었는데, Allgemeine musikalische Zeitung의 한 평론가는 전조로 표준 클라리넷에서 연주할 수 있게 되었지만, 수정 부분을 선택 사항으로 작은 음표로 인쇄한 모차르트 원본 버전을 출판하는 것이 더 나았을 것이라고 평했다. [11]
클라리넷 연주자 앨런 해커는 1969년에 원본 원고가 출판되었다면 "제조사들이 수천 대씩 바셋 클라리넷을 만들고 판매했을 것"이라고 언급했지만,[12] 원고는 분실되었다. 모차르트의 미망인은 출판사에 스타들러가 그것을 잃어버렸거나, 전당포에 맡겼거나, 도난당했다고 말했다. [13] 1801년에는 André, Sieber, Breitkopf & Härtel 등 세 곳의 출판사에서 이 작품의 판본을 출판했으며, 모두 표준 클라리넷에 맞게 독주 파트를 편곡했다. [14] 이들이 표준 공연 판이 되었습니다. [15]
스타들러 사후 바셋 클라리넷은 사용되지 않게 되었고, 그의 시대의 원본 악기는 전해지지 않는다. [a] 이 악기는 20세기 후반에 악기 제작자들이 원래 악기를 재현하려 시도하면서 부활했습니다. 실제로 바셋 클라리넷은 모차르트의 협주곡과 클라리넷 5중주를 연주하기 위해 특별히 제작된 사례가 있습니다. 이 중 일부는 1790년대에 새겨진 스타들러의 악기를 바탕으로 제작되었습니다. [17] 1951년 6월 28일, 프라하에서 체코 클라리에트 연주자 요제프 야누슈가 체코 작곡가 이리 크라토흐빌(1924–2014)이 재구성한 이 협주곡의 버전을 현대 연주로 처음 연주했다. 이 버전은 셀머 A 클라리넷과 바셋 하단 조인트를 사용했으며, 역사적 악기들처럼 네 개의 바셋 건반을 오른손 엄지로 조작했다. [18] 1968년, 스위스 클라리넷 연주자 한스 루돌프 스탈더는 F. 아르튀르 우벨이 제작한 악기를 사용해 독일 아우크스부르크에서 에른스트 헤스와 협력하여 재구성한 협주곡 버전을 연주했다. 그는 1968년 9월 쾰른 실내악단과 함께 바셋 클라리넷을 사용한 첫 협주곡 녹음을 했으며,[18] 1984년부터 사빈 마이어는 허버트 월리처가 만든 A장조 바셋 클라리넷을 사용해 협주곡(그리고 모차르트의 클라리넷 5중주)을 연주해왔다. [19][18]
바셋 클라리넷을 위한 협주곡의 첫 재구성은 1951년 크라토흐빌에 의해 이루어졌다. [18] 이후 헤스(1968), 한스 다인처(1970), 앨런 해커(1974) 등 다른 이들에 의해 재구성이 이어졌다. [20][21][22][23] 가장 자주 연주된 버전은 베렌라이터(크라토흐빌/헤스)와 쇼트(베흘/마이어)에서 출판한 두 버전입니다[24] 2023년에는 클라리넷 연주자 리처드 헤인스가 발표했습니다 K. 621b 단편을 사용해 G장조 악보를 다시 쓰기로 했다. 2024년 4월부터 헤인즈는 요헨 세겔케가 제작한 G장조 바셋 호른으로 이 버전의 협주곡을 연주하고 있다. [25]
모든 클라리넷 협주곡 중에서 모차르트 협주곡이 단연 가장 자주 연주됩니다. [26]
음악
현대 편성은 A장조 클라리넷 솔로, 플루트 두 대, 바순 두 대, 호른 두 대와 현악기로 구성되어 있다. 일반적인 공연 시간은 29분입니다(아래 "오디오 파일" 참조). [출처 필요]
I. 알레그로
협주곡은 A장조 소나타 형식 악장으로 시작한다. 악장의 형식은 다음과 같습니다:
- 오케스트라 리토넬로: 1–56마디
- 독주 전개부: 57–154마디
- 리토넬로: 154–171마디
- 전개: 172–227마디
- 리토르넬로: 227–250마디
- 재현부: 251–343마디
- 리토르넬로: 343–359마디[27]
첫 번째 주제는 기쁨과 경쾌함이 가벼운 오케스트라 리토르넬로를 시작한다:
곧 바이올린과 플루트가 연주하는 16분음표의 연속으로 변하고, 낮은 악기들이 곡을 앞으로 이끈다. 중간 카수라가 끝난 후, 현악기들이 일련의 카논을 시작한 후 첫 번째 엔딩 테마가 등장한다. 이 주제는 제1과 제2 바이올린이 등장한다. 두 번째 엔딩 테마는 마지막 두 마디의 팡파르 전까지는 훨씬 더 미묘하다. 솔리스트가 57마디에서 입장하면, 클라리넷은 예상되는 장식음과 함께 오프닝 주제를 반복합니다. 오케스트라가 주제를 다시 연주할 때, 클라리넷은 여러 장식으로 악기 전체 음역을 가로지른다.
