Beethoven: Piano Sonata No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2 "Moonlight Sonata": I. Adagio...
Beethoven: Piano Sonata No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2 "Moonlight Sonata": II. Allegretto
Beethoven: Piano Sonata No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2 "Moonlight Sonata": III. Presto...
Beethoven: Piano Sonata No. 8 in C Minor, Op. 13 "Pathétique": I. Grave - Allegro di molto e...
Beethoven: Piano Sonata No. 8 in C Minor, Op. 13 "Pathétique": II. Adagio cantabile
Beethoven: Piano Sonata No. 8 in C Minor, Op. 13 "Pathétique": III. Rondo. Allegro
Beethoven: Piano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57 "Appassionata": I. Allegro assai
Beethoven: Piano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57 "Appassionata": II. Andante con moto
Beethoven: Piano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57 "Appassionata": III. Allegro ma non troppo
다니엘 바렌보임
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다니엘 모세스[2] 바렌보임(히브리어: דניאל בארנבוים; 1942년 11월 15일 출생)은 베를린을 기반으로 활동하는 아르헨티나-이스라엘 출신의 클래식 피아니스트이자 지휘자로, 스페인과 팔레스타인 시민권도 가지고 있다. [3] 1992년부터 2023년 1월까지 바렌보임은 베를린 국립 오페라의 총음악 감독이자 그 오케스트라인 슈타트스카펠 베를린의 '슈타츠카펠마이스터'로 활동했다.
바렌보임은 이전에 시카고 심포니 오케스트라, 파리 오케스트라, 밀라노 라 스칼라의 음악 감독을 역임했다. [5] 바렌보임은 세비야를 기반으로 한 젊은 아랍 및 이스라엘 음악가들로 구성된 서동부 디반 오케스트라와의 작업으로 잘 알려져 있으며, 팔레스타인 영토에 대한 이스라엘 점령에 대한 단호한 비판자이기도 하다.
바렌보임은 7번의 그래미상, 대영제국 훈장 명예 기사 지휘관[7] 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장, 그랑 오피시에, 대십자, 그리고 독일 연방공화국 공로훈장 대십자 등 수많은 상과 상을 받았다. 2002년에는 팔레스타인계 미국인 학자 에드워드 사이드와 함께 스페인의 아스투리아스 왕자 콩코드 상을 수상했다. 바렌보임은 다국어를 구사하며, 영어, 프랑스어, 독일어, 히브리어, 이탈리아어, 스페인어에 능통합니다.
약력
다니엘 바렌보임은 1942년 11월 15일 아르헨티나 부에노스아이레스에서 유대인 부모 아이다(출생명 슈스터)와 엔리케 바렌보임 사이에서 태어났으며, 두 사람 모두 전문 피아니스트였다. [8] 그는 다섯 살 때 어머니에게 피아노 레슨을 시작했고, 아버지에게 계속 공부했으며, 아버지는 그의 유일한 스승이었다. 1950년 8월 19일, 일곱 살의 나이에 부에노스아이레스에서 첫 공식 연주회를 열었다.
1952년, 바렌보임의 가족은 이스라엘로 이주했다. 2년 후인 1954년 여름, 그의 부모님은 그를 이고르 마르케비치의 지휘 수업에 참여시키기 위해 잘츠부르크로 데려갔다. 그 여름 동안 그는 빌헬름 푸르트벵글러를 만나 연주했으며, 푸르트벵글러는 바렌보임에게 중심적인 음악적 영향력이자 이상적인 인물로 남아 있다. 푸르트벵글러는 젊은 바렌보임을 "현상"이라고 부르며 베를린 필하모닉과 함께 베토벤 피아노 협주곡 1번 연주를 제안했으나, 바렌보임의 아버지는 제2차 세계대전 직후 유대인 소년이 독일에 가는 것은 너무 이른 시기라고 생각했다.] 그는 텔아비브의 티촌 하다시 고등학교에 다녔다. 1955년, 바렌보임은 파리에서 나디아 불랑제에게 화성과 작곡을 배웠다.
1967년 6월 15일, 바렌보임과 영국 첼리스트 자클린 뒤 프레는 예루살렘에서 서쪽 벽 결혼식을 올렸으며, 뒤 프레는 유대교로 개종한 상태였다. [13] 증인 중 한 명은 바렌보임의 오랜 친구인 지휘자 주빈 메타였다. 메타는 "나는 유대인이 아니었기 때문에 잠시 모셰 코헨이라는 이름으로 바뀌었고, 그로 인해 나는 '코셔 증인'이 되었다"고 회상했다. [14] 뒤 프레는 1973년 다발성 경화증(MS) 진단을 받고 음악계에서 은퇴했다. 이 결혼은 뒤 프레가 1987년에 사망할 때까지 지속되었다.
