Keyboard Concerto No. 1 in D Minor, BWV 1052: I. Allegro
Keyboard Concerto No. 1 in D Minor, BWV 1052: II. Adagio
Keyboard Concerto No. 1 in D Minor, BWV 1052: III. Allegro
Keyboard Concerto No. 2 in E Major, BWV 1053: I. ?
Keyboard Concerto No. 2 in E Major, BWV 1053: II. Siciliano
Keyboard Concerto No. 2 in E Major, BWV 1053: III. Allegro
Keyboard Concerto No. 4 in A Major, BWV 1055: I. Allegro
Keyboard Concerto No. 4 in A Major, BWV 1055: II. Larghetto
Keyboard Concerto No. 4 in A Major, BWV 1055: III. Allegro ma non tanto
Keyboard Concerto No. 5 in F Minor, BWV 1056: I. -
Keyboard Concerto No. 5 in F Minor, BWV 1056: II. Largo
Keyboard Concerto No. 5 in F Minor, BWV 1056: III. Presto
Keyboard Concerto No. 7 in G Minor, BWV 1058: I. -
Keyboard Concerto No. 7 in G Minor, BWV 1058: II. Andante
Keyboard Concerto No. 7 in G Minor, BWV 1058: III. Allegro assai
글렌 굴드의 영화관
Keyboard Concerto in D Major, BWV 1054: I. -
Keyboard Concerto in D Major, BWV 1054: II. Adagio e piano sempre
Keyboard Concerto in D Major, BWV 1054: III. Allegro
요한 세바스티안 바흐의 건반 협주곡
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위키백과, 자유 백과사전에서
건반 협주곡 BWV 1052–1065는 요한 제바스티안 바흐가 하프시코드(또는 오르간), 현악기, 콘티누오를 위한 협주곡입니다. 단일 하프시코드를 위한 완전한 협주곡 7곡(BWV 1052–1058), 하프시코드를 위한 협주곡 3곡(BWV 1060–1062), 하프시코드를 위한 협주곡 2곡(BWV 1063, 1064), 그리고 4대의 하프시코드를 위한 협주곡 1곡(BWV 1065)이 있습니다. 다른 두 개의 협주곡에는 하프시코드 독주 파트가 포함되어 있는데, BWV 1044는 하프시코드, 바이올린, 플루트를 위한 독주 파트를 포함하고, 브란덴부르크 협주곡 5번 D장조는 같은 편성으로 구성되어 있습니다. 또한, 현악기와 콘티누오에 오보에가 추가된 9마디 하프시코드를 위한 협주곡 단편(BWV 1059)이 있다.
바흐의 하프시코드 협주곡 대부분(브란덴부르크 협주곡 5번을 제외하고)은 이전 협주곡들을 멜로디 악기를 위한 편곡으로 추정되며, 아마도 쾨텐에서 작곡된 것으로 보인다. 많은 경우, 하프시코드 버전만이 전해진다. 이 곡들은 최초로 작곡된 건반 악기 협주곡 중 하나입니다.
역사
협회가 연주한 음악은 다양한 종류가 있었으며; 따라서 바흐의 바이올린과 클라비에 협주곡도 연주되었으나, 아마도 바흐의 집에서 더 자주, 아마도 연주되었을 것이라고 추정할 수 있다... 바흐의 가정 밴드에서 가장 번성했던 시기는 의심할 여지 없이 1730년경부터 1733년까지였는데, 성인이 된 아들 프리데만과 에마누엘은 아직 아버지 집에 살고 있었고, 베른하르트는 이미 성인이 되었으며, 1726년부터 세바스티안의 제자였던 크렙스는 그의 뛰어난 재능을 보여주기 시작했다... 바흐가 바이올린 협주곡을 특별히 그들을 위해 작곡했는지는 아직 결정되지 않았다... 이 예술 분야에서 그는 주로 라이프치히에서 클라비에 협주곡에 전념했다.
— 필립 슈피타, "요한 세바스티안 바흐," 1880[1]
하프시코드 1편을 위한 협주곡 BWV 1052–1059는 현재 베를린 주립도서관에 소장된 자필 악보로 남아 있다. 종이의 워터마크와 필체를 바탕으로 1738년 또는 1739년에 제작된 것으로 추정된다. [2] 피터 윌리엄스가 기록한 바에 따르면, 이 협주곡들은 거의 모두 바흐가 기존 작품을 편곡한 것으로 간주된다. 그러나 하프시코드 협주곡의 역사나 목적을 확립하는 일은 결코 쉬운 일이 아니다. 현재 작곡사를 재구성하려는 시도는 그럴듯한 제안이나 추측 수준에 불과한데, 이는 바흐의 기악곡이 거의 전해지지 않았고, 남아 있더라도 자료가 불완전하기 때문입니다. 특히 이로 인해 원곡의 장소, 시간, 목적뿐만 아니라 원조와 의도된 악기를 파악하는 것조차 어렵게 됩니다. [3]
