Symphony No. 4 in E-Flat Major, Op. 48: I. Andante - Allegro moderato
I. Andante - Allegro moderato · José Serebrier
Symphony No. 4 in E-Flat Major, Op. 48: II. Scherzo - Allegro vivace
Symphony No. 4 in E-Flat Major, Op. 48: III. Andante - Allegro
Symphony No. 7 in F Major, Op. 77 "Pastoral": I. Allegro moderato
I. Allegro moderato · José Serebrier
Symphony No. 7 in F Major, Op. 77 "Pastoral": II. Andante
Symphony No. 7 in F Major, Op. 77 "Pastoral": III. Scherzo. Allegro giocoso
Symphony No. 7 in F Major, Op. 77 "Pastoral": IV. Finale. Allegro maestoso
José Serebrier
알렉산더 글라주노프
알렉산더 콘스탄티노비치 글라주노프[a][b] (1865년 8월 10일 [구력 7월 29일] – 1936년 3월 21일 )는 러시아 후기 낭만주의 시대의 작곡가이자 음악 교사, 지휘자였다. 그는 1905년부터 1928년까지 상트페테르부르크 음악원의 원장을 역임했으며, 볼셰비키 혁명 이후 페트로그라드 음악원, 이후 레닌그라드 음악원으로 재편되는 데 중요한 역할을 했다. 그는 1928년 소련을 떠나 돌아오지 않았음에도 불구하고 1930년까지 음악원장으로 계속 재직했다. [1] 초기 소련 시절 그의 재임 기간 중 가장 잘 알려진 제자는 드미트리 쇼스타코비치였다. [2]
글라주노프는 러시아 음악에서 민족주의와 세계주의를 성공적으로 조화시켰다. 그는 발라키레프의 민족주의의 직접적인 후계자였지만, 보로딘의 서사적 웅장함에 더 가까웠고 여러 다른 영향도 흡수했다. 여기에는 림스키-코르사코프의 관현악 기교, 차이콥스키의 서정성, 타네예프의 대위법적 기교가 포함된다. 프로코피예프와 쇼스타코비치 같은 젊은 작곡가들은 결국 그의 음악을 구식으로 여겼지만, 그가 위엄 있는 명성을 지닌 작곡가이자 전환기와 혼란의 시기에 안정된 영향력을 가진 작곡가임을 인정했다. [3]
약력
신동
글라주노프는 상트페테르부르크에서 부유한 출판업자의 아들로 태어났다. 그의 아버지 콘스탄틴은 1882년에 세습 귀족 지위를 부여받았다. 그는 아홉 살 때 피아노를 배우기 시작했고, 열한 살에 작곡을 시작했다. 민족주의 단체 '더 파이브'의 전 지도자 밀리 발라키레프는 글라주노프의 재능을 알아보고 그의 작품을 니콜라이 림스키-코르사코프에게 알렸다. "발라키레프가 한때 14세나 15세 고등학생 알렉산더 글라주노프의 작품을 무심코 가져다준 적이 있다"고 림스키-코르사코프는 회상했다. "그것은 어린아이처럼 쓰인 오케스트라 악보였다. 그 소년의 재능은 의심할 여지 없이 분명했다." [4] 발라키레프는 곧이어 1879년 12월 그를 림스키-코르사코프에게 소개했다. 림스키-코르사코프는 1882년, 글라주노프가 16세였을 때 이 작품을 초연했다. 보로딘과 스타소프 등은 이 작품과 작곡가 모두를 극찬했다. [출처 필요]
림스키-코르사코프는 글라주노프를 개인 제자로 가르쳤다. [5] 림스키-코르사코프는 "그의 음악적 발전은 하루가 아니라 문자 그대로 시간마다 진전되었다"고 썼다. [5] 그들의 관계 성격도 변했다. 1881년 봄까지 림스키-코르사코프는 글라주노프를 학생이라기보다는 하급 동료로 여겼다. [6] 이러한 발전의 일부는 그해 3월에 사망한 모데스트 무소르그스키의 영적 대체자를 찾으려는 림스키-코르사코프의 필요성에서 비롯되었을 수도 있지만, 글라주노프의 8개의 완성된 교향곡 중 첫 번째 교향곡[6]의 진행 상황을 관찰한 데서 비롯되었을 수도 있다(그는 사망 당시 아홉 번째 교향곡을 미완성으로 남겼다). [출처 필요]
