· 트레버 피녹 · 잉글리시 콘서트
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 통투음을 위한 협주곡 D단조 1번, BWV 1052: I. 알레그로
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 통행음 협주곡 1번 D단조, BWV 1052: II. 아다지오
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 통티누음 1번 D단조 협주곡, BWV 1052: III. 알레그로
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 통티누음을 위한 협주곡 2번 E장조, BWV 1053: I. 알레그로
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 콘티누오를 위한 협주곡 2번 E장조, BWV 1053: II. 시칠리아노
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 콘티누오를 위한 협주곡 2번 E장조, BWV 1053: III. 알레그로
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 통행음 3번 D장조 협주곡, BWV 1054: I. --
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 통조 협주곡 3번 D장조, BWV 1054: II. 아다지오...
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 통티누음 협주곡 3번 D장조, BWV 1054: III. 알레그로
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 통음누음 4번 A장조 협주곡, BWV 1055: I. 알레그로...
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 그리고 A장조 통티누오 4번 협주곡, BWV 1055: II. 라르게토
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 그리고 A장조 콘티누오 4번 협주곡, BWV 1055: III....
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 통우음을 위한 협주곡 F단조 5번, BWV 1056: I. 알레그로
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 콘티누오를 위한 협주곡 F단조 5번, BWV 1056: II. 라르고
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 통음음 5번 F단조 협주곡, BWV 1056: III. 프레스토
트레버 피녹
트레버 데이비드 피녹 CBE(1946년 12월 16일 영국 캔터베리 출생)는 영국의 하프시코드 연주자이자 지휘자입니다.
그는 바로크 및 클래식 음악에서 30년 넘게 건반을 연주하고 지휘한 시대 공연 오케스트라 잉글리시 콘서트와의 연관성으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 캐나다 국립예술센터 오케스트라의 전 예술 감독이며, 뉴욕에서 클래식 밴드를 창립했습니다.
2003년 잉글리시 콘서트에서 사임한 이후에도 피녹은 지휘자로서의 경력을 이어가며 전 세계 주요 오케스트라와 오페라 단체와 함께 공연했다. 그는 또한 독주 및 실내악에서 하프시코드 연주자로 연주하고 녹음했으며, 음악원에서 학생 단체를 지휘하고 훈련시켰습니다. 트레버 피녹은 그의 60번째 생일을 기념해 결성된 유럽 브란덴부르크 앙상블과 함께 바흐의 브란덴부르크 협주곡을 녹음해 그래모폰상을 수상했다.
전기 및 경력
초기 생애