1980년대 초, 바렌보임과 러시아 피아니스트 엘레나 바시키로바는 관계를 시작했다. 두 사람은 뒤 프레가 사망하기 전 파리에서 태어난 두 아들을 두었는데, 1983년생 데이비드 아서와 1985년 출생 마이클이다. 바렌보임은 뒤 프레에게 바시키로바와의 관계를 숨기려 노력했으며, 자신이 성공했다고 믿었다. 그와 바시키로바는 1988년에 결혼했다. 두 아들 모두 음악계에 속해 있습니다. 데이비드는 독일 힙합 밴드 레벨 8의 매니저이자 작가이며, 마이클 바렌보임은 [de; 그] 클래식 바이올리니스트입니다.
시민권
바렌보임은 아르헨티나, 이스라엘[16] 팔레스타인[6], 스페인[17]에서 시민권을 보유하고 있으며, 팔레스타인과 이스라엘 시민권을 동시에 가진 최초의 인물이다. 그는 베를린에 거주하고 있습니다. [18][9]
경력
부에노스아이레스에서 공연한 후, 바렌보임은 1952년 10세의 나이에 비엔나와 로마에서 피아니스트로서 국제 무대에 올랐다. 1955년에는 파리에서, 1956년에는 런던에서, 1957년에는 레오폴드 스토코프스키의 지휘 아래 뉴욕에서 공연했다. 이후 유럽, 미국, 남미, 호주, 극동 지역에서 정기 콘서트 투어를 이어갔습니다.
1967년 6월, 바렌보임과 당시 약혼녀 자클린 뒤 프레는 6일 전쟁 전후로 예루살렘, 텔아비브, 하이파, 베르셰바에서 콘서트를 열었다. [19] 이츠하크 펄만, 주빈 메타, 핀차스 주커만과의 우정과 뒤 프레와의 결혼은 1969년 크리스토퍼 누펜 감독의 슈베르트 "송어" 5중주 연주 영화로 이어졌다. [20]
1966년 런던 애비 로드 스튜디오에서 잉글리시 챔버 오케스트라와 함께 지휘자로 데뷔한 후, 많은 유럽과 미국 심포니 오케스트라로부터 지휘 초청을 받았다. 1975년부터 1989년까지 그는 파리 오케스트르의 음악 감독으로 재직하며 현대 음악을 자주 지휘했다.
바렌보임은 1973년 에든버러 페스티벌에서 모차르트의 돈 조반니 공연으로 오페라 지휘 데뷔를 했다. 1981년 바이로이트에서 데뷔했으며, 1999년까지 정기적으로 지휘했다. 1988년에는 1990년 개장 예정인 파리 오페라 바스티유의 예술 및 음악 감독으로 임명되었으나, 1989년 1월 오페라 의장 피에르 베르제에 의해 해고되었다. 바렌보임은 1989년 시카고 심포니 오케스트라의 음악 감독 지명자로 임명되었고, 1991년에는 조지 솔티 경의 뒤를 이어 음악 감독으로 취임하여 2006년 6월 17일까지 그 직을 맡았다.] 그는 미국 오케스트라의 음악 감독으로서 미국에서 모금 업무가 필요하다는 점에 대해 불만을 표명했다.
1992년 바렌보임은 베를린 국립 오페라와 베를린 슈타츠카펠레의 음악 감독이 되어 국립 오페라의 독립 지위를 유지하는 데 성공했다. 그는 오케스트라의 전통적인 사운드와 스타일을 유지하려고 노력해왔다. [23] 2000년 가을에는 베를린 주립 관측 오케스트라의 종신 지휘자로 임명되었다. [24]
2006년 5월 15일, 리카르도 무티의 사임 이후 밀라노 라 스칼라 오페라 하우스의 수석 객원 지휘자로 임명되었다. [25] 이후 2011년에는 라 스칼라의 음악 감독이 되었습니다.
