Symphony on Two Russian Themes in D minor
글링카 / 두개의 러시아 주제에 의한 교향곡
Mikhail Glinka 1804 ~1857
1830년 음악 공부를 위하여 이탈리아로 떠났던 글링카는 러시아의 벨리니 혹은 도니제티와 같은 음악가가 되리라 결심하며 2년간의 이탈리아 생활을 청산하고 고국으로 향했다. 귀국 도중 그는 독일의 베를린에 들러 지그프리드 덴(Seigfried Dehn)에게 작곡에 대한 실기를 5개월 더 사사받는데, ‘두개의 러시아 주제에 의한 교향곡’은 이 시기에(1834년)에 작곡되었다. 후에 러시아 최초의 교향곡으로 평가받는 이 곡은 당시엔 미완성에 그쳤던 것을 1948년에 러시아 음악가 비사리온 쉐발린(Veissarion Shebalin, 1902-1963)이 완성하였다.
Mikhail Glinka completed Shebalin : Symphony on Two Russian Themes in D minor (1834 compl. 1937)
Mikhail Glinka - Symphony on Two Russian Themes in D minor
Conductor: Vassily Sinaisky BBC Philharmonic Orchestra
Symphony on Two Russian Themes, G. i193
Vassily Sinaisky · BBC Philharmonic Orchestra · Mikhail Glinka
Glinka: Orchestral Works
Symphony on Two Russian Themes "edition by Vissarion Shebalin"
The USSR Symphony Orchestra · Evgeny Svetlanov
Orchestra: The USSR Symphony Orchestra Conductor: Evgeny Svetlanov Composer: Mikhail Glinka
Symphony on Two Russian Themes (Edition by Vissarion Shebalin)
· The USSR Symphony Orchestra, Evgeny Svetlanov
Andante Cantabile and Rondo
Moscow Radio Symphony Orchestra · Boris Demchenko
미하일 이바노비치 글린카(러시아어: Михаи́л Ива́нович Гли́нка, 음역: Mikhail Ivánovich Glínka, IPA: [mjɪxɐˈiɫ ɪˈvanəvjɪd͡ʑ ˈɡljinkə] (듣기); 1804년 6월 1일 [구력 5월 20일] – 1857년 2월 15일 [구력 2월 3일])는 자국 내에서 널리 인정받은 최초의 러시아 작곡가로, 러시아 고전 음악의 근원으로 자주 여겨진다. 글린카의 작품들은 이후 러시아 작곡가들, 특히 '더 파이브' 멤버들에게 중요한 영향을 미쳤으며, 이들은 글린카의 뒤를 이어 독특한 러시아 음악 스타일을 만들어냈다.
글린카는 러시아 제국 스몰렌스크 주(현재 스몰렌스크 주 옐닌스키 구역)의 데스나 강에서 멀지 않은 노보스파스코예 마을에서 태어났다. 부유한 아버지는 군 대위로 은퇴했고, 가문은 차르에 대한 충성과 봉사의 강한 전통을 가지고 있었으며, 그의 대가족 중 몇몇도 문화에 대한 활발한 관심을 갖게 되었다. 그의 증조할아버지는 폴란드-리투아니아 연방 귀족인 트르자스카 문장을 가진 빅토린 블라디슬라프 글린카로, 스몰렌스크 주에 영지를 받았다. 1655년, 빅토린은 동방 정교회로 개종하여 새로운 이름인 야코프 야코블레비치(야곱의 아들)로 개종했고, 차르 치하에서 자신의 영지를 소유했다. 이 문장은 호로드로 연합에 따라 가톨릭으로 개종한 후에 처음 부여되었습니다.
어린 시절, 미하일은 과잉보호적이고 애지중지하는 친할머니 밑에서 자랐으며, 할머니는 그에게 사탕을 먹이고 모피로 감싸주었으며, 항상 25°C(77°F)로 유지해야 하는 방에 가두었다; 그 결과 그는 병약한 성격을 갖게 되었고, 말년에는 여러 의사들의 치료를 받았으며, 종종 돌팔이들의 희생양이 되기도 했다. 젊은 시절 감금된 동안 들었던 유일한 음악은 마을 교회 종소리와 지나가는 농민 합창단 민요뿐이었다. 교회 종은 불협화음 음성으로 조율되어 그의 귀는 날카로운 화음에 익숙해졌다. 간호사가 때때로 민요를 부르기도 했지만, 포드골로소치나야 기법(즉흥 연주법으로, 멜로디 아래에 즉흥 불협화음을 사용하는 스타일)을 사용한 농민 합창단은 그가 이후 서양 화성의 부드러운 진행에서 벗어나 자유롭게 자신을 해방시키는 데 영향을 미쳤다. 할머니가 돌아가신 후, 글린카는 약 10킬로미터(6마일) 떨어진 외삼촌의 영지로 이사했고, 그곳에서 하이든, 모차르트, 베토벤의 곡을 포함한 삼촌의 오케스트라를 들을 수 있었다. 약 열 살 때 그는 핀란드 작곡가 베른하르트 헨릭 크루셀의 클라리넷 4중주 연주를 들었다. 그것은 그에게 깊은 영향을 미쳤다. 그는 수년 후 이 경험을 회상하며 "음악은 나의 영혼이다"라고 썼다. 가정교사가 러시아어, 독일어, 프랑스어, 지리를 가르치는 동안 피아노와 바이올린도 배웠다.
13세 때 글린카는 귀족 자녀들을 위한 학교에서 공부하기 위해 수도 상트페테르부르크로 갔다. 그곳에서 그는 라틴어, 영어, 페르시아어를 배우고 수학과 동물학을 공부하며 음악 경험을 크게 넓혔다. 그는 아일랜드의 녹턴 작곡가 존 필드에게서 세 차례 피아노 레슨을 받았으며, 필드는 상트페테르부르크에서 잠시 머물렀다. 그 후 찰스 메이어에게 피아노 레슨을 계속하며 작곡을 시작했다.
학교를 졸업한 후 아버지는 그가 외무부에 들어가길 원했고, 그는 공공 고속도로부 차관으로 임명되었다. 작품은 가벼웠기에 글린카는 음악계 아마추어로서의 삶에 적응할 수 있었고, 도시의 응접실과 사교 모임을 자주 찾았다. 그는 이미 부유한 아마추어들을 즐겁게 하는 우울한 로맨스 같은 많은 음악을 작곡하고 있었다. 그의 노래들은 이 시기 그의 작품 중 가장 흥미로운 부분 중 하나이다.
1830년, 한 의사의 추천으로 글린카는 테너 니콜라이 쿠즈미히 이바노프와 함께 이탈리아로 여행을 떠나기로 결심했다. 여정은 느긋한 속도로 독일과 스위스를 아무 일 없이 지나갔고, 결국 밀라노에 정착했다. 그곳에서 글린카는 음악원에서 프란체스코 바실리에게 수업을 받았으나, 대위법에 어려움을 겪었고 이를 불편하게 여겼다. 그는 이탈리아에서 3년간 당시 가수들의 노래를 듣고, 자신의 음악으로 여성들을 유혹하며, 멘델스존과 베를리오즈를 포함한 많은 유명 인사들을 만났지만, 이탈리아에 대한 환멸을 느끼게 되었다. 그는 자신의 인생 사명이 러시아로 돌아가 러시아식 방식으로 글을 쓰고, 도니체티와 벨리니가 이탈리아 음악에 했던 일을 러시아 음악에 적용하는 것임을 깨달았다. 귀환 길은 알프스를 거쳐 비엔나에 잠시 머물렀는데, 그곳에서 프란츠 리스트의 음악을 들었다. 그는 베를린에 5개월 더 머무르며 저명한 스승 지크프리트 덴에게 작곡을 배웠다. 러시아 주제의 피아노 이중주를 위한 카프리치오와 두 러시아 주제를 위한 미완성 교향곡은 이 시기의 중요한 산물이었다.
1834년 아버지의 사망 소식이 글린카에 전해지자, 그는 베를린을 떠나 노보스파스코예로 돌아갔다.
