Carl Nielsen - Symphony No. 4 "The Inextinguishable", Op. 29
Carl Nielsen - Symphony No. 5, Op. 50
Carl Nielsen - Symphony No. 6 "Sinfonia semplice", FS 116
December 11. The work is divided into four movements: 1. Tempo giusto 2. Humoreske: Allegretto 3. Proposta seria: Adagio 4. Tema con variazioni: Allegro
칼 닐센
칼 아우구스트 닐센(덴마크어: [ˈkhɑˀl ˈne̝lsn̩]; 1865년 6월 9일 – 1931년 10월 3일)은 덴마크의 작곡가, 지휘자, 바이올리니스트로, 덴마크에서 가장 저명한 작곡가로 널리 인정받고 있다.
푸넨섬에서 가난하지만 음악적 재능이 뛰어난 부모 밑에서 자란 그는 어린 시절부터 음악적 재능을 보여주었다. 그는 처음에 군악대에서 연주하다가 1884년부터 1886년 12월까지 코펜하겐의 덴마크 왕립 음악 아카데미에 다녔다. 그는 자신의 작품을 초연했다. 1, 현악 모음곡, 1888년 23세의 나이에 작곡되었다. 다음 해에는 요한 스벤센 지휘 아래 덴마크 왕립 오케스트라에서 16년간 세컨드 바이올리니스트로 활동하며 베르디의 팔스타프와 오텔로의 덴마크 초연을 연주했다. 1916년에는 덴마크 왕립 아카데미에서 강의를 시작했고, 사망할 때까지 그곳에서 계속 일했다.
그의 교향곡, 협주곡, 합창 음악은 현재 국제적으로 인정받고 있지만, 닐슨의 경력과 개인 생활은 많은 어려움으로 특징지어졌으며, 이는 종종 그의 음악에 반영되었다. 그가 1897년부터 1904년 사이에 작곡한 작품들은 때때로 조각가 앤 마리 브로더센과의 격동의 결혼에서 비롯된 '심리적' 시기로 여겨진다. 닐슨은 특히 여섯 개의 교향곡, 관악 5중주, 바이올린, 플루트, 클라리넷을 위한 협주곡으로 유명하다. 덴마크에서는 그의 오페라 마스카라데와 많은 노래들이 국가 유산의 필수적인 부분이 되었다. 그의 초기 음악은 요하네스 브람스와 에드바르드 그리그 같은 작곡가들에게 영감을 받았으나, 곧 자신만의 스타일을 발전시켜 처음에는 프로그레시브 조성을 실험했고, 이후에는 당시 흔했던 작곡 기준에서 더욱 급진적으로 벗어났다. 닐센의 여섯 번째이자 마지막 교향곡인 '신포니아 셈플리체'는 1924년에서 1925년 사이에 작곡되었다. 그는 6년 후 심장마비로 사망했으며, 코펜하겐의 베스트레 묘지에 안장되었다.
닐슨은 생애 동안 자국과 국제적으로 음악계에서 아웃사이더로 명성을 유지했다. 그의 작품들은 1960년대부터 레너드 번스타인 등 여러 작가를 통해 국제 레퍼토리에 확고히 자리 잡았다. 덴마크에서는 2006년 덴마크 문화부가 그의 네 작품을 덴마크 클래식 음악의 위대한 작품 중 하나로 선정하면서 닐센의 명성이 확고히 되었다. 수년간 그는 덴마크 100크로네 지폐에 등장했다. 오덴세에 있는 칼 닐센 박물관은 그의 삶과 그의 아내의 삶을 기록하고 있다. 1994년부터 2009년까지 덴마크 정부의 후원으로 덴마크 왕립 도서관은 칼 닐슨 에디션을 완성했으며, 이 판본은 온라인에서 무료로 제공되며, 닐슨의 모든 작품에 대한 배경 정보와 악보를 포함하고 있습니다. 많은 작품은 이전에 출판되지 않았던 것들입니다.
생애
초기 생애
닐센은 1865년 6월 9일, 푸넨 섬 오덴세 남쪽 뇌레 린델스 근처 소르텔룽에서 가난한 농민 가정의 열두 자녀 중 일곱째로 태어났다. [1] 그의 아버지 닐스 요르겐센은 집 페인트공이자 전통 음악가로, 바이올린과 코넷 연주자로서의 실력 덕분에 지역 축제에서 큰 인기를 끌었다. 닐센은 자서전 『Min Fynske Barndom(내 어린 시절)』에서 자신의 어린 시절을 묘사했다. 어릴 적 민요를 불렀던 어머니는 부유한 선장 가문 출신이었으며,[2] 이복삼촌 중 한 명인 한스 안데르센은 재능 있는 음악가였다. [3][4]
닐슨은 음악에 처음 접한 경험을 이렇게 전했다: "나는 전에 음악을 들어본 적이 있었고, 아버지가 바이올린과 코넷을 연주하는 것을 들었으며, 어머니가 노래하는 것도 들었고, 홍역으로 침대에 누워 있을 때는 작은 바이올린을 직접 연주해 보았다." [5] 그는 여섯 살 때 어머니에게서 악기를 받았다. [6] 어린 시절 바이올린과 피아노를 배웠으며, 여덟 살이나 아홉 살 때 가장 이른 작품들을 썼다: 자장가(현재는 소실됨)와 자서전에서 언급한 폴카 곡이다. 부모님은 그가 음악가로서 미래가 없다고 믿었기에, 그가 열네 살 때 근처 마을의 상인에게 견습생으로 보냈다. 가게 주인은 한여름에 파산했고, 닐슨은 집으로 돌아가야 했다. 금관악기 연주를 배운 후, 1879년 11월 1일 오덴세에 있는 육군 16대대 군악대에서 나팔수이자 알토 트롬본 연주자가 되었다.