2006년에는 BBC 리스 강연을 진행하며 '시작은 소리였다(In the Beginning was Sound)'라는 제목의 5회 강연 시리즈를 진행했습니다. 음악 강의는 런던, 시카고, 베를린, 그리고 예루살렘의 두 도시 등 여러 도시에서 녹음되었다. [27][28][29][30] 2006년 가을, 배렌보임은 하버드 대학교에서 찰스 엘리엇 노턴 강연을 진행했으며, 그의 강연 제목은 '사운드와 사상'이었다. [31]
2006년 11월, 로린 마젤은 뉴욕 필하모닉의 음악 감독 후임으로 바렌보임을 추천했다. [32] 배렌보임은 기쁘다고 했지만, "현재 내 생각과는 전혀 다른 생각이 없다"고 말했다. 그는 2007년 4월에도 뉴욕 필하모닉의 음악 감독직이나 새로 신설된 수석 지휘자 자리에 관심이 없다는 점을 반복했다. [34] 바렌보임은 2008년 11월 28일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 열린 바그너의 트리스탄과 이졸데의 450회 공연에서 지휘 데뷔를 했습니다.
2009년, 바렌보임은 빈 필하모닉의 빈 새해 콘서트를 처음으로 지휘했다. [35] 신해 메시지에서 그는 2009년이 중동에서 평화와 인간 정의의 해가 되기를 희망한다고 표현했습니다. [36] 그는 2014년 빈 새해 콘서트를 지휘하기 위해 돌아왔고, 2022년 콘서트도 지휘했다.
2014년에는 베를린에서 바렌보임–사이드 아카데미 건설이 시작되었습니다. 바렌보임이 팔레스타인계 미국인 학자 에드워드 사이드와 공동 개발한 이 아카데미는 아랍 세계와 이스라엘 출신의 젊은 음악 학생들이 베를린에서 음악과 인문학을 공부할 수 있는 장소로 계획되었다. [39] 2016년 12월 8일에 문을 열었습니다. [40] 2017년에는 피에르 불레즈 살이 아카데미의 대외 얼굴로 문을 열었습니다. 타원형 콘서트홀은 프랭크 게리가 설계했습니다. 음향 전문가 야스히사 토요타는 홀의 사운드 프로필을 담당했습니다. [41]
2015년, 바렌보임은 새로운 콘서트 그랜드 피아노를 공개했습니다. 크리스 마네가 디자인하고 스타인웨이 & 선즈의 지원을 받은 이 피아노는 현대 스타인웨이의 대각선 교차 현 대신 직선 평행 현을 특징으로 합니다. [42]
2018년, 바렌보임은 프랑스 애니메이션 시리즈 '맥스 & 마에스트로'의 주인공이 되었다. [43]
2020년에는 피에르 불레즈 살에서 플루티스트 에마뉘엘 파후드와 함께 디지털 신음악 축제 "Distance / Intimacy"를 기획했습니다. 그들의 초청으로 요르크 비드만, 올가 노이비르트, 마티아스 핀처 등 10명의 현대 작곡가가 COVID-19 팬데믹과 예술적으로 연관된 신작을 기여했습니다. 참여한 모든 작곡가와 음악가들은 수수료를 면제하며 청취자들에게 예술과 문화를 재정적으로 지원해 달라고 초대했습니다.
2022년 10월, 바렌보임은 건강상의 이유로 지휘 및 기타 활동을 줄이겠다고 소셜 미디어를 통해 발표했다.] 2023년 1월 6일, 슈타트초퍼 운터 덴 린덴은 건강상의 이유로 바렌보임이 2023년 1월 31일부로 총음악감독직에서 사임한다고 발표했다.
2025년 2월 6일, 다니엘 바렌보임은 공식 인스타그램 페이지에서 자신이 파킨슨병을 앓고 있다고 발표했습니다.
음악 스타일
바렌보임은 진정한 연주 운동과 같은 일부 최신 음악학적 연구를 거부했다. 그가 베토벤 교향곡을 녹음한 것은 베렌라이터의 새 판본(조나단 델 마르 편집)을 완전히 따르기보다는 20세기 전통적 관행을 선호했음을 보여준다. [50] 바렌보임은 작곡가의 메트로놈 표시와 같은 역사적 증거를 근거로 곡의 템포를 선택하는 관행에 반대했다. 그는 대신 음악 안에서, 특히 화성과 화성 리듬에서 템포를 찾아야 한다고 주장한다. 그는 베토벤 교향곡 녹음에서 일반적으로 20세기 초 관행을 따르는 일반적인 템피에 이를 반영했다. 그는 데이비드 진먼과 진정한 움직임 옹호자 로저 노링턴 같은 다른 지휘자들이 선택한 빠른 템포의 영향을 받지 않았다.
