피아노 소나타 (베토벤)
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루트비히 판 베토벤은 1795년부터 1822년 사이에 32곡의 성숙한 피아노 소나타를 작곡했다. (그는 또한 13세에 청소년 소나타 3곡과 미완성 소나타 WoO를 한 곡 썼다. 51.) 원래는 의미 있는 전체로 의도된 것은 아니었지만, 이 모음집들은 음악사에서 가장 중요한 작품집 중 하나를 구성한다. [2] 한스 폰 뷜로우는 이를 피아노 문학의 "신약성서"라고 불렀다(요한 세바스티안 바흐의 『평균율 클라비어』가 "구약성서"이다). [3]
베토벤의 피아노 소나타는 개인 연주와 공공 연주 모두에 적합한 주요 피아노 곡들의 첫 번째 연주로 여겨지게 되었다. [2] 이들은 "살롱과 콘서트홀 세계를 잇는 다리"를 형성한다. [2] 이 모든 작품을 한 번의 콘서트 사이클에서 연주한 최초의 인물은 한스 폰 뷜로우였다; 첫 번째 완전한 녹음은 아르투르 슈나벨이 His Master's Voice 레이블에서 녹음한 것이다.
소나타 목록
유년기[
1782년에서 1783년 사이에 작곡된 첫 세 개의 소나타는 베토벤이 출판 당시 13세였기 때문에 보통 피아노 소나타 전집의 일부로 인정받지 못한다. [4]
- WoO 47: 세 개의 피아노 소나타 (1782–3년 작곡, 1783년 출판)
초기 소나타
베토벤의 초기 소나타들은 하이든과 모차르트의 영향을 많이 받았다. 피아노 소나타 1, 2, 3, 4, 7, 11, 12, 13, 15악장은 4악장 길이로, 그의 시대에는 꽤 드문 일이었다.
- Opus 2: 세 개의 피아노 소나타 (1795)
- 작품 7: E플랫장조 피아노 소나타 4번 ("그랜드 소나타") (1797)
- Opus 10: 세 개의 피아노 소나타 (1798)
- Opus 13: 피아노 소나타 8번 C단조("비약곡") (1798)
- Opus 14: 두 개의 피아노 소나타 (1799)
- 피아노 소나타 9번 E장조 (작곡가가 1801년 F장조 현악 4중주(헤스 34번)를 위해 편곡함)
- 피아노 소나타 10번 G장조
- Opus 22: B플랫장조 피아노 소나타 11번 (1800)
- Opus 26: 피아노 소나타 12번 A플랫장조 (1801)
- Opus 27: 두 개의 피아노 소나타 (1801)
- E플랫장조 피아노 소나타 13번 '소나타 콰지 우나 판타지아'
- C샤프 단조 피아노 소나타 14번 '소나타 콰지 우나 판타지아' ("달빛")
- 작품 28: 피아노 소나타 15번 D장조("목가곡") (1801)
중간 소나타
첫 15개의 소나타를 쓴 후, 그는 벤첼 크럼폴츠에게 "이제부터 나는 새로운 길을 가겠다"고 썼다. 이 시기의 베토벤 소나타들은 이전 작품들과 매우 다릅니다. 하이든과 모차르트의 흔한 소나타 형식에 대한 그의 실험은 더욱 대담해졌고, 표현의 깊이도 향상되었다. 대부분의 낭만주의 시기 소나타는 베토벤의 영향을 많이 받았다. 1805년에 출판된 20번째 소나타 이후, 베토벤은 소나타를 세트로 출간하는 것을 중단하고 이후 모든 소나타를 하나의 전체 작품으로 출간했다. 왜 그렇게 했는지는 명확하지 않다.