베를린에 머무는 동안 글린카는 아름답고 재능 있는 가수에게 매료되어 그를 위해 콘트랄토를 위한 여섯 가지 연구곡을 작곡했다. 그는 그녀에게 돌아갈 계획을 세웠지만, 여동생의 독일 하녀가 국경을 넘기 위한 서류를 없이 나타나자 그는 계획과 사랑을 포기하고 상트페테르부르크로 향했다. 그곳에서 그는 어머니와 재회했고, 마리아 페트로브나 이바노바와도 알게 되었다. 잠시 그녀를 구애한 후 두 사람은 결혼했다. 결혼 생활은 오래가지 못했는데, 마리아는 무뚝뚝하고 그의 음악에 관심이 없었기 때문이다. 그가 처음에 그녀를 좋아했던 것이 오페라 『차르를 위한 삶』(1836)의 1막에서 삼인조에게 영감을 주었다고 전해지지만, 그의 본래 다정한 성격은 아내와 그녀의 어머니의 끊임없는 잔소리에 거칠어졌다. 헤어진 후 그녀는 재혼했다. 글린카는 어머니와 함께 살게 되었고, 이후 여동생 류드밀라 셰스타코바와 함께 살게 되었다.
차르를 위한 삶은 글린카의 두 위대한 오페라 중 첫 번째였다. 원래 제목은 '이반 수사닌'이었습니다. 1612년을 배경으로, 러시아 농민이자 애국적 영웅인 이반 수사닌이 차르를 위해 자신의 목숨을 바치며 자신을 쫓던 폴란드인들을 길로 이끌며 이야기를 전한다. 차르 자신도 작품의 진행 상황을 흥미롭게 지켜보며 제목 변경을 제안했다. 이 작품은 1836년 12월 9일 초연되었을 때 카테리노 카보스가 연출했으며, 그는 이탈리아에서 같은 주제의 오페라를 쓴 바 있다. 차르는 글린카의 노고에 대해 4,000루블 상당의 반지를 선물로 보상했다. (소련 시대에는 원래 제목인 이반 수사닌으로 무대에 올랐다.)
1837년, 글린카는 황실 예배당 합창단 강사로 임명되었으며, 연봉 25,000루블과 궁정 숙박을 받았다. 1838년 차르의 제안으로 그는 합창단의 새로운 보컬을 모으기 위해 우크라이나로 갔다; 그가 찾은 19명의 새로운 소년들은 차르로부터 추가로 1,500루블을 벌었다.
그는 곧 두 번째 오페라인 『루슬란과 류드밀라』를 시작했다. 이 줄거리는 알렉산더 푸시킨의 이야기를 바탕으로 했으며, 당시 술에 취해 있던 시인 콘스탄틴 바흐투린이 15분 만에 구상했다. 결과적으로 이 오페라는 극적으로 혼란스럽지만, 글린카의 음악은 『차르를 위한 삶』보다 더 높은 수준이다. 그는 유명한 서곡에서 하강하는 전음계를 사용한다. 이는 키예프 공작의 딸 류드밀라를 납치한 악명 높은 난쟁이 체르노모르와 연관되어 있다. 이탈리아풍 콜로라투라가 많이 사용되며, 3막에는 여러 반복적인 발레 곡들이 있지만, 이 오페라에서 그의 가장 큰 업적은 민속 선율의 사용에 있으며, 이는 음악적 논쟁에 깊이 스며들어 있다. 빌려온 민속 곡의 대부분은 동양에서 유래한 것이다. 1842년 12월 9일 처음 공연되었을 때는 냉담한 반응을 받았으나, 이후 인기를 얻었다.
글린카는 루슬란과 류드밀라의 부정적인 반응 이후 낙담한 한 해를 보냈다. 그러나 파리와 스페인을 여행하면서 그의 기운은 한층 좋아졌다. 스페인에서 글린카는 돈 페드로 페르난데스를 만났고, 그는 생애 마지막 9년간 그의 비서이자 동반자가 되었다. 파리에서 헥토르 베를리오즈는 글린카의 오페라 일부를 지휘하고 그에 대한 찬사를 썼다. 글린카는 이에 따라 베를리오즈의 음악을 존경하며 오케스트라를 위한 환상적인 피토레스크를 작곡하기로 결심했다. 1852년에는 다시 파리를 방문해 2년간 조용히 살며 식물원과 동물원을 자주 방문했다. 그 후 베를린으로 이주했고, 5개월 만인 1857년 2월 15일 감기로 갑작스럽게 사망했다. 그는 베를린에 묻혔으나 몇 달 후 시신이 상트페테르부르크로 옮겨져 알렉산더 네프스키 수도원 묘지에 이장되었다.
글린카는 러시아 음악 발전의 새로운 방향의 시작이었다. 유럽에서 러시아에 전해진 음악 문화가 처음으로 글린카의 오페라에 유럽 음악 문화를 바탕으로 한 러시아 음악이 등장하기 시작했다. 음악에는 다양한 역사적 사건들이 자주 사용되었지만, 이번에는 처음으로 현실적으로 표현되었다.
이 새로운 음악 방향을 가장 먼저 인지한 사람은 알렉산더 세로프였다. 그 후 그는 친구인 블라디미르 스타소프의 지원을 받았으며, 스타소프는 이 음악 방향의 이론가가 되었다. 이 방향은 이후 "더 파이브"의 작곡가들에 의해 발전되었다.
현대 러시아 음악 평론가 빅토르 코르시코프는 이렇게 요약했다: "러시아 음악 문화의 발전은 없는... 이반 수사닌, 루슬란과 루드밀라 등 세 편의 오페라에서 무소르그스키, 림스키-코르사코프, 보로딘이 창조되었다. 수사닌은 주인공이 민중이고, 루슬란은 신화적이고 깊은 러시아적 음모이며, 게스트에서는 드라마가 소리의 부드러움보다 지배적인 작품이다." 이 중 두 편의 오페라인 – 이반 수사닌과 루슬란과 루드밀라는 – 글린카가 작곡했다.
이 시기부터 러시아 문화는 세계 문화에서 점점 더 두드러진 위치를 차지하기 시작했다.
글린카 사후, 그의 두 오페라의 상대적 가치는 음악 언론에서 특히 블라디미르 스타소프와 그의 옛 친구 알렉산더 세로프 사이에서 뜨거운 논쟁의 대상이 되었다. 글린카의 관현악 작품 『카마린스카야』(1848)는 표트르 일리치 차이콥스키에 의해 이후 러시아 교향악의 참나무가 자라난 도토리라고 평가받았다.
1884년, 미트로판 벨랴예프는 매년 수여되는 "글린카상"을 창설했다. 초기 수상자에는 알렉산더 보로딘, 밀리 발라키료프, 표트르 일리치 차이콥스키, 니콜라이 림스키-코르사코프, 체자르 쿠이, 아나톨리 리아도프 등이 포함되었다.
러시아 외 지역에서는 글린카의 여러 관현악 작품이 콘서트와 녹음에서 꽤 인기를 끌고 있다. 잘 알려진 오페라 서곡들(특히 루슬란에게 보내는 빛나고 역동적인 서곡) 외에도, 그의 주요 관현악 작품으로는 러시아 민요를 바탕으로 한 교향시 『카마린스카야』(1848)와 두 편의 스페인 작품 『마드리드의 밤』(1848, 1851)과 『호타 아라고네사』(1845)가 있다. 글린카는 또한 많은 예술가, 많은 피아노 곡, 그리고 일부 실내악을 작곡했다.
20세기 후반에 주목받은 덜 알려진 작품으로는 글린카의 "애국적 노래"가 있는데, 이는 1833년 국가 대회를 위해 쓰였다고 전해진다. 1990년, 러시아 최고소비에트는 이 노래를 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국의 지역 국가로 채택했는데, 당시 러시아는 자체 국가가 없는 유일한 소비에트 구성 국가였다. 소련과 러시아 SFSR이 해체된 후에도 이 찬가는 비공식적으로 유지되었고, 1993년에 공식적으로 러시아 국가로 확정되었으며, 2000년까지 그 상태로 유지되었습니다.
글린카의 이름을 딴 러시아 음악원 세 곳이 있다:
소련 천문학자 류드밀라 체르니흐는 그의 이름을 따서 소행성 2205 글린카를 명명했다. 1973년에 발견되었습니다. 수성의 분화구도 그의 이름을 따서 명명되었다.
베를린의 글링카슈트라세는 글린카를 기리기 위해 명명되었습니다. 조지 플로이드 시위 이후, 베를린 U-반 역 모렌슈트라세의 이름을 '글링카슈트라세'로 변경하는 것이 제안되었으며, 역 인근에 위치해 있습니다. 그러나 글린카의 반유대주의로 인해 계획은 취소되었다.
