Horn Concerto No. 1 in D Major, K. 412: I. Allegro
Horn Concerto No. 1 in D Major, K. 412: II. Rondo. Allegro (Compl. Süßmayr)
Horn Concerto No. 2 in E-Flat Major, K. 417: I. Allegro maestoso
Horn Concerto No. 2 in E-Flat Major, K. 417: II. Andante
Horn Concerto No. 2 in E-Flat Major, K. 417: III. Rondo
Horn Concerto No. 3 in E-Flat Major, K. 447: I. Allegro
Horn Concerto No. 3 in E-Flat Major, K. 447: II. Romance. Larghetto
Horn Concerto No. 3 in E-Flat Major, K. 447: III. Allegro
Horn Concerto No. 4 in E-Flat Major, K. 495: I. Allegro moderato
Horn Concerto No. 4 in E-Flat Major, K. 495: II. Romance. Andante cantabile
Horn Concerto No. 4 in E-Flat Major, K. 495: III. Rondo. Allegro vivace
데니스 브레인
데니스 브레인(1921년 5월 17일 – 1957년 9월 1일)은 영국의 호른 연주자였다. 음악 집안 출신으로, 아버지와 할아버지는 호른 연주자였으며, 런던의 왕립음악원에 다녔다. 제2차 세계대전 동안 그는 왕립 공군에서 복무하며 밴드와 오케스트라에서 연주했다. 전쟁 후 그는 필하모니아와 로열 필하모닉 오케스트라의 수석 호른을 맡았으며, 실내악 앙상블에서도 연주했다.
브레인을 위해 쓴 작품 중에는 벤자민 브리튼의 테너, 호른, 현악을 위한 세레나데(1944)가 있다. 그를 위해 작곡한 다른 작곡가로는 말콤 아놀드, 레녹스 버클리, 앨런 부시, 고든 제이콥, 험프리 시얼, 마티아스 사이버 등이 있다.
브레인은 36세의 나이에 교통사고로 사망했다.
생애와 경력
초기 생애
브레인은 1921년 5월 17일 런던 해머스미스에서 음악가 집안에서 태어났다. 그의 어머니 마리온(본명 빌리, 1887–1954)은 코벤트 가든의 가수였고, 아버지 오브리 해럴드 브레인은 런던 심포니 오케스트라의 수석 호른이었으며 당시 영국에서 "악기의 대표적인 연주자"로 평가받았다. [1] 오브리의 아버지 알프레드 에드윈 브레인 시니어와 형 알프레드 에드윈 브레인 주니어는 영국에서 저명한 호른 연주자였으며, 후자의 경우에는 미국에서도 활동했습니다. [주 1] 브레인의 형 레너드(1915–1975)는 오보에와 코르 앵글레의 대표적인 연주자가 되었으며[3] 로열 필하모닉 오케스트라의 수석 연주자였다. [4] 브레인은 리치먼드 힐 예비학교와 런던의 세인트 폴스 스쿨에서 교육을 받았다. [5] 그가 호른 연주자가 될 것이라 예상되었지만, 아버지는 성인 이빨이 자랄 때까지 연주하지 말아야 한다고 믿어 어린 시절 호른 연주를 거의 멀리하게 했다. 브레인은 매주 토요일 아침 아버지의 뿔로 몇 음을 불어 흥미를 유지할 수 있었지만, 그의 첫 음악 공부는 피아노와 오르간이었다. [3]
1936년 브레인은 왕립음악원(RAM)에 입학하여 아버지 밑에서 호른을 공부하게 되었는데, 아버지는 그곳에서 악기 교수였다. 또한 맥스 피라니에게 피아노를, G. D. 커닝햄에게 오르간을, 몬태규 필립스에게 화성을 배웠다. [6] 그의 전문 데뷔는 1938년 10월 6일로, 런던 퀸스 홀에서 아돌프 부시의 지휘 아래 아버지의 두 번째 호른으로 아버지의 두 번째 호른으로 연주하며 연주했다. 데일리 텔레그래프의 음악 평론가는 이렇게 썼다:
F장조 협주곡에서 오브리 브레인은 익숙한 자리인 제1호른을 맡았지만, 17세 아들 데니스와 새로운 파트너가 있었고, 데니스의 첫 출연은 퀸스 홀에서 꽤 흥미로운 행사였다. 이 유명한 가문은 새로운 세대를 대표하는 전통을 이어가고 있습니다. 아들은 이름값어치 같은 부드럽고 확신에 찬 태도로 아버지를 지지했다. [7]
다음 달 브레인과 그의 형제는 모차르트의 호른 5중주(K. 407)와 오보에 5중주(K. 370)가 참여한 콘서트에서 솔리스트로 출연했다. [8] 그는 그릴러와 부시 사중주 등 앙상블과 함께 무대에 섰고, BBC 방송에도 참여했는데, 1939년 2월 첫 방송에서는 오브리가 제1호른, 데니스가 두 번째 호른을 맡은 모차르트의 D장조 디베르티멘토(K334)를 방송했다. [9] 같은 달에 부자(父子)는 레네르 콰르텟과 함께 콜롬비아를 위해 이 작품을 녹음했다. [10]
RAF와 전시[