트레버 피녹은 캔터베리에서 네 형제 중 둘째로 태어났다. 그의 할아버지는 캔터베리 실버 밴드에서 연주한 적이 있다. 그의 아버지는 케네스 알프레드 토마스 피녹이었다. 트레버가 태어났을 때 그는 지역 문법학교에서 역사를 가르치고 있었다. 그는 트레버가 태어난 지 2년 만에 출판업에 뛰어들었습니다. 그의 어머니 조이스 에디스(출생명 머글턴)는 아마추어 가수였다. [1][2] 캔터베리에서 피녹 가족은 피아니스트 로널드 스미스 근처에 살았으며, 피녹은 그의 여동생에게서 피아노 레슨을 받았다. 그는 일곱 살 때 캔터베리 대성당의 합창단원이 되어 1956년부터 1961년까지 합창단에 다녔고, 이후 사이먼 랭턴 남자 문법학교에 다녔다. [1][3] 피아노와 오르간 교육을 받은 후 교회 오르간 연주자로 봉사했으며; 15살이 되었을 때는 하프시코드를 연주하기 시작했다. [2] 19세에 그는 왕립음악원에서 오르간을 공부하기 위한 재단 장학금을 받았고, 하프시코드도 공부하여 두 악기 모두에서 연주상을 받았다. [1][4] 그의 스승은 랄프 다운스와 밀리센트 실버였다. [5] 초기 영향력 있는 인물은 구스타프 레온하르트였으나, 그와 함께 공부하지는 않았다. [4]
연주자
하프시코드 연주자로서 피녹은 세인트 마틴 인 더 필즈 아카데미와 함께 유럽 투어를 다녔다. [6] RCM 재학 중, 등록관 존 스테이너는 하프시코드 연주자로 생계를 꾸리는 것은 불가능하다는 말을 들었다. [4] 그는 1966년 로열 페스티벌 홀에서 갈리어드 하프시코드 트리오와 함께 런던 데뷔 무대를 가졌으며, 이 그룹은 스티븐 프레스턴(플루트), 앤서니 플리스(첼로)와 함께 공동 창립했다. 이 시점에서 그들은 현대 악기로 바로크 음악을 연주하고 있었습니다. [4] 그의 솔로 하프시코드 데뷔는 1968년 런던의 퍼셀 룸에서 열렸다. [7]
경력 초기에 작업 가능성을 극대화하기 위해 그는 레퍼토리에 일반 바로크 레퍼토리뿐만 아니라 현대 하프시코드 협주곡도 포함시켰다. 여기에는 로베르토 게르하르트의 하프시코드, 타악기, 현악을 위한 협주곡, 마누엘 데 파야의 하프시코드를 위한 협주곡, 프랭크 마틴의 하프, 하프시코드, 피아노, 이중 현악 오케스트라를 위한 작은 심포니 콘체르탄테, 프랑시스 풀랑크의콘서트 샹페트르. [5][8] 피녹과 막심 벵게로프는 2000년에 함께 투어를 했으며, 벵게로프는 처음으로 바로크 바이올린을, 피녹은 현대 그랜드 피아노를 처음 연주했다. 이 콘서트들은 전반부가 하프시코드와 바로크 바이올린으로 구성되었고, 후반부는 피아노와 현대 바이올린으로 이어졌다. [9][10]
잉글리시 콘서트
1972년 11월, 갈리아르 트리오는 더 잉글리시 콘서트로 확장되어 바로크 및 고전 악기를 연주하는 오케스트라로 활동했습니다. [4][11] 오케스트라는 처음에 7명의 단원으로 시작했으나 곧 규모가 커졌다. 기간 성과로 전환한 결정은 여러 가지 이유로 내려졌습니다:[12]
제가 진짜로 염두에 둔 것은 미지의 세계로의 발견 여정이었습니다. 현대 악기로 연주된 바로크 음악의 훌륭한 해석들이 있다고 느꼈지만, 우리는 이제 끝에 다다랐다는 느낌이 들었고, 그럼에도 불구하고 아직 발견할 것이 남아 있다는 것도 알고 있었습니다. 니콜라우스 하르농쿠르트와 구스타프 레온하르트가 한 흥미로운 실험들을 생각하고 있었지만, 우리만의 방식으로 실험해야 한다는 것도 알고 있었습니다. 정말 큰 도전이었어요; 고대 악기를 연주하는 것은 오늘날처럼 쉽지 않았고, 그 비밀을 알아내는 과정도 어려웠다. 오늘날에는 매우 높은 기술 수준에 도달했으며, 앞으로 나올 세대는 우리가 개척자들이 겪었던 문제들을 전혀 겪지 않습니다. 길을 비웠어.
피녹은 시대 연주 운동과 바로크 레퍼토리 부흥의 선두에 있었으며; 레너드 번스타인의 연주에 대한 반응은 전형적입니다: "내 생각에 지휘자 트레버 피녹의 이 분야 작업이 특히 흥미롭습니다 – 그의 바흐와 헨델 연주는 자리에서 벌떡 일어나게 만듭니다!" [13]
잉글리시 콘서트의 런던 데뷔는 1973년 잉글리시 바흐 페스티벌에서 이루어졌습니다. [14] 1975년, 피녹은 존 엘리엇 가디너 지휘 아래 라모의 마지막 오페라 『레 보레아드』의 첫 공연에서 하프시코드를 연주했다. [15] 1983년 처음으로 The English Concert와 함께 북미 투어를 했으며; 그는 이전에 세인트루이스의 워싱턴 대학교에서 두 차례 아티스트 인 레지던스로 활동한 바 있다. [5] 그의 프롬스 데뷔는 1980년이었으며; 이후 1986년 헨델의 오라토리오 솔로몬을 비롯해 오케스트라와 함께 여러 대형 작품을 지휘했다. [6] 그들은 전 세계를 투어하며 수많은 녹음을 했으며, 피녹은 "관객에게 쉽게 전달되는 특유의 에너지와 열정으로 연출했다." [14] 잉글리시 콘서트 합창단은 처음에는 필요에 따라 즉흥적으로 모인 가수들로 구성되었으며, 1983년 라모의 『아칸트 에 세피스』 20세기 첫 공연을 위해 처음 모였다; 1990년대 중반부터 바흐의 B단조 미사를 공연하던 시기에 한동안 확고한 합창단이 되었습니다. 이로 인해 앙상블은 바로크 오페라, 오라토리오 및 기타 성악 작품을 정기적으로 공연할 수 있었다; 바흐의 주요 합창 작품들이 이어졌다. [16]