닐슨은 대대에서 활동하는 동안 바이올린을 포기하지 않았고, 아버지와 함께 무도회에 가기 위해 집에 돌아갔을 때도 계속 연주했다. [7] 군대는 그에게 2년 반 동안 5일마다 3크로네 45 øre와 빵 한 덩어리를 지급했고, 이후 급여가 약간 인상되어 그가 헛간 무도회에서 공연할 민간복을 살 수 있게 되었다. [6]
학업과 초기 경력
1881년, 16세의 나이에 닐센은 바이올린 연주를 더 진지하게 시작하여 오덴세 대성당의 관리인 칼 라르센에게 개인 배웠다. 닐슨이 이 시기에 얼마나 많은 곡을 작곡했는지는 알려져 있지 않으나, 그의 자서전을 통해 금관악기를 위한 3중주와 4중주를 작곡했으며, 금관악기가 서로 다른 조로 조율된다는 사실을 받아들이는 데 어려움을 겪었던 것으로 추정된다. 코펜하겐 왕립 아카데미 관장인 닐스 W. 게이드와의 소개를 통해 환영을 받았고, 닐센은 군악대에서 단기간에 해방되었고,[7] 1884년 초부터 아카데미에서 공부했다. [8]
뛰어난 학생은 아니었고 작곡도 적었지만, 닐센은 발데마르 토프테(1832–1907) 밑에서 바이올린을 잘 실천했고, 요한 페터 에밀리우스 하르트만과 오를라 로젠호프(1844–1905)에게서 음악 이론을 탄탄히 다져졌다. 로젠호프는 전문 작곡가로서 초기 시절에도 소중한 조언자로 남았다. [8] 또한 가데에게 작곡을 배웠는데, 그는 친구로서 좋아했지만 음악 때문은 아니었다. 코펜하겐의 동료 학생들과 교양 있는 가문들과의 교류도 매우 중요해졌으며, 그들 중 일부는 평생 친구가 되었다. 시골 배경에서 비롯된 단편적인 교육은 닐슨에게 예술, 철학, 미학에 대한 끝없는 호기심으로 이어졌다. 하지만 음악학자 데이비드 패닝의 의견에 따르면, 이 작품은 그에게 "그 주제들에 대해 매우 개인적이고 평범한 시각"을 남겼다. 그는 1886년 말 아카데미를 떠났으며, 모든 과목에서 우수하지만 뛰어나지는 않은 성적을 받았다. 그는 아직 자신의 생활비를 감당할 여력이 없어 은퇴한 오덴세의 상인 옌스 게오르크 닐센(1820–1901)과 그의 아내 집에서 슬라겔스가데에 머물렀다. 곳에서 그는 14살 딸 에밀리 드망트와 사랑에 빠졌다. 이 관계는 이후 3년간 지속되었다.]
1887년 9월 17일, 닐센은 티볼리 콘서트홀에서 그의 현악 작품 안단테 트란키요 에 스케르초가 초연될 때 바이올린을 연주했다. 곧이어 1888년 1월 25일, 그의 F장조 현악 사중주곡이 프라이바트 카머무지포어닝(개인 실내악 협회)의 비공개 공연 중 하나에서 연주되었다. 닐슨은 F장조 4중주를 자신의 공식 데뷔작으로 여기었지만, 그의 '현악 모음곡'이 훨씬 더 큰 인상을 남겼다. 1888년 9월 8일 코펜하겐 티볼리 가든에서 연주되었으며, 닐센은 이 곡을 그의 작품번호 1(Op. 1)으로 지정했다.
1889년 9월까지 닐센은 바이올린 실력이 충분히 향상되어 코펜하겐 왕립극장에서 공연하는 명망 높은 덴마크 왕립 오케스트라의 제2바이올린 자리를 얻었으며, 당시 요한 스벤센이 지휘했다. 이 직책에서 그는 덴마크 초연을 경험한 베르디의 팔스타프와 오텔로를 경험했다. 이 일은 때때로 닐슨에게 상당한 좌절을 안겨주었지만, 그는 1905년까지 그곳에서 연주를 계속했다. 스벤센이 1906년에 은퇴한 후, 닐센은 점점 지휘자 역할을 맡았으며(1910년 공식 부지휘자로 임명됨), 졸업과 이 직책에 오르기까지 그는 개인 바이올린 레슨으로 소박한 수입을 올렸으며, 오덴세에서 공장을 운영하던 알베르트 작스(1846년생)와 한스 데망트(1827–1897) 등 후원자들의 지속적인 지원을 받았다. 로열 극장에서 1년이 채 안 된 후, 닐센은 1,800 크로네의 장학금을 받아 몇 달간 유럽을 여행할 수 있는 여건을 얻었다.
결혼과 자녀
여행 중 닐슨은 리하르트 바그너의 음악 드라마를 발견하고 곧 반감을 갖게 되었고, 유럽의 주요 오케스트라와 솔리스트들의 연주를 들으며 음악과 시각 예술에 대한 자신의 견해를 더욱 날카롭게 했다. 그는 바흐와 모차르트의 음악을 존경했지만, 19세기 음악에 대해서는 애매한 태도를 유지했다. 1891년 라이프치히에서 작곡가이자 피아니스트인 페루치오 부조니를 만났다; 그들은 30년 넘게 서신을 주고받았다. [17] 1891년 3월 초 파리에 도착한 직후, 닐슨은 장학금으로 여행 중이던 덴마크 조각가 앤 마리 브로더센을 만났다. 그들은 함께 이탈리아를 여행했고, 1891년 5월 10일 피렌체의 세인트 마크 잉글리시 교회에서 결혼한 후 덴마크로 돌아왔다. [18] 패닝에 따르면, 그들의 관계는 단순한 '사랑의 결합'이 아니라 '마음의 만남'이기도 했다; 앤 마리는 재능 있는 예술가이자 "강한 의지와 현대적인 사고방식을 가진 여성으로, 자신의 경력을 개척하겠다는 결심"을 가지고 있었다. [19] 이러한 결심은 닐슨 부부의 결혼에 긴장을 주었는데, 앤 마리는 1890년대와 1900년대에 몇 달간 집을 떠나 있었고, 칼은 그녀가 없는 동안 다른 여성들과 혼외 관계를 맺으며 세 자녀를 키우고 로열 극장에서 작곡과 임무를 수행해야 했다.
닐슨은 결혼에 대한 분노와 좌절을 여러 음악 작품에 담아냈는데, 특히 1897년부터 1904년 사이였으며, 이 시기를 때때로 자신의 '심리적' 시기라고 부른다] 패닝은 "이 시기에 인간 성격의 원동력에 대한 그의 관심은 오페라 『사울과 다윗』과 교향곡 2번(네 가지 기질), 그리고 칸타타 『Hymnus amoris』와 『Søvnen』에 결정화되었다"고 썼다. [19] 칼은 1905년 3월 이혼을 제안했고 새 출발을 위해 독일로 이주하는 것도 고려했으나여러 차례 긴 별거 기간에도 불구하고 닐슨 부부는 작곡가의 남은 생애 동안 결혼 생활을 유지했다.
닐슨은 다섯 자녀를 두었으며, 그중 두 명은 서자였다. 그는 이미 1888년 1월에 아들 칼 아우구스트 닐센을 두었으며, 그 후 앤 마리를 만났다. 1912년에는 사생아인 라헬 지그만이 태어났으나, 앤 마리는 그녀에 대해 알지 못했다. 닐슨은 아내와 두 딸과 한 아들을 두었다. 장녀 이르멜린은 아버지와 함께 음악 이론을 공부했고, 1919년 12월 코펜하겐 대학교 교수이자 국립병원 폴리클리닉 소장이 된 의사 에거트 뫼러(1893–1978)와 결혼했다. 코펜하겐 미술 아카데미를 졸업한 차녀 안네 마리는 1918년에 헝가리 바이올리니스트 에밀 텔마니(1892–1988)와 결혼했다; 그는 바이올리니스트이자 지휘자로서 닐슨의 음악 홍보에 기여했다. 닐센의 아들 한스 뵈르게는 수막염으로 장애를 입어 가족과 떨어져 대부분의 생애를 보냈다. 그는 1956년 콜딩 근처에서 사망했다.