자필 원고의 하프시코드 파트는 '공정한 사본'이 아니라 수많은 수정이 포함된 작곡 악보입니다. 반면 관현악 파트는 공정한 복사본으로 제작되었다.[2][4] 바흐가 이 시기에 하프시코드 협주곡 모음집을 모은 이유에 대해 여러 가지 가능한 설명이 제기되었다. 하나는 라이프치히의 시립 음악 단체인 콜레기움 무지쿰(Collegium Musicum)의 감독으로서의 역할에 초점을 맞추고 있으며, 이 단체는 카페 짐머만에서 주간 콘서트를 열어 대학 학생들 사이에서 많은 연주자들을 끌어들였다. 바흐는 1729년 봄부터 1737년 여름까지 감독으로 재직했다; 그리고 1739년 10월부터 1740년 또는 1741년까지 다시 한 번 재직했다. 존 버트는 이 원고가 1739년 바흐가 감독직으로 복귀했을 때 연주를 위해 준비되었을 것이라고 제안하며, 이후 원고가 라이프치히에 남아 있었다는 점에서 추가 증거가 나온다. [5] 그러나 피터 월니는 『콜레기움 무지쿰』이 이렇게 깔끔하게 초고된 오케스트라 파트를 필요로 했을 가능성은 낮다고 본다; 그는 이 원고가 바흐가 1738년 드레스덴을 방문했을 때 준비되었을 가능성이 더 높다고 본다. 당시 그는 거의 확실히 궁정(또는 귀족들)에서 사적인 연주회를 열었을 것이고, 리피에노 파트는 상주 오케스트라가 연주했을 것이다. [2][6] 피터 윌리엄스는 또한 이 컬렉션이 당시 전문 키보드 연주자로 활동 중이던 두 아들 빌헬름 프리데만과 칼 필립 에마누엘의 레퍼토리에 유용한 추가가 되었을 것이라고 제안했다. 윌리엄스는 또한 이 시기가 1738년 런던과 파리에서 출판된 조지 프리드리히 헨델의 오르간 협주곡 Op. 4, 즉 최초의 건반 협주곡집 출판과 일치하는 것이 단순한 우연이 아닐 수도 있다고 추측했다. [7]
두 대 이상의 하프시코드를 위한 협주곡들은 약간 더 이른 시기에 속한다. 안토니오 비발디의 네 대 바이올린을 위한 협주곡 RV 580의 바흐 편곡인 4대 하프시코드 협주곡 BWV 1065의 파트들은 약 1730년경으로 추정됩니다. [5] 하프시코드 협주곡들은 부분적으로 바흐의 건반 실력을 보여주기 위해 작곡되었지만, 나머지는 다른 목적을 위해 작곡되었으며, 그 중 하나는 라이프치히 토마슐레의 바흐 가정 내 연주를 위한 하우스무직(Hausmusik)으로 작곡되었다. 바흐의 첫 전기 작가인 요한 니콜라우스 포르켈은 1802년에 두 대 이상의 하프시코드를 위한 협주곡들이 그의 두 아들과 함께 연주되었다고 기록했다. 두 사람 모두 포켈과 서신을 주고받았으며 1730년대 초까지 부모 집에 머물렀다. 빌헬름 프리데만은 1733년에 드레스덴 소피엔키르헤에서 오르간 연주자로 임명되기 위해 떠났다; 1735년 칼 필립 에마누엘은 프랑크푸르트 안 데어 오더 대학으로 옮겨 (짧은) 법조 경력을 위해 계속 훈련을 이어갔다. 바흐 가문 전체가 음악 활동을 한 직접적인 기록도 있는데, 이는 아마도 1740년대 두 장남이 라이프치히를 방문했을 때 전해진 것으로 보인다. 바흐의 제자 중 한 명인 J. F. K. 존넨칼브는 바흐가 두 장남, 두 아들 요한 크리스토프 프리드리히와 요한 크리스티안, 그리고 사위 요한 크리스토프 알트니콜과 함께 하우스 콘서트가 자주 열렸다고 기록했다. 빌헬름 프리데만은 1739년에 두 명의 저명한 류텐 연주자(그중 한 명은 실비우스 바이스)와 함께 한 달간 아버지를 방문했다는 사실도 알려져 있는데, 이는 가정 내 음악 제작에 더 많은 기회를 제공했을 것이다. 오르간 소나타 BWV 525–530의 편곡은 두 개의 하프시코드를 위한 편곡으로, 각 연주자가 왼손의 페달 파트를 맡았으며, 이는 장남들을 위한 듀엣인 하우스무직(Hausmusik)에서 유래한 것으로 추정된다. [8]
하프시코드 협주곡들은 건반에 완전히 특화된 방식으로 작곡되었으며(두 대 이상의 하프시코드를 위해 쓰인 곡도 마찬가지였다). 이들은 거의 확실히 원래 작은 실내악 그룹을 위해 고안되었는데, 책상 하나당 한 대씩 연주하더라도 새로 개발된 포르테피아노 중 하나로 연주되었고, 포르테피아노는 점차 더 큰 다이내믹을 낼 잠재력을 갖게 되었다. 건반 작곡은 19세기 초까지 이어진 관행에 부합하는데, 즉 독주자가 오케스트라와 함께 투티 구간에서 연주했으며, 독주 구간에서만 두드러지게 되었다. [9]
"J.S. 바흐가 오르간 협주곡을 썼는가?"라는 질문은 크리스토프 볼프[10]와 그레고리 버틀러[11]로 하여금 바흐가 원래 독주 오르간과 오케스트라를 위한 협주곡 BWV 1052와 BWV 1053을 작곡했다고 제안하게 만들었다. 그들은 두 협주곡 모두 바흐가 1726년 칸타타에서 기악 신포니아로 사용했던 악장들로 구성되어 있으며, 오블리가토 오르간이 멜로디 악기를 제공한다는 점도 지적한다(BWV 146, BWV 169, BWV 188). 함부르크 신문은 1725년 바흐가 드레스덴 소피엔키르헤의 실버만 오르간에서 연주한 리사이틀을 보도하며, 특히 그가 연주곡과 달콤한 기악 음악을 교차시켰다고 언급했다("diversen Concerten mit unterlauffender Doucen Instrumental-Music"). 울프(2016), 람페(2014), 그레고리 버틀러, 매튜 더스트는 이 보고서가 칸타타 악장이나 유사한 작품의 버전을 가리킬 수 있다고 제안했다. 윌리엄스(2016)는 신문 기사를 "매혹적"이라고 묘사하지만, 한 시간짜리 리사이틀에서 바흐가 자신의 표준 오르간 레퍼토리(전주곡, 코랄 전주곡)를 연주했고, 기자가 음악 용어를 "뒤섞인" 방식으로 사용했을 가능성을 본다. 다른 방향으로는 헨델과 달리 바흐가 오르간과 대규모 오케스트라를 위한 협주곡을 작곡하지 않았을 수 있는 이유들을 나열했다: 첫째, 비발디의 이탈리아 협주곡 스타일은 때때로 칸타타에 사용되었지만, 루터교 교회 음악과는 상당히 달랐다; 둘째, 바로크 파이프 오르간의 조율은 특히 화음을 연주할 때 전체 오케스트라의 조율과 어색하게 어긋났습니다; 마지막으로, 오르간 로프트의 크기가 오케스트라 로프트의 크기를 제한했습니다. [12] 그러나 볼프는 바흐의 신도들이 앞서 언급한 칸타타의 신포니아 악장에서 오르간 오를가토를 사용하는 것에 반대하지 않았다고 지적한다. [10]
바흐가 건반 협주곡 장르에 관여한 것과 관련된 가장 이른 현존 자료는 그의 바이마르 협주곡 편곡본인 BWV 592–596 및 972–987(약 1713–1714)과 그의 다섯 번째 브란덴부르크 협주곡 BWV 1050으로, 이 곡의 초기 버전인 BWV 1050a는 바흐가 1717년 바이마르를 떠나기 전에 만들어졌을 가능성이 있다. [13][14]