벨랴예프의 멘토링 받음
이 찬사보다 더 중요한 것은 작품의 팬 중에는 부유한 목재상이자 아마추어 음악가인 미트로판 벨랴예프가 있었다는 점이다. 벨랴예프는 아나톨리 리아도프[7]를 통해 글라주노프의 음악을 접했고, 십대 소년의 음악적 미래에 깊은 관심을 가졌으며,[8] 그 관심을 민족주의 작곡가 그룹 전체에 확장했다. [7] 벨랴예프는 1884년에 글라주노프를 서유럽으로 여행했다. 글라주노프는 바이마르에서 리스트를 만났는데, 그곳에서 글라주노프의 교향곡 1번이 연주되었다. [1]
또한 1884년, 벨랴예프는 홀을 임대하고 오케스트라를 고용해 글라주노프의 교향곡 제1번과 글라주노프가 막 작곡한 오케스트라 모음곡을 연주하게 했다. [9] 리허설의 성공에 힘입어 벨랴예프는 다음 시즌에 글라주노프와 다른 작곡가들의 작품을 공개 연주하기로 결정했다. [10] 이 프로젝트는 1886-1887 시즌에 시작된 러시아 심포니 콘서트로 발전했다. [11]
1885년 벨랴예프는 독일 라이프치히에 자신의 출판사를 설립하여 처음에는 글라주노프, 리아도프, 림스키-코르사코프, 보로딘의 음악을 자신의 비용으로 출판했다. 젊은 작곡가들이 그의 도움을 요청하기 시작했다. 벨랴예프는 그들의 제안 중에서 선별을 돕기 위해 글라주노프에게 림스키-코르사코프, 리아도프와 함께 자문 위원회에 참여하도록 요청했다. [12] 이 작곡가 그룹은 결국 벨랴예프 서클로 알려지게 되었다. [7]
명성
글라주노프는 곧 국제적인 명성을 얻었다. 그는 1890년에서 1891년 사이에 창작의 위기를 극복하며 새로운 성숙함을 얻었다. 1890년대에 그는 세 개의 교향곡, 두 개의 현악 사중주, 그리고 한 개의 발레를 작곡했다. 1905년 상트페테르부르크 음악원 원장으로 선출되었을 때, 그는 창의력이 절정에 달해 있었다. 이 시기의 그의 대표작으로는 8번 교향곡과 바이올린 협주곡이 있다. 이 시기는 또한 그의 국제적 명성을 가장 높였던 시기이기도 하다. 1907년 5월 17일 파리에서 마지막 러시아 역사 콘서트를 지휘했으며, 옥스퍼드와 케임브리지 대학교로부터 명예 음악 박사 학위를 받았다. 또한 그의 작곡가 25주년을 기념하여 상트페테르부르크와 모스크바에서 전곡 글라주노프 연주회 주기도 열렸다.
지휘자
글라주노프는 1888년에 지휘 데뷔를 했다. 이듬해 그는 파리 세계 박람회에서 자신의 교향곡 2호를 지휘했다. [1] 1896년에는 러시아 심포니 콘서트의 지휘자로 임명되었다. 그해 3월에는 차이콥스키의 학생 서곡 '폭풍'의 사후 초연을 지휘했다. [14] 1897년에는 라흐마니노프 교향곡 1번의 참담한 초연을 지휘했다. 이것이 라흐마니노프의 3년간의 우울증을 촉발시켰다. 작곡가의 아내는 나중에 글라주노프가 당시 술에 취해 보였다고 주장했다. 이 주장이 확증되지는 않지만, 쇼스타코비치에 따르면 수업 중에 책상 뒤에 술병을 숨겨두고 튜브로 마셨던 사람에게는 충분히 그럴듯한 주장이다.
술에 취했든 아니든, 글라주노프는 교향곡과 함께 연습할 시간이 부족했고, 지휘 예술을 사랑했지만 완전히 마스터하지는 못했다. 그는 때때로 자신의 작품, 특히 발레 '레이몬다'를 직접 지휘했는데, 자신에게 재능이 없다는 것을 알았을지도 모른다. 그는 때때로 농담으로 "내 작곡을 비판할 수는 있지만, 나는 훌륭한 지휘자이자 뛰어난 음악원 감독이라는 점은 부정할 수 없다"고 말했다.