바렌보임은 『평균율 클라비어』 녹음에서 오른발 지속 페달을 자주 사용했는데, 이는 바흐 시대 건반 악기에는 없었던 장치였으나(하프시코드는 매우 공명성이 컸음), 글렌 굴드가 선호했던 '건조한' 스타카토 사운드와는 매우 다른 음색을 만들어냈다. 게다가 푸가에서는 한 성부를 다른 성보다 훨씬 크게 연주하는데, 이는 하프시코드에서는 불가능한 연습이다. 일부 학계에 따르면, 이 관행은 베토벤 시대에 시작되었다고 합니다(예를 들어 매튜 디르스트의 저서 『Engaging Bach』 참조). 바렌보임은 바흐 해석을 정당화할 때, 바흐 시대의 정확한 연주 스타일보다는 250년 동안 이어져 온 바흐 연주 전통에 관심이 있다고 주장한다:
오래된 악기와 역사적 연주 관행에 대한 연구는 많은 것을 가르쳐 주었지만, 핵심인 화성의 영향력은 무시되어 왔습니다. 이는 템포가 독립적인 현상으로 묘사된다는 사실로 증명됩니다. 바흐의 가보트 중 하나는 빠르게 연주해야 하고, 다른 하나는 느리게 연주해야 한다고 주장된다. 하지만 템포는 독립적이지 않아요! ... 저는 오로지 역사적 연주 관행과 옛 음악 스타일의 소리를 재현하려는 시도에만 집중하는 것은 제한적이며 진전의 징후가 아니라고 생각합니다. 멘델스존과 슈만은 바흐를 자신들의 시대에 도입하려 했고, 리스트는 편곡을, 부조니는 편곡을 통해 바흐를 소개하려 했다. 미국에서는 레오폴드 스토코프스키가 오케스트라를 위한 편곡으로도 이를 시도했다. 이는 바흐를 특정 시기에 더 가깝게 만들기 위한 '진보적' 노력의 결과였다. 누군가가 바흐를 연주하면서 불레즈처럼 들리는 것에 대해 철학적으로 문제 삼지 않습니다. 내 문제는 그 시절 소리를 흉내 내려는 사람에게...
녹음 목록
경력 초기에 바렌보임은 고전 시대 음악과 일부 낭만주의 작곡가에 집중했다. 그는 1954년에 첫 녹음을 했다. 주목할 만한 클래식 음반으로는 모차르트와 베토벤의 피아노 소나타 전곡, 모차르트의 피아노 협주곡(영국 챔버 오케스트라를 피아노로 지휘), 베토벤의 피아노 협주곡(오토 클렘페러, 아서 루빈슈타인과 함께, 베를린 필하모닉과 슈타츠카펠레 베를린을 피아노로 지휘)이 있습니다. 낭만적인 녹음으로는 브람스의 피아노 협주곡(존 바르비롤리, 주빈 메타, 구스타보 두다멜과 함께), 리스트의 피아노 협주곡(피에르 불레즈와 함께), 쇼팽의 피아노 협주곡(안드리스 넬슨과 함께), 녹턴, 그리고 멘델스존의 '말 없는 노래'가 있다.
또한 바렌보임은 첫 번째 아내이자 첼리스트인 자클린 뒤 프레, 바이올리니스트 이츠하크 펄만, 바이올리니스트이자 비올리스트 핀하스 주커만과의 협업으로 많은 실내악 작품을 녹음했다. 주목할 만한 연주작으로는 모차르트 바이올린 소나타 전집(펄만과 함께), 베토벤 바이올린 소나타(주커먼과 함께), 브람스 바이올린 소나타(펄만, 주커먼과 함께), 베토벤과 브람스의 첼로 소나타(뒤 프레와 함께), 브람스의 비올라 소나타(주커먼과 함께), 슈베르트 바이올린 소나타(아이작 스턴과 함께), 브람스의 클라리넷 소나타(제르바즈 드 파이어와 함께), 베토벤과 차이콥스키의 피아노 트리오(뒤 프레와 주커먼과 함께) 등이 있습니다. 그리고 슈베르트의 송어 5중주(뒤 프레, 펄만, 주커만, 주빈 메타와 함께).
지휘자로서 주목할 만한 녹음으로는 베토벤, 브람스, 브루크너, 슈베르트, 슈만의 전곡 교향곡; 모차르트의 다 폰테 오페라; 바그너의 수많은 오페라, 그리고 완전한 『반지』 사이클; 그리고 다양한 협주곡들. 바렌보임은 말러 음악에 대한 자신의 변화하는 태도에 대해 글을 쓴 바 있다; [52] 그는 말러의 교향곡 5번, 7번, 아홉 번과 '대지의 노래'를 녹음했다. 그는 또한 로드리고의 '콘시에르토 데 아란후에스'와 존 윌리엄스가 기타 솔리스트로 참여한 빌라-로보스 기타 협주곡을 연주하고 녹음했다.