단일 하프시코드를 위한 협주곡
작품 BWV 1052–1057은 바흐의 전통적인 방식으로 'J.J.'(예수 유바, '예수여, 도와주소서)'로 시작해 'Finis.'로 끝나는 6개의 작품 세트로 의도되었다. S. D. Gl.' (솔리 데오 글로리아). 브란덴부르크 협주곡을 제외하면, 바흐의 작품 중 유일한 협주곡 모음이며, 라이프치히 시절의 유일한 협주곡 모음입니다. 협주곡 BWV 1058과 단편 BWV 1059는 악보의 마지막에 있지만, 이들은 이전에 시도한 작품들(추가 J.J.가 보여준 것처럼)으로, 그러나 이 작품은 포기되었다. [15]
D단조 협주곡 1번, BWV 1052
주요 문서: D단조 하프시코드 협주곡, BWV 1052
악보: 하프시코드 솔로, 바이올린 I/II, 비올라, 콘티누오(첼로, 바이올론))
이 협주곡의 가장 오래된 현존 원고는 1734년으로 추정된다; 이 악기는 바흐의 아들 칼 필립 에마누엘이 만들었으며, 오케스트라 파트만 포함되어 있었고, 첸발로 파트는 나중에 알려지지 않은 필사자가 추가했다. 이 변종은 BWV 1052a로 알려져 있습니다. 결정판 BWV 1052는 바흐가 1738년경 제작한 8개의 하프시코드 협주곡 BWV 1052–1058 자필 원고에 직접 기록되었다. [1
1720년대 후반, 바흐는 이미 오블리가토 오르간을 독주악기로 한 두 개의 칸타타를 위해 협주곡의 세 악장 모두를 각각 작곡했다: 첫 두 악장은 'Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen, BWV 146 (1726)'의 신포니아와 첫 합창 악장이다. 그리고 1728년 출판된 『Ich habe meine Zuversicht』의 첫 신포니아 마지막 악장(BWV 188)도 포함되었다. 이 칸타타 버전에서는 오보에가 추가되어 오케스트라가 확장되었다. [17]
다른 하프시코드 협주곡들과 마찬가지로, BWV 1052는 다른 악기를 위한 잃어버린 협주곡의 편곡으로 널리 알려져 있다. 빌헬름 루스트와 필립 슈피타를 시작으로, 많은 학자들은 독주 파트에 다양한 바이올리니즘적 기법—현 교차, 오픈 현 기법—이 매우 화려한 기교—를 통해 원래의 멜로디 악기가 바이올린이라고 제안했다. 윌리엄스(2016)는 1734년에 제작된 오케스트라 파트(BWV 1052a) 복사본이 칼 필립 에마누엘이 솔리스트로 참여한 협주곡 연주에 사용되었을 가능성을 추측했다. 이 바이올린 협주곡에 대해서는 여러 차례 재구성되어 있다; 페르디난트 다비드는 1873년에 한 편을 만들었고; 1917년의 로버트 라이츠; 빌프리트 피셔는 1970년 노이에 바흐 아우스가베 7권/7권을 위해 BWV 1052를 기반으로 한 한 편을 준비했다. 1976년, 피셔의 재구성에서 연주성 문제를 해결하기 위해 베르너 브레이히는 칸타타의 오블리가토 오르간 파트와 BWV 1052a를 기반으로 한 수정안을 제안했다.[18][19][20]
그러나 21세기에 들어서면서 바흐 연구는 바이올린 오리지널에 대한 어떤 합의에서도 멀어졌다. 예를 들어 2016년에는 바흐의 저명한 학자인 크리스토프 볼프와 그레고리 버틀러가 독립적으로 연구를 발표했으며, BWV 1052의 원래 형식이 바흐가 라이프치히 재임 초기 몇 년 내에 작곡된 오르간 협주곡임을 결론지었습니다. (이전 학계에서는 바흐가 바이마르나 괴텐에서 원곡을 작곡했다고 보는 경우가 많았다.) 두 작품 모두 바흐가 드레스덴과 라이프치히에서 오르간과 오케스트라를 위한 협곡 악장을 연주한 것과 연관짓는다. 울프는 또한 하프시코드 파트의 바이올리니즘 구상이 이전 바이올린 파트에서 편곡된 것임을 보여주지 않는 이유를 상세히 설명한다; 우선, 독주 부분의 "확장되고 극단적인 패시지(passagep)"는 "바흐의 바이올린 협주곡 중 어떤 곳에서도 찾을 수 없다"; 또한, 그는 "특징적인 바이올린 모양을 건반을 위한 관용적 패시지워크로 직접 번역한 바흐 건반 건반 작품들"을 언급한다. 또한 피터 월니는 이 작품이 원래 바이올린 협주곡이었다는 가설에 동의하지 않는다.3]
베르너 브레이히가 보여주었듯이, 바흐가 사본에 처음 넣은 하프시코드 협주곡은 Bwv 1058로, A단조 바이올린 협주곡을 직설적으로 각색한 곡입니다. 그는 다음 곡인 BWV 1059를 몇 마디 만에 포기하고 단순히 멜로디 악기 파트를 편곡하는 것보다 훨씬 포괄적인 재작곡 방식으로 BWV 1052를 녹음하기 시작했다. [24][25]
이 협주곡은 바흐가 이전에 BWV 594로 독주 오르간용으로 편곡한 비발디의 매우 화려한 기교 곡 그로소 무굴 바이올린 협주곡 RV 208과 유사점이 있다. 이 협주곡은 바흐의 가장 위대한 협주곡 중 하나로, 존스(2013)의 말에 따르면 "거대한 원소적 힘을 전달한다"고 합니다. 이 분위기는 두 외부 악장의 첫 부분에서 만들어진다. 두 악장 모두 비발디 방식대로 리토넬로 구간에서 일제 작곡으로 시작하며, 마지막 악장은 다음과 같이 시작한다:[24][25]
바흐는 이어서 D단조 조성과 A단조 구절을 병치한다: 1악장에서는 첫 27마디를 다룬다; 마지막 부분은 처음 41마디입니다. 이러한 다소 갑작스러운 조성 변화는 보다 고대적인 양식 음악의 정신을 전달합니다. 두 악장 모두 A부분은 리토넬로 소재와 밀접하게 연결되어 있으며, 이 곡들 사이사이에 하프시코드의 짧은 장면들이 삽입되어 있다. 두 악장의 중앙 B 구간은 자유롭게 전개되고 매우 기교적이다; 이 곡들은 바이올린의 열린 현을 사용하는 바리올라주 기법을 키보드로 재해석하는 등 바이올리니스트적 구상으로 가득 차 있다. 첫 악장의 B부분은 반복되는 음의 바리올라주 음으로 시작한다:[24][25]