Symphony on Two Russian Themes in D minor
글링카 / 두개의 러시아 주제에 의한 교향곡
Mikhail Glinka 1804 ~1857
1830년 음악 공부를 위하여 이탈리아로 떠났던 글링카는 러시아의 벨리니 혹은 도니제티와 같은 음악가가 되리라 결심하며 2년간의 이탈리아 생활을 청산하고 고국으로 향했다. 귀국 도중 그는 독일의 베를린에 들러 지그프리드 덴(Seigfried Dehn)에게 작곡에 대한 실기를 5개월 더 사사받는데, ‘두개의 러시아 주제에 의한 교향곡’은 이 시기에(1834년)에 작곡되었다. 후에 러시아 최초의 교향곡으로 평가받는 이 곡은 당시엔 미완성에 그쳤던 것을 1948년에 러시아 음악가 비사리온 쉐발린(Veissarion Shebalin, 1902-1963)이 완성하였다.
Mikhail Glinka completed Shebalin : Symphony on Two Russian Themes in D minor (1834 compl. 1937)
Mikhail Glinka - Symphony on Two Russian Themes in D minor
Conductor: Vassily Sinaisky BBC Philharmonic Orchestra
Symphony on Two Russian Themes, G. i193
Vassily Sinaisky · BBC Philharmonic Orchestra · Mikhail Glinka
Glinka: Orchestral Works
Symphony on Two Russian Themes "edition by Vissarion Shebalin"
The USSR Symphony Orchestra · Evgeny Svetlanov
Orchestra: The USSR Symphony Orchestra Conductor: Evgeny Svetlanov Composer: Mikhail Glinka
Symphony on Two Russian Themes (Edition by Vissarion Shebalin)
· The USSR Symphony Orchestra, Evgeny Svetlanov
Andante Cantabile and Rondo
Moscow Radio Symphony Orchestra · Boris Demchenko
미하일 이바노비치 글린카(러시아어: Михаи́л Ива́нович Гли́нка, 음역: Mikhail Ivánovich Glínka, IPA: [mjɪxɐˈiɫ ɪˈvanəvjɪd͡ʑ ˈɡljinkə] (듣기); 1804년 6월 1일 [구력 5월 20일] – 1857년 2월 15일 [구력 2월 3일])는 자국 내에서 널리 인정받은 최초의 러시아 작곡가로, 러시아 고전 음악의 근원으로 자주 여겨진다. 글린카의 작품들은 이후 러시아 작곡가들, 특히 '더 파이브' 멤버들에게 중요한 영향을 미쳤으며, 이들은 글린카의 뒤를 이어 독특한 러시아 음악 스타일을 만들어냈다.
글린카는 러시아 제국 스몰렌스크 주(현재 스몰렌스크 주 옐닌스키 구역)의 데스나 강에서 멀지 않은 노보스파스코예 마을에서 태어났다. 부유한 아버지는 군 대위로 은퇴했고, 가문은 차르에 대한 충성과 봉사의 강한 전통을 가지고 있었으며, 그의 대가족 중 몇몇도 문화에 대한 활발한 관심을 갖게 되었다. 그의 증조할아버지는 폴란드-리투아니아 연방 귀족인 트르자스카 문장을 가진 빅토린 블라디슬라프 글린카로, 스몰렌스크 주에 영지를 받았다. 1655년, 빅토린은 동방 정교회로 개종하여 새로운 이름인 야코프 야코블레비치(야곱의 아들)로 개종했고, 차르 치하에서 자신의 영지를 소유했다. 이 문장은 호로드로 연합에 따라 가톨릭으로 개종한 후에 처음 부여되었습니다.
어린 시절, 미하일은 과잉보호적이고 애지중지하는 친할머니 밑에서 자랐으며, 할머니는 그에게 사탕을 먹이고 모피로 감싸주었으며, 항상 25°C(77°F)로 유지해야 하는 방에 가두었다; 그 결과 그는 병약한 성격을 갖게 되었고, 말년에는 여러 의사들의 치료를 받았으며, 종종 돌팔이들의 희생양이 되기도 했다. 젊은 시절 감금된 동안 들었던 유일한 음악은 마을 교회 종소리와 지나가는 농민 합창단 민요뿐이었다. 교회 종은 불협화음 음성으로 조율되어 그의 귀는 날카로운 화음에 익숙해졌다. 간호사가 때때로 민요를 부르기도 했지만, 포드골로소치나야 기법(즉흥 연주법으로, 멜로디 아래에 즉흥 불협화음을 사용하는 스타일)을 사용한 농민 합창단은 그가 이후 서양 화성의 부드러운 진행에서 벗어나 자유롭게 자신을 해방시키는 데 영향을 미쳤다. 할머니가 돌아가신 후, 글린카는 약 10킬로미터(6마일) 떨어진 외삼촌의 영지로 이사했고, 그곳에서 하이든, 모차르트, 베토벤의 곡을 포함한 삼촌의 오케스트라를 들을 수 있었다. 약 열 살 때 그는 핀란드 작곡가 베른하르트 헨릭 크루셀의 클라리넷 4중주 연주를 들었다. 그것은 그에게 깊은 영향을 미쳤다. 그는 수년 후 이 경험을 회상하며 "음악은 나의 영혼이다"라고 썼다. 가정교사가 러시아어, 독일어, 프랑스어, 지리를 가르치는 동안 피아노와 바이올린도 배웠다.
13세 때 글린카는 귀족 자녀들을 위한 학교에서 공부하기 위해 수도 상트페테르부르크로 갔다. 그곳에서 그는 라틴어, 영어, 페르시아어를 배우고 수학과 동물학을 공부하며 음악 경험을 크게 넓혔다. 그는 아일랜드의 녹턴 작곡가 존 필드에게서 세 차례 피아노 레슨을 받았으며, 필드는 상트페테르부르크에서 잠시 머물렀다. 그 후 찰스 메이어에게 피아노 레슨을 계속하며 작곡을 시작했다.
학교를 졸업한 후 아버지는 그가 외무부에 들어가길 원했고, 그는 공공 고속도로부 차관으로 임명되었다. 작품은 가벼웠기에 글린카는 음악계 아마추어로서의 삶에 적응할 수 있었고, 도시의 응접실과 사교 모임을 자주 찾았다. 그는 이미 부유한 아마추어들을 즐겁게 하는 우울한 로맨스 같은 많은 음악을 작곡하고 있었다. 그의 노래들은 이 시기 그의 작품 중 가장 흥미로운 부분 중 하나이다.
1830년, 한 의사의 추천으로 글린카는 테너 니콜라이 쿠즈미히 이바노프와 함께 이탈리아로 여행을 떠나기로 결심했다. 여정은 느긋한 속도로 독일과 스위스를 아무 일 없이 지나갔고, 결국 밀라노에 정착했다. 그곳에서 글린카는 음악원에서 프란체스코 바실리에게 수업을 받았으나, 대위법에 어려움을 겪었고 이를 불편하게 여겼다. 그는 이탈리아에서 3년간 당시 가수들의 노래를 듣고, 자신의 음악으로 여성들을 유혹하며, 멘델스존과 베를리오즈를 포함한 많은 유명 인사들을 만났지만, 이탈리아에 대한 환멸을 느끼게 되었다. 그는 자신의 인생 사명이 러시아로 돌아가 러시아식 방식으로 글을 쓰고, 도니체티와 벨리니가 이탈리아 음악에 했던 일을 러시아 음악에 적용하는 것임을 깨달았다. 귀환 길은 알프스를 거쳐 비엔나에 잠시 머물렀는데, 그곳에서 프란츠 리스트의 음악을 들었다. 그는 베를린에 5개월 더 머무르며 저명한 스승 지크프리트 덴에게 작곡을 배웠다. 러시아 주제의 피아노 이중주를 위한 카프리치오와 두 러시아 주제를 위한 미완성 교향곡은 이 시기의 중요한 산물이었다.
1834년 아버지의 사망 소식이 글린카에 전해지자, 그는 베를린을 떠나 노보스파스코예로 돌아갔다.