1990년대 후반까지 바렌보임은 바로크 및 20세기 클래식 작곡가들의 작품을 연주하며 콘서트 레퍼토리를 넓혔다. 예로는 J. S. 바흐의 평균율 클라비어(어릴 적부터 연주해온 곡), 골드베르크 변주곡, 알베니즈의 이베리아, 드뷔시의 프렐류드가 있다. 또한 재즈와 그의 고향 아르헨티나의 민속 음악 등 다른 음악 장르에도 관심을 돌렸다. 그는 2006년 부에노스아이레스에서 열린 새해 전야 콘서트를 지휘했으며, 이 콘서트에서는 탱고가 연주되었다.
바렌보임은 자신이 이끈 오케스트라 멤버들과 함께 실내악 연주와 녹음을 계속해왔다. 예를 들어, 메시앙이 재직 중 파리 오케스트라 멤버들과 함께한 '시간의 종말을 위한 4중주곡', 시카고 심포니 오케스트라 멤버들과 함께한 리하르트 슈트라우스, 베를린 슈타츠카펠레 멤버들과 함께한 모차르트의 클라리넷 트리오가 있습니다.
바렌보임의 75번째 생일을 기념하여 도이체 그라모폰은 그의 솔로 음반 39장이 담긴 박스 세트를 발매했고,소니 클래식은 2017년에 바렌보임의 오케스트라 녹음 박스 세트를 43장의 CD와 3장의 DVD로 발매한 『다니엘 바렌보임 – 회고전』을 발매했다.
이스라엘에서의 바그너 연주
추가 정보: 바그너 논란 § 이스라엘에서의 바그너 음악
이스라엘 필하모닉 오케스트라(당시 팔레스타인 오케스트라)는 나치 시대 초기에도 위임통치 팔레스타인에서 리하르트 바그너의 음악을 연주했다.] 그러나 크리스탈나흐트 이후,[58] 유대인 음악가들은 나치 독일이 작곡가를 이용한 것과 바그너 자신의 반유대주의적 저작 때문에 이스라엘에서 바그너 음악을 연주하는 것을 피했으며,] 비공식적인 보이콧을 시작했다.
이 비공식 금지는 1948년 이스라엘이 건국된 후에도 계속되었으나, 때때로 이를 끝내려는 시도가 있었으나 실패했다. 1974년과 1981년에 주빈 메타는 이스라엘 필하모닉 오케스트라를 지휘해 바그너 작품을 연주할 계획이었으나, 실행하지는 않았다. 후자의 행사에서는 관객석에서 주먹다짐이 벌어졌다. [62]
1988년 바이로이트 페스티벌에서 바그너 오페라 제작 책임자로 선정된 바렌보임[63] 적어도 1989년부터 이스라엘의 금지 조치에 공개적으로 반대해왔다. 그 해에 그는 이스라엘 필하모닉에 바그너의 두 작품을 '리허설'하게 했다. [64] 에드워드 사이드와의 대화에서 바렌보임은 "바그너라는 인물은 정말 끔찍하고 비열하며, 그가 쓴 음악과 연결하기가 매우 어렵다. 음악은 종종 정반대의 감정을 담고 있다 ... 고귀하고, 관대하며, 등등." 그는 바그너의 반유대주의를 명백히 "괴물"이라고 부르며 직면해야 한다고 느끼지만, "바그너가 홀로코스트를 초래하지 않았다"고 주장한다.
1990년, 바렌보임은 베를린 필하모닉 오케스트라가 이스라엘에서 처음 무대를 가졌을 때 지휘했으나, 바그너의 작품은 제외했다. 바그너는 1883년에 사망했지만, 그의 음악이 나치즘과 너무 밀접하게 연결되어 있어 고통받는 이들에게 너무 고통스럽기 때문에 [이스라엘에서] 연주되지 않는다"고 바렌보임은 한 기자에게 말했다. "왜 사람들을 아프게 하는 걸 연기하지?" [65] 얼마 지나지 않아 바렌보임이 이스라엘 필하모닉과 함께 바그너 서곡 두 곡을 이끌 것이라는 소식이 발표되었으며,이 공연은 12월 27일 "신중하게 상영된 관객 앞에서" 열렸다.