부주제는 평행단조에서 시작하여 결국 C장조를 토닉화한 뒤 도미넌트 조인 E장조에 도달한다. E장조 구간 마지막에는 솔리스트가 관례적으로 짧은 에인강(카덴차)을 즉흥적으로 연주하는 짧은 정지가 있지만, 진정한 카덴차에 대한 배경은 제공되지 않는다. [28] 오프닝 리토넬로의 카논 소재가 다시 등장하는데, 이번에는 클라리넷이 참여하며, 첫 번째 엔딩 테마 위에 알베르티 베이스와 함께 오케스트라를 반주하는 독창적인 특징으로 이어진다. 오케스트라 리토넬로가 다시 등장하며 두 번째 엔딩 테마로 마무리된다.
개발 부분에서는 F♯단조와 D장조 등 새로운 주요 영역을 탐구하며, 바로크 양식의 힌트도 일부 포함되어 있습니다. 재현부로 이어지는 공식적인 오케스트라 리토르넬로 앞서, 모차르트는 첼로와 바순이 스타카토 현악기 위에 매달린 하강 연속곡을 작곡한다.
고전 협주곡 형식의 관례처럼, 재현부에서는 솔리스트와 오케스트라가 하나로 연주되며, 부주제는 토닉에 머무르도록 변경됩니다. 부주제가 끝나갈 무렵, 클라리넷이 잠시 즉흥 연주를 할 기회를 얻고, 이번에는 이어지는 카논 소재를 이끈다. 알베르티의 베이스와 아르페지오가 줄어든 화음 위에 솔리스트를 위해 반복되고, 악장은 쾌활한 마지막 오케스트라 리토르넬로로 끝난다. [29]
약 12분에 달하는 알레그로는 협주곡에서 가장 긴 악장이다.
II. 아다지오
두 번째 악장은 둥근 이진법(즉, ABA')으로, 하위 도미넌트 D장조입니다. 2성부 칸타빌레 16마디 주제는 먼저 독주 클라리넷이 연주하고 오케스트라가 반복합니다:
B구간에서는 항상 솔로 파트가 두드러지며, 샤루모(가장 낮은) 음역을 활용하는데, 재구성된 버전에서는 바셋 음이 (작곡된) C3까지(A2로 들림), 이 음역은 바셋 클라리넷이 연주할 수 있는 가장 낮은 음입니다,[30][31] 그리고 클라리온도 사용합니다 레지스터(중간 레지스터). 이 부분은 59마디에서 앞서 언급한 카덴차가 이어지며, 이어서 클라리넷이 피아노(때로는 피아니시모)로 연주하는 첫 번째 주제가 코다로 악장을 마무리합니다.
III. 론도: 알레그로
협주곡은 A장조 악장으로 끝난다. 이 악장은 모차르트가 피아노 협주곡, 특히 A장조 피아노 협주곡 K. 488에서 발전시킨 소나타와 론도 형식의 혼합입니다. [32] 이 곡은 A–B–A–C–A–B–A 형식이며, 중간 A음은 주제의 짧은 재진술로, 일반 론도 형식인 ABACA와 다릅니다.