베를린에 머무는 동안 글린카는 아름답고 재능 있는 가수에게 매료되어 그를 위해 콘트랄토를 위한 여섯 가지 연구곡을 작곡했다. 그는 그녀에게 돌아갈 계획을 세웠지만, 여동생의 독일 하녀가 국경을 넘기 위한 서류를 없이 나타나자 그는 계획과 사랑을 포기하고 상트페테르부르크로 향했다. 그곳에서 그는 어머니와 재회했고, 마리아 페트로브나 이바노바와도 알게 되었다. 잠시 그녀를 구애한 후 두 사람은 결혼했다. 결혼 생활은 오래가지 못했는데, 마리아는 무뚝뚝하고 그의 음악에 관심이 없었기 때문이다. 그가 처음에 그녀를 좋아했던 것이 오페라 『차르를 위한 삶』(1836)의 1막에서 삼인조에게 영감을 주었다고 전해지지만, 그의 본래 다정한 성격은 아내와 그녀의 어머니의 끊임없는 잔소리에 거칠어졌다. 헤어진 후 그녀는 재혼했다. 글린카는 어머니와 함께 살게 되었고, 이후 여동생 류드밀라 셰스타코바와 함께 살게 되었다.
차르를 위한 삶은 글린카의 두 위대한 오페라 중 첫 번째였다. 원래 제목은 '이반 수사닌'이었습니다. 1612년을 배경으로, 러시아 농민이자 애국적 영웅인 이반 수사닌이 차르를 위해 자신의 목숨을 바치며 자신을 쫓던 폴란드인들을 길로 이끌며 이야기를 전한다. 차르 자신도 작품의 진행 상황을 흥미롭게 지켜보며 제목 변경을 제안했다. 이 작품은 1836년 12월 9일 초연되었을 때 카테리노 카보스가 연출했으며, 그는 이탈리아에서 같은 주제의 오페라를 쓴 바 있다. 차르는 글린카의 노고에 대해 4,000루블 상당의 반지를 선물로 보상했다. (소련 시대에는 원래 제목인 이반 수사닌으로 무대에 올랐다.)
1837년, 글린카는 황실 예배당 합창단 강사로 임명되었으며, 연봉 25,000루블과 궁정 숙박을 받았다. 1838년 차르의 제안으로 그는 합창단의 새로운 보컬을 모으기 위해 우크라이나로 갔다; 그가 찾은 19명의 새로운 소년들은 차르로부터 추가로 1,500루블을 벌었다.
그는 곧 두 번째 오페라인 『루슬란과 류드밀라』를 시작했다. 이 줄거리는 알렉산더 푸시킨의 이야기를 바탕으로 했으며, 당시 술에 취해 있던 시인 콘스탄틴 바흐투린이 15분 만에 구상했다. 결과적으로 이 오페라는 극적으로 혼란스럽지만, 글린카의 음악은 『차르를 위한 삶』보다 더 높은 수준이다. 그는 유명한 서곡에서 하강하는 전음계를 사용한다. 이는 키예프 공작의 딸 류드밀라를 납치한 악명 높은 난쟁이 체르노모르와 연관되어 있다. 이탈리아풍 콜로라투라가 많이 사용되며, 3막에는 여러 반복적인 발레 곡들이 있지만, 이 오페라에서 그의 가장 큰 업적은 민속 선율의 사용에 있으며, 이는 음악적 논쟁에 깊이 스며들어 있다. 빌려온 민속 곡의 대부분은 동양에서 유래한 것이다. 1842년 12월 9일 처음 공연되었을 때는 냉담한 반응을 받았으나, 이후 인기를 얻었다.
글린카는 루슬란과 류드밀라의 부정적인 반응 이후 낙담한 한 해를 보냈다. 그러나 파리와 스페인을 여행하면서 그의 기운은 한층 좋아졌다. 스페인에서 글린카는 돈 페드로 페르난데스를 만났고, 그는 생애 마지막 9년간 그의 비서이자 동반자가 되었다. 파리에서 헥토르 베를리오즈는 글린카의 오페라 일부를 지휘하고 그에 대한 찬사를 썼다. 글린카는 이에 따라 베를리오즈의 음악을 존경하며 오케스트라를 위한 환상적인 피토레스크를 작곡하기로 결심했다. 1852년에는 다시 파리를 방문해 2년간 조용히 살며 식물원과 동물원을 자주 방문했다. 그 후 베를린으로 이주했고, 5개월 만인 1857년 2월 15일 감기로 갑작스럽게 사망했다. 그는 베를린에 묻혔으나 몇 달 후 시신이 상트페테르부르크로 옮겨져 알렉산더 네프스키 수도원 묘지에 이장되었다.
글린카는 러시아 음악 발전의 새로운 방향의 시작이었다. 유럽에서 러시아에 전해진 음악 문화가 처음으로 글린카의 오페라에 유럽 음악 문화를 바탕으로 한 러시아 음악이 등장하기 시작했다. 음악에는 다양한 역사적 사건들이 자주 사용되었지만, 이번에는 처음으로 현실적으로 표현되었다.
이 새로운 음악 방향을 가장 먼저 인지한 사람은 알렉산더 세로프였다. 그 후 그는 친구인 블라디미르 스타소프의 지원을 받았으며, 스타소프는 이 음악 방향의 이론가가 되었다. 이 방향은 이후 "더 파이브"의 작곡가들에 의해 발전되었다.
현대 러시아 음악 평론가 빅토르 코르시코프는 이렇게 요약했다: "러시아 음악 문화의 발전은 없는... 이반 수사닌, 루슬란과 루드밀라 등 세 편의 오페라에서 무소르그스키, 림스키-코르사코프, 보로딘이 창조되었다. 수사닌은 주인공이 민중이고, 루슬란은 신화적이고 깊은 러시아적 음모이며, 게스트에서는 드라마가 소리의 부드러움보다 지배적인 작품이다." 이 중 두 편의 오페라인 – 이반 수사닌과 루슬란과 루드밀라는 – 글린카가 작곡했다.
이 시기부터 러시아 문화는 세계 문화에서 점점 더 두드러진 위치를 차지하기 시작했다.
글린카 사후, 그의 두 오페라의 상대적 가치는 음악 언론에서 특히 블라디미르 스타소프와 그의 옛 친구 알렉산더 세로프 사이에서 뜨거운 논쟁의 대상이 되었다. 글린카의 관현악 작품 『카마린스카야』(1848)는 표트르 일리치 차이콥스키에 의해 이후 러시아 교향악의 참나무가 자라난 도토리라고 평가받았다.
1884년, 미트로판 벨랴예프는 매년 수여되는 "글린카상"을 창설했다. 초기 수상자에는 알렉산더 보로딘, 밀리 발라키료프, 표트르 일리치 차이콥스키, 니콜라이 림스키-코르사코프, 체자르 쿠이, 아나톨리 리아도프 등이 포함되었다.
러시아 외 지역에서는 글린카의 여러 관현악 작품이 콘서트와 녹음에서 꽤 인기를 끌고 있다. 잘 알려진 오페라 서곡들(특히 루슬란에게 보내는 빛나고 역동적인 서곡) 외에도, 그의 주요 관현악 작품으로는 러시아 민요를 바탕으로 한 교향시 『카마린스카야』(1848)와 두 편의 스페인 작품 『마드리드의 밤』(1848, 1851)과 『호타 아라고네사』(1845)가 있다. 글린카는 또한 많은 예술가, 많은 피아노 곡, 그리고 일부 실내악을 작곡했다.
20세기 후반에 주목받은 덜 알려진 작품으로는 글린카의 "애국적 노래"가 있는데, 이는 1833년 국가 대회를 위해 쓰였다고 전해진다. 1990년, 러시아 최고소비에트는 이 노래를 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국의 지역 국가로 채택했는데, 당시 러시아는 자체 국가가 없는 유일한 소비에트 구성 국가였다. 소련과 러시아 SFSR이 해체된 후에도 이 찬가는 비공식적으로 유지되었고, 1993년에 공식적으로 러시아 국가로 확정되었으며, 2000년까지 그 상태로 유지되었습니다.
글린카의 이름을 딴 러시아 음악원 세 곳이 있다:
소련 천문학자 류드밀라 체르니흐는 그의 이름을 따서 소행성 2205 글린카를 명명했다. 1973년에 발견되었습니다. 수성의 분화구도 그의 이름을 따서 명명되었다.
베를린의 글링카슈트라세는 글린카를 기리기 위해 명명되었습니다. 조지 플로이드 시위 이후, 베를린 U-반 역 모렌슈트라세의 이름을 '글링카슈트라세'로 변경하는 것이 제안되었으며, 역 인근에 위치해 있습니다. 그러나 글린카의 반유대주의로 인해 계획은 취소되었다.