- Opus 31: 세 개의 피아노 소나타 (1802)
- 피아노 소나타 16번 G장조
- 피아노 소나타 17번 D단조 ("폭풍")
- E플랫장조 피아노 소나타 18번 ("사냥")
- 작품 49: 두 개의 피아노 소나타 (1795–6년 작곡, 1805년 출판)
- 피아노 소나타 19번 G단조
- 피아노 소나타 20번 G장조
- Opus 53: 피아노 소나타 21번 C장조("발트슈타인") (1804)
- WoO 57: 안단테 파보리 — "발트슈타인" 소나타의 원래 중간 악장 (1804)
- Opus 54: 피아노 소나타 22번 F장조 (1804)
- Opus 57: 피아노 소나타 23번 F단조("Appassionata") (1805)
- Opus 78: 피아노 소나타 24번, F-샤프 장조("A Thérèse") (1809)
- Opus 79: 피아노 소나타 25번 G장조("뻐꾸기") (1809)
- Opus 81a: E플랫장조 피아노 소나타 26번 ("Les adieux/Das Lebewohl") (1810)
- Opus 90: 피아노 소나타 27번 E단조 (1814)
후기 소나타
주요 문서: 후기 피아노 소나타 (베토벤)
베토벤의 후기 소나타들은 그의 가장 어려운 작품들 중 하나이자 오늘날 가장 어려운 레퍼토리 중 일부였다. 그의 음악은 다시 한 번 새로운 길을 찾았으며, 종종 푸가 기법을 도입하고 전통적인 소나타 형식에서 급진적으로 벗어났다. "해머클라비어"는 베토벤의 가장 어려운 소나타로 평가받았다. 사실, 거의 15년 후인 리스트가 콘서트에서 연주하기 전까지는 연주가 불가능하다고 여겨졌습니다.
- Opus 101: 피아노 소나타 28번 A장조 (1816)
- Opus 106: B플래트 장조 피아노 소나타 29번 ("Hammerklavier") (1818)
- Opus 109: 피아노 소나타 30번 E장조 (1820)
- Opus 110: 피아노 소나타 31번 A플랫장조 (1821)
- Opus 111: 피아노 소나타 32번 C단조 (1822)
공연 및 녹음
Beethoven: Piano Sonata No. 1 in F Minor, Op. 2 No. 1: 1. Allegro (Stereo Version)
Beethoven: Piano Sonata No. 1 in F Minor, Op. 2 No. 1: 2. Adagio (Stereo Version)
Beethoven: Piano Sonata No. 1 in F Minor, Op. 2 No. 1: 3. Menuetto. Allegretto (Stereo Version)
Beethoven: Piano Sonata No. 1 in F Minor, Op. 2 No. 1: 4. Prestissimo (Stereo Version)
Beethoven: Piano Sonata No. 2 in A Major, Op. 2 No. 2: 1. Allegro vivace (Stereo Version)
Beethoven: Piano Sonata No. 2 in A Major, Op. 2 No. 2: 2. Largo appassionato (Stereo Version)
Beethoven: Piano Sonata No. 2 in A Major, Op. 2 No. 2: 3. Scherzo. Allegretto (Stereo Version)
Beethoven: Piano Sonata No. 2 in A Major, Op. 2 No. 2: 4. Rondo. Grazioso (Stereo Version)
Beethoven: Piano Sonata No. 3 in C Major, Op. 2 No. 3: 1. Allegro con brio (Stereo Version)
Beethoven: Piano Sonata No. 3 in C Major, Op. 2 No. 3: 2. Adagio (Stereo Version)
Beethoven: Piano Sonata No. 3 in C Major, Op. 2 No. 3: 3. Scherzo. Allegro (Stereo Version)
Beethoven: Piano Sonata No. 3 in C Major, Op. 2 No. 3: 4. Allegro assai (Stereo Version)
Beethoven: Piano Sonata No. 4 in E-Flat Major, Op. 7: 1. Allegro molto e con brio (Stereo Version)
Beethoven: Piano Sonata No. 4 in E-Flat Major, Op. 7: 2. Largo, con gran espressione (Stereo...