악장은 경쾌한 주제로 시작한다:
이 후렴구는 이러한 분위기를 반영하거나 1악장의 어두운 색채를 떠올리게 하는 에피소드들과 교차한다:
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: I. Allegro
Alfred Prinz · Wiener Philharmoniker · Karl Böhm · Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: II.Adagio
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: III. Rondo. Allegro
플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡 (모차르트)
플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡 C장조, K. 299/297c는 볼프강 아마데우스 모차르트가 플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡입니다. 이 곡은 그가 작곡한 단 두 개의 진정한 이중 협주곡 중 하나이며(다른 하나는 피아노 협주곡 10번; 비올라, 오케스트라를 위한 신포니아 콘체르탄테도 '이중 협주곡'으로 간주될 수 있다), 모차르트가 하프를 위한 유일한 작품이기도 하다. [1] 이 곡은 레퍼토리에서 가장 인기 있는 협주곡 중 하나이며, 주요 악기 중 하나에 헌정된 녹음에서도 자주 발견된다.
역사
모차르트는 1778년 4월, 파리에서 7개월간 머무는 동안 이 협주곡을 작곡했다. 이 곡은 플루트 연주자인 아드리앙-루이 드 귀네 공작(1735–1806)이 자신의 작품과 그의 장녀 마리-루이즈-필리핀(1759–1796)을 위촉하여 제작했으며, 그녀는 공작가의 저택인 카스트리스 호텔에서 작곡 수업을 받고 있었다. 모차르트는 아버지에게 보낸 편지에서 공작이 플루트를 "매우 잘", 마리의 하프 연주가 "훌륭하다"고 말했다. 그러나 작곡 학생이었던 모차르트는 마리가 완전히 서툴렀다고 느꼈다. 모차르트가 경멸하게 된 귀족 공작(1776년까지는 기네 백작)은 이 작품에 대해 작곡가에게 돈을 지불하지 않았고, 대신 드 기네의 가정부를 통해 모차르트에게 기대 수업료의 절반만을 제안받았다. 하지만 그는 거절했다. (모차르트는 그의 지도에 대해 루이 도르 6개를 받았다.) 이 작품의 초기 연주 역사에 대해서는 알려진 바가 거의 없으나, 아버지와 딸이 먼저 연주했을 가능성이 높다. [2]
고전 시대에는 하프가 아직 개발 중이었고 표준 오케스트라 악기로 간주되지 않았습니다. 이 악기는 주로 연주된 피아노로 여겨졌습니다. [3] 따라서 하프와 플루트의 조합은 매우 이례적으로 여겨졌습니다. 현재는 특히 오케스트라 없이 플루트와 하프 듀오를 위한 레퍼토리가 훨씬 많습니다. 이 레퍼토리의 많은 부분은 19세기 작곡가들이 작곡한 것입니다. 그러나 모차르트의 하프에 대한 평가는 기껏해야 의심스러웠는데, 그는 하프를 사용한 다른 곡을 한 번도 작곡하지 않았기 때문이다.
모차르트는 공작과 그의 딸의 독특한 음악적 재능을 염두에 두고 이 작품을 작곡했을 가능성이 크다. 그는 이 협주곡의 대부분을 콘서트 스피리튀엘의 지휘자 조셉 레그로의 집에서 작곡했을 가능성이 크다. 르그로 씨는 모차르트가 작곡할 수 있도록 집에서 키보드를 사용하게 해주었다. (모차르트는 아마도 두 번째 파리 아파트에서 어머니와 함께 지낸 그로 셰네 거리에서 협주곡 일부를 작곡했을 것이다.)
이 곡은 본질적으로 당시 파리에서 매우 인기가 있었던 신포니아 콘체르탄테 형태입니다. [1] 오늘날 이 협주곡은 솔로 악기 모두에 대해 기술적이고 우아하게 도전적이기 때문에 실내악 앙상블에 의해 자주 연주된다. 또한 오케스트라에서 플루트와 하프 연주자의 재능을 보여주기 위해 자주 연주됩니다.
모차르트는 자신의 작품에서 흔히 볼 수 있는 카덴차를 포함하지 않았다. [4] 알프레드 아인슈타인은 이 작품의 모차르트 카덴차가 분실되었다고 주장했다. 칼 라이네케의 곡과 같은 몇몇 인기 있는 카덴차가 자주 연주되지만, 많은 플루트 연주자와 하프 연주자들이 직접 작곡하기도 합니다. 앙드레 프레빈도 이 곡을 위해 카덴차를 작곡했습니다.
형식과 움직임
이 연주곡은 두 대의 오보에, 두 대의 C장조 자연 호른, 솔로 플루트, 솔로 하프, 그리고 현악기로 편성되어 있습니다.