그는 30년 넘게 주로 하프시코드나 실내 오르간으로 연주하는 잉글리시 콘서트를 지휘했으며,2003년에는 다른 오케스트라 단원들과 함께 바이올리니스트 앤드류 맨즈에게 작품을 넘기기로 결정했다. [12][18] 그는 판결을 다음과 같이 설명했다:
제가 개발하고 싶은 다른 것들, 아니 다시 돌아가고 싶은 것들도 있습니다. 연간 18주에서 20주간 잉글리시 콘서트를 했고, 나머지 시간은 객원 지휘자로 활동했기 때문에, 하프시코드 연주를 원했던 것보다 훨씬 더 많은 희생을 감수했습니다. 앞으로 나아가기 위해 결정을 내려야 했어요: 하고 싶은 솔로 프로젝트가 있었고, 60살이 돼서 절반은 할 수 없을 때까지 기다리기보다는 지금 결정을 내리고 싶었어요. [...] 다시 연주하고 싶은 키보드 레퍼토리가 정말 많아요. 특히 톰킨스, 버드, 불, 기번스 같은 풍부한 영국 레퍼토리로 돌아가고 싶습니다.
기타 지휘 프로젝트
1989년 피녹은 뉴욕에서 클래식 밴드를 창단했으며, 앙상블의 첫 리허설 전에 도이체 그라모폰과 18장짜리 음반 계약을 체결했다. [20] 그는 하이든부터 멘델스존까지의 고전 및 낭만주의 레퍼토리를 시대악기로 연주하며 포르테피아노 솔리스트로도 연주했다. [21] 실망스러운 연주회 연속 끝에 1990년에 사임했고, 브루노 바일이 그 뒤를 이었습니다. [22]
1991년부터 1996년까지 그는 1985년에 처음 지휘한 오타와 국립예술센터 오케스트라의 예술 감독 겸 수석 지휘자로 활동했다. [23] 이후 1996–1997년과 1997–1998년 시즌에는 예술 고문으로 활동했으며, 그리골리 소콜로프가 솔리스트로 참여한 베토벤의 1번과 5번 피아노 협주곡 연주 및 녹음을 포함한 미국 투어도 진행했다. [24] 그는 공식 직위를 내려놓은 후 가끔 오케스트라를 다시 방문했다. [23]
객원 지휘
그는 보스턴, 버밍엄 시, 샌프란시스코, 디트로이트 심포니 오케스트라, 세인트 폴, 로스앤젤레스, 미토 실내악단[25] 실내악단[25] 프라이부르거 바로케스트라, 필하모니아 바로크 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라에서 객원 지휘자로 자주 무대에 섰다 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라, 베를린 필하모닉, 빈 필하모닉 오케스트라, 오스트리아-헝가리 하이든 오케스트라, 시카고 심포니 오케스트라, 런던 필하모닉 오케스트라, 그리고 탱글우드, 모스트리 모차르트, 잘츠부르크 페스티벌에서 공연했다. [14][27] 그는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라와 도이체 캄머필하모니의 정기 객원 지휘자이기도 하다[28]
그는 1988년 헨델의 오페라 줄리오 체사레를 지휘하며 메트로폴리탄 오페라 데뷔를 했으며, 같은 해 잘츠부르크 페스티벌에서 헨델의 메시아로 데뷔했다. [1][6] 2005년 시드니 오페라 하우스에서 오페라 오스트레일리아와 마이클 챈스의 헨델 리날도를 지휘했다. [29] 또한 윌리엄 바벨의 명장 하프시코드 편곡을 일부 아리아로 연주했는데, 바벨은 이 아리아들이 실제 헨델의 즉흥 연주라고 주장했다. [30]
최근 몇 년
잉글리시 콘서트에서 사임한 이후, 피녹은 하프시코드 연주자로서의 연주와 현대 및 고악기 오케스트라 지휘를 병행하며 시간을 나누어 진행하고 있다. 또한 교육 프로젝트에도 관심을 기울이고 있다. [27]
2004년 그는 영국 작곡가 존 웹에게 현대 하프시코드 음악을 의뢰했으며, 웹의 『Surge』(2004)는 "무자비한 리듬 반복 장치 위에 쌓여 있다. 비록 두 작품 모두 명확히 조성적이지는 않지만, 하프시코드의 복잡한 배음이 더 밀도 높은 불협화음 음악에 쉽게 부여할 수 있는 단순한 타악기 효과를 능숙하게 피한다." [31] 그는 또한 같은 작곡가의 'Ebb'(2000)를 연주했는데, 이 작품은 "하강하는 음계 패턴이 광기 어린 배경에 펼쳐져 일종의 균형을 맞춘 변화 종소리 같은 경련적인 담론으로 구성되어 있다".