1악장 전반에 걸쳐 하프시코드 파트에는 '페르피디아'가 등장하는 여러 에피소드가 있는데, 이는 같은 반마디 1분음표 패턴이 오랜 시간 반복된다. 두 외부 악장은 모두 A–B–A′ 형태이다: 첫 악장의 A구간은 1–62마디, B구간은 바리올라주 구절로 시작해 62마디부터 171마디까지, A′ 구간은 172마디부터 끝까지 이어진다; 마지막 악장의 A부분은 1마디부터 84마디까지, B파트는 84마디부터 224마디, A′ 파트는 224마디부터 끝까지 있습니다. 1악장에서 중앙 부분은 D단조와 E단조로 구성되어 있습니다; 마지막 악장에서는 조성이 D단조와 A단조입니다. 초반과 마찬가지로 두 가지 단조 조성 사이의 전환은 갑작스럽고 뚜렷하다. 1악장에서 바흐는 끊임없는 단조 구절을 장조 주제로 중단시켜 또 다른 극적인 효과를 만들어낸다. 존스는 이러한 안도의 순간을 "갑작스럽고 예상치 못한 빛줄기"라고 묘사한다. [24][25]
3악장의 하프시코드 독주 파트의 매우 리듬적인 주제 소재는 브란덴부르크 협주곡 3번의 도입부와 유사하다. [24][25]
B부 두 부분에서 바흐는 예상치 못한 특징을 더한다: 1악장에서 마지막 리토르넬로가 되어야 할 부분이 짧은 배신 에피소드로 중단되어 진정한 결말 리토르넬로로 이어진다; 마찬가지로 마지막 악장에서는 A′ 부분의 시작을 알리는 오케스트라 리토르넬로 5마디 후, 하프시코드의 주제적 소재가 자유롭게 전개되는 37마디의 매우 화려한 에피소드를 소개하며, 즉흥적으로 연주된 카덴차를 위한 페르마타로 마무리한 후 마무리되는 12마디의 리토르넬로가 이어진다. [24][25]
느린 악장, G단조 아다지오, 3
4 'Time'은 그라운드 베이스 위에 세워졌으며, 오프닝 리토르넬로에서는 오케스트라와 하프시코드가 함께 연주한다. [24][25]
G단조의 하위 도미넌트 조성은 B와 A′ 구간의 연결 구간인 외부 악장에서도 역할을 한다. 더 일반적으로는 존스(2013)가 바깥 악장에서 주도적인 조들이 바이올린의 열린 현을 중심으로 이루어진다고 지적했다. [24][25]
18세기에는 표준 전승 방식인 협주곡의 여러 손 복사본이 전해지는데, 예를 들어 1740년경 요한 프리드리히 아그리콜라, 1750년대 초 크리스토프 니켈만, 그리고 한 명의 알려지지 않은 서기관이 손으로 복사한 것이 있다. 첫 인쇄본은 1838년 키스트너 출판사에서 이루어졌다. [26]
19세기 연주 역사는 펠릭스 멘델스존의 모임으로 거슬러 올라갑니다. 19세기 초 10년 동안, 하프시코드 거장이자 멘델스존의 큰이모인 사라 레비는 1791년 하프시코드 연주자 칼 프리드리히 크리스티안 파쉬가 설립하고 이후 멘델스존의 스승 칼 프리드리히 첼터가 운영한 싱-아카데미에서 이 협주곡을 공개 연주했다. [27] 1824년 멘델스존의 여동생 파니가 같은 장소에서 협주곡을 연주했다. [28] 1835년 멘델스존은 라이프치히 게반트하우스 관장으로서 첫 해에 이 협주곡을 연주했다. [27] 1837년, 1843년, 1863년에 게반트하우스에서 추가 공연이 있었다. [29] 멘델스존의 친구이자 스승이자 바흐의 동료 신봉자인 이그나츠 모셸레스는 1836년 런던에서 열린 자선 콘서트에서 이 협주곡의 초연을 했으며, 오케스트라에 플루트 한 대, 클라리넷 두 대, 바순, 호른을 추가했다. [30] 멘델스존에게 보낸 편지에서 그는 목관악기 파트가 "미사 연주 시 오르간과 같은 협주곡 위치를 갖길 원했다"고 밝혔다. [30] 로버트 슈만은 이후 모셸레스의 재편곡을 "매우 아름답다"고 평했다. [30] 이듬해 모셸레스는 바흐의 원래 현악 편곡으로 고대 음악 아카데미에서 이 협주곡을 연주했다. [30] 뮤지컬 월드는 모셸레스가 "고대 콘서트 구독자들의 조용한 모임이 좀처럼 즐기지 않는 명백한 기쁨의 증언을 이끌어냈다"고 보도했다. [30] 1838년 이 협주곡은 라이프치히에서 출판되었다. [31][32] 요하네스 브람스는 이후 협주곡의 마지막 악장을 위한 카덴차를 작곡했으며, 이는 사후에 출판되었다. [33]
E장조 협주곡 2번, BWV 1053
주요 문서: 하프시코드 협주곡 E장조, BWV 1053
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1. 알레그로
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2. 시칠리아노
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3. 알레그로
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악보: 하프시코드 솔로, 바이올린 I/II, 비올라, 콘티누오(첼로, 바이올론))
여러 저명한 학자들, 지그베르트 람페, 도미닉 색만, 울리히 지겔레, 빌프리트 피셔는 바흐가 이 협주곡을 오보에 또는 오보에 다모레를 위한 잃어버린 원본을 악보로 옮겼다고 주장했다(람페와 색만은 1718-19년경으로 추정). [34][35][36] 또는 크리스토프 볼프는 1725년 오르간을 위한 협주곡일 가능성을 제안했다. [37] BWV 1052와 같은 오르간 버전이 그의 칸타타 『Gott soll allein mein Herze haben』(BWV 169)과 『Ich geh und suche mit Verlangen』(BWV 49)의 후속 편곡에서 존재한다. [21]
바흐는 이 작품에서 편곡 방식을 바꾸어 원래 협주곡의 리피에노 파트를 처음으로 크게 변경하고, 투티 부분에 훨씬 더 제한했다. 하부 현악 부분은 범위가 크게 축소되어 하프시코드 베이스가 더 두드러지게 만들었고, 상부 현도 하프시코드가 질감의 전면에 있도록 수정되었다.