곡의 솔리스트들은 때때로 오케스트라와 함께 연주하고, 때로는 오케스트라가 휴식 중일 때 듀오로 연주합니다. 플루트와 하프가 번갈아 가며 멜로디와 반주 선율을 연주한다. 몇몇 구절에서는 서로와 대위법을 만들기도 합니다. 모차르트 협주곡은 화성적으로 움직이는 방식과 빠르고, 빠르고, 느리고, 빠르다는 세 악장 형식을 따릅니다:
I. 알레그로
오케스트라는 두 주제를 모두 표현한다. 첫 번째 소리는 즉시 나타나고, 두 번째는 뿔 소리로 소개됩니다. 두 주제 모두 전통적인 소나타 형식에 속한다. 솔리는 이미 존재하는 주제들을 다시 작업한다. [4]
II. 안단티노
이 악장의 짧은 구절들은 현악기에 의해 도입되며, 서정적으로 확장된다. 이 주제는 네 가지 변주로 발전한다. 이 악장의 카덴차는 네 번째 변주곡이 끝날 무렵 코다로 이어지며, 오케스트라와 솔리는 서정적 주제에 집중한다. [4] 조는 F장조이고, 호른은 무음입니다.
이 악장의 형식은 A–B–A–C–A–B–A, 전형적인 소나타-론도 형식이다. 표준 소나타-알레그로 형식과의 유일한 작은 차이점은 평행 단조에서 "A" 주제가 세 번째로 등장했다는 점이다. 협주곡은 세 개의 포르테 C장조 화음으로 마무리됩니다.
판본 및 음반
연주자들이 선택할 수 있는 수많은 카덴차 외에도, 이 곡은 여러 판본이 존재합니다. 칼 라이네케가 작곡한 카덴차가 이 곡을 연주할 때 가장 흔히 사용됩니다. [3]
이 곡의 여러 녹음이 구할 수 있다. 제임스 골웨이는 프리츠 헬미스[6] 마리사 로블레스[7], 앤 홉슨 파일럿 등 하피스트들과 함께 이 곡을 여러 차례 연주하고 녹음했다. [8]
참고 문헌
참고문헌
Mozart: Clarinet Concerto K. 622; Flute & Harp Concerto K. 299
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: I. Allegro
Wolfgang Schulz · Nicanor Zabaleta · Wiener Philharmoniker · Karl Böhm · Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: II. Andantino
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: III. Rondo (Allegro)
클라리넷 협주곡 (모차르트)
볼프강 아마데우스 모차르트의 A장조 클라리넷 협주곡 K. 622는 1791년 10월 클라리넷 연주자 안톤 스타들러를 위해 완성되었다. 이 곡은 빠르고, 느리고, 빠른 순서로 세 악장으로 구성되어 있습니다.
이 작품은 작곡가가 사망하기 몇 주 전에 완성되었다. 이 작품은 그의 마지막에서 두 번째 완성작이었으며, 'Laut verkünde unsre Freude'(KV 623)가 그의 마지막 작품으로, 그의 마지막 작품으로 묘사된다. 초연 날짜는 확실하지 않으나, 1791년 10월 16일 프라하에서 공연되었을 가능성이 있다.
이 협주곡은 바셋 클라리넷으로 연주하도록 작곡되었는데, 일반 클라리넷보다 낮은 음을 연주할 수 있으나, 모차르트 사후 독주 파트가 수정되어 일반 악기로 연주할 수 있도록 출판되었다. 필사본 악보는 소실되었으나, 20세기 후반부터는 모차르트 원곡을 추측하는 재구성으로 바셋 클라리넷으로 많은 연주가 이루어졌다.