제1차 세계대전과 이후 러시아 내전 동안 겪은 고난에도 불구하고, 글라주노프는 지휘자로서 활발히 활동했다. 그는 공장, 클럽, 붉은 군대 기지에서 콘서트를 지휘했다. 그는 1927년 베토벤 사망 100주년을 기념하는 러시아 행사에서 연설자이자 지휘자로서 중요한 역할을 했다. 러시아를 떠난 후, 1928년 파리에서 자신의 작품 공연을 지휘했다. 이후 포르투갈, 스페인, 프랑스, 영국, 체코슬로바키아, 폴란드, 네덜란드, 미국에서 교전을 펼쳤다.
음악원
1899년, 글라주노프는 상트페테르부르크 음악원 교수로 임명되었다. 1905년 러시아 혁명 이후 그 해 림스키-코르사코프가 해고되었다가 다시 고용되자, 글라주노프가 이 단체의 이사가 되었다. 그는 1917년 혁명 사건이 일어날 때까지 그 직책을 유지했으며, 그 사건은 11월 7일 절정에 달했다. 그가 지휘한 B장조 피아노 협주곡 2번, Op. 100은 그 이후 페트로그라드에서 열린 첫 연주회에서 초연되었다. 제1차 세계대전이 끝난 후 그는 음악원 재조직에 중요한 역할을 했으며, 이것이 그가 망명을 오래 기다린 주된 이유일 수 있다. 재임 기간 동안 그는 교육과정 개선, 학생 및 교직원 기준 향상, 기관의 존엄성과 자율성을 수호하기 위해 끊임없이 노력했다. 그의 업적 중에는 오페라 스튜디오와 학생 필하모닉 오케스트라가 있다.
글라주노프는 드미트리 쇼스타코비치와 네이선 밀슈타인 같은 어려운 학생들의 복지에 대해 부성애적인 관심을 보였다. 또한 매 학년 말마다 수백 명의 학생들을 직접 심사하며 간단한 의견을 작성했습니다.
글라주노프의 금주는 의문시될 수 있었지만, 그의 명성은 의심받을 수 없었다. 그의 명성 덕분에 음악원은 10월 혁명 이후 고등 교육 기관 중 특별한 지위를 얻었다. 글라주노프는 특히 교육부 장관 아나톨리 루나차르스키와 볼셰비키 정권과 견고한 협력 관계를 구축했다. 그럼에도 불구하고 글라주노프의 보수주의는 음악원 내에서 공격받았다. 교수와 학생들은 점점 더 공산주의 이념에 부합하는 방법을 요구했다. 글라주노프는 이러한 요구를 파괴적이고 부당하다고 보았다. 음악원에 지친 그는 1928년 빈에서 열린 슈베르트 탄생 100주년 기념 행사에 참석할 기회를 활용했다. 그는 돌아오지 않았다. 막시밀리안 스타인베르크가 그가 부재 중일 때 음악원을 운영하다가 1930년 글라주노프가 사임했다.
이민
글라주노프는 1928년에 유럽과 미국을 순회했고,[19] 1929년까지 파리에 정착했다. 그는 러시아에 계속 자리를 비운 이유가 "건강 악화"라고 항상 주장했다; 이로 인해 그는 스트라빈스키와 라흐마니노프가 다른 이유로 떠난 것과 달리 소련에서 존경받는 작곡가로 남을 수 있었다. 1929년에는 파리 음악가들로 구성된 오케스트라를 지휘해 『계절들』의 첫 완전한 전기 녹음을 발표했다. 1934년에는 알토 색소폰을 위한 명주적이고 서정적인 작품인 색소폰 협주곡을 작곡했다.