제2차 세계대전이 시작되자 브레인과 그의 형제는 군에 입대했다. 독일과 이탈리아와 달리 영국은 음악가들을 징병에서 면제하지 않았지만, 왕립공군 중앙 밴드의 지휘자인 루돌프 오도넬 윙 커맨더는 월터 레지가 말했듯이, "모든 뛰어난 젊은 연주자들이 RAF 밴드에서 자신에게 자리를 찾을 것임을 알았다"는 점을 보장하기 위해 상당히 그리고 대체로 성공적인 노력을 기울였다. [10] 이 밴드는 The Independent가 "전설적인 앙상블"이라고 묘사한 바 있으며,[11] RAF 심포니 오케스트라가 그 파생 밴드로 등장했습니다. 브레인은 1944-45년 3개월간 미국 투어를 다녔고, 1945년 포츠담 컨퍼런스에도 참가했다. [1]
RAF 앙상블의 연주자들은 공식 업무가 필요하지 않을 때는 민간 관리 하에 연주할 수 있었습니다. 브레인은 마이라 헤스가 주최한 전시 내셔널 갤러리 콘서트에서 26회의 솔로 무대를 가졌으며, 모차르트 호른 5중주(K407)와 브람스 호른, 바이올린, 피아노 트리오(Op. 40) 등 다양한 작품을 연주했다. 이 작품들은 그의 전기 작가 팀 배링거가 쓴 바에 따르면 "후대의 대표작"이 되었다. [1] BBC를 위해 전쟁 중 국내 또는 군대 방송을 위해 20회 이상의 방송을 했으며, 주로 실내악이었고, 한 번은 에이드리언 볼트 경이 지휘하는 BBC 심포니 오케스트라와 함께 모차르트 호른 협주곡 K495를 연주하기도 했다. [12]
1942년 중반, 브레인은 작곡가 벤자민 브리튼을 만났다; 후자는 전시 영국에 관한 BBC 라디오 해설 시리즈를 위해 RAF 오케스트라가 연주하는 부수 음악을 작곡하고 있었으며, 이 프로그램은 매주 미국에 방송되었다. 브리튼은 즉시 브레인의 뛰어난 기량을 알아보았고, 그를 위해 콘서트 작품을 쓰는 데 큰 설득을 거두지 않았다. 이 곡은 테너, 호른, 현악을 위한 세레나데로, 1944년 10월 위그모어 홀에서 브레인과 피터 피어스가 솔리스트로 초연되었다. [14] 브리튼은 작품 작성 과정에서 브레인의 도움을 인정했다:
그의 도움이 이 작품을 집필하는 데 매우 소중했으며; 하지만 그는 항상 어떤 변경에도 매우 신중했다. 그의 엄청난 재능에도 불가능해 보이는 구절들을 수정 제안 전에 반복해서 연습했는데, 이는 작곡가의 아이디어에 대한 그의 존중이 그에 대한 그의 태도였다.
말년
1945년, 24세의 브레인은 영국에서 가장 인기 있는 호른 연주자가 되었다. [15] 그의 아버지는 넘어지다 부상을 입었고, BBC 심포니 오케스트라에서 은퇴했지만, 10년 후 사망할 때까지 RAM에서 교수로 재직했다. [2] 전쟁 후, 레지와 토머스 비첨 경은 각각 필하모니아와 로열 필하모닉 오케스트라를 창단했다. [10] 브레인은 두 악기에서 수석 호른을 맡았으며, '로열 패밀리'라 불리는 목관악기 연주자들인 잭 브라이머(클라리넷), 그위디언 브룩(바순), 테런스 맥도나(오보에), 제럴드 잭슨(플루트)과 함께 비첨 소속으로 연주했다. [16] 이후 두 자리를 모두 채울 시간이 부족하다는 것을 깨닫고 로열 필하모닉에서 사임했다. [1]
브레인은 원래 아버지가 사용하던 것과 유사한 프랑스 악기인 라우 피스톤 밸브 호른을 연주했다. [17] 이 악기는 특히 유려한 음색과 훌륭한 레가토를 가지고 있지만, 당시 흔해지던 독일산 악기들보다는 음색이 덜 견고합니다. 1951년에는 알렉산더 단일 B♭ 악기로 전환했다. 이 파이프는 일반적인 것보다 좁은 맞춤형 납 파이프를 사용했으며, 라우와 비교할 수는 없지만 적어도 가벼운 프랑스 악기와 연상시키는 소리를 냈다. [18]
실내악에 대한 관심을 이어가던 브레인은 1946년에 형과 함께 관악 5중주단을 결성했다. [1] 또한 피아니스트 윌프리드 패리와 바이올리니스트 장 푸네와 트리오를 결성했다. [19] 잠시 동안 브레인은 지휘를 위해 친구들로 구성된 실내악단을 꾸렸다. [20] 1945년부터 그는 칼 하스의 런던 바로크 앙상블과 함께 녹음과 콘서트에서 연주했다. [21] 유머러스한 스타일로, 브레인은 1956년 제라르트 호프눙 음악 축제에서 고무 호스 파이프로 레오폴드 모차르트의 호른 협주곡을 연주했으며, 정원용 가위로 호스를 다듬어 올바른 조율을 이루었다. [22]
1953년 11월, 헤르베르트 폰 카라얀의 지휘와 필하모니아의 반주로 브레인은 콜롬비아를 위해 모차르트 호른 협주곡 4곡을 녹음했다. [23] 같은 달, 그는 시드니 서틀리프(오보에), 버나드 월튼(클라리넷), 세실 제임스(바순)와 함께 모차르트의 '네 관악기'를 위한 신포니아 콘체르탄테를 녹음했다. [24] 1954년 7월, 다시 카라얀의 지휘로 브레인은 피에트로 마스카니의 『카발레리아 루스티카나』의 부활절 찬송가 녹음에서 오르간 역할을 맡았다. [25] 서틀리프, 월튼, 제임스, 피아니스트 월터 기제킹과 함께 1955년 4월 모차르트의 피아노와 관악을 위한 5중주곡 K452를 녹음했다. [23] 브레인의 다른 녹음들 중에서, 레게는 오토 클렘페러가 지휘한 브람스 교향곡 네 곡, 카라얀과 함께한 모차르트의 B플랫 디베르티멘토, 슈트라우스의 장미기사 연주를 "호른
연주자의 최고 오페라!"라고 칭찬했다.