역사
모차르트의 절친한 친구인 안톤 스타들러는 클라리넷 연주자이자 낮은 음역이 확장된 악기인 바셋 클라리넷의 공동 발명가였다. [1] 표준 클라리넷처럼 (작곡된) E에서 멈추는 대신 저음(작곡된) C로 내려갔다.[2] 스타들러는 바셋 호른의 전문가이기도 했다. 모차르트는 1783년에 이 악기를 위해 처음 음악을 작곡했으며,[3] 1787년에는 바셋 클라리넷을 위한 음악을 작곡했다. [4] 후자는 1789년 작품 『코지 판 투트』의 편성에 등장한다. [5] 1791년 10월 초, 모차르트는 프라하에서 아내에게 클라리넷 협주곡 3악장인 "슈타들러의 론도"를 완성했다고 편지를 썼다. [5] 이 협주곡은 모차르트가 완성한 마지막 주요 작품이었다; [6] 볼프강 힐데스하이머는 이를 작곡가의 "마지막 기악 작품이자 모든 종류의 위대한 완성작"[6]으로 묘사했으며,평론가 앙리 게옹은 이를 모차르트의 "백조의 노래"라고 불렀다. [7]
협주곡에 대한 사인은 남아 있지 않으며, 인쇄된 악보는 사후에 출판되었다. 모차르트의 필체로 쓴 이 작품의 유일한 유물은 G장조 바셋 호른을 위해 쓴 초기 편곡의 발췌본(K. 584b/621b)이다. [8] 이 발췌는 1789년 말에 작성되었으며, A-클라리넷의 출판된 버전에서 해당 구절과 거의 동일하지만, 선율 선율만 완전히 채워져 있다. [8] 모차르트는 작품을 바셋 클라리넷 협주곡으로 재고한 후, 1791년 10월 완성된 원고를 스타들러에게 넘겼다. [9] 첫 공연 날짜는 확실하지 않으나, 아마도 1791년 10월 16일 프라하에서 열렸을 것이다. 스태들러는 그날 그곳에서 콘서트를 했으나, 현재까지 남아 있는 프로그램은 없다. [9][10]
곡 전반에 걸쳐 여러 음이 A 클라리넷의 기존 음역을 넘어서지만, 바셋 클라리넷은 희귀하고 맞춤 제작된 악기였으며, 모차르트 사후 이 곡이 출판되었을 때 알려지지 않은 편곡가들이 저음을 일반 음역으로 옮긴 새로운 버전이 만들어졌습니다. 이에 대해 이의가 제기되었는데, Allgemeine musikalische Zeitung의 한 평론가는 전조로 표준 클라리넷에서 연주할 수 있게 되었지만, 수정 부분을 선택 사항으로 작은 음표로 인쇄한 모차르트 원본 버전을 출판하는 것이 더 나았을 것이라고 평했다. [11]
클라리넷 연주자 앨런 해커는 1969년에 원본 원고가 출판되었다면 "제조사들이 수천 대씩 바셋 클라리넷을 만들고 판매했을 것"이라고 언급했지만,[12] 원고는 분실되었다. 모차르트의 미망인은 출판사에 스타들러가 그것을 잃어버렸거나, 전당포에 맡겼거나, 도난당했다고 말했다. [13] 1801년에는 André, Sieber, Breitkopf & Härtel 등 세 곳의 출판사에서 이 작품의 판본을 출판했으며, 모두 표준 클라리넷에 맞게 독주 파트를 편곡했다. [14] 이들이 표준 공연 판이 되었습니다. [15]
스타들러 사후 바셋 클라리넷은 사용되지 않게 되었고, 그의 시대의 원본 악기는 전해지지 않는다. [a] 이 악기는 20세기 후반에 악기 제작자들이 원래 악기를 재현하려 시도하면서 부활했습니다. 실제로 바셋 클라리넷은 모차르트의 협주곡과 클라리넷 5중주를 연주하기 위해 특별히 제작된 사례가 있습니다. 이 중 일부는 1790년대에 새겨진 스타들러의 악기를 바탕으로 제작되었습니다. [17] 1951년 6월 28일, 프라하에서 체코 클라리에트 연주자 요제프 야누슈가 체코 작곡가 이리 크라토흐빌(1924–2014)이 재구성한 이 협주곡의 버전을 현대 연주로 처음 연주했다. 이 버전은 셀머 A 클라리넷과 바셋 하단 조인트를 사용했으며, 역사적 악기들처럼 네 개의 바셋 건반을 오른손 엄지로 조작했다. [18] 1968년, 스위스 클라리넷 연주자 한스 루돌프 스탈더는 F. 아르튀르 우벨이 제작한 악기를 사용해 독일 아우크스부르크에서 에른스트 헤스와 협력하여 재구성한 협주곡 버전을 연주했다. 그는 1968년 9월 쾰른 실내악단과 함께 바셋 클라리넷을 사용한 첫 협주곡 녹음을 했으며,[18] 1984년부터 사빈 마이어는 허버트 월리처가 만든 A장조 바셋 클라리넷을 사용해 협주곡(그리고 모차르트의 클라리넷 5중주)을 연주해왔다. [19][18]