결혼 생활
1929년, 64세의 나이에 글라주노프는 54세의 올가 니콜라예브나 가브릴로바(1875–1968)와 결혼했다. 그 전년도, 올가의 딸 엘레나 가브릴로바는 그의 피아노 협주곡 2번 B장조 Op. 100의 파리 초연에서 솔리스트로 연주했다. 그는 이후 엘레나를 입양했으며(그녀는 때때로 그의 의붓딸로 불리기도 한다), 그녀는 엘레나 글라주노바라는 이름을 사용했다. 1928년, 엘레나는 피아니스트 세르게이 타르노프스키와 결혼했는데, 타르노프스키는 파리에서 글라주노프의 전문 및 사업 업무를 관리했으며, 솔 후록과의 미국 출연 협상 업무도 담당했다. (타르노프스키는 또한 블라디미르 호로비츠를 포함한 유명한 피아노 교사였다.) 엘레나는 두 번째 결혼인 헤르베르트 군터(1906–1978)와 결혼한 후 엘레나 군터-글라주노바라는 이름으로 출연했다. [18]
사망
글라주노프는 1936년 파리 근처의 뇌이쉬르센에서 70세의 나이로 사망했다. 1972년 그의 유해는 레닌그라드의 알렉산더 네프스키 수도원으로 이장되었다.
작품과 영향
참고: 알렉산더 글라주노프 작품 목록 및 Category:Alexander Glazunov 작품
글라주노프의 가장 인기 있는 작품은 발레 『계절』과 『레이몬다』, 후기 교향곡들, 특히 4번, 5번, 6번, 『실피드』의 폴로네즈, 그리고 두 편의 콘서트 왈츠입니다. 야샤 하이페츠가 가장 좋아했던 그의 바이올린 협주곡은 여전히 때때로 연주되고 녹음된다. 그의 마지막 작품인 색소폰 협주곡(1934)은 당시 서양 음악의 유행에 적응하는 능력을 보여주었다.
글라주노프의 음악적 발전은 역설적이었다. 그는 주로 독학으로 배운 민족주의 작곡가들에게 우상으로 받아들여졌으며, 림스키-코르사코프를 제외하면 학술적 기법을 깊이 불신했다. 글라주노프의 첫 두 교향곡은 발라키레프와 보로딘이 실천한 민족주의 기법의 선집으로 볼 수 있다; 그의 교향시 『스텐카 라진』도 민요 '볼가 뱃사민들의 노래'와 '더 파이브'가 사용한 오리엔탈리즘적 관습을 활용한 점에서 마찬가지다. 20대 초반에 그는 학문주의와 민족주의 간의 논평적 논란이 더 이상 유효하지 않다는 것을 깨달았다. 글라주노프는 러시아 대중음악을 바탕으로 작곡했지만, 그의 뛰어난 기교 덕분에 세련되고 교양 있는 언어로 작곡할 수 있었다. 그의 교향곡 3번에서는 이 작품이 차이콥스키에게 헌정된 것과 유사한 방식으로 자신의 음악을 국제화하려 의도적으로 시도했다.
교향곡 3번은 과도기적인 작품이었다. 글라주노프는 이 작품의 구성이 자신에게 큰 어려움을 안겨주었다고 인정했다. 4번 교향곡을 통해 그는 성숙한 스타일을 찾았다. 안톤 루빈슈타인에게 헌정된 4번째 작품은 서양을 바라보는 러시아인이 의도적으로 국제적인 작품으로 썼지만, 분명히 러시아적인 어조를 유지했다. [24] 그는 5번 교향곡에서 민족주의 전통과 서양 기법을 계속 융합했다. [25] 글라주노프가 7번 교향곡을 쓸 무렵, 음악원에서의 업무로 인해 작곡 속도가 느려졌다. 8번 교향곡 이후에는 과도한 음주가 창작력에도 영향을 미치기 시작했을 수 있다. 그는 9번 교향곡의 한 악장을 스케치했으나 작품은 미완성으로 남겼다.
글라주노프는 세 편의 발레를 썼다; 8개의 교향곡과 다수의 관현악 작품; 다섯 개의 협주곡(피아노 2곡, 바이올린 1곡, 첼로 1곡, 색소폰 1곡); 일곱 개의 현악 사중주; 두 곡의 피아노 소나타와 기타 피아노 곡들; 기타 기악곡; 그리고 몇 곡도 있습니다. 그는 또한 안무가 미셸 포킨과 협력하여 프레데릭 쇼팽의 음악 모음곡 '레 실피드'를 창작했으며, 글라주노프가 편곡했다.