2000년, 이스라엘 대법원은 리숀 레지온 오케스트라가 바그너의 지크프리트 목가를 연주할 권리를 인정했습니다. [68] 2001년 7월 예루살렘에서 열린 이스라엘 페스티벌에서 바렌보임은 테너 플라시도 도밍고를 포함한 세 명의 가수와 함께 『디 발퀴레』 1막을 공연할 예정이었다. 그러나 일부 홀로코스트 생존자들과 이스라엘 정부의 강한 항의로 인해 축제 당국은 대체 프로그램을 요청하게 되었다(이스라엘 축제 공공 자문위원회는 일부 홀로코스트 생존자들이 포함되어 있었으며, 원래 이 프로그램을 승인했다). [69] 논란은 5월에 끝난 듯 보였는데, 이스라엘 페스티벌이 7월 7일 콘서트에 바그너의 곡이 포함되지 않을 것이라고 발표했기 때문이다. [70] 바렌보임은 슈만과 스트라빈스키의 음악을 대체하는 데 동의했다.
그러나 베를린 슈타츠카펠레와의 공연이 끝날 무렵, 바렌보임은 바그너를 두 번째 앙코르로 연주하고 싶다고 발표하며, 반대하는 이들을 떠나라고 요청했다. 그는 "이스라엘 페스티벌이 믿는 것과 달리, 관객석 중에는 바그너가 나치와 연관된 연상을 일으키지 않는 사람들이 있다. 저는 이러한 연관성에 억압적인 이들을 존중합니다. 듣고 싶은 이들을 위해 바그너의 앙코르를 연주하는 것은 민주적인 일일 것이다. 지금 당신에게 바그너를 연주할 수 있는지 묻고 있습니다." 30분간의 토론이 이어졌고, 일부 청중은 바렌보임을 "파시스트"라고 불렀다. 결국 소수의 참석자들이 자리를 떠났고, 압도적인 다수는 남아 트리스탄과 이졸데 전주곡 공연 후 큰 박수를 보냈다.
2001년 9월, 바렌보임이 음악 감독으로 있던 시카고 심포니 오케스트라의 홍보 담당자는 시즌권 소지자들이 바렌보임이 예루살렘에서 바그너를 연주하기로 한 결정의 현명함에 대해 거의 반반의 의견을 가지고 있다고 밝혔다. [74]
바렌보임은 7월 7일 콘서트에서의 바그너 공연을 정치적 선언으로 보았다. 그는 지난주 기자회견을 한 후 바그너 '발키리의 기행' 멜로디에 맞춰 휴대전화 벨소리가 울려 방해받은 후 바그너 금지령을 어기로 결정했다고 말했다. [75] "전화 벨소리로 들을 수 있다면, 왜 콘서트홀에서는 안 되겠냐고 생각했다.]
이후 크네세트 위원회는 바렌보임이 바그너 음악을 지휘한 것에 대해 사과할 때까지 이스라엘에서 페르소나 논 그라타(persona non grata)로 선언할 것을 요구했다. 이 조치는 이스라엘 필하모닉 오케스트라 음악 감독 주빈 메타와 크네세트 의원들에 의해 비난받았다. [79] 이스라엘에서 매년 수여되는 10만 달러 울프 상을 받기 전, 배렌보임은 "만약 사람들이 정말 다쳤다면, 당연히 후회할 것이다. 왜냐하면 나는 누구에게도 해를 끼치고 싶지 않기 때문이다"라고 말했다. [80]
2005년, 배렌보임은 콜롬비아 대학교에서 "바그너, 이스라엘 그리고 팔레스타인"이라는 제목의 첫 에드워드 사이드 기념 강연을 진행했다. [81] 파이낸셜 타임스에 따르면, 연설에서 바렌보임은 "이스라엘이 팔레스타인 '서사에 동의하지 않더라도 받아들일 것'을 촉구하며, "이스라엘 국가는 반유대주의 종식을 위한 도구를 제공해야 했다... 새로운 서사를 받아들이지 못하는 이 무능력은 19세기 유럽의 반유대주의와는 매우 다른 새로운 반유대주의를 낳았다." [82] 뉴욕 타임스에 따르면, 바렌보임은 "이스라엘 대중이 바그너의 반유대주의를 받아들이지 못하게 하는 것은 또 한 번 피해자가 된다는 두려움 때문이라고 말했다... 그것은 집단 뇌의 같은 세포가 팔레스타인 국민의 필요를 이해하는 데 진전을 이루지 못하게 한다"며, 또한 이스라엘 내 자살 폭탄 테러는 "우리가 도달한 역사적 발전의 맥락에서 봐야 한다"고 말했다.이 연설은 논란을 일으켰다; 유대인 텔레그래픽 에이전시는 바렌보임이 "헤르츨의 사상을 바그너의 것과 비교했다; 팔레스타인 테러 공격을 비판하면서도 정당화했다; 그리고 이스라엘의 행동이 국제 반유대주의 확산에 기여했다고 말했다.