성숙한 작곡가
처음에는 닐슨의 작품이 충분한 인정을 받지 못해 스스로를 부양할 수 없었다. 1894년 3월 14일 스벤센이 지휘한 그의 첫 교향곡 초연 콘서트에서 닐센은 제2바이올린 섹션으로 연주했다. 이 교향곡은 1896년 베를린에서 연주되었을 때 큰 성공을 거두었으며, 그의 명성에 크게 기여했다. 그는 연극용 부수 음악과 특별한 행사를 위한 칸타타 작곡 요청이 점점 커졌으며, 이는 추가 수입원으로 환영받는 역할을 했다. 패닝은 자신의 프로그램적 작품과 교향곡 작품 사이에 발전한 관계에 대해 이렇게 언급한다: "때때로 그는 순수하다고 여겨지는 오케스트라 음악에서 무대에 어울리는 아이디어를 발견하곤 했다; 때로는 텍스트나 시나리오가 생생한 음악 이미지를 창조하도록 강요했고, 이를 나중에 더 추상적인 용도로 활용할 수 있었습니다."
닐센의 칸타타 『Hymnus amoris』는 솔리스트, 합창, 오케스트라를 위한 작품으로, 1897년 4월 27일 코펜하겐의 뮤직포레닝겐(음악 협회)에서 초연되었다. 이 작품은 닐슨이 1891년 이탈리아 신혼여행 때 본 티치아노의 그림 『질투하는 남편의 기적』에서 영감을 받았다. 그 중 한 권에는 "나의 마리에게! 이 사랑을 찬양하는 이 음색들은 진짜에 비하면 아무것도 아니다."라고 썼다.
1901년부터 닐센은 바이올리니스트의 급여를 보충하기 위해 연간 800크로네, 1927년까지 7,500크로네로 증가한 소규모 국가 연금을 받았다. 이로 인해 개인 제자를 받지 않고 작곡할 시간이 더 많아졌다. 1903년부터는 주요 출판사인 빌헬름 한센 에디션으로부터 연간 선정비도 받았다. 1905년부터 1914년까지는 왕립극장에서 부지휘자로 일했다. 사위 에밀 텔마니를 위해 닐센은 바이올린 협주곡 Op. 33(1911)을 작곡했다. 1914년부터 1926년까지 그는 무직포어닝겐 오케스트라를 지휘했다. 1916년에는 코펜하겐에 있는 덴마크 왕립 음악 아카데미에서 강의를 시작했으며, 사망할 때까지 그곳에서 계속 활동했다. [24]
이중 직업과 아내와의 지속적인 별거로 인해 그의 결혼 생활에 장기적인 균열이 생겼다. 부부는 1916년에 별거 절차를 시작했고, 1919년에 상호 동의에 의한 별거가 허가되었다. 1916년부터 1922년까지 닐센은 종종 퓐에 거주했으며, 정기적으로 담가르드와 푸글상 영지로 후퇴하거나 예테보리에서 차장으로 일했다. [20] 이 시기는 닐슨에게 창작적 위기의 시기였으며, 제1차 세계대전과 맞물려 그의 교향곡 제4번(1914–16)과 교향곡 다섯 번(1921–22)에 큰 영향을 미쳤다. 패닝은 이 두 작품을 그의 가장 위대한 작품으로 평가한다. [25] 작곡가는 1920년대에 오랜 덴마크 출판사 빌헬름 한센이 그의 주요 작품들, 예를 들어 『알라딘』과 『판과 시링크스』 출판을 하지 못하자 특히 상심했다.
여섯 번째이자 마지막 교향곡인 Sinfonia semplice는 1924년에서 1925년 사이에 작곡되었다. 1925년 심각한 심장마비를 겪은 후, 닐센은 많은 활동을 축소할 수밖에 없었지만, 사망할 때까지 작곡은 계속했다. 1925년 그의 60번째 생일은 많은 축하와 스웨덴 정부의 훈장, 그리고 코펜하겐에서 열린 갈라 콘서트와 리셉션을 가져다주었다. 그러나 작곡가는 우울한 기분이었다; 1925년 11월 9일 폴리티켄에 실린 기사에서 그는 다음과 같이 썼다:
만약 다시 내 삶을 살 수 있다면, 예술에 대한 생각을 머릿속에서 쫓아내고 상인에게 견습생이 되거나, 결국 그 결과가 눈에 띄는 다른 유용한 직업을 추구하고 싶었다... 세상이 나를 인정하지만 서둘러 떠나 내 물품과 혼자 남기고, 모든 것이 무너질 때까지 나는 어리석은 꿈꾸는 사람으로 살았고, 예술에 더 열심히 일할수록 더 나은 위치에 올 거라고 믿었다는 사실을 부끄럽게 깨닫는다는 것이 나에게 무슨 소용이 있겠는가. 아니요, 예술가가 되는 것은 부러운 운명이 아닙니다.
말년과 사망
닐슨의 마지막 대규모 관현악 작품은 플루트 협주곡(1926)과 클라리넷 협주곡(1928)이며, 로버트 레이튼은 이에 대해 이렇게 썼다: "만약 다른 행성에서 온 음악이 있다면, 분명 이 작품일 것이다. 그 음색은 희박하고 단조로우며, 공기는 희귀하고 상쾌하다." [15] 닐슨의 마지막 음악 작품은 오르간 작품 '코모티오(Commotio)'였다. [28]
말년에는 『살아있는 음악』(1925)이라는 짧은 에세이집을 출간했고, 1927년에는 회고록 『민 핀스케 반덤』을 출간했다. 1926년 그는 일기에 이렇게 썼다. "내 고향 토양은 점점 더 길고 빨아들이는 키스처럼 나를 끌어당긴다. 그것이 내가 마침내 돌아와 퓌의 땅에서 쉬게 된다는 뜻인가? 그렇다면 내가 태어난 곳인 프라이덴랜즈 교구의 소텔룽에 있을 것이다." [29]
하지만 그것은 이루어지지 않았다. 닐센은 1931년 10월 1일 일련의 심장마비 후 코펜하겐 국립병원(Rigshospitalet)에 입원했다. 그는 10월 3일 자정 10분경 가족들에 둘러싸여 그곳에서 사망했다. 그가 마지막으로 한 말은 "너희는 마치 무언가를 기다리는 것처럼 서 있다"였다. [30]
그는 코펜하겐의 베스트레 묘지에 묻혔다; 그의 장례식에서 연주된 모든 음악, 찬송가를 포함해 작곡가의 작품이었다. [31] 그가 사망한 후, 그의 아내는 코펜하겐 중심부에 세울 그를 기리는 기념비 조각을 의뢰받았다. 그녀는 이렇게 썼다: "나는 시의 영원한 상징인 날개 달린 말을 그 등에 올려놓고 싶었다. 그는 코펜하겐 위로 갈대관을 불어내며 날아다니는 날개 사이에 앉아 있었다." 그녀의 설계에 대한 논란과 자금 부족으로 인해 기념비 건립이 지연되었고, 결국 앤 마리가 직접 보조금을 지원하게 되었다. 칼 닐슨 기념비는 1939년에 마침내 공개되었습니다. [32]
음악
추가 정보: 칼 닐슨 작곡 목록
닐슨의 작품들은 때때로 CNW 번호로 불리기도 하는데, 이는 2015년 덴마크 왕립도서관이 온라인으로 출판한 칼 닐센 작품 목록(CNW)을 기반으로 합니다. CNW 카탈로그는 1965년 댄 포그와 토르벤 쇼스보가 편찬한 카탈로그(FS 번호)를 대체하기 위해 만들어졌습니다.