2007년에는 60번째 생일을 기념해 결성된 바로크 오케스트라인 유럽 브란덴부르크 앙상블과 함께 유럽과 극동을 순회하며 바흐의 브란덴부르크 협주곡을 녹음하고 대중 바로크 음악을 연주했다. [32][33][34] 이 협주곡 녹음은 2008년 바로크 기악 부문 그래모폰 어워드를 수상했다. 밴드는 정규 오케스트라는 아니었으나, 2011년 바흐의 성 요한 수난곡이 작업의 중심이 될 때 재결성할 계획이었다.
피녹의 교육 활동은 영국과 그 외 지역에서 이루어지고 있습니다. 여기에는 왕립음악원 콘서트 오케스트라의 수석 객원 지휘자로서[37] 영국 다른 대학에서 마스터클래스나 워크숍을 진행하고[38] 잘츠부르크 모차르테움 대학교와 홍콩 공연예술 아카데미 같은 기관의 오케스트라를 지휘한 것이 포함됩니다. 그는 또한 라스 울릭 모르텐센, 니콜라스 팔레, 캐롤 세라시, 줄리안 퍼킨스 등 여러 하프시코드 연주자들을 가르쳤습니다.
· 트레버 피녹 · 잉글리시 콘서트
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 통투음을 위한 협주곡 D단조 1번, BWV 1052: I. 알레그로
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 통행음 협주곡 1번 D단조, BWV 1052: II. 아다지오
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 통티누음 1번 D단조 협주곡, BWV 1052: III. 알레그로
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 통티누음을 위한 협주곡 2번 E장조, BWV 1053: I. 알레그로
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 콘티누오를 위한 협주곡 2번 E장조, BWV 1053: II. 시칠리아노
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 콘티누오를 위한 협주곡 2번 E장조, BWV 1053: III. 알레그로
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 통행음 3번 D장조 협주곡, BWV 1054: I. --
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 통조 협주곡 3번 D장조, BWV 1054: II. 아다지오...
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 통티누음 협주곡 3번 D장조, BWV 1054: III. 알레그로
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 통음누음 4번 A장조 협주곡, BWV 1055: I. 알레그로...
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 그리고 A장조 통티누오 4번 협주곡, BWV 1055: II. 라르게토
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 그리고 A장조 콘티누오 4번 협주곡, BWV 1055: III....
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 통우음을 위한 협주곡 F단조 5번, BWV 1056: I. 알레그로
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 콘티누오를 위한 협주곡 F단조 5번, BWV 1056: II. 라르고
J.S. 바흐: 하프시코드, 현악기, 통음음 5번 F단조 협주곡, BWV 1056: III. 프레스토
트레버 피녹
트레버 데이비드 피녹 CBE(1946년 12월 16일 영국 캔터베리 출생)는 영국의 하프시코드 연주자이자 지휘자입니다.
그는 바로크 및 클래식 음악에서 30년 넘게 건반을 연주하고 지휘한 시대 공연 오케스트라 잉글리시 콘서트와의 연관성으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 캐나다 국립예술센터 오케스트라의 전 예술 감독이며, 뉴욕에서 클래식 밴드를 창립했습니다.