바셋 클라리넷을 위한 협주곡의 첫 재구성은 1951년 크라토흐빌에 의해 이루어졌다. [18] 이후 헤스(1968), 한스 다인처(1970), 앨런 해커(1974) 등 다른 이들에 의해 재구성이 이어졌다. [20][21][22][23] 가장 자주 연주된 버전은 베렌라이터(크라토흐빌/헤스)와 쇼트(베흘/마이어)에서 출판한 두 버전입니다[24] 2023년에는 클라리넷 연주자 리처드 헤인스가 발표했습니다 K. 621b 단편을 사용해 G장조 악보를 다시 쓰기로 했다. 2024년 4월부터 헤인즈는 요헨 세겔케가 제작한 G장조 바셋 호른으로 이 버전의 협주곡을 연주하고 있다. [25]
모든 클라리넷 협주곡 중에서 모차르트 협주곡이 단연 가장 자주 연주됩니다. [26]
음악
현대 편성은 A장조 클라리넷 솔로, 플루트 두 대, 바순 두 대, 호른 두 대와 현악기로 구성되어 있다. 일반적인 공연 시간은 29분입니다(아래 "오디오 파일" 참조). [출처 필요]
I. 알레그로
협주곡은 A장조 소나타 형식 악장으로 시작한다. 악장의 형식은 다음과 같습니다:
- 오케스트라 리토넬로: 1–56마디
- 독주 전개부: 57–154마디
- 리토넬로: 154–171마디
- 전개: 172–227마디
- 리토르넬로: 227–250마디
- 재현부: 251–343마디
- 리토르넬로: 343–359마디[27]
첫 번째 주제는 기쁨과 경쾌함이 가벼운 오케스트라 리토르넬로를 시작한다:
곧 바이올린과 플루트가 연주하는 16분음표의 연속으로 변하고, 낮은 악기들이 곡을 앞으로 이끈다. 중간 카수라가 끝난 후, 현악기들이 일련의 카논을 시작한 후 첫 번째 엔딩 테마가 등장한다. 이 주제는 제1과 제2 바이올린이 등장한다. 두 번째 엔딩 테마는 마지막 두 마디의 팡파르 전까지는 훨씬 더 미묘하다. 솔리스트가 57마디에서 입장하면, 클라리넷은 예상되는 장식음과 함께 오프닝 주제를 반복합니다. 오케스트라가 주제를 다시 연주할 때, 클라리넷은 여러 장식으로 악기 전체 음역을 가로지른다.
부주제는 평행단조에서 시작하여 결국 C장조를 토닉화한 뒤 도미넌트 조인 E장조에 도달한다. E장조 구간 마지막에는 솔리스트가 관례적으로 짧은 에인강(카덴차)을 즉흥적으로 연주하는 짧은 정지가 있지만, 진정한 카덴차에 대한 배경은 제공되지 않는다. [28] 오프닝 리토넬로의 카논 소재가 다시 등장하는데, 이번에는 클라리넷이 참여하며, 첫 번째 엔딩 테마 위에 알베르티 베이스와 함께 오케스트라를 반주하는 독창적인 특징으로 이어진다. 오케스트라 리토넬로가 다시 등장하며 두 번째 엔딩 테마로 마무리된다.
개발 부분에서는 F♯단조와 D장조 등 새로운 주요 영역을 탐구하며, 바로크 양식의 힌트도 일부 포함되어 있습니다. 재현부로 이어지는 공식적인 오케스트라 리토르넬로 앞서, 모차르트는 첼로와 바순이 스타카토 현악기 위에 매달린 하강 연속곡을 작곡한다.
고전 협주곡 형식의 관례처럼, 재현부에서는 솔리스트와 오케스트라가 하나로 연주되며, 부주제는 토닉에 머무르도록 변경됩니다. 부주제가 끝나갈 무렵, 클라리넷이 잠시 즉흥 연주를 할 기회를 얻고, 이번에는 이어지는 카논 소재를 이끈다. 알베르티의 베이스와 아르페지오가 줄어든 화음 위에 솔리스트를 위해 반복되고, 악장은 쾌활한 마지막 오케스트라 리토르넬로로 끝난다. [29]
약 12분에 달하는 알레그로는 협주곡에서 가장 긴 악장이다.