음악 스타일
음악 평론가 해럴드 C. 숀버그는 『위대한 작곡가들의 전기』에서 닐슨의 작품의 폭넓음, 에너지 넘치는 리듬, 관대한 오케스트레이션, 그리고 그의 개성을 강조한다. 그를 장 시벨리우스와 비교하며 그는 "똑같이 넓은 범위, 더 큰 힘, 더 보편적인 메시지를 지녔다"고 평가한다. [34] 옥스퍼드 대학교 음악 교수 다니엘 M. 그림리는 닐슨을 "20세기 음악에서 가장 장난기 많고, 생명을 긍정하며, 어색한 목소리 중 하나"로 평가하며, 그의 작품이 지닌 "선율의 풍부함과 화성적 활력" 덕분이라고 평가한다. [35] 칼 닐슨의 『목소리: 그의 맥락 속 노래들』의 저자 앤-마리 레이놀즈는 로버트 심슨의 견해를 인용하며 "그의 모든 음악은 성악에서 기원한다"고 하며, 작곡이 닐슨의 작곡가로서의 발전에 강한 영향을 미쳤다고 주장한다. [36]
덴마크 사회학자 베네딕테 브린커는 닐센과 그의 음악에 대한 고국에서의 인식이 국제적으로 인식되는 것과 상당히 다르다고 관찰한다. 그의 민속 음악에 대한 관심과 배경은 덴마크인들에게 특별한 울림을 주었으며, 이는 1930년대 민족주의 운동과 제2차 세계대전 동안 더욱 강해졌다. 당시 노래는 덴마크인들이 독일 적들과 자신들을 구별하는 중요한 기반이었다. [37] 닐슨의 노래는 덴마크 문화와 교육에서 중요한 위치를 유지하고 있다. 음악학자 닐스 크라베는 덴마크에서 닐센에 대한 대중적인 이미지를 "못생긴 오리 증후군"과 비슷하다고 묘사하는데, 이는 덴마크 작가 한스 크리스티안 안데르센의 이야기를 참조한 것으로, "가난한 소년이 ... 역경과 검소함을 헤쳐 나가며 ... 코펜하겐으로 행진해 ... 즉, 무관왕의 자리를 정복하러 온다"고 말했다.
덴마크 밖에서는 닐센이 주로 오케스트라 음악과 오페라 '가면극'의 작곡가로 여겨지지만, 자국에서는 더 국가적 상징으로 여겨진다. 이 두 진영은 2006년 덴마크 문화부가 닐센의 오페라 '마스카라드', 그의 교향곡 4번, 그리고 덴마크 민요 두 곡을 포함한 덴마크 최고의 12대 음악 작품 목록을 발표하면서 공식적으로 결합되었다. ] 크라베는 수사적 질문을 던집니다: "닐슨에서 '국민성'이 특정 주제, 화성, 소리, 형식 등의 형태로 음악에서 입증될 수 있는가, 아니면 순수한 수용 역사의 구성물인가?"
닐슨 자신은 후기 낭만주의 독일 음악과 음악 내 민족주의에 대한 태도에 대해 모호했다. 그는 1909년 네덜란드 작곡가 율리우스 뢴트겐에게 "요즘 독일인들의 기술력에 놀랐고, 이 복잡한 것에 대한 모든 즐거움이 결국 끝나야 한다고 생각하지 않을 수 없다."고 썼다. 나는 순수한 고풍의 미덕이 완전히 새로운 예술을 예견한다. 노래가 동시에 부른다는 것에 대해 어떻게 생각하시나요? 우리는 돌아가야 해... 순수하고 명확한 것으로." [40] 반면 그는 1925년에 "민족주의만큼 음악을 파괴하는 것은 없다..."라고 썼다. 그리고 요청에 따라 전국 음악을 전달하는 것은 불가능하다." [37]
닐슨은 르네상스 다성음악을 면밀히 연구했으며, 이것이 그의 음악에 멜로디와 화성적 내용의 일부를 설명해 준다. 이러한 관심은 그의 『Tre motetter』(세 개의 모테트, Op. 55)에서 잘 드러난다. [41] 덴마크 출신이 아닌 평론가들에게 닐센의 음악은 처음에는 신고전주의 음색이었으나, 작가이자 작곡가인 로버트 심슨이 '프로그레시브 조성'이라 부른 조성에 대한 자신만의 접근법을 발전시키면서 점점 현대적이 되었다. 일반적으로 닐슨의 음악은 시작 조와 다른 조로 끝나기도 하며, 때로는 그의 교향곡처럼 투쟁의 결과로 보이기도 한다. [42] 이러한 요소들이 그의 민속 음악 활동에 얼마나 영향을 미쳤는지에 대해서는 논쟁이 있다. 일부 평론가들은 그의 리듬, 아치아카투라(acciaccaturas)나 아포지아투라(appoggiaturas) 사용, 그리고 작품에서 플랫 7도와 단3도를 자주 사용하는 점이 전형적인 덴마크 스타일이라고 평가한다. [43][44] 작곡가 자신도 "내가 보기에 음정은 음악에 대한 더 깊은 관심을 처음 불러일으키는 요소들이다... 봄에 뻐꾸기 소리를 들을 때마다 우리를 놀라게 하고 기쁘게 하는 간격들입니다. 만약 모든 것이 하나의 음으로 이어진다면 그 매력은 줄어들 것이다." [45]
닐센의 음악 스타일 철학은 1907년 노르웨이 작곡가 크누트 하더에게 보낸 편지에서 다음과 같이 요약될 수 있다: "당신은 ... 유창함, 지금까지는 아주 좋았다; 하지만 나는 계속해서 조언한다, 친애하는 하더 씨; 음색, 명료함, 강인함."
교향곡
닐센은 1892년부터 1925년 사이에 작곡된 여섯 개의 교향곡으로 덴마크 밖에서 가장 밀접하게 연관되어 있다. 이 작품들은 공통점이 많다: 모두 30분 조금 넘는 길이이고, 금관악기가 편곡의 핵심 요소이며, 모두 독특한 조성 변화를 보여 극적 긴장감을 고조시킨다.] 첫 마디부터 교향곡 1번(Op. 7, 1890–92)은 그리그와 브람스의 영향을 반영하면서도 닐센의 개성을 보여준다. 교향곡 2번(Op. 16, 1901–02)에서 닐슨은 인간 성격의 발전을 시작한다. 영감은 여관에서 네 가지 기질(담즙, 점액질, 우울, 혈몽)을 묘사한 그림에서 나왔다.