Symphony on Two Russian Themes in D minor
글링카 / 두개의 러시아 주제에 의한 교향곡
Mikhail Glinka 1804 ~1857
1830년 음악 공부를 위하여 이탈리아로 떠났던 글링카는 러시아의 벨리니 혹은 도니제티와 같은 음악가가 되리라 결심하며 2년간의 이탈리아 생활을 청산하고 고국으로 향했다. 귀국 도중 그는 독일의 베를린에 들러 지그프리드 덴(Seigfried Dehn)에게 작곡에 대한 실기를 5개월 더 사사받는데, ‘두개의 러시아 주제에 의한 교향곡’은 이 시기에(1834년)에 작곡되었다. 후에 러시아 최초의 교향곡으로 평가받는 이 곡은 당시엔 미완성에 그쳤던 것을 1948년에 러시아 음악가 비사리온 쉐발린(Veissarion Shebalin, 1902-1963)이 완성하였다.
Mikhail Glinka completed Shebalin : Symphony on Two Russian Themes in D minor (1834 compl. 1937)
Mikhail Glinka - Symphony on Two Russian Themes in D minor
Conductor: Vassily Sinaisky BBC Philharmonic Orchestra
Symphony on Two Russian Themes, G. i193
Vassily Sinaisky · BBC Philharmonic Orchestra · Mikhail Glinka
Glinka: Orchestral Works
Symphony on Two Russian Themes "edition by Vissarion Shebalin"
The USSR Symphony Orchestra · Evgeny Svetlanov
Orchestra: The USSR Symphony Orchestra Conductor: Evgeny Svetlanov Composer: Mikhail Glinka
Symphony on Two Russian Themes (Edition by Vissarion Shebalin)
· The USSR Symphony Orchestra, Evgeny Svetlanov
Andante Cantabile and Rondo
Moscow Radio Symphony Orchestra · Boris Demchenko
미하일 이바노비치 글린카(러시아어: Михаи́л Ива́нович Гли́нка, 음역: Mikhail Ivánovich Glínka, IPA: [mjɪxɐˈiɫ ɪˈvanəvjɪd͡ʑ ˈɡljinkə] (듣기); 1804년 6월 1일 [구력 5월 20일] – 1857년 2월 15일 [구력 2월 3일])는 자국 내에서 널리 인정받은 최초의 러시아 작곡가로, 러시아 고전 음악의 근원으로 자주 여겨진다. 글린카의 작품들은 이후 러시아 작곡가들, 특히 '더 파이브' 멤버들에게 중요한 영향을 미쳤으며, 이들은 글린카의 뒤를 이어 독특한 러시아 음악 스타일을 만들어냈다.
글린카는 러시아 제국 스몰렌스크 주(현재 스몰렌스크 주 옐닌스키 구역)의 데스나 강에서 멀지 않은 노보스파스코예 마을에서 태어났다. 부유한 아버지는 군 대위로 은퇴했고, 가문은 차르에 대한 충성과 봉사의 강한 전통을 가지고 있었으며, 그의 대가족 중 몇몇도 문화에 대한 활발한 관심을 갖게 되었다. 그의 증조할아버지는 폴란드-리투아니아 연방 귀족인 트르자스카 문장을 가진 빅토린 블라디슬라프 글린카로, 스몰렌스크 주에 영지를 받았다. 1655년, 빅토린은 동방 정교회로 개종하여 새로운 이름인 야코프 야코블레비치(야곱의 아들)로 개종했고, 차르 치하에서 자신의 영지를 소유했다. 이 문장은 호로드로 연합에 따라 가톨릭으로 개종한 후에 처음 부여되었습니다.
어린 시절, 미하일은 과잉보호적이고 애지중지하는 친할머니 밑에서 자랐으며, 할머니는 그에게 사탕을 먹이고 모피로 감싸주었으며, 항상 25°C(77°F)로 유지해야 하는 방에 가두었다; 그 결과 그는 병약한 성격을 갖게 되었고, 말년에는 여러 의사들의 치료를 받았으며, 종종 돌팔이들의 희생양이 되기도 했다. 젊은 시절 감금된 동안 들었던 유일한 음악은 마을 교회 종소리와 지나가는 농민 합창단 민요뿐이었다. 교회 종은 불협화음 음성으로 조율되어 그의 귀는 날카로운 화음에 익숙해졌다. 간호사가 때때로 민요를 부르기도 했지만, 포드골로소치나야 기법(즉흥 연주법으로, 멜로디 아래에 즉흥 불협화음을 사용하는 스타일)을 사용한 농민 합창단은 그가 이후 서양 화성의 부드러운 진행에서 벗어나 자유롭게 자신을 해방시키는 데 영향을 미쳤다. 할머니가 돌아가신 후, 글린카는 약 10킬로미터(6마일) 떨어진 외삼촌의 영지로 이사했고, 그곳에서 하이든, 모차르트, 베토벤의 곡을 포함한 삼촌의 오케스트라를 들을 수 있었다. 약 열 살 때 그는 핀란드 작곡가 베른하르트 헨릭 크루셀의 클라리넷 4중주 연주를 들었다. 그것은 그에게 깊은 영향을 미쳤다. 그는 수년 후 이 경험을 회상하며 "음악은 나의 영혼이다"라고 썼다. 가정교사가 러시아어, 독일어, 프랑스어, 지리를 가르치는 동안 피아노와 바이올린도 배웠다.
13세 때 글린카는 귀족 자녀들을 위한 학교에서 공부하기 위해 수도 상트페테르부르크로 갔다. 그곳에서 그는 라틴어, 영어, 페르시아어를 배우고 수학과 동물학을 공부하며 음악 경험을 크게 넓혔다. 그는 아일랜드의 녹턴 작곡가 존 필드에게서 세 차례 피아노 레슨을 받았으며, 필드는 상트페테르부르크에서 잠시 머물렀다. 그 후 찰스 메이어에게 피아노 레슨을 계속하며 작곡을 시작했다.
학교를 졸업한 후 아버지는 그가 외무부에 들어가길 원했고, 그는 공공 고속도로부 차관으로 임명되었다. 작품은 가벼웠기에 글린카는 음악계 아마추어로서의 삶에 적응할 수 있었고, 도시의 응접실과 사교 모임을 자주 찾았다. 그는 이미 부유한 아마추어들을 즐겁게 하는 우울한 로맨스 같은 많은 음악을 작곡하고 있었다. 그의 노래들은 이 시기 그의 작품 중 가장 흥미로운 부분 중 하나이다.
1830년, 한 의사의 추천으로 글린카는 테너 니콜라이 쿠즈미히 이바노프와 함께 이탈리아로 여행을 떠나기로 결심했다. 여정은 느긋한 속도로 독일과 스위스를 아무 일 없이 지나갔고, 결국 밀라노에 정착했다. 그곳에서 글린카는 음악원에서 프란체스코 바실리에게 수업을 받았으나, 대위법에 어려움을 겪었고 이를 불편하게 여겼다. 그는 이탈리아에서 3년간 당시 가수들의 노래를 듣고, 자신의 음악으로 여성들을 유혹하며, 멘델스존과 베를리오즈를 포함한 많은 유명 인사들을 만났지만, 이탈리아에 대한 환멸을 느끼게 되었다. 그는 자신의 인생 사명이 러시아로 돌아가 러시아식 방식으로 글을 쓰고, 도니체티와 벨리니가 이탈리아 음악에 했던 일을 러시아 음악에 적용하는 것임을 깨달았다. 귀환 길은 알프스를 거쳐 비엔나에 잠시 머물렀는데, 그곳에서 프란츠 리스트의 음악을 들었다. 그는 베를린에 5개월 더 머무르며 저명한 스승 지크프리트 덴에게 작곡을 배웠다. 러시아 주제의 피아노 이중주를 위한 카프리치오와 두 러시아 주제를 위한 미완성 교향곡은 이 시기의 중요한 산물이었다.
1834년 아버지의 사망 소식이 글린카에 전해지자, 그는 베를린을 떠나 노보스파스코예로 돌아갔다.