2007년 3월, 바렌보임은 "이스라엘에서 바그너라는 주제 전체가 정치화되었고, 이스라엘 사회에 깊이 자리 잡은 병폐의 증상이다...
2010년, 밀라노에서 라 스칼라 시즌 갈라 초연에서 바그너의 『발퀴레』를 지휘하기 전, 그는 바그너에 대한 인식이 히틀러가 가장 좋아하는 작곡가였다는 사실에 부당하게 영향을 받았다고 말했다: "바그너의 문제는 우리가 이스라엘에서 모두 알고 있는 반유대주의 등이 아니라고 생각한다... 이것이 나치와 히틀러가 바그너를 자신의 예언자로 본 방식이다... 이 히틀러에 대한 인식은 많은 사람들에게 바그너에 대한 인식과 마찬가지입니다... 우리는 바그너의 이 모든 무게를 하루쯤 해방시켜야 한다"고 말했다.
2012년 데어 슈피겔과의 인터뷰에서 바렌보임은 "이스라엘 공식 이스라엘이 바그너 공연을 완강히 거부하는 것이 슬프다 – 2주 전 텔아비브 대학교에서도 다시 한 번 그랬던 것처럼, 나는 바그너를 질병의 증상으로 보기 때문이다. 제가 곧 사용할 말은 거칠지만, 의도적으로 선택했습니다: 이스라엘에서 홀로코스트 기억이 정치화되고 있으며, 그것은 끔찍한 일입니다." 그는 또한 아돌프 아이히만 재판과 6일 전쟁 이후 "오해도 생겼다... 즉, 유대인들의 궁극적인 이스라엘 주장이 된 홀로코스트와 팔레스타인 문제가 서로 관련이 있다는 점이다."
그는 또한 다음과 같이 말했다:
... 6일 전쟁 이후 이스라엘 정치인들은 유럽의 반유대주의와 팔레스타인인들이 이스라엘 국가 건국을 받아들이지 않는다는 사실 사이에 반복적으로 연관성을 밝혀왔다. 하지만 그건 말도 안 돼! 팔레스타인인들은 주로 반유대주의자가 아니었습니다. 그들은 퇴학을 받아들이지 않았다. 하지만 유럽의 반유대주의는 팔레스타인 분할과 1948년 이스라엘 건국보다 훨씬 더 오래전까지 이어져 왔습니다.
인터뷰어의 질문에 그는 웨스트-이스턴 디반 오케스트라와 함께 바그너를 지휘한 이유가 "연주자들이 원했기 때문이다. 나는 말했다: 물론이지, 하지만 우리는 이 문제에 대해 이야기해야 한다. 결정이 까다롭다." 인터뷰어가 오케스트라 내 아랍 음악가들로부터 주도권을 얻었는지 묻자, 그는 "오히려 그렇지 않습니다."라고 답했습니다. 이스라엘 사람들이었다. 이스라엘 금관악기 연주자들."
수년간 바그너 전투를 관찰하는 이들은 이 문제에 대해 양측 입장을 밝혀왔다. [88]
정치적 견해
배렌보임은 이스라엘의 보수 정부와 팔레스타인 영토에 대한 이스라엘 점령에 대해 공개적으로 비판하는 인물이다. 2003년 영국 음악 평론가 노먼 레브레히트와의 인터뷰에서 바렌보임은 이스라엘이 "도덕적으로 혐오스럽고 전략적으로 잘못된" 행동을 했다며 "이스라엘 국가의 존립 자체를 위험에 빠뜨린다"고 비난했다. [89] 1967년, 6일 전쟁이 시작될 무렵, 바렌보임과 뒤 프레는 전선에서 이스라엘 군을 위해 공연했으며, 1973년 욤키푸르 전쟁 중에도 무대에 올랐다. 걸프전 동안 그는 오케스트라와 함께 이스라엘에서 방독면을 착용한 채 공연했다. [90]
배렌보임은 공개적으로 이스라엘인과 팔레스타인인의 두 국가 해법을 주장해왔다. 2014년 11월 가디언지에 실린 의견 기사에서 그는 "이스라엘 국가의 지속적인 안보가 ... 이는 팔레스타인 국민의 미래도 자체 주권 국가 안에서 보장될 때만 장기적으로 가능하다. 만약 이것이 이루어지지 않는다면, 그 지역의 전쟁과 역사는 끊임없이 반복되고 견딜 수 없는 교착 상태는 계속될 것이다."