2003년 잉글리시 콘서트에서 사임한 이후에도 피녹은 지휘자로서의 경력을 이어가며 전 세계 주요 오케스트라와 오페라 단체와 함께 공연했다. 그는 또한 독주 및 실내악에서 하프시코드 연주자로 연주하고 녹음했으며, 음악원에서 학생 단체를 지휘하고 훈련시켰습니다. 트레버 피녹은 그의 60번째 생일을 기념해 결성된 유럽 브란덴부르크 앙상블과 함께 바흐의 브란덴부르크 협주곡을 녹음해 그래모폰상을 수상했다.
전기 및 경력
초기 생애
트레버 피녹은 캔터베리에서 네 형제 중 둘째로 태어났다. 그의 할아버지는 캔터베리 실버 밴드에서 연주한 적이 있다. 그의 아버지는 케네스 알프레드 토마스 피녹이었다. 트레버가 태어났을 때 그는 지역 문법학교에서 역사를 가르치고 있었다. 그는 트레버가 태어난 지 2년 만에 출판업에 뛰어들었습니다. 그의 어머니 조이스 에디스(출생명 머글턴)는 아마추어 가수였다. [1][2] 캔터베리에서 피녹 가족은 피아니스트 로널드 스미스 근처에 살았으며, 피녹은 그의 여동생에게서 피아노 레슨을 받았다. 그는 일곱 살 때 캔터베리 대성당의 합창단원이 되어 1956년부터 1961년까지 합창단에 다녔고, 이후 사이먼 랭턴 남자 문법학교에 다녔다. [1][3] 피아노와 오르간 교육을 받은 후 교회 오르간 연주자로 봉사했으며; 15살이 되었을 때는 하프시코드를 연주하기 시작했다. [2] 19세에 그는 왕립음악원에서 오르간을 공부하기 위한 재단 장학금을 받았고, 하프시코드도 공부하여 두 악기 모두에서 연주상을 받았다. [1][4] 그의 스승은 랄프 다운스와 밀리센트 실버였다. [5] 초기 영향력 있는 인물은 구스타프 레온하르트였으나, 그와 함께 공부하지는 않았다. [4]
연주자
하프시코드 연주자로서 피녹은 세인트 마틴 인 더 필즈 아카데미와 함께 유럽 투어를 다녔다. [6] RCM 재학 중, 등록관 존 스테이너는 하프시코드 연주자로 생계를 꾸리는 것은 불가능하다는 말을 들었다. [4] 그는 1966년 로열 페스티벌 홀에서 갈리어드 하프시코드 트리오와 함께 런던 데뷔 무대를 가졌으며, 이 그룹은 스티븐 프레스턴(플루트), 앤서니 플리스(첼로)와 함께 공동 창립했다. 이 시점에서 그들은 현대 악기로 바로크 음악을 연주하고 있었습니다. [4] 그의 솔로 하프시코드 데뷔는 1968년 런던의 퍼셀 룸에서 열렸다. [7]
경력 초기에 작업 가능성을 극대화하기 위해 그는 레퍼토리에 일반 바로크 레퍼토리뿐만 아니라 현대 하프시코드 협주곡도 포함시켰다. 여기에는 로베르토 게르하르트의 하프시코드, 타악기, 현악을 위한 협주곡, 마누엘 데 파야의 하프시코드를 위한 협주곡, 프랭크 마틴의 하프, 하프시코드, 피아노, 이중 현악 오케스트라를 위한 작은 심포니 콘체르탄테, 프랑시스 풀랑크의콘서트 샹페트르. [5][8] 피녹과 막심 벵게로프는 2000년에 함께 투어를 했으며, 벵게로프는 처음으로 바로크 바이올린을, 피녹은 현대 그랜드 피아노를 처음 연주했다. 이 콘서트들은 전반부가 하프시코드와 바로크 바이올린으로 구성되었고, 후반부는 피아노와 현대 바이올린으로 이어졌다. [9][10]
잉글리시 콘서트
1972년 11월, 갈리아르 트리오는 더 잉글리시 콘서트로 확장되어 바로크 및 고전 악기를 연주하는 오케스트라로 활동했습니다. [4][11] 오케스트라는 처음에 7명의 단원으로 시작했으나 곧 규모가 커졌다. 기간 성과로 전환한 결정은 여러 가지 이유로 내려졌습니다:[12]
제가 진짜로 염두에 둔 것은 미지의 세계로의 발견 여정이었습니다. 현대 악기로 연주된 바로크 음악의 훌륭한 해석들이 있다고 느꼈지만, 우리는 이제 끝에 다다랐다는 느낌이 들었고, 그럼에도 불구하고 아직 발견할 것이 남아 있다는 것도 알고 있었습니다. 니콜라우스 하르농쿠르트와 구스타프 레온하르트가 한 흥미로운 실험들을 생각하고 있었지만, 우리만의 방식으로 실험해야 한다는 것도 알고 있었습니다. 정말 큰 도전이었어요; 고대 악기를 연주하는 것은 오늘날처럼 쉽지 않았고, 그 비밀을 알아내는 과정도 어려웠다. 오늘날에는 매우 높은 기술 수준에 도달했으며, 앞으로 나올 세대는 우리가 개척자들이 겪었던 문제들을 전혀 겪지 않습니다. 길을 비웠어.