교향곡 3번, Sinfonia Espansiva(Op. 27, 1910–11)의 제목은 영국 작곡가 로버트 심슨에 의해 "마음의 범위가 외부로 확장되는 것"을 의미한다고 이해한다. 닐슨의 두 조를 동시에 마주하는 기법을 완전히 활용하며, 소프라노와 바리톤이 가사를 부르는 평화로운 부분이 포함되어 있습니다. [47] 교향곡 4번, 소멸되지 않는 (Op. 29, 1914–16)은 제1차 세계대전 중에 작곡되었으며, 교향곡 중 가장 자주 연주되는 작품 중 하나이다. 마지막 악장에서는 무대 양쪽에 두 세트의 팀파니가 배치되어 일종의 음악적 결투를 벌인다. 닐슨은 이 교향곡을 "생명력, 꺼지지 않는 삶의 의지"라고 묘사했다. [49] 완성 2주 후인 1916년 2월 코펜하겐에서 초연되었고, 다음 해 바르샤바, 런던, 파리, 세인트루이스에서 공연되었다. [50]
또한 자주 연주되는 교향곡 5번(Op. 50, 1921–22)은 질서와 혼돈의 세력 간의 또 다른 전투를 선보인다. 스네어 드러머는 오케스트라를 방해하는 임무를 맡으며, 즉흥적이고 박자를 맞지 않게 연주하여 마치 음악을 파괴하려는 듯하다. 1950년 에든버러 국제 페스티벌에서 에릭 턱센이 지휘하는 덴마크 라디오 심포니 오케스트라가 연주했으며, 이 곡은 센세이션을 일으켰고, 스칸디나비아 외 지역에서도 닐슨 음악에 대한 관심을 불러일으켰다. [47][51] 1924–25년에 작곡된 교향곡 6번(작품번호 없음)은 부제가 '심포니아 셈플리체(Sinfonia Semplice)'라는 부제를 붙였으며, 조성 언어는 닐센의 다른 교향곡들과 비슷해 보이지만, 교향곡은 슬프고, 기괴하며, 유머러스한 단편 연속으로 전개된다.
오페라와 칸타타
닐슨의 두 오페라는 스타일이 매우 다르다. 1902년에 에이나르 크리스티안센의 대본으로 쓰인 4막 『사울과 다윗』은 젊은 다윗에 대한 사울의 질투심을 성경 속 이야기로 다루고 있으며, 『가면무도회』는 1906년에 빌헬름 안데르센의 덴마크어 대본으로 쓰인 3막 희극 오페라로, 루드비히 홀베르그의 희극을 바탕으로 한다. 『사울과 다윗』은 1902년 11월 초연 당시 부정적인 평가를 받았고, 1904년 재공연 때도 별다른 반응을 얻지 못했다. 반면, 1906년 11월 『마스커레이드』는 첫 4개월 동안 25회의 공연이라는 뛰어난 성공을 거두었다. [53][54] 일반적으로 덴마크의 국민 오페라로 여겨지며, 고국에서는 많은 연조 노래, 춤, 그리고 뿌리내린 '옛 코펜하겐' 분위기 덕분에 지속적인 성공과 인기를 누리고 있다. [55]
닐슨은 상당한 수의 합창 작품을 썼지만 대부분은 특별한 행사를 위해 작곡되어 거의 재연되지 않았다. 그러나 독주자, 오케스트라, 합창을 위한 세 개의 완전한 칸타타가 레퍼토리에 추가되었다. 닐슨은 초기 다성 합창 스타일을 연구한 후 『Hymnus amoris(사랑의 찬가)』 Op. 12(1897)를 작곡했다. 신문 단네브로그에 쓴 난나 리브만은 이 작품을 닐센에게 "결정적인 승리"라고 평했고, 내셔널티덴데의 앙굴 하메리히는 향상된 명료성과 순도에 환영했다. 하지만 베를링스케 타이덴다의 평론가 H.W. 쉬테는 닐슨이 가사를 덴마크어가 아닌 라틴어로 표현한 점이 허세 부리라고 생각했다. [56] 닐슨의 두 번째 주요 합창 작품인 쇠브넨(Søvnen, The Sleep), Op. 18은 수면의 여러 단계를 음악으로 표현하며, 중심 악장의 악몽의 공포를 포함한다. 이 악몽은 독특한 불협화음으로 1905년 3월 초연 당시 평론가들에게 충격을 주었다. [57] 1922년에 완성된 'Fynsk Foraar'(푸넨의 봄), Op. 42는 닐센의 모든 작품 중 가장 덴마크적인 작품으로 평가받으며, 퓰 시골의 아름다움을 찬양한다. [58]
협주곡
닐센은 세 개의 협주곡을 썼는데, 바이올린 협주곡 Op. 33은 1911년 중기 작품으로, 유럽 고전주의 전통에 속한다. 반면 1926년의 플루트 협주곡(작품번호 없음)과 1928년에 이어진 클라리넷 협주곡 Op. 57은 1920년대 모더니즘의 영향을 받은 후기 작품들이며, 덴마크 음악학자 허버트 로젠버그에 따르면 "필수적인 부분을 피하는 방법을 아는 매우 경험 많은 작곡가의 산물"입니다. [59] 닐슨의 후기 작품들과 달리, 바이올린 협주곡은 선율 중심의 독특한 신고전주의 구조를 가지고 있다. 플루트 협주곡은 두 악장으로 구성되어 있으며, 코펜하겐 윈드 퀸텟의 멤버였던 플루트 연주자 홀거 길버트-예스퍼슨을 위해 작곡되었으며, 이 퀸텟은 닐슨의 윈드 퀸텟(1922)을 초연한 바 있다. [60] 바이올린 협주곡의 다소 전통적인 스타일과 달리, 이 곡은 당시의 모더니즘적 경향을 반영한다. 예를 들어 1악장은 D단조, E플랫단조, F장조를 오가며, 플루트가 E장조의 칸타빌레 주제로 전면에 나옵니다. 클라리넷 협주곡은 코펜하겐 관악 5중주 단원 아게 옥센바드(Aage Oxenvad)를 위해 작곡되었다. 닐슨은 악기와 연주자의 역량을 최대한 확장한다; 협주곡은 단 하나의 연속된 악장으로 구성되어 있으며, 독주자와 오케스트라 간의 갈등, 그리고 두 주요 경쟁 조성인 F장조와 E장조 간의 갈등이 포함되어 있다. [62]
관악 협주곡들은 닐슨이 'objektivering'(대상화)이라고 부른 많은 예시를 보여준다. 이 용어란 악보가 정한 범위 내에서 기악 연주자들에게 해석과 연주의 자유를 부여하는 것을 의미했다. [63]
오케스트라 음악
닐슨이 오케스트라를 위해 특별히 작곡한 가장 초기의 작품은 즉시 성공을 거둔 『현악 모음곡, Op. 1』(1888)으로, 이 작품은 그리그와 스벤센이 표현한 스칸디나비아 낭만주의를 불러일으켰다. [64] 이 작품은 닐슨 경력에서 중요한 이정표가 되었는데, 그의 첫 진정한 성공작일 뿐만 아니라 한 달 후 오덴세에서 직접 연주된 첫 작품이기도 했다. [65]
헬리오스 서곡 Op. 17(1903)은 닐센이 아테네에 머무는 동안 그가 에게 해 위로 뜨고 지는 해를 묘사한 작품을 작곡하도록 영감을 받은 작품에서 비롯되었다. [66] 이 악보는 오케스트라를 위한 대표작으로, 닐센의 가장 인기 있는 작품 중 하나로 평가받는다. [67] 사가드룀(사가의 꿈), Op. 39 (1907–08)는 아이슬란드의 니알 사가를 바탕으로 한 오케스트라를 위한 교정시이다. 닐센의 말에 따르면:
오보에, 클라리넷, 바순, 플루트를 위한 네 개의 카덴차가 있는데, 이들은 화성적 연결도 없고 제 표시 시간도 없이, 서로 자유롭게 나란히 흐릅니다. 이들은 마치 네 개의 사상의 흐름과 같아서, 각 연주마다 다르고 무작위적으로 흘러가다가 마치 잠금장치에 합쳐 멈춘 지점에서 만나는 것과 같습니다.