II. 아다지오
두 번째 악장은 둥근 이진법(즉, ABA')으로, 하위 도미넌트 D장조입니다. 2성부 칸타빌레 16마디 주제는 먼저 독주 클라리넷이 연주하고 오케스트라가 반복합니다:
B구간에서는 항상 솔로 파트가 두드러지며, 샤루모(가장 낮은) 음역을 활용하는데, 재구성된 버전에서는 바셋 음이 (작곡된) C3까지(A2로 들림), 이 음역은 바셋 클라리넷이 연주할 수 있는 가장 낮은 음입니다,[30][31] 그리고 클라리온도 사용합니다 레지스터(중간 레지스터). 이 부분은 59마디에서 앞서 언급한 카덴차가 이어지며, 이어서 클라리넷이 피아노(때로는 피아니시모)로 연주하는 첫 번째 주제가 코다로 악장을 마무리합니다.
III. 론도: 알레그로
협주곡은 A장조 악장으로 끝난다. 이 악장은 모차르트가 피아노 협주곡, 특히 A장조 피아노 협주곡 K. 488에서 발전시킨 소나타와 론도 형식의 혼합입니다. [32] 이 곡은 A–B–A–C–A–B–A 형식이며, 중간 A음은 주제의 짧은 재진술로, 일반 론도 형식인 ABACA와 다릅니다.
악장은 경쾌한 주제로 시작한다:
이 후렴구는 이러한 분위기를 반영하거나 1악장의 어두운 색채를 떠올리게 하는 에피소드들과 교차한다:
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: I. Allegro
Alfred Prinz · Wiener Philharmoniker · Karl Böhm · Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: II.Adagio
Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: III. Rondo. Allegro
플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡 (모차르트)
플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡 C장조, K. 299/297c는 볼프강 아마데우스 모차르트가 플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡입니다. 이 곡은 그가 작곡한 단 두 개의 진정한 이중 협주곡 중 하나이며(다른 하나는 피아노 협주곡 10번; 비올라, 오케스트라를 위한 신포니아 콘체르탄테도 '이중 협주곡'으로 간주될 수 있다), 모차르트가 하프를 위한 유일한 작품이기도 하다. [1] 이 곡은 레퍼토리에서 가장 인기 있는 협주곡 중 하나이며, 주요 악기 중 하나에 헌정된 녹음에서도 자주 발견된다.
역사
모차르트는 1778년 4월, 파리에서 7개월간 머무는 동안 이 협주곡을 작곡했다. 이 곡은 플루트 연주자인 아드리앙-루이 드 귀네 공작(1735–1806)이 자신의 작품과 그의 장녀 마리-루이즈-필리핀(1759–1796)을 위촉하여 제작했으며, 그녀는 공작가의 저택인 카스트리스 호텔에서 작곡 수업을 받고 있었다. 모차르트는 아버지에게 보낸 편지에서 공작이 플루트를 "매우 잘", 마리의 하프 연주가 "훌륭하다"고 말했다. 그러나 작곡 학생이었던 모차르트는 마리가 완전히 서툴렀다고 느꼈다. 모차르트가 경멸하게 된 귀족 공작(1776년까지는 기네 백작)은 이 작품에 대해 작곡가에게 돈을 지불하지 않았고, 대신 드 기네의 가정부를 통해 모차르트에게 기대 수업료의 절반만을 제안받았다. 하지만 그는 거절했다. (모차르트는 그의 지도에 대해 루이 도르 6개를 받았다.) 이 작품의 초기 연주 역사에 대해서는 알려진 바가 거의 없으나, 아버지와 딸이 먼저 연주했을 가능성이 높다. [2]
고전 시대에는 하프가 아직 개발 중이었고 표준 오케스트라 악기로 간주되지 않았습니다. 이 악기는 주로 연주된 피아노로 여겨졌습니다. [3] 따라서 하프와 플루트의 조합은 매우 이례적으로 여겨졌습니다. 현재는 특히 오케스트라 없이 플루트와 하프 듀오를 위한 레퍼토리가 훨씬 많습니다. 이 레퍼토리의 많은 부분은 19세기 작곡가들이 작곡한 것입니다. 그러나 모차르트의 하프에 대한 평가는 기껏해야 의심스러웠는데, 그는 하프를 사용한 다른 곡을 한 번도 작곡하지 않았기 때문이다.