Beethoven: Piano Sonata No. 4 in E-Flat Major, Op. 7: 3. Allegro (Stereo Version)
Beethoven: Piano Sonata No. 4 in E-Flat Major, Op. 7: 4. Rondo. Poco allegretto e grazioso...
빌헬름 백하우스
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빌헬름 백하우스(일부 음반사에서는 '바하우스'로 표기) (1884년 3월 26일 – 1969년 7월 5일)[1]는 독일의 피아니스트이자 교육자였다. 그는 특히 모차르트, 베토벤, 슈만, 쇼팽, 브람스의 해석으로 잘 알려져 있다. 그는 실내악 연주자로서도 크게 존경받았다.
음악 전기
라이프치히에서 태어난 백하우스는 유명한 건축가의 아들이었다. 그는 네 살 때 아마추어 피아니스트였던 어머니와 함께 피아노를 배우기 시작했다. 소년의 재능은 곧 아서 니키쉬에게 인정되었고, 그의 추천으로 백하우스는 1891년부터 1899년까지 라이프치히 음악원에서 알로이스 레켄도르프에게 사사받았으며, 이후 프랑크푸르트에서 오이겐 달베르트에게 개인 피아노 레슨을 받았다. 9살이나 10살 때 그는 달베르트가 직접 지휘하고 연주한 브람스 피아노 협주곡 두 곡을 들으러 갔다.
그는 16세에 첫 콘서트 투어를 시작했다. 1900년 그는 영국으로 갔고, 1901년 맨체스터의 젠틀맨스 콘서트에서 처음으로 연주했다. 1902년에는 할레 콘서트에서 연주했고, 이후 런던 퀸스 홀에서 12회의 콘서트를 가졌으며, 프로므나드 콘서트에서는 6개의 피아노 협주곡을 연주했다. 1904년에는 로열 맨체스터 음악대학 피아노 교수로 임명되었다. 1905년 그는 안톤 루빈슈타인 콩쿠르에서 우승했으며, 벨라 바르톡이 2위를 차지했다. 그는 평생 동안 폭넓게 투어를 다녔으며, 1921년에는 부에노스아이레스에서 3주도 채 안 되는 기간에 17회의 콘서트를 열었다. 백하우스는 1912년 1월 5일 월터 담로쉬와 뉴욕 심포니 오케스트라와 함께 베토벤의 5번 피아노 협주곡('황제')에서 솔리스트로 미국 데뷔를 했다. 1926년에는 커티스 음악원에서 가르쳤다. 1930년 루가노로 이주하여 스위스 시민권을 취득했다. 그는 오스트리아 필라흐에서 사망했으며, 그곳에서 연주할 예정이었다. 며칠 전 오시아흐에서 열린 그의 마지막 리사이틀도 녹음되었다.