베를린에 머무는 동안 글린카는 아름답고 재능 있는 가수에게 매료되어 그를 위해 콘트랄토를 위한 여섯 가지 연구곡을 작곡했다. 그는 그녀에게 돌아갈 계획을 세웠지만, 여동생의 독일 하녀가 국경을 넘기 위한 서류를 없이 나타나자 그는 계획과 사랑을 포기하고 상트페테르부르크로 향했다. 그곳에서 그는 어머니와 재회했고, 마리아 페트로브나 이바노바와도 알게 되었다. 잠시 그녀를 구애한 후 두 사람은 결혼했다. 결혼 생활은 오래가지 못했는데, 마리아는 무뚝뚝하고 그의 음악에 관심이 없었기 때문이다. 그가 처음에 그녀를 좋아했던 것이 오페라 『차르를 위한 삶』(1836)의 1막에서 삼인조에게 영감을 주었다고 전해지지만, 그의 본래 다정한 성격은 아내와 그녀의 어머니의 끊임없는 잔소리에 거칠어졌다. 헤어진 후 그녀는 재혼했다. 글린카는 어머니와 함께 살게 되었고, 이후 여동생 류드밀라 셰스타코바와 함께 살게 되었다.
차르를 위한 삶은 글린카의 두 위대한 오페라 중 첫 번째였다. 원래 제목은 '이반 수사닌'이었습니다. 1612년을 배경으로, 러시아 농민이자 애국적 영웅인 이반 수사닌이 차르를 위해 자신의 목숨을 바치며 자신을 쫓던 폴란드인들을 길로 이끌며 이야기를 전한다. 차르 자신도 작품의 진행 상황을 흥미롭게 지켜보며 제목 변경을 제안했다. 이 작품은 1836년 12월 9일 초연되었을 때 카테리노 카보스가 연출했으며, 그는 이탈리아에서 같은 주제의 오페라를 쓴 바 있다. 차르는 글린카의 노고에 대해 4,000루블 상당의 반지를 선물로 보상했다. (소련 시대에는 원래 제목인 이반 수사닌으로 무대에 올랐다.)
1837년, 글린카는 황실 예배당 합창단 강사로 임명되었으며, 연봉 25,000루블과 궁정 숙박을 받았다. 1838년 차르의 제안으로 그는 합창단의 새로운 보컬을 모으기 위해 우크라이나로 갔다; 그가 찾은 19명의 새로운 소년들은 차르로부터 추가로 1,500루블을 벌었다.
그는 곧 두 번째 오페라인 『루슬란과 류드밀라』를 시작했다. 이 줄거리는 알렉산더 푸시킨의 이야기를 바탕으로 했으며, 당시 술에 취해 있던 시인 콘스탄틴 바흐투린이 15분 만에 구상했다. 결과적으로 이 오페라는 극적으로 혼란스럽지만, 글린카의 음악은 『차르를 위한 삶』보다 더 높은 수준이다. 그는 유명한 서곡에서 하강하는 전음계를 사용한다. 이는 키예프 공작의 딸 류드밀라를 납치한 악명 높은 난쟁이 체르노모르와 연관되어 있다. 이탈리아풍 콜로라투라가 많이 사용되며, 3막에는 여러 반복적인 발레 곡들이 있지만, 이 오페라에서 그의 가장 큰 업적은 민속 선율의 사용에 있으며, 이는 음악적 논쟁에 깊이 스며들어 있다. 빌려온 민속 곡의 대부분은 동양에서 유래한 것이다. 1842년 12월 9일 처음 공연되었을 때는 냉담한 반응을 받았으나, 이후 인기를 얻었다.
글린카는 루슬란과 류드밀라의 부정적인 반응 이후 낙담한 한 해를 보냈다. 그러나 파리와 스페인을 여행하면서 그의 기운은 한층 좋아졌다. 스페인에서 글린카는 돈 페드로 페르난데스를 만났고, 그는 생애 마지막 9년간 그의 비서이자 동반자가 되었다. 파리에서 헥토르 베를리오즈는 글린카의 오페라 일부를 지휘하고 그에 대한 찬사를 썼다. 글린카는 이에 따라 베를리오즈의 음악을 존경하며 오케스트라를 위한 환상적인 피토레스크를 작곡하기로 결심했다. 1852년에는 다시 파리를 방문해 2년간 조용히 살며 식물원과 동물원을 자주 방문했다. 그 후 베를린으로 이주했고, 5개월 만인 1857년 2월 15일 감기로 갑작스럽게 사망했다. 그는 베를린에 묻혔으나 몇 달 후 시신이 상트페테르부르크로 옮겨져 알렉산더 네프스키 수도원 묘지에 이장되었다.
글린카는 러시아 음악 발전의 새로운 방향의 시작이었다. 유럽에서 러시아에 전해진 음악 문화가 처음으로 글린카의 오페라에 유럽 음악 문화를 바탕으로 한 러시아 음악이 등장하기 시작했다. 음악에는 다양한 역사적 사건들이 자주 사용되었지만, 이번에는 처음으로 현실적으로 표현되었다.
이 새로운 음악 방향을 가장 먼저 인지한 사람은 알렉산더 세로프였다. 그 후 그는 친구인 블라디미르 스타소프의 지원을 받았으며, 스타소프는 이 음악 방향의 이론가가 되었다. 이 방향은 이후 "더 파이브"의 작곡가들에 의해 발전되었다.
현대 러시아 음악 평론가 빅토르 코르시코프는 이렇게 요약했다: "러시아 음악 문화의 발전은 없는... 이반 수사닌, 루슬란과 루드밀라 등 세 편의 오페라에서 무소르그스키, 림스키-코르사코프, 보로딘이 창조되었다. 수사닌은 주인공이 민중이고, 루슬란은 신화적이고 깊은 러시아적 음모이며, 게스트에서는 드라마가 소리의 부드러움보다 지배적인 작품이다." 이 중 두 편의 오페라인 – 이반 수사닌과 루슬란과 루드밀라는 – 글린카가 작곡했다.
이 시기부터 러시아 문화는 세계 문화에서 점점 더 두드러진 위치를 차지하기 시작했다.
글린카 사후, 그의 두 오페라의 상대적 가치는 음악 언론에서 특히 블라디미르 스타소프와 그의 옛 친구 알렉산더 세로프 사이에서 뜨거운 논쟁의 대상이 되었다. 글린카의 관현악 작품 『카마린스카야』(1848)는 표트르 일리치 차이콥스키에 의해 이후 러시아 교향악의 참나무가 자라난 도토리라고 평가받았다.
1884년, 미트로판 벨랴예프는 매년 수여되는 "글린카상"을 창설했다. 초기 수상자에는 알렉산더 보로딘, 밀리 발라키료프, 표트르 일리치 차이콥스키, 니콜라이 림스키-코르사코프, 체자르 쿠이, 아나톨리 리아도프 등이 포함되었다.
러시아 외 지역에서는 글린카의 여러 관현악 작품이 콘서트와 녹음에서 꽤 인기를 끌고 있다. 잘 알려진 오페라 서곡들(특히 루슬란에게 보내는 빛나고 역동적인 서곡) 외에도, 그의 주요 관현악 작품으로는 러시아 민요를 바탕으로 한 교향시 『카마린스카야』(1848)와 두 편의 스페인 작품 『마드리드의 밤』(1848, 1851)과 『호타 아라고네사』(1845)가 있다. 글린카는 또한 많은 예술가, 많은 피아노 곡, 그리고 일부 실내악을 작곡했다.
20세기 후반에 주목받은 덜 알려진 작품으로는 글린카의 "애국적 노래"가 있는데, 이는 1833년 국가 대회를 위해 쓰였다고 전해진다. 1990년, 러시아 최고소비에트는 이 노래를 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국의 지역 국가로 채택했는데, 당시 러시아는 자체 국가가 없는 유일한 소비에트 구성 국가였다. 소련과 러시아 SFSR이 해체된 후에도 이 찬가는 비공식적으로 유지되었고, 1993년에 공식적으로 러시아 국가로 확정되었으며, 2000년까지 그 상태로 유지되었습니다.
글린카의 이름을 딴 러시아 음악원 세 곳이 있다:
소련 천문학자 류드밀라 체르니흐는 그의 이름을 따서 소행성 2205 글린카를 명명했다. 1973년에 발견되었습니다. 수성의 분화구도 그의 이름을 따서 명명되었다.
베를린의 글링카슈트라세는 글린카를 기리기 위해 명명되었습니다. 조지 플로이드 시위 이후, 베를린 U-반 역 모렌슈트라세의 이름을 '글링카슈트라세'로 변경하는 것이 제안되었으며, 역 인근에 위치해 있습니다. 그러나 글린카의 반유대주의로 인해 계획은 취소되었다.