현악 오케스트라를 위한 '젊은 예술가의 양치기에서(Ved en ung Kunstners Baare)'는 1910년 1월 덴마크 화가 올루프 하트만의 장례식을 위해 작곡되었으며, 닐센 자신의 장례식에서도 연주되었다. [69] 오비디우스의 『변신 이야기』에서 영감을 받은 9분짜리 강렬한 교향시 『Pan and Syrinx』(Pan og Syrinx)는 1911년에 초연되었다. [70] 랩소딕 서곡, 페로 제도로 가는 상상의 여행(En Fantasirejse til Færøerne)은 페로 민요를 차용하면서도 자유롭게 작곡된 부분도 포함하고 있습니다. [71]
닐슨의 무대 관현악 작품으로는 『알라딘』(1919)과 『모데렌(어머니), Op. 41』(1920)이 있다. 알라딘은 코펜하겐 왕립극장에서 공연된 아담 외렌슐레거의 동화를 동반하기 위해 쓰여졌다. 80분이 넘는 전체 악보는 닐슨의 오페라 외에 가장 긴 작품이지만, 오리엔탈 마치, 힌두 무용, 흑인 무용으로 구성된 짧은 오케스트라 모음곡도 자주 연주된다. [72] 남유틀란트가 덴마크와 재통일된 것을 기념하기 위해 쓰인 모데렌은 1921년에 초연되었다; 이 곡은 이 행사를 위해 쓰인 애국적 시를 곡으로 한 곡입니다.
실내악
닐슨은 여러 실내악 작품을 작곡했으며, 그 중 일부는 여전히 국제 레퍼토리에서 높은 위치를 차지하고 있다. 그의 가장 인기 있는 작품 중 하나인 '관악 5중주'는 1922년에 코펜하겐 관악 5중주를 위해 특별히 작곡되었다. 심슨은 닐슨이 관악기를 좋아한 것이 자연에 대한 사랑과 밀접하게 연관되어 있다고 설명하며, "그는 인간의 성격에도 깊은 관심을 가졌으며, 다섯 친구를 위해 의도적으로 작곡된 관악 5중주에 대해 이렇게 썼다; 각 파트는 각 플레이어의 개성에 맞게 교묘하게 제작되었습니다." [74]
닐슨은 네 곡의 현악 사중주를 작곡했다. G단조 현악 4중주 제1번 현악 4중주 Op. 13(1889년, 1900년 개정)에는 피날레에 "요약" 부분이 포함되어 있어 1, 3, 4악장의 주제들을 한데 모았다. [75] F단조 2번 현악 4중주 Op. 5는 1890년에 발표되었고, E플랫장조 3번 현악 4중주 Op. 14는 1898년에 발표되었다. 음악사학자 얀 스마츠니는 이 작품에서 "텍스처 다루기가 자신감 있고 이전 작품들보다 훨씬 덜 모방적이며... [이 4중주]는 닐슨이 장르를 더 깊이 추구하지 않은 것에 대한 가장 큰 아쉬움을 불러일으킵니다... 그의 이후 교향악 발전과 병행하기 위해서"라고 말했다. [76] F장조 4현악 사중주(1904)는 처음에는 평론가들이 그 절제된 스타일에 대해 확신하지 못하며 엇갈린 평가를 받았다. 닐슨은 여러 차례 수정했으며, 1919년 최종 버전은 그의 Op. 44로 등재되었다.
바이올린은 닐슨의 독자적인 악기였으며, 그는 이를 위해 네 편의 대형 실내악 작품을 작곡했다. 1895년 작품 9번에서 종종 갑작스러운 전조와 간결한 주제적 소재 등 표준 절차에서 벗어난 점들은 첫 연주에서 덴마크 평론가들을 당황하게 했다. 1912년 작품 35번인 제2 소나타는 바이올리니스트 페더 뫼러를 위해 작곡되었으며, 뫼러는 그해 초 작곡가의 바이올린 협주곡을 초연했다. 이 작품은 작곡가의 점진적 조성을 보여주는 예로, G단조라고 명시되어 있지만 1악장과 마지막 악장은 서로 다른 조성으로 끝난다. 평론가 에밀리우스 방거트는 악셀 가데가 선보인 초연에 대해 "전체적인 인상은 아름답고 끊김 없는 선, 즉 음표의 흐름 같았으며, 특히 첫 번째 부분의 훌륭한 두 번째 주제와 마지막 부분의 순수하고 높은 구체가 매혹적이었다"고 평했다. 다른 두 작품은 바이올린 솔로를 위한 작품입니다. 전주곡, 주제 및 변주곡 Op. 48(1923)은 텔마니를 위해 작곡되었으며, 닐센의 피아노 샤콘느 Op. 32처럼 요한 세바스티안 바흐의 음악에서 영감을 받았다. Preludio e Presto, Op. 52(1928)는 작곡가 피니 엔리케스의 60번째 생일을 기념하기 위해 작곡되었다.