D장조 협주곡 3번, BWV 1054
참고: 바흐 E장조 바이올린 협주곡
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1. 알레그로
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2. 아다지오 e 피아노 세임프레
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3. 알레그로
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1. 알레그로
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2. 라르게토
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3. 알레그로 마 논 탄토
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악보: 하프시코드 솔로, 바이올린 I/II, 비올라, 콘티누오(첼로, 바이올론))
길이: 약 14분
학자들은 협주곡 BWV 1055가 잃어버린 원본을 바탕으로 한 것이라는 데 동의하지만, 바흐가 그 원본에 사용한 악기에 대해서는 다양한 이론이 제기되고 있다. 이 악기가 사랑의 오보에라는 주장은 1936년 도널드 토비[39] 1957년 울리히 지겔레[35] 1975년 빌프리트 피셔[40] 그리고 2008년 피터 디르크센에 의해 제안되었다. [36] 또는 빌헬름 모어는 1972년에 원곡이 비올라 다모레를 위한 협주곡이라고 주장했다. [41] 그러나 가장 최근인 2015년, 라이프치히 바흐 아카이브의 관장인 음악학자 피터 볼니는 "전체 1악장"이 오히려 "반주 없는 건반 악기를 위한 작품에서 비롯될 수 있다"고 주장했는데, 이는 "이 악장이 하프시코드를 독주 악기로 기반으로 기획되어 현악기가 자체 리토넬로 주제를 사용하는 것조차 허용되지 않기 때문이다"라고 주장했다. 하지만 첫 마디부터는 반주자 역할을 맡아 배경으로 물러나 솔로 파트가 자유롭게 전개될 수 있도록 한다; 오보에와 같은 선율 악기의 경우, 이런 설계는 상상할 수 없는 일이다." [2]
볼니는 기원이 무엇이든 마지막 작품이 "완전한 원본 파트 세트가 전해지는 유일한 바흐 하프시코드 협주곡"이라고 지적한다; 학자들은 이것이 두 번째 하프시코드를 위한 것으로 인정하는 '완전 음형의 통수음 파트'도 포함되어 있다. [2] 볼니는 2악장을 시칠리아나로, 피날레는 '빠른 미뉴에트의 걸음걸이'라고 본다.
F단조 협주곡 5번, BWV 1056
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1. 알레그로 모데라토
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2. 라르고
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3. 프레스토
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악보: 하프시코드 솔로, 바이올린 I/II, 비올라, 콘티누오(첼로, 바이올론))
길이: 약 10분
외부 악장들은 아마도 G단조였던 바이올린 협주곡에서 온 것으로 보입니다.
중간 악장은 아마도 F장조 오보에 협주곡에서 온 것으로 보이며; 또한 칸타타 『Ich steh mit einem Fuß im Grabe』(BWV 156)의 신포니아이기도 하다; 게오르크 필립 텔레만의 플루트 협주곡 G장조(TWV 51:G2) 도입부 안단테와 매우 유사한데, 솔리스트들이 처음 두 마디 반 동안 본질적으로 동일한 음을 연주한다. 연대기는 확실하지 않지만, 스티븐 존은 텔레만 협주곡이 먼저 나왔으며, 바흐가 친구 텔레만의 원곡을 확장한 것으로 의도했다는 증거를 제시했다. [42] 중간 악장은 우디 앨런의 1986년 영화 《한나와 그녀의 자매들》 사운드트랙에 사용되었다. [43]
F장조 협주곡 6번, BWV 1057
참고: BWV 1049
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1. 알레그로
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2. 안단테
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3. 알레그로 아사이
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BWV 1057(위)과 BWV 1049의 3악장 106m. 솔리스트 구절은 원래 바이올린을 위해 바리올라주와 도약을 사용해 쓴 것(아래)입니다.
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1. 알레그로
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2. 안단테
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3. 알레그로 아사이
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악보: 하프시코드 솔로, 바이올린 I/II, 비올라, 콘티누오(첼로, 바이올론))
길이: 약 14분
아마도 바흐가 처음으로 하프시코드 협주곡을 작곡한 작품으로, A단조 바이올린 협주곡 BWV 1041을 하프시코드의 음역에 맞추기 위해 한 음 낮게 편곡한 것입니다. 바흐는 이 작품에 불만을 품었던 것으로 보이며, 가장 가능성 높은 이유는 리피에노 파트를 크게 변경하지 않아 하프시코드가 오케스트라에 너무 많이 압도되어 효과적인 독주 악기가 되지 못했기 때문이다. [15]
바흐는 이 작품 시작 부분에 'J.J.'(예수 유브, "예수여, 도와주소서")로 표시한 예정된 세트를 이어가지 않았는데, 이는 그의 관습과 달리 작품 세트를 완성하는 방식이었다. 그는 BWV 1059라는 짧은 단편만을 저술했다. [15]
1845년 이그나츠 모셸레스가 런던에서 이 협주곡을 연주했다. [38]
D단조 협주곡, BWV 1059 (단편)
자필 악보에는 하프시코드, 오보에, 현악기를 위한 악보가 있었으나, 바흐는 단 9마디만 연주한 후 이 협주곡을 포기했다. 다른 하프시코드 협주곡들처럼 해당 칸타타 악장을 가진 것들(BWV 1052, 1053, 1056)과 마찬가지로, 이 단편은 알토, 오블리가토 오르간, 오보에, 타이유, 현악기를 위한 칸타타 'Geist und Seele wird verwirret' BWV 35의 도입부 신포니아에 해당한다. 람페(2013)는 칸타타의 단편과 악장이 기반이 되었을 수 있는 잃어버린 기악 협주곡 가능성에 대해 다룬 음악학 문헌을 요약한다. 1983년 아놀드 멜은 BWV 35의 두 신포니아를 외부 악장으로, BWV 156의 첫 신포니아를 느린 악장으로 재구성했습니다.