Symphony on Two Russian Themes in D minor
글링카 / 두개의 러시아 주제에 의한 교향곡
Mikhail Glinka 1804 ~1857
1830년 음악 공부를 위하여 이탈리아로 떠났던 글링카는 러시아의 벨리니 혹은 도니제티와 같은 음악가가 되리라 결심하며 2년간의 이탈리아 생활을 청산하고 고국으로 향했다. 귀국 도중 그는 독일의 베를린에 들러 지그프리드 덴(Seigfried Dehn)에게 작곡에 대한 실기를 5개월 더 사사받는데, ‘두개의 러시아 주제에 의한 교향곡’은 이 시기에(1834년)에 작곡되었다. 후에 러시아 최초의 교향곡으로 평가받는 이 곡은 당시엔 미완성에 그쳤던 것을 1948년에 러시아 음악가 비사리온 쉐발린(Veissarion Shebalin, 1902-1963)이 완성하였다.
Mikhail Glinka completed Shebalin : Symphony on Two Russian Themes in D minor (1834 compl. 1937)
Mikhail Glinka - Symphony on Two Russian Themes in D minor
Conductor: Vassily Sinaisky BBC Philharmonic Orchestra
Symphony on Two Russian Themes, G. i193
Vassily Sinaisky · BBC Philharmonic Orchestra · Mikhail Glinka
Glinka: Orchestral Works
Symphony on Two Russian Themes "edition by Vissarion Shebalin"
The USSR Symphony Orchestra · Evgeny Svetlanov
Orchestra: The USSR Symphony Orchestra Conductor: Evgeny Svetlanov Composer: Mikhail Glinka
Symphony on Two Russian Themes (Edition by Vissarion Shebalin)
· The USSR Symphony Orchestra, Evgeny Svetlanov
Andante Cantabile and Rondo
Moscow Radio Symphony Orchestra · Boris Demchenko
미하일 이바노비치 글린카(러시아어: Михаи́л Ива́нович Гли́нка, 음역: Mikhail Ivánovich Glínka, IPA: [mjɪxɐˈiɫ ɪˈvanəvjɪd͡ʑ ˈɡljinkə] (듣기); 1804년 6월 1일 [구력 5월 20일] – 1857년 2월 15일 [구력 2월 3일])는 자국 내에서 널리 인정받은 최초의 러시아 작곡가로, 러시아 고전 음악의 근원으로 자주 여겨진다. 글린카의 작품들은 이후 러시아 작곡가들, 특히 '더 파이브' 멤버들에게 중요한 영향을 미쳤으며, 이들은 글린카의 뒤를 이어 독특한 러시아 음악 스타일을 만들어냈다.
글린카는 러시아 제국 스몰렌스크 주(현재 스몰렌스크 주 옐닌스키 구역)의 데스나 강에서 멀지 않은 노보스파스코예 마을에서 태어났다. 부유한 아버지는 군 대위로 은퇴했고, 가문은 차르에 대한 충성과 봉사의 강한 전통을 가지고 있었으며, 그의 대가족 중 몇몇도 문화에 대한 활발한 관심을 갖게 되었다. 그의 증조할아버지는 폴란드-리투아니아 연방 귀족인 트르자스카 문장을 가진 빅토린 블라디슬라프 글린카로, 스몰렌스크 주에 영지를 받았다. 1655년, 빅토린은 동방 정교회로 개종하여 새로운 이름인 야코프 야코블레비치(야곱의 아들)로 개종했고, 차르 치하에서 자신의 영지를 소유했다. 이 문장은 호로드로 연합에 따라 가톨릭으로 개종한 후에 처음 부여되었습니다.
어린 시절, 미하일은 과잉보호적이고 애지중지하는 친할머니 밑에서 자랐으며, 할머니는 그에게 사탕을 먹이고 모피로 감싸주었으며, 항상 25°C(77°F)로 유지해야 하는 방에 가두었다; 그 결과 그는 병약한 성격을 갖게 되었고, 말년에는 여러 의사들의 치료를 받았으며, 종종 돌팔이들의 희생양이 되기도 했다. 젊은 시절 감금된 동안 들었던 유일한 음악은 마을 교회 종소리와 지나가는 농민 합창단 민요뿐이었다. 교회 종은 불협화음 음성으로 조율되어 그의 귀는 날카로운 화음에 익숙해졌다. 간호사가 때때로 민요를 부르기도 했지만, 포드골로소치나야 기법(즉흥 연주법으로, 멜로디 아래에 즉흥 불협화음을 사용하는 스타일)을 사용한 농민 합창단은 그가 이후 서양 화성의 부드러운 진행에서 벗어나 자유롭게 자신을 해방시키는 데 영향을 미쳤다. 할머니가 돌아가신 후, 글린카는 약 10킬로미터(6마일) 떨어진 외삼촌의 영지로 이사했고, 그곳에서 하이든, 모차르트, 베토벤의 곡을 포함한 삼촌의 오케스트라를 들을 수 있었다. 약 열 살 때 그는 핀란드 작곡가 베른하르트 헨릭 크루셀의 클라리넷 4중주 연주를 들었다. 그것은 그에게 깊은 영향을 미쳤다. 그는 수년 후 이 경험을 회상하며 "음악은 나의 영혼이다"라고 썼다. 가정교사가 러시아어, 독일어, 프랑스어, 지리를 가르치는 동안 피아노와 바이올린도 배웠다.
13세 때 글린카는 귀족 자녀들을 위한 학교에서 공부하기 위해 수도 상트페테르부르크로 갔다. 그곳에서 그는 라틴어, 영어, 페르시아어를 배우고 수학과 동물학을 공부하며 음악 경험을 크게 넓혔다. 그는 아일랜드의 녹턴 작곡가 존 필드에게서 세 차례 피아노 레슨을 받았으며, 필드는 상트페테르부르크에서 잠시 머물렀다. 그 후 찰스 메이어에게 피아노 레슨을 계속하며 작곡을 시작했다.
학교를 졸업한 후 아버지는 그가 외무부에 들어가길 원했고, 그는 공공 고속도로부 차관으로 임명되었다. 작품은 가벼웠기에 글린카는 음악계 아마추어로서의 삶에 적응할 수 있었고, 도시의 응접실과 사교 모임을 자주 찾았다. 그는 이미 부유한 아마추어들을 즐겁게 하는 우울한 로맨스 같은 많은 음악을 작곡하고 있었다. 그의 노래들은 이 시기 그의 작품 중 가장 흥미로운 부분 중 하나이다.
1830년, 한 의사의 추천으로 글린카는 테너 니콜라이 쿠즈미히 이바노프와 함께 이탈리아로 여행을 떠나기로 결심했다. 여정은 느긋한 속도로 독일과 스위스를 아무 일 없이 지나갔고, 결국 밀라노에 정착했다. 그곳에서 글린카는 음악원에서 프란체스코 바실리에게 수업을 받았으나, 대위법에 어려움을 겪었고 이를 불편하게 여겼다. 그는 이탈리아에서 3년간 당시 가수들의 노래를 듣고, 자신의 음악으로 여성들을 유혹하며, 멘델스존과 베를리오즈를 포함한 많은 유명 인사들을 만났지만, 이탈리아에 대한 환멸을 느끼게 되었다. 그는 자신의 인생 사명이 러시아로 돌아가 러시아식 방식으로 글을 쓰고, 도니체티와 벨리니가 이탈리아 음악에 했던 일을 러시아 음악에 적용하는 것임을 깨달았다. 귀환 길은 알프스를 거쳐 비엔나에 잠시 머물렀는데, 그곳에서 프란츠 리스트의 음악을 들었다. 그는 베를린에 5개월 더 머무르며 저명한 스승 지크프리트 덴에게 작곡을 배웠다. 러시아 주제의 피아노 이중주를 위한 카프리치오와 두 러시아 주제를 위한 미완성 교향곡은 이 시기의 중요한 산물이었다.
1834년 아버지의 사망 소식이 글린카에 전해지자, 그는 베를린을 떠나 노보스파스코예로 돌아갔다.