나치 독일에서의 역할
백하우스와 그의 아내는 1931년에 스위스 시민권을 취득했지만, 그는 독일에서 활발한 경력을 유지했다. 나치가 권력을 장악한 후, 백하우스는 1933년 5월까지 뮌헨으로 비행하던 중 아돌프 히틀러를 만났다. [3] 같은 해에 그는 나치 단체인 독일 예술가 협회(Kameradschaft der deutschen Künstler)의 집행 고문이 되었다. [4] 1936년 3월 29일 쇼 선거를 앞두고 백하우스는 잡지 『디 무지크보헤』에 "솔리스트"라는 명칭으로 "아돌프 히틀러만큼 독일 미술, 특히 독일 음악을 사랑하는 사람은 아무도 없다..."[5] 한 달 후인 1936년 4월 20일, 히틀러의 47번째 생일에 백하우스는 백하우스에게 교수직을 주었고, 그해 9월 연례 나치당 뉘른베르크 집회에 초대했다. [3]
바이올리니스트 레일라 더블데이 피라니는 1938년 11월, 런던에서 열린 백하우스 콘서트(지휘 에이드리언 볼트 경)에 빈 출신 유대인 바이올리니스트 알마 로제와 함께 참석했다고 썼다. 알마 로제는 백하우스가 "가족의 큰 친구"라고 말하며 콘서트 후 무대 뒤로 그녀를 데리고 피아니스트를 맞이했다고 한다; 하지만 피라니는 "볼트가 우리를 정중히 맞이했지만," 백하우스는 로제를 보고 "등을 돌려 통로를 지나갔다"고 썼다. 알마의 얼굴이 경련을 일으켰고, 물론 나는 이것이 그녀에게 얼마나 충격적인지 깨달았다."; 피라니는 이 사건을 "나치 주인들을 두려워해 런던에서도 제대로 행동할 수 없었던 이 비겁한 남자의 배신"이라고 불렀다.] 이 사건은 리처드 뉴먼이 보도했으며, 그는 그의 "모욕적인 행동..." 아마도 당시 런던에서 활동 중인 독일 요원들을 인지하고 있었기 때문일 수 있다...[7] 뉴먼은 또한 백하우스가 "나치 정권에 반대하기 위해" 스위스로 이주했다고 덧붙인다. 하지만 백하우스 부부는 나치가 집권하기 몇 년 전인 1930년에 이미 이곳으로 이주했습니다.
녹음 목록
백하우스는 콘서트 무대와 녹음 스튜디오에서 오랜 경력을 쌓았다. 그는 베토벤의 피아노 소나타와 협주곡 전곡, 모차르트와 브람스의 많은 작품을 녹음했으며, 1928년에는 프레데리크 쇼팽의 연습곡 전곡을 최초로 녹음한 피아니스트가 되었다. 백하우스의 낭독은 여전히 그 작품들(Pearl 9902 등)의 최고의 녹음 중 하나로 널리 평가받고 있다.
1932년과 1936년에 두 차례 세션에서 그는 His Master's Voice의 연계 프로젝트로 선별된 브람스의 소규모 피아노 작품들을 녹음했으며, 1936년 브람스 왈츠 Op. 39 녹음도 포함되었다. 1950년대와 60년대에 녹음된 베토벤 소나타 전곡은 70대임에도 불구하고 뛰어난 기교를 보여줍니다 [8](Decca 433882), 거의 같은 시기의 두 브람스 협주곡도 마찬가지입니다(Decca 433895). 그의 라이브 베토벤 녹음은 어떤 면에서는 더 뛰어나고, 더 자유롭고 생생하다(Orfeo 300921). 반면, 그의 연주는 때때로 '기계적'이고 '통찰력이 부족하다'는 비판을 받기도 했다.
그의 실내악 녹음에는 피에르 푸르니에와 함께한 브람스 첼로 소나타, 인터내셔널 콰르텟과 클로드 홉데이와 함께한 슈베르트의 송어 5중주가 있다.
타임스는 1969년 부고에서 라이프치히 음악원의 독일 클래식 음악 전통을 지켜준 백하우스를 칭찬했다. 그의 놀라운 전조 능력은 많은 일화를 낳았다. 그리그의 A단조 협주곡 리허설에서 피아노가 반음 낮게 나왔다고 느껴 B플랫 단조로 연주했고, 그 악기가 올바르게 조율된 후 원래 A단조로 연주했다.
백하우스는 녹음의 중요성을 빠르게 인식했다. 그가 1909년에 녹음한 그리그 피아노 협주곡 1악장과 3악장의 대폭 축약된 녹음은 총 약 6분에 달했으며, 이 작품의 첫 녹음일 뿐만 아니라 어떤 협주곡으로도 최초의 녹음이었다. 그는 1930년대 초에 완성되고 장엄하게 녹음했다.
백하우스가 사망할 당시, 그는 두 번째 완전한 베토벤 소나타 사이클을 거의 완성한 상태였다. 빠진 것은 해머클라비어 소나타뿐이었다.
참고문헌
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