두 대의 하프시코드를 위한 협주곡
C단조 협주곡, BWV 1060
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1. 알레그로
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2. 아다지오
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3. 알레그로
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편성: 하프시코드 I/II 솔로, 바이올린 I/II, 비올라, 콘티누오(첼로, 바이올론))
길이: 약 14분
기존 악보는 하프시코드와 현악기를 위한 협주곡 형태이지만, 바흐 학자들은 이것이 잃어버린 D단조 이중 협주곡의 편곡으로 보고 있다; 이 협주곡을 두 대의 바이올린 또는 바이올린과 오보에로 재구성한 편곡은 BWV 1060R로 분류된다.[46] 독주 악기들이 오케스트라와 미묘하고 뛰어난 융합을 이루어 이 작품은 바흐가 쾨텐에서 활동한 시기 중 가장 성숙한 작품 중 하나임을 알 수 있다. 중간 악장은 독주 악기들을 위한 칸타빌레와 오케스트라 반주이다.
C장조 협주곡, BWV 1061
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1. 알레그로
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2. 아다지오 ovvero 라르고
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3. 푸가
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악보: 하프시코드 I/II 솔로, 바이올린 I/II, 비올라, 콘티누오(첼로, 바이올론): [47]
길이: 약 19분 (19분:14초) [48]
바흐의 모든 하프시코드 협주곡 중에서 아마도 오케스트라 없이 하프시코드 작품으로 시작된 유일한 작품일 것이다. [49] 이 작품은 두 개의 하프시코드를 무반주로 위한 협주곡(BWV 1061a, 또는 BWV 1061.1,[50], 이탈리아 협주곡 BWV 971과 유사)으로 시작되었으며, 관현악 파트의 추가(BWV 1061, BWV 1061.2)[51]는 바흐 본인의 작품이 아닐 수도 있다. [49] 현악 오케스트라는 독립적인 역할을 수행하지 않으며, 단지 종지를 보완하는 역할만 하는 것으로 보입니다; 중간 악장은 조용하다. [47] 하프시코드들은 서로 많은 대화를 나누며 연주하는 대답곡으로 연주한다. [47]
C단조 협주곡, BWV 1062
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1. 비바체
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2. 더 이상 안 돼
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3. 알레그로 아사이
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1. [템포 표시 없음]
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2. 알라 시칠리아나
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3. 알레그로
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악보: 하프시코드 I/II/III 독주, 바이올린 I/II, 비올라, 콘티누오(첼로, 바이올론))
길이: 약 14분
학자들은 이 협주곡의 기초 편성과 조성에 대해 아직 확정하지 못했지만, 다른 협주곡들처럼 편곡된 것으로 보고 있다. [누구?]
바흐의 아들들이 이 작품의 작곡에 관여했을 가능성이 있다. 그들은 또한 이 협주곡의 연주에 관여했을 가능성이 있는데, 프리드리히 콘라트 그리펜커가 1845년에 출판된 초판 서문에서 이 작품이 존재하게 된 이유는 "아버지가 두 장남 W. 프리데만과 C.Ph. 에마누엘 바흐에게 주고자 했기 때문일 것이라고 썼다. 모든 종류의 연주를 통해 자신을 발휘할 수 있는 기회였다." 이 작품은 늦어도 1733년까지는 작곡된 것으로 여겨진다. [52]
19세기 중반, 바흐의 '트리플 협주곡'으로 광고된 이 협주곡은 펠릭스 멘델스존과 그의 주변 인물들의 콘서트 레퍼토리에 포함되었다. 1837년 5월, 이그나츠 모셸레스가 영국에서 처음으로 이 협주곡을 연주했으며, 시지스몬드 탈베르그와 율리우스 베네딕트와 함께 킹스 극장에서 자신의 연주회를 열었다. 삼중 협주곡을 하프시코드로 연주하는 대신, 세 대의 에라르 그랜드 피아노로 연주했다. 1840년, 멘델스존은 프란츠 리스트, 페르디난트 힐러와 함께 라이프치히의 게반트하우스에서 연주했으며, 당시 감독을 맡았다. 프로그램에는 슈베르트의 "위대한" C장조 교향곡과 그의 오케스트라 및 합창곡도 포함되었다; 로베르트 슈만은 이 협주를 "수년간 경험하지 못한 3시간의 기쁨 넘치는 음악"이라고 묘사했다. 이 협주곡은 시즌 후반에 클라라 슈만과 모셸레스가 다른 솔리스트로 재연되었다. 멘델스존은 1844년 런던 하노버 스퀘어 룸에서 모셸레스와 탈베르크와 함께 이 협주곡을 연주하기도 했다. 찰스 에드워드 호슬리는 1872년 회고록에서 멘델스존의 "전기적" 카덴차를 "그 기억에 남는 목요일 오후를 앞으로도 한 번도 다가갈 수 없었던 가장 완벽한 영감"이라고 회상했다. 모셸레스는 이전에 1842년 런던 이스트엔드의 그레셤 칼리지에서 여러 독주자와 함께 이 협주곡을 연주한 바 있다. 1845년 드레스덴에서 클라라 슈만과 힐러와 함께 연주한 후, 모셸레스는 일기에 "오늘 내 연주회는 모든 것을 넘어 훌륭했다 ... 바흐의 삼중 협주곡은 큰 반향을 일으켰고; 마담 슈만은 나와 힐러가 작곡한 카덴차를 연주했으며, 나는 즉흥적으로 연주했다." [53]
C장조 협주곡, BWV 1064
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1. 알레그로
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2. 아다지오
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3. 알레그로 아사이
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악보: 하프시코드 I/II/III 독주, 바이올린 I/II, 비올라, 콘티누오(첼로, 바이올론))
길이: 약 17분
이 협주곡은 아마도 세 대의 바이올린을 위한 D장조 원곡을 바탕으로 한 것으로 보인다. 이 D장조 세 바이올린을 위한 협주곡의 재구성된 편곡은 BWV 1064R로 분류된다. 두 형식 모두에서 이 협주곡은 두 바이올린/하프시코드를 위한 협주곡인 BWV 1043/1062와 유사한 점이 있으며, 콘체르티노 그룹과 리피에노의 상호작용, 그리고 칸타빌레 느린 악장에서 보인다.