건반 작품
닐슨은 주로 피아노로 작곡했지만, 40년에 걸쳐 가끔 피아노를 위해 직접 작곡했으며, 독특한 스타일로 인해 국제적 수용을 늦추는 작품들을 자주 만들었다. [79] 닐슨 자신의 피아노 기법은 아마도 오르후스 주립 기록보관소에 '칼 닐슨'이라고 적힌 세 개의 왁스 실린더에 남아 있을 가능성이 크지만, 평범한 수준으로 보인다. [80] 1969년 피아니스트 존 오그던의 작품 녹음을 리뷰하며 존 호튼은 초기 작품들에 대해 "닐슨의 기술적 자원은 그의 설계의 웅장함에 미치지 못한다"고 평하며, 후기 작품들을 "그의 교향곡과 비교할 만한 주요 작품"이라고 평가했다. [81] 교향악 모음곡 Op. 8(1894)의 반낭만적 어조는 후대 평론가에 의해 "모든 기존의 음악적 관습에 정면으로 맞서는 꽉 쥐어진 주먹 그 이상이 아니다"라고 묘사되었다. [82] 닐슨의 말에 따르면, 샤콘느 Op. 32(1917)는 "정말 큰 작품이고, 효과적이라고 생각한다". [83] 이 곡은 바흐의 작품, 특히 솔로 바이올린을 위한 샤콘느에서 영감을 받았을 뿐만 아니라, 로베르트 슈만, 요하네스 브람스, 페루치오 부조니 같은 작곡가들이 바흐 음악을 화려하게 편곡한 뛰어난 피아노 편곡에서도 영감을 받았습니다. [84] 같은 해에 대규모로 발표된 주제와 변주곡 Op. 40도 있는데, 비평가들은 브람스와 막스 레거의 영향을 감지했다. 닐센은 이전에 친구에게 "대중은 레거의 작품을 전혀 이해하지 못할 것 같지만, 나는 그의 노력에 훨씬 더 공감한다"고 썼다. 리하르트 슈트라우스". [85]
닐슨의 모든 오르간 작품은 후기 작품들이었다. 덴마크 오르간 연주자 핀 비데뢰는 그의 관심이 오르간 개혁 운동과 1928년부터 1930년까지 함부르크 성 야코비 교회의 슈니트거 오르간 전면 파이프 교체에 의해 촉발되었다고 제안한다. [86] 닐센의 마지막 주요 작품인 22분짜리 오르간 작품 『Commotio』 Op. 58은 1930년 6월부터 1931년 2월 사이에 작곡되었으며, 이는 그의 사망 몇 달 전이었다.
노래와 찬송가
참고: 칼 닐슨이 작곡한 노래 목록
수년간 닐센은 290곡이 넘는 노래와 찬송가의 음악을 작곡했으며, 대부분은 N. F. S. 그룬트비히, 잉게만, 폴 마틴 뫼러, 아담 외흘렌슐레거, 예페 아크예르 등 유명 덴마크 작가들의 시와 시를 위한 것이었다. [88] 덴마크에서는 오늘날에도 성인과 어린이 모두에게 많은 곡들이 인기가 있다. [89] 이 곡들은 "나라에서 가장 대표적인 작곡가의 작품 중 가장 대표적인 부분"으로 여겨진다. [90] 1906년, 닐센은 이러한 노래들의 의미를 국민들에게 설명했다:
특정 선율적 억양과 함께, 우리는 불가피하게 잉게만, 크리스티안 빈터, 드라크만 등의 시를 떠올리게 되며, 노래와 음악 속에서 덴마크의 풍경과 농촌 이미지의 냄새를 자주 감지하는 것 같습니다. 하지만 우리 시골, 화가, 시인, 역사를 우리만큼 친밀하게 알지 못하는 외국인은 우리가 듣고 공감하며 떨게 만드는 이유를 전혀 이해하지 못할 것임이 분명하다
닐센이 1922년 출판물인 『폴케회스콜렌스 멜로디보그(Folkehøjskolens Melodibog)』(민속 고등학교 노래집)에 기여한 점이 매우 중요했으며, 그는 토마스 라우브, 올루프 링, 토르발트 아가르드와 함께 편집자 중 한 명이었다. 이 책에는 약 600개의 멜로디가 수록되어 있으며, 그중 약 200곡이 편집자들이 작곡했으며, 덴마크 민속 문화의 필수적인 부분인 공동 노래 레퍼토리를 제공하기 위한 것이었다. 이 선집은 매우 인기를 끌었으며 덴마크 교육 시스템에 깊이 자리 잡았다. 제2차 세계대전 중 독일의 덴마크 점령 기간 동안, 이 선율을 사용한 대중 노래 집회는 덴마크의 "정신적 재무장"의 일부였으며, 전쟁 후 1945년 한 작가가 닐센의 기여를 "우리의 애국가의 보물창고에 빛나는 보석"이라고 평가했다. 이 점은 작곡가에 대한 덴마크 평가에서 중요한 요소로 남아 있다.
판본
1994년부터 2009년까지 덴마크 정부는 닐슨의 작품을 완전히 새롭게 편집한 칼 닐슨 판(Carl Nielsen Edition)을 의뢰했으며, 비용은 4천만 크로네 이상이었습니다. [93] 오페라 『가면극』, 『사울과 다윗』, 그리고 완전한 알라딘 음악 등 많은 작품에 대해, 이 작품이 그들의 첫 인쇄 출판물이었으며, 이전에 공연에 사용된 원고 사본이 사용된 바 있다. [94] 현재 모든 악보는 덴마크 왕립 도서관 웹사이트에서 무료로 다운로드할 수 있으며, 이 도서관은 닐슨의 음악 원고 대부분도 소장하고 있습니다. [95]
평가
동시대 인물인 핀란드 장 시벨리우스와 달리, 닐센의 해외 명성은 제2차 세계대전 이후에야 비로소 발전하기 시작했다. 한동안 국제적인 관심은 주로 그의 교향곡에 집중되었고, 덴마크에서 매우 인기가 높았던 다른 작품들은 최근에야 세계 레퍼토리에 포함되기 시작했다. [96] 덴마크에서도 그의 많은 작품들은 인상적이지 못했다. 1897년 Hymnus amoris의 초연 이후에야 비로소 평론가들로부터 지지를 받았으며,[23] 1906년에는 가면무도회에 대한 열렬한 반응으로 그 지지가 크게 강화되었다. [97]
1912년 2월 28일 코펜하겐의 오드 펠로우스 콘서트홀에서 성공적으로 초연된 지 두 달 만에 제3번 교향곡(에스판시바)은 암스테르담 콘서트허바우 레퍼토리에 포함되었고, 1913년까지 슈투트가르트, 스톡홀름, 헬싱키에서 공연되었다. 이 교향곡은 닐센의 생전 작품 중 가장 인기 있었으며, 베를린, 함부르크, 런던, 예테보리에서도 연주되었다. [98][99] 다른 작품들은 덴마크에서도 다소 불확실성을 불러일으켰다. 5번 교향곡(1922) 초연 후 한 평론가는 "덴마크 교향곡과 칼 닐센 자신의 작품들이 이상하고 매우 독창적인 작품으로 풍요로워졌다"고 썼다. 그러나 또 다른 평론가는 이를 "아무것도 모르는 속물들 청중 앞에서 피 묻은 꽉 쥔 주먹"이라며 "참호에서 나오는 더러운 음악"이라고 표현했다. [26]
1940년대 말, 닐슨에 관한 두 권의 주요 전기가 덴마크어로 출간되었으며[100] 수십 년간 그의 삶과 작품에 대한 평가를 지배했다. 로버트 심슨의 저서 『칼 닐슨, 교향악가』(초판 1952)는 영어로 된 가장 초기의 대규모 연구였다. [102]
국제적인 돌파구는 1962년 레너드 번스타인이 CBS를 위해 뉴욕 필하모닉과 함께 5번 교향곡을 녹음하면서 찾아왔습니다. 이 녹음은 닐슨의 음악이 고국을 넘어 널리 알려지게 했으며, 교향곡에 대한 가장 훌륭한 녹음 중 하나로 평가받는다. [103][104] 1965년 닐슨의 100주년은 공연과 출판물 모두에서 크게 축하받았으며, 번스타인은 3번 교향곡 녹음으로 소닝 상을 수상했다. [105] 1988년 닐센의 일기와 앤 마리에게 보낸 편지들이 출판되었고, 이 자료와 1991년 요르겐 옌센의 전기가 이 새로운 자료를 바탕으로 작곡가의 성격에 대한 객관적 평가를 수정하는 계기가 되었다. 1990년 닐슨 125주년을 맞아 뉴욕 타임스에 기고한 음악 평론가 앤드류 핀커스는 25년 전 번스타인이 덴마크인을 장 시벨리우스와 동등한 인물로 받아들일 준비가 되었다고 믿었다고 회상하며, "그의 거친 매력, 스윙, 추진력, 리듬의 놀라움, 화성과 음색 관계의 이상한 힘, 그리고 특히 끊임없는 예측 불가능함"에 대해 언급했다(핀커스는 이것이 여전히 도전 과제라고 믿었다) 관객들). 1990년대 영어 전기와 연구[108]는 닐슨의 전 세계적 위상을 확립하는 데 기여했으며, 그의 음악은 서구 국가들의 콘서트 프로그램에서 정기적으로 등장하는 지경에 이르렀다.