피녹은 시대 연주 운동과 바로크 레퍼토리 부흥의 선두에 있었으며; 레너드 번스타인의 연주에 대한 반응은 전형적입니다: "내 생각에 지휘자 트레버 피녹의 이 분야 작업이 특히 흥미롭습니다 – 그의 바흐와 헨델 연주는 자리에서 벌떡 일어나게 만듭니다!" [13]
잉글리시 콘서트의 런던 데뷔는 1973년 잉글리시 바흐 페스티벌에서 이루어졌습니다. [14] 1975년, 피녹은 존 엘리엇 가디너 지휘 아래 라모의 마지막 오페라 『레 보레아드』의 첫 공연에서 하프시코드를 연주했다. [15] 1983년 처음으로 The English Concert와 함께 북미 투어를 했으며; 그는 이전에 세인트루이스의 워싱턴 대학교에서 두 차례 아티스트 인 레지던스로 활동한 바 있다. [5] 그의 프롬스 데뷔는 1980년이었으며; 이후 1986년 헨델의 오라토리오 솔로몬을 비롯해 오케스트라와 함께 여러 대형 작품을 지휘했다. [6] 그들은 전 세계를 투어하며 수많은 녹음을 했으며, 피녹은 "관객에게 쉽게 전달되는 특유의 에너지와 열정으로 연출했다." [14] 잉글리시 콘서트 합창단은 처음에는 필요에 따라 즉흥적으로 모인 가수들로 구성되었으며, 1983년 라모의 『아칸트 에 세피스』 20세기 첫 공연을 위해 처음 모였다; 1990년대 중반부터 바흐의 B단조 미사를 공연하던 시기에 한동안 확고한 합창단이 되었습니다. 이로 인해 앙상블은 바로크 오페라, 오라토리오 및 기타 성악 작품을 정기적으로 공연할 수 있었다; 바흐의 주요 합창 작품들이 이어졌다. [16]
그는 30년 넘게 주로 하프시코드나 실내 오르간으로 연주하는 잉글리시 콘서트를 지휘했으며,2003년에는 다른 오케스트라 단원들과 함께 바이올리니스트 앤드류 맨즈에게 작품을 넘기기로 결정했다. [12][18] 그는 판결을 다음과 같이 설명했다:
제가 개발하고 싶은 다른 것들, 아니 다시 돌아가고 싶은 것들도 있습니다. 연간 18주에서 20주간 잉글리시 콘서트를 했고, 나머지 시간은 객원 지휘자로 활동했기 때문에, 하프시코드 연주를 원했던 것보다 훨씬 더 많은 희생을 감수했습니다. 앞으로 나아가기 위해 결정을 내려야 했어요: 하고 싶은 솔로 프로젝트가 있었고, 60살이 돼서 절반은 할 수 없을 때까지 기다리기보다는 지금 결정을 내리고 싶었어요. [...] 다시 연주하고 싶은 키보드 레퍼토리가 정말 많아요. 특히 톰킨스, 버드, 불, 기번스 같은 풍부한 영국 레퍼토리로 돌아가고 싶습니다.