네 대의 하프시코드를 위한 A단조 협주곡, BWV 1065
참고: 레스트로 아르모니코
- 알레그로
- 라르고
- 알레그로
악보: 하프시코드 I/II/III/IV 독주, 바이올린 I/II, 비올라, 콘티누오(첼로, 비올론)[출처 필요]
길이: 약 10분[54]
바흐는 안토니오 비발디의 협주곡을 여러 편곡으로 만들었는데, 특히 그의 Op. 3 세트인 『L'estro armonico』에서 그렇다. 바흐는 이 곡들을 독주 하프시코드와 독주 오르간용으로 각색했으나, 4대 바이올린을 위한 B단조 협주곡 Op. 3 No. 10, RV 580에서는 4대의 하프시코드와 오케스트라를 사용하는 독특한 해결책을 선택했다. 따라서 이 곡은 바흐가 자신의 곡을 각색하지 않은 유일한 관현악 하프시코드 협주곡이다. [출처 필요]
네 대의 하프시코드, 현악기, 그리고 통수음을 위한 협주곡 BWV 1065는 비발디 Op. 3의 협주곡 이후 바흐가 완성한 여섯 편의 알려진 편곡 중 마지막이었다. 1711년에 출판된 이 작품에는 현악을 위한 12개의 협주곡이 포함되어 있으며, 그중 4곡(3번, 6번, 9번, 12번)은 바이올린 독주자가 한 명씩 있다. 이 네 개의 협주곡 반주는 바이올린(3성), 비올라(2성), 첼로, 그리고 콘티누오(비올론과 하프시코드를 위한 음법 베이스 파트)로 구성되어 있습니다. 아마도 1713년 7월부터 1714년 7월까지, 바이마르에서 궁정 오르간 연주자로 재직하는 동안 바흐는 이 바이올린 협주곡 3번, 9번, 12번을 각각 하프시코드 독주용 바보로 편곡했다(BWV 978, 972, 976). 마찬가지로, 같은 시기에 그는 두 대의 바이올린을 위한 네 개의 협주곡 중 두 곡(8번과 11번, 2번, 5번, 8번, 11번)을 무반주 오르간을 위해 편곡했다(BWV 593번과 596번). 비발디의 Op. 3에는 네 대의 바이올린을 위한 협주곡(1, 4, 7, 10번)도 포함되어 있다. 무반주 건반 악기를 위한 20여 곡이 넘는 바이마르 협주곡 편보가 지난 지 약 20년 후, 바흐는 L'estro armonico로 돌아와 4대 바이올린, 첼로, 현악기, 콘티누오를 위한 B단조 협주곡 RV 580을 4대 하프시코드, 현악기, 콘티누오를 위한 A단조 협주곡 BWV 1065로 편곡했다.
비발디의 『아르모니코 세계』 Op. 3에서 바흐가 편곡한 곡들
RV 580은 L'estro armonico의 다른 협주곡들과 마찬가지로 8개의 악부로 출판되었다: 4개의 바이올린 파트, 2개의 비올라 파트, 첼로와 콘티누오. 비발디 Op. 3의 개별 협주곡 편성 차이는 이 8개 파트 중 누가 솔리스트 역할을 맡는지(원본 출판에서는 오블리가토로 표기됨)와 반주자(리피에노 파트, 콘티누오)에 관한 것이다. RV 580의 오블리가토 파트는 네 개의 바이올린 파트와 첼로 파트를 모두 포함합니다.[55]
중간 악장에서는 네 명의 하프시코드가 매우 독특한 조성 혼합으로 다르게 조성된 아르페지오를 연주하는 반면, 다른 악장들에서는 추가적인 기교와 긴장감을 더한다. [출처 필요]
하프시코드, 플루트, 바이올린을 위한 협주곡
A단조 협주곡, BWV 1044
추가 정보: 트리플 협주곡, BWV 1044
- 알레그로
- Adagio ma non tanto e dolce
- 알라 브레베
리피에노: 바이올린, 비올라, 첼로, 비올론, (하프시코드)
이 하프시코드, 플루트, 바이올린을 위한 협주곡으로, 때때로 바흐의 '트리플 협주곡'이라고도 불리며, 하프시코드가 가장 두드러진 역할과 가장 많은 곡을 차지한다. 추가된 리피에노 바이올린 파트를 제외하면, 세 악장 모두의 편성은 브란덴부르크 협주곡 5번 D장조 BWV 1050과 동일하다. 이전 작품들을 편곡한 이 협주곡은 일반적으로 1729년부터 1741년 사이에 제작된 것으로 여겨지는데, 당시 바흐는 라이프치히의 콜레기움 무지쿰(Collegium Musicum) 감독으로 있었으며, 카페 짐머만(Café Zimmermann)에서 실내악 및 관현악 연주회를 주최하는 주간 공연을 주최했다. Wollny(1997)와 Wolff(2007)는 협주곡에 대한 포괄적인 논의를 담고 있으며, 그 역사와 진정성 문제에 대해 다루고 있다. 가장 오래된 현존하는 필사본 중 하나가 프리드리히 대왕의 도서관에서 나왔고, 기악 작곡의 포스트 바로크 화려한 측면—다이내믹 표식(pp, p, mp, mf, f)의 미세한 단계, 하프시코드 파트의 넓은 음역, 현악기에서 피치카토와 아르코 사이의 잦은 변화—때문에 볼니 협주곡으로서의 편곡이 열정적인 플루티스트였던 프레데릭을 위한 것일 수 있다고 제안했다. 프레데릭은 바흐의 아들 칼 필립 에마누엘을 궁정 하프시코드 연주자로 고용했다; 이는 작곡 시기가 더 늦은 시기임을 시사할 수 있습니다. 일부 평론가들은 이 작품의 진위에 의문을 제기했으나, 현재는 일반적으로 받아들여지고 있다. [57][58][59]
이 협주곡은 바흐가 말년에 점점 더 많이 실천한 '패러디 기법'—이전 작품들을 새로운 형태로 재구성하는 기법—의 예이다. [60] 1악장과 3악장은 바흐가 바이마르 시기의 대규모 작품인 하프시코드를 위한 A단조 전주곡과 푸가(BWV 894)에서 각색되었다:
이 새로 작곡된 곡들은 악장 전반에 걸쳐 반복되어, 특히 하프시코드 파트가 원래 전주곡에서 직접 가져온 독주자들의 곡과 대조를 이룬다. 브란덴부르크 협주곡 5번의 1악장과 마찬가지로, 기교적인 하프시코드 파트가 우선하며, 원곡의 일부 구절은 연장되고, 일부는 솔로로 연주되며, 일부는 생략되었다. 솔로 에피소드에서는 플루트와 바이올린이 하프시코드에 '작은 리피에노' 반주를 제공하며, 이는 투티 구간의 오케스트라 현악기의 '큰 리피에노'와 대조를 이룬다.