모차르트는 공작과 그의 딸의 독특한 음악적 재능을 염두에 두고 이 작품을 작곡했을 가능성이 크다. 그는 이 협주곡의 대부분을 콘서트 스피리튀엘의 지휘자 조셉 레그로의 집에서 작곡했을 가능성이 크다. 르그로 씨는 모차르트가 작곡할 수 있도록 집에서 키보드를 사용하게 해주었다. (모차르트는 아마도 두 번째 파리 아파트에서 어머니와 함께 지낸 그로 셰네 거리에서 협주곡 일부를 작곡했을 것이다.)
이 곡은 본질적으로 당시 파리에서 매우 인기가 있었던 신포니아 콘체르탄테 형태입니다. [1] 오늘날 이 협주곡은 솔로 악기 모두에 대해 기술적이고 우아하게 도전적이기 때문에 실내악 앙상블에 의해 자주 연주된다. 또한 오케스트라에서 플루트와 하프 연주자의 재능을 보여주기 위해 자주 연주됩니다.
모차르트는 자신의 작품에서 흔히 볼 수 있는 카덴차를 포함하지 않았다. [4] 알프레드 아인슈타인은 이 작품의 모차르트 카덴차가 분실되었다고 주장했다. 칼 라이네케의 곡과 같은 몇몇 인기 있는 카덴차가 자주 연주되지만, 많은 플루트 연주자와 하프 연주자들이 직접 작곡하기도 합니다. 앙드레 프레빈도 이 곡을 위해 카덴차를 작곡했습니다.
형식과 움직임
이 연주곡은 두 대의 오보에, 두 대의 C장조 자연 호른, 솔로 플루트, 솔로 하프, 그리고 현악기로 편성되어 있습니다.
곡의 솔리스트들은 때때로 오케스트라와 함께 연주하고, 때로는 오케스트라가 휴식 중일 때 듀오로 연주합니다. 플루트와 하프가 번갈아 가며 멜로디와 반주 선율을 연주한다. 몇몇 구절에서는 서로와 대위법을 만들기도 합니다. 모차르트 협주곡은 화성적으로 움직이는 방식과 빠르고, 빠르고, 느리고, 빠르다는 세 악장 형식을 따릅니다:
I. 알레그로
오케스트라는 두 주제를 모두 표현한다. 첫 번째 소리는 즉시 나타나고, 두 번째는 뿔 소리로 소개됩니다. 두 주제 모두 전통적인 소나타 형식에 속한다. 솔리는 이미 존재하는 주제들을 다시 작업한다. [4]
II. 안단티노
이 악장의 짧은 구절들은 현악기에 의해 도입되며, 서정적으로 확장된다. 이 주제는 네 가지 변주로 발전한다. 이 악장의 카덴차는 네 번째 변주곡이 끝날 무렵 코다로 이어지며, 오케스트라와 솔리는 서정적 주제에 집중한다. [4] 조는 F장조이고, 호른은 무음입니다.
이 악장의 형식은 A–B–A–C–A–B–A, 전형적인 소나타-론도 형식이다. 표준 소나타-알레그로 형식과의 유일한 작은 차이점은 평행 단조에서 "A" 주제가 세 번째로 등장했다는 점이다. 협주곡은 세 개의 포르테 C장조 화음으로 마무리됩니다.
판본 및 음반
연주자들이 선택할 수 있는 수많은 카덴차 외에도, 이 곡은 여러 판본이 존재합니다. 칼 라이네케가 작곡한 카덴차가 이 곡을 연주할 때 가장 흔히 사용됩니다. [3]
이 곡의 여러 녹음이 구할 수 있다. 제임스 골웨이는 프리츠 헬미스[6] 마리사 로블레스[7], 앤 홉슨 파일럿 등 하피스트들과 함께 이 곡을 여러 차례 연주하고 녹음했다. [8]
참고 문헌
참고문헌
Mozart: Clarinet Concerto K. 622; Flute & Harp Concerto K. 299
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: I. Allegro
Wolfgang Schulz · Nicanor Zabaleta · Wiener Philharmoniker · Karl Böhm · Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: II. Andantino
Mozart: Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C Major, K. 299: III. Rondo (Allegro)