기타 지휘 프로젝트
1989년 피녹은 뉴욕에서 클래식 밴드를 창단했으며, 앙상블의 첫 리허설 전에 도이체 그라모폰과 18장짜리 음반 계약을 체결했다. [20] 그는 하이든부터 멘델스존까지의 고전 및 낭만주의 레퍼토리를 시대악기로 연주하며 포르테피아노 솔리스트로도 연주했다. [21] 실망스러운 연주회 연속 끝에 1990년에 사임했고, 브루노 바일이 그 뒤를 이었습니다. [22]
1991년부터 1996년까지 그는 1985년에 처음 지휘한 오타와 국립예술센터 오케스트라의 예술 감독 겸 수석 지휘자로 활동했다. [23] 이후 1996–1997년과 1997–1998년 시즌에는 예술 고문으로 활동했으며, 그리골리 소콜로프가 솔리스트로 참여한 베토벤의 1번과 5번 피아노 협주곡 연주 및 녹음을 포함한 미국 투어도 진행했다. [24] 그는 공식 직위를 내려놓은 후 가끔 오케스트라를 다시 방문했다. [23]
객원 지휘
그는 보스턴, 버밍엄 시, 샌프란시스코, 디트로이트 심포니 오케스트라, 세인트 폴, 로스앤젤레스, 미토 실내악단[25] 실내악단[25] 프라이부르거 바로케스트라, 필하모니아 바로크 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라에서 객원 지휘자로 자주 무대에 섰다 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라, 베를린 필하모닉, 빈 필하모닉 오케스트라, 오스트리아-헝가리 하이든 오케스트라, 시카고 심포니 오케스트라, 런던 필하모닉 오케스트라, 그리고 탱글우드, 모스트리 모차르트, 잘츠부르크 페스티벌에서 공연했다. [14][27] 그는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라와 도이체 캄머필하모니의 정기 객원 지휘자이기도 하다[28]
그는 1988년 헨델의 오페라 줄리오 체사레를 지휘하며 메트로폴리탄 오페라 데뷔를 했으며, 같은 해 잘츠부르크 페스티벌에서 헨델의 메시아로 데뷔했다. [1][6] 2005년 시드니 오페라 하우스에서 오페라 오스트레일리아와 마이클 챈스의 헨델 리날도를 지휘했다. [29] 또한 윌리엄 바벨의 명장 하프시코드 편곡을 일부 아리아로 연주했는데, 바벨은 이 아리아들이 실제 헨델의 즉흥 연주라고 주장했다. [30]
최근 몇 년
잉글리시 콘서트에서 사임한 이후, 피녹은 하프시코드 연주자로서의 연주와 현대 및 고악기 오케스트라 지휘를 병행하며 시간을 나누어 진행하고 있다. 또한 교육 프로젝트에도 관심을 기울이고 있다. [27]
2004년 그는 영국 작곡가 존 웹에게 현대 하프시코드 음악을 의뢰했으며, 웹의 『Surge』(2004)는 "무자비한 리듬 반복 장치 위에 쌓여 있다. 비록 두 작품 모두 명확히 조성적이지는 않지만, 하프시코드의 복잡한 배음이 더 밀도 높은 불협화음 음악에 쉽게 부여할 수 있는 단순한 타악기 효과를 능숙하게 피한다." [31] 그는 또한 같은 작곡가의 'Ebb'(2000)를 연주했는데, 이 작품은 "하강하는 음계 패턴이 광기 어린 배경에 펼쳐져 일종의 균형을 맞춘 변화 종소리 같은 경련적인 담론으로 구성되어 있다".
2007년에는 60번째 생일을 기념해 결성된 바로크 오케스트라인 유럽 브란덴부르크 앙상블과 함께 유럽과 극동을 순회하며 바흐의 브란덴부르크 협주곡을 녹음하고 대중 바로크 음악을 연주했다. [32][33][34] 이 협주곡 녹음은 2008년 바로크 기악 부문 그래모폰 어워드를 수상했다. 밴드는 정규 오케스트라는 아니었으나, 2011년 바흐의 성 요한 수난곡이 작업의 중심이 될 때 재결성할 계획이었다.
피녹의 교육 활동은 영국과 그 외 지역에서 이루어지고 있습니다. 여기에는 왕립음악원 콘서트 오케스트라의 수석 객원 지휘자로서[37] 영국 다른 대학에서 마스터클래스나 워크숍을 진행하고[38] 잘츠부르크 모차르테움 대학교와 홍콩 공연예술 아카데미 같은 기관의 오케스트라를 지휘한 것이 포함됩니다. 그는 또한 라스 울릭 모르텐센, 니콜라스 팔레, 캐롤 세라시, 줄리안 퍼킨스 등 여러 하프시코드 연주자들을 가르쳤습니다.
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