협주곡의 마지막 악장은 비올라와 하프시코드의 베이스 라인으로 된 크로촇과 미니음으로 된 푸가 주제와 오케스트라 리토넬로의 소재를 제공하는 대주제로 시작하며, 원래의 푸가 BWV 894/2를 트리플 푸가로 변형시킨다:
25마디에서 하프시코드가 BWV 894/2의 주요 푸가 주제인 3연음의 모토 페르페투오와 함께 리토르넬로의 대주제가 겹쳐지며 등장한다.
리토르넬로의 푸가 주제는 주 푸가 주제("soggetto cavato dalle note del tema")에 "숨겨져 있다": 그 구성 음들—A, F, E, D, C, B, A, G, A, A, A♯—는 주요 주제의 각 크로chet과 미니임 트리플릿 그룹에서 식별할 수 있다. BWV 894/2에서 다른 차이점으로는 하프시코드에서 여러 화려한 구절들이 있는데, 여기에는 12분음표 연주, 3연음의 1분음표, 그리고 마지막으로 3연음표를 대체하는 1분분음표가 포함되며, 마침내 하프시코드를 위한 카덴차로 절정에 달한다.
중간 악장은 D단조 오르간 소나타 느린 악장(BWV 527)의 소재를 재구성하고 전조한 것이다; 두 악장 모두 이전에 잃어버린 작품을 바탕으로 한 것으로 여겨진다. 브란덴부르크 협주곡 5번의 느린 악장과 마찬가지로, BWV 1044의 느린 악장도 독주 악기를 위한 실내악 작품으로 편성되어 있다. 이진법 형태에서 하프시코드는 BWV 527/2의 상하 건반 부분을 번갈아 반복하며; 다른 선율 건반 파트는 플루트와 바이올린이 번갈아 연주하며, 다른 악기는 15분음표의 단편 반주를 추가하는데(바이올린을 위한 피치카토 편성으로 편성됨),
Mann(1989)이 언급하듯, 바흐의 아들 칼 필립 에마누엘은 전기 작가 요한 니콜라우스 포르켈에게 아버지가 삼중조를 ex tempore('aus dem Stegereif')로 전환하는 데 즐거움을 느꼈던 이야기를 전했다: BWV 1044/2가 대표적인 예이다. 바흐는 이 악장에서 하프시코드의 분리된 선율과 바이올린이나 플루트의 3도 또는 6도 지속 선율을 병치하여 복잡한 질감을 만들어냈다; 반면 4성부의 섬세한 피치카토 반주는 — 먼저 바이올린, 이어 플루트가 메아리치는 — 하프시코드의 음색을 거의 흉내 내는 듯한 층을 더한다.
D장조 협주곡, BWV 1050 (브란덴부르크 협주곡 5번)
추가 정보: BWV 1050
- 알레그로
- Affettuoso
- 알레그로
리피에노: 바이올린, 비올라, 첼로, 비올론, (하프시코드)
하프시코드는 콘체르티노이자 리피에노 악기입니다: 콘체르티노 구간에서는 파트가 오블리가토이며; 리피에노 구간에서는 음계 파트가 있고 콘티누오를 연주합니다.
이 협주곡은 당시 인기 있었던 실내악 앙상블(플루트, 바이올린, 하프시코드)을 활용했으며, 바흐는 중간 악장에 이 악단을 단독으로 사용했다. 1719년에 작곡된 것으로 여겨지는데, 이는 바흐가 베를린에서 쾨텐 궁정을 위해 가져온 미하엘 미에트케의 새로운 하프시코드를 자랑하기 위한 것이었다. 또한 바흐가 프랑스 작곡가이자 오르간 연주자인 루이 마르샹과 함께 드레스덴에서 열린 콩쿠르를 위해 이 곡을 썼던 것으로 추정된다. 중앙 악장에서는 바흐가 마르샹의 주제 중 하나를 사용한다. 마르샹은 대회가 열리기 전에 도망쳤는데, 바흐의 뛰어난 기교와 즉흥 연주에 대한 명성 앞에서 겁을 먹은 듯하다.
이 협주곡은 훌륭한 하프시코드의 특성과 연주자의 기교를 보여주기에 매우 적합하며, 특히 1악장의 긴 솔로 '카덴차'에서 더욱 그렇다. 위대한 오르간이자 하프시코드 명장으로 여겨지는 바흐가 초연에서 하프시코드 솔리스트였을 가능성이 거의 확실하다. 학자들은 이 작품에서 독주 건반 협주곡의 기원을 보았는데, 이는 독주 건반 파트가 포함된 최초의 협주곡 예시이기 때문이다.
초기 버전인 BWV 1050a는 후대 버전과 수많은 작은 차이가 있지만, 주요 차이점은 두 가지뿐이다: 첼로를 위한 파트가 없고, 1악장에는 짧고 덜 정교하지만 화성적으로 뛰어난 하프시코드 카덴차가 있다. (BWV 1050의 첼로 파트는 바이올론 파트와 다를 때 하프시코드의 왼손을 두 배로 사용한다.)
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