브레인은 열정적인 운전자였다. 그의 형은 그를 "내가 함께 타본 최고의 드라이버"라고 불렀다. 배린저는 브레인이 구매했다고 썼다
… 점점 더 빠른 자동차 시리즈를 만들었는데, 이 열정은 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀과 공유했다. 그는 모차르트 호른 협주곡을 녹음하며 암기하며 연주하는 그의 악보대에 잡지 『Autocar』가 놓여 있었다. 이 열정은 비극으로 이어졌습니다. [1]
1957년 9월 1일, 36세의 나이로 브레인은 에든버러 페스티벌에서 유진 오먼디 지휘 필하모니아와 함께 차이콥스키 교향곡 6번 '비타티크'를 연주한 후 런던으로 돌아가던 중 사망했다. [26] 그는 트라이엄프 TR2 스포츠카를 도로에서 벗어나 해트필드에 있는 드 하빌랜드 항공기 공장 북문 맞은편 A1 도로의 나무에 부딪혔다.
브레인은 런던의 햄스테드 묘지에 안장되었다. 그의 묘비에는 힌데미트의 호른 협주곡 "낭송" 부분에서 구절이 새겨져 있다:
내 부름은
홀을 가을빛 숲
으로 바꿔 무엇이
있었는지... [
브레인이 가장 좋아했던 악기 중 하나(마인츠의 알렉산더가 만든 단일 B플랫 호른에 F 익스텐션이 튜닝 슬라이드로 사용됨)는 그의 치명적인 추락 사고에서 심하게 손상되었다. 이후 런던의 팍스만 브라더스에 의해 복원되었으며, 현재 RAM의 요크 게이트 컬렉션에 공개되어 있습니다.
신작 및 기념 행사
테너, 호른, 현악기를 위한 세레나데뿐만 아니라, 브리튼은 『Canticle III: Still Falls the rain』을 작곡했다. 브레인 앤 피어스는 작곡가와 함께 1955년 콘서트에서 첫 공연을 했으며, 브레인은 앨런 부시의 두 곡도 초연했다. [29] 브레인을 위해 작곡한 다른 작곡가로는 말콤 아놀드(호른 협주곡 2번), 레녹스 버클리(호른, 바이올린, 피아노를 위한 트리오), 요크 보웬(호른, 현악기, 팀파니를 위한 협주곡), 힌데미트(호른과 오케스트라를 위한 협주곡)[33] 등이 있다. 고든 제이콥(호른과 현악 오케스트라를 위한 협주곡), [34] 엘리자베스 루티엔스(호른 협주곡), [34] 험프리 시얼(호른과 현악을 위한 오바데), [35] 마티아스 세이버(호른과 현악을 위한 노투르노)[36] 그리고 어니스트 톰린슨 (관람과 오케스트라를 위한 랩소디와 론도, 호른과 오케스트라를 위한 로망스와 론도). [37]
프랑시스 풀랑크는 브레인의 사망을 기념하여 호른과 피아노를 위한 엘레지를 작곡했다. 이 곡은 1958년 2월 17일 BBC 방송에서 닐 샌더스가 연주하고 풀랑크가 피아노를 연주하며 초연되었다. [38]
타임스는 부고 기사에서 브레인에 대해 이렇게 말했다:
악기의 전통적인 불확실성은 그에게 흐트러진 음을 불러일으킨 적이 없었고, 기술적 문제도 그를 조금도 불안하게 만든 적이 없었다. 그는 긴장감이 없다고 주장했지만, 그의 연주는 음악적 섬세함이 부족하지 않았다. 그러나 위험을 감수하지 않는 태도가 큰 대가를 치렀고, 36세라는 젊은 나이에 이렇게 뛰어난 집행자를 잃은 영국 음악은 더욱 가해질 것이다.
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