베를린에 머무는 동안 글린카는 아름답고 재능 있는 가수에게 매료되어 그를 위해 콘트랄토를 위한 여섯 가지 연구곡을 작곡했다. 그는 그녀에게 돌아갈 계획을 세웠지만, 여동생의 독일 하녀가 국경을 넘기 위한 서류를 없이 나타나자 그는 계획과 사랑을 포기하고 상트페테르부르크로 향했다. 그곳에서 그는 어머니와 재회했고, 마리아 페트로브나 이바노바와도 알게 되었다. 잠시 그녀를 구애한 후 두 사람은 결혼했다. 결혼 생활은 오래가지 못했는데, 마리아는 무뚝뚝하고 그의 음악에 관심이 없었기 때문이다. 그가 처음에 그녀를 좋아했던 것이 오페라 『차르를 위한 삶』(1836)의 1막에서 삼인조에게 영감을 주었다고 전해지지만, 그의 본래 다정한 성격은 아내와 그녀의 어머니의 끊임없는 잔소리에 거칠어졌다. 헤어진 후 그녀는 재혼했다. 글린카는 어머니와 함께 살게 되었고, 이후 여동생 류드밀라 셰스타코바와 함께 살게 되었다.
차르를 위한 삶은 글린카의 두 위대한 오페라 중 첫 번째였다. 원래 제목은 '이반 수사닌'이었습니다. 1612년을 배경으로, 러시아 농민이자 애국적 영웅인 이반 수사닌이 차르를 위해 자신의 목숨을 바치며 자신을 쫓던 폴란드인들을 길로 이끌며 이야기를 전한다. 차르 자신도 작품의 진행 상황을 흥미롭게 지켜보며 제목 변경을 제안했다. 이 작품은 1836년 12월 9일 초연되었을 때 카테리노 카보스가 연출했으며, 그는 이탈리아에서 같은 주제의 오페라를 쓴 바 있다. 차르는 글린카의 노고에 대해 4,000루블 상당의 반지를 선물로 보상했다. (소련 시대에는 원래 제목인 이반 수사닌으로 무대에 올랐다.)
1837년, 글린카는 황실 예배당 합창단 강사로 임명되었으며, 연봉 25,000루블과 궁정 숙박을 받았다. 1838년 차르의 제안으로 그는 합창단의 새로운 보컬을 모으기 위해 우크라이나로 갔다; 그가 찾은 19명의 새로운 소년들은 차르로부터 추가로 1,500루블을 벌었다.
그는 곧 두 번째 오페라인 『루슬란과 류드밀라』를 시작했다. 이 줄거리는 알렉산더 푸시킨의 이야기를 바탕으로 했으며, 당시 술에 취해 있던 시인 콘스탄틴 바흐투린이 15분 만에 구상했다. 결과적으로 이 오페라는 극적으로 혼란스럽지만, 글린카의 음악은 『차르를 위한 삶』보다 더 높은 수준이다. 그는 유명한 서곡에서 하강하는 전음계를 사용한다. 이는 키예프 공작의 딸 류드밀라를 납치한 악명 높은 난쟁이 체르노모르와 연관되어 있다. 이탈리아풍 콜로라투라가 많이 사용되며, 3막에는 여러 반복적인 발레 곡들이 있지만, 이 오페라에서 그의 가장 큰 업적은 민속 선율의 사용에 있으며, 이는 음악적 논쟁에 깊이 스며들어 있다. 빌려온 민속 곡의 대부분은 동양에서 유래한 것이다. 1842년 12월 9일 처음 공연되었을 때는 냉담한 반응을 받았으나, 이후 인기를 얻었다.
글린카는 루슬란과 류드밀라의 부정적인 반응 이후 낙담한 한 해를 보냈다. 그러나 파리와 스페인을 여행하면서 그의 기운은 한층 좋아졌다. 스페인에서 글린카는 돈 페드로 페르난데스를 만났고, 그는 생애 마지막 9년간 그의 비서이자 동반자가 되었다. 파리에서 헥토르 베를리오즈는 글린카의 오페라 일부를 지휘하고 그에 대한 찬사를 썼다. 글린카는 이에 따라 베를리오즈의 음악을 존경하며 오케스트라를 위한 환상적인 피토레스크를 작곡하기로 결심했다. 1852년에는 다시 파리를 방문해 2년간 조용히 살며 식물원과 동물원을 자주 방문했다. 그 후 베를린으로 이주했고, 5개월 만인 1857년 2월 15일 감기로 갑작스럽게 사망했다. 그는 베를린에 묻혔으나 몇 달 후 시신이 상트페테르부르크로 옮겨져 알렉산더 네프스키 수도원 묘지에 이장되었다.
글린카는 러시아 음악 발전의 새로운 방향의 시작이었다. 유럽에서 러시아에 전해진 음악 문화가 처음으로 글린카의 오페라에 유럽 음악 문화를 바탕으로 한 러시아 음악이 등장하기 시작했다. 음악에는 다양한 역사적 사건들이 자주 사용되었지만, 이번에는 처음으로 현실적으로 표현되었다.
이 새로운 음악 방향을 가장 먼저 인지한 사람은 알렉산더 세로프였다. 그 후 그는 친구인 블라디미르 스타소프의 지원을 받았으며, 스타소프는 이 음악 방향의 이론가가 되었다. 이 방향은 이후 "더 파이브"의 작곡가들에 의해 발전되었다.
현대 러시아 음악 평론가 빅토르 코르시코프는 이렇게 요약했다: "러시아 음악 문화의 발전은 없는... 이반 수사닌, 루슬란과 루드밀라 등 세 편의 오페라에서 무소르그스키, 림스키-코르사코프, 보로딘이 창조되었다. 수사닌은 주인공이 민중이고, 루슬란은 신화적이고 깊은 러시아적 음모이며, 게스트에서는 드라마가 소리의 부드러움보다 지배적인 작품이다." 이 중 두 편의 오페라인 – 이반 수사닌과 루슬란과 루드밀라는 – 글린카가 작곡했다.
이 시기부터 러시아 문화는 세계 문화에서 점점 더 두드러진 위치를 차지하기 시작했다.
글린카 사후, 그의 두 오페라의 상대적 가치는 음악 언론에서 특히 블라디미르 스타소프와 그의 옛 친구 알렉산더 세로프 사이에서 뜨거운 논쟁의 대상이 되었다. 글린카의 관현악 작품 『카마린스카야』(1848)는 표트르 일리치 차이콥스키에 의해 이후 러시아 교향악의 참나무가 자라난 도토리라고 평가받았다.
1884년, 미트로판 벨랴예프는 매년 수여되는 "글린카상"을 창설했다. 초기 수상자에는 알렉산더 보로딘, 밀리 발라키료프, 표트르 일리치 차이콥스키, 니콜라이 림스키-코르사코프, 체자르 쿠이, 아나톨리 리아도프 등이 포함되었다.
러시아 외 지역에서는 글린카의 여러 관현악 작품이 콘서트와 녹음에서 꽤 인기를 끌고 있다. 잘 알려진 오페라 서곡들(특히 루슬란에게 보내는 빛나고 역동적인 서곡) 외에도, 그의 주요 관현악 작품으로는 러시아 민요를 바탕으로 한 교향시 『카마린스카야』(1848)와 두 편의 스페인 작품 『마드리드의 밤』(1848, 1851)과 『호타 아라고네사』(1845)가 있다. 글린카는 또한 많은 예술가, 많은 피아노 곡, 그리고 일부 실내악을 작곡했다.
20세기 후반에 주목받은 덜 알려진 작품으로는 글린카의 "애국적 노래"가 있는데, 이는 1833년 국가 대회를 위해 쓰였다고 전해진다. 1990년, 러시아 최고소비에트는 이 노래를 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국의 지역 국가로 채택했는데, 당시 러시아는 자체 국가가 없는 유일한 소비에트 구성 국가였다. 소련과 러시아 SFSR이 해체된 후에도 이 찬가는 비공식적으로 유지되었고, 1993년에 공식적으로 러시아 국가로 확정되었으며, 2000년까지 그 상태로 유지되었습니다.
글린카의 이름을 딴 러시아 음악원 세 곳이 있다:
소련 천문학자 류드밀라 체르니흐는 그의 이름을 따서 소행성 2205 글린카를 명명했다. 1973년에 발견되었습니다. 수성의 분화구도 그의 이름을 따서 명명되었다.
베를린의 글링카슈트라세는 글린카를 기리기 위해 명명되었습니다. 조지 플로이드 시위 이후, 베를린 U-반 역 모렌슈트라세의 이름을 '글링카슈트라세'로 변경하는 것이 제안되었으며, 역 인근에 위치해 있습니다. 그러나 글린카의 반유대주의로 인해 계획은 취소되었다.
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