세르게이 디아길레프는 첫 번째 선택인 아나톨 리아도프에게 흥미를 느끼지 못한 후 잠시 글라주노프에게 자신의 발레 『불새』 음악을 작곡해 달라고 고려했으나, 결국 이고르 스트라빈스키에게 의뢰했다. [28]
글라주노프와 스트라빈스키
1935년 자서전에서 이고르 스트라빈스키는 젊은 시절 글라주노프의 음악적 형식의 완성, 대위법의 순수성, 그리고 글쓰기의 편안함과 확신을 크게 존경했다고 고백했다. 15세 때 스트라빈스키는 글라주노프의 현악 사중주 중 하나를 피아노 독주를 위해 편곡했다. [29] 또한 그는 당시 유행하던 글라주노프의 교향곡들을 의도적으로 E장조♭ Op. 1을 모델로 삼았다. 그는 글라주노프의 교향곡 8번(Op. 83)을 자신의 교향곡과 같은 조로 쓰인 곡을 교정의 기준으로 삼았다.
이 태도는 시간이 지나면서 변했습니다. 스트라빈스키는 회고록에서 글라주노프를 자신이 만난 사람 중 가장 불쾌한 사람 중 하나라고 불렀으며, 교향곡 초연(사적) 연주에서 느낀 유일한 불길한 징조는 글라주노프가 나중에 와서 "아주 좋다, 아주 좋다"고 말한 것이었다고 덧붙였다. 이후 스트라빈스키는 이 사건에 대한 기억을 수정하며, 공연 후 글라주노프가 통로에서 자신을 지나쳤을 때 "이런 음악치고는 꽤 무거운 악기라"고 말했다고 덧붙였다.
글라주노프는 스트라빈스키 음악이 가는 현대적 방향을 지지하지 않았다. 그는 이런 편견을 가진 유일한 사람이 아니었다—그들의 공통 스승인 림스키-코르사코프도 생애 말기에 깊이 보수적이었고, 음악원에 심어준 학문 과정에 집착했다. 림스키-코르사코프와 달리, 글라주노프는 러시아 음악이 학계를 엄격히 따르면 막다른 길에 도달할 수 있다는 점에 대해 걱정하지 않았고, 새로운 아이디어와 기법에 대한 림스키-코르사코프의 마지못해 존중하는 점도 공유하지 않았다.
글라주노프는 스트라빈스키를 절제적으로 대했을 가능성이 높으며, 결코 노골적인 무례함은 아니었다. 그가 다른 이들 앞에서 스트라빈스키 음악에 대해 어떻게 평가하는지는 또 다른 문제였다. '불꽃놀이' 공연에서 그는 "재능이 없고, 단지 불협화음만"이라는 말을 했다고 전해진다. (관객석에는 이 음악의 힘을 바탕으로 젊은 작곡가를 발레 루스에 영입한 세르게이 디아길레프도 있었다.) [36] 글라주노프는 결국 스트라빈스키를 단지 전문가 편곡가로 여겼다. 1912년 그는 블라디미르 텔랴코프스키에게 "페트루슈카는 음악이 아니라, 훌륭하고 능숙하게 편곡된 작품이다."라고 말했다.
글라주노프와 쇼스타코비치
드미트리 쇼스타코비치는 13세에 페트로그라드 음악원에 입학하여 그곳에서 가장 어린 학생이 되었다. 그는 레오니드 니콜라예프에게 피아노를, 림스키-코르사코프의 사위 막시밀리안 스타인베르크에게 작곡을 배웠다. 그는 규율 있고 성실한 학생임을 증명했다. 글라주노프는 쇼스타코비치에게서 젊은 시절의 자신의 흔적을 발견했을 가능성이 있다. 그는 슈스타코비치의 수업 진도를 면밀히 관찰했고, 박사 학위를 수여하면서 보통 교수직으로 이어질 수 있는 더 높은 학위를 추천했다. 그러나 가족의 경제적 어려움으로 인해 쇼스타코비치는 이 기회를 활용하지 못했다.] 글라주노프는 또한 쇼스타코비치 교향곡 제1번 초연을 주선했으며, 이 초연은 1926년 5월 12일 니콜라이 말코가 지휘하는 레닌그라드 필하모닉과 함께 열렸다 이는 글라주노프의 교향곡 1번이 같은 홀에서 처음 공연된 지 44년 만의 일이었다. 글라주노프의 초기 생애에서 또 다른 데자뷰를 느꼈던 점에서, 이 교향곡은 19세의 쇼스타코비치가 어색하게 인사하며 무대에 등장한 것만큼이나 큰 반향을 일으켰다.
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