2008년 뉴요커에 기고한 미국 음악 평론가 알렉스 로스는 닐슨 교향곡의 '강인한 힘'을 베토벤의 에로이카와 교향곡 5번에 비유하지만, 미국인들이 이제서야 덴마크 작곡가를 서서히 인정하기 시작했다고 설명한다.
닐슨은 그의 작품을 녹음하지 않았다. 하지만 그와 함께 작업했던 세 명의 젊은 현대 지휘자 토마스 젠슨, 로니 그룬달, 에릭 턱센은 1946년부터 1952년까지 덴마크 라디오 심포니 오케스트라와 함께 그의 교향곡과 기타 관현악 작품을 녹음했다. 젠슨은 1954년에 교향곡 5번의 첫 LP 녹음도 했다. 최근 출간된 칼 닐슨 판 전집 작업에 따르면, 이 녹음에 사용된 악보가 종종 작곡가의 원래 의도와 다르며, 따라서 이 녹음들의 진위 여부는 논란의 여지가 있습니다.
현재 닐슨의 주요 작품 전곡 녹음이 다수 있으며, 콜린 데이비스 경, 허버트 블롬스테트, 사카리 오라모 등 여러 인물이 지휘한 교향곡 전곡 사이클도 포함되어 있다. 닐슨의 윈드 퀸텟은 50회 이상의 녹음이 이루어졌습니다.
유산
1916년부터 닐센은 왕립 아카데미에서 가르쳤으며, 1931년 사망 직전에 관장이 되었다. 그는 젊은 시절에는 수입을 보충하기 위해 개인 제자들도 두었다. 그의 가르침 덕분에 닐센은 덴마크 클래식 음악에 상당한 영향을 끼쳤다. 그의 가장 성공적인 제자들 중에는 특히 노래로 기억되는 작곡가 토르발트 아가르드, 지휘자이자 오케스트라 작곡가인 하랄트 아거스냅, 그리고 주로 민속 음악 학교(쾨벤하운스 포르케무직스콜레)를 위해 합창과 실내악을 작곡한 요르겐 벤츠온이 있다. 그의 다른 제자들로는 음악학자 크누트 예페센, 피아니스트 헤르만 코펠, 아카데미 교수이자 교향악 작곡가인 폴 시어벡, 로스킬데 대성당에서 연주한 오르간 연주자 에밀리우스 방거트, 그리고 닐센의 개인 제자 중 한 명으로 알라딘 편곡에 참여한 낸시 달베르크가 있었다. 닐센은 또한 바로크 음악 해석으로 기억되는 지휘자 겸 합창단장 모겐스 뵐다이케와, 닐센 사후 아카데미 관장이 된 피아니스트이자 작곡가 루돌프 시몬센을 지도했다.
칼 닐슨 협회는 덴마크, 스칸디나비아, 스칸디나비아 및 유럽 외 지역별로 분류된 닐슨 작품 연주 목록을 유지하고 있어, 그의 음악이 전 세계에서 정기적으로 연주되고 있음을 보여준다. 협주곡과 교향곡은 이 목록에 자주 등장합니다. 칼 닐슨 국제 콩쿠르는 1970년대 오덴세 심포니 오케스트라의 후원 아래 시작되었습니다. 1980년부터 4년에 한 번씩 바이올린 대회가 개최되고 있습니다. 플루트와 클라리넷 대회도 나중에 추가되었으나, 현재는 중단되었습니다. 오덴세 시가 설립한 국제 오르간 경연대회는 2009년에 닐슨 경연대회와 연계되었으나, 2015년부터는 오덴세 대성당을 기반으로 별도로 개최될 예정입니다. [119]
그의 고국에는 오덴세에 위치한 칼 닐슨 박물관이 닐센과 그의 아내 앤 마리를 기리기 위해 헌정되어 있다. 작곡가는 1997년부터 2010년까지 덴마크 국립은행이 발행한 100크로네 지폐에 등장한다.] 그의 이미지는 오페라 '가면극', '에스판시바' 교향곡, 그리고 'Danmark, nu blunder den lyse nat'을 포함한 많은 노래 등 덴마크 음악 작품에 기여한 공로를 인정하여 선정되었다.
닐슨 탄생 150주년을 기념하기 위해 2015년 6월 9일 전후로 여러 특별 행사가 예정되었습니다. 덴마크에서의 많은 공연 외에도, 런던, 라이프치히, 크라쿠프, 예테보리, 헬싱키, 빈 등 유럽 전역의 도시뿐만 아니라 일본, 이집트, 뉴욕 등 더 먼 곳에서도 콘서트가 계획되었습니다.] 6월 9일, 닐슨의 생일을 맞아 덴마크 국립 심포니 오케스트라가 코펜하겐 DR 콘서트 홀에서 『사랑의 찬가』, 클라리넷 협주곡, 교향곡 4번을 선보인 프로그램을 유럽과 미국 전역에 방송했습니다. 덴마크 왕립 오페라는 『가면극』[126]과 데이비드 파운트니 연출의 새로운 프로덕션인 사울 오 다비드를 기획했다. 2015년 동안 덴마크 콰르텟은 덴마크, 이스라엘, 독일, 노르웨이, 영국(첼튼엄 뮤직 페스티벌)에서 닐슨 현악 4중주 공연을 계획했습니다.] 영국에서는 BBC 필하모닉이 6월 9일부터 맨체스터에서 닐슨 콘서트 시리즈를 준비했습니다. 닐슨의 마스카레이드 서곡은 2015년 런던 BBC 프로메나드 콘서트 개막 공연의 첫 곡이기도 했으며, 그의 작품들은 프롬 시즌의 다른 다섯 공연에서 사용되었다. 닐슨과 긴밀한 연계가 있는 오덴세 시는 기념 연도를 위해 광범위한 콘서트와 문화 행사 프로그램을 개발했습니다.
소행성 6058 칼닐슨은 그의 이름을 따서 명명되었다.
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