서-동부 디반
1999년, 바렌보임과 팔레스타인계 미국인 지식인 에드워드 사이드는 서동부 디반 오케스트라를 공동 창립했다. [92][93] 이 이니셔티브는 매년 여름 이스라엘, 팔레스타인, 아랍 국가의 젊은 클래식 음악가들을 모아 공부하고 연주하며 상호 성찰과 이해를 증진하는 자리를 만듭니다. 바렌보임과 사이드는 "국가 간 이해 증진"에 기여한 공로로 2002년 아스투리아스 왕자상을 공동 수상했다. 그들은 함께 뉴욕 카네기 홀에서 열린 일련의 공개 토론을 바탕으로 한 『Parallels and Paradoxes』라는 책을 썼다.
2005년 9월, 사이드와 함께 쓴 책을 발표하면서, 바렌보임은 제복을 입은 이스라엘 방위군 라디오 기자 다프나 아라드와의 인터뷰를 거부했는데, 이는 제복 착용이 이 행사에 어울리지 않는다고 생각했기 때문이다. 이에 대해 리쿠드당의 이스라엘 교육부 장관 리모르 리브나트는 그를 "진짜 유대인 혐오자"이자 "진짜 반유대주의자"라고 불렀다.
2012년 카타르 도하 음악 및 대화 페스티벌에 서동부 디반 오케스트라와 함께 네 번째로 초청되었으나, 당국은 "아랍 세계의 변화에 대한 민감성"을 이유로 초대를 취소했다. 아랍 언론에서는 그를 "시온주의자"라고 비난하는 캠페인이 있었다[99]. [100]
2012년 7월, 바렌보임과 오케스트라는 BBC 프롬스에서 베토벤의 9개 교향곡 사이클을 연주하는 중요한 역할을 했으며, 9번 교향곡은 런던 2012 올림픽 개막과 맞춰 연주되었습니다. ] 또한 그는 올림픽 개막식에서 국기 운반자로 활동했다. [102]
울프 상
2004년 5월, 바렌보임은 이스라엘 크네세트에서 열린 시상식에서 울프 상을 수상했다. 교육부 장관 리브나트는 바렌보임이 이스라엘에서의 바그너 공연에 대해 사과할 때까지 지명을 지연시켰다. 바렌보임은 리브나트의 요구를 "정치적 동기"라고 부르며 "내가 사과할 이유가 없다고 생각한다. 만약 내가 사적으로든 공개적으로 누군가를 상처 입혔다면, 미안하다. 왜냐하면 나는 사람들을 해칠 의도가 전혀 없기 때문이다..."라고 덧붙였는데, 리브나트에게는 그것만으로도 충분했다.] 이 행사는 리쿠드당 소속인 크네세트 의장 루벤 리블린에 의해 보이콧되었다. 수락 연설에서 바렌보임은 정치 상황에 대한 자신의 의견을 밝혔으며, 1948년 이스라엘 독립 선언서를 언급했다:
오늘 깊은 슬픔을 안고 묻습니다: 우리가 이룬 모든 성과에도 불구하고, 독립선언서가 약속한 것과 실제로 이루어진 것 사이의 참을 수 없는 간극, 즉 이스라엘의 개념과 현실 사이의 간극을 무시할 수 있을까요? 점령과 다른 민족에 대한 지배 조건이 독립선언서에 부합할까요? 한쪽의 독립성을 다른 쪽의 기본권을 희생하는 데 의미가 있을까요? 계속된 고통과 끊임없는 박해의 기록으로 이어진 유대인들이 이웃 민족의 권리와 고통에 무관심할 수 있을까? 이스라엘 국가는 사회 정의에 기반한 실용적이고 인도주의적인 종결을 추구하는 대신 이념적 종식이라는 비현실적인 꿈을 허용할 수 있을까? [
이스라엘 대통령 모셰 카차브(원래 리쿠드 소속)와 교육부 장관 리브나트는 바렌보임의 연설을 비판했다. 리브나트는 그가 이스라엘 국가를 공격했다고 비난했으나, 바렌보임은 자신이 공격한 것이 아니라 이스라엘 독립선언서의 원문을 인용했다고 답했다.
서안지구와 가자지구에서의 공연
바렌보임은 1999년 비르 자이트 대학교와 라말라에서 여러 차례 서안지구에서 공연했다. [108]
2007년 12월, 바렌보임과 영국, 미국, 프랑스, 독일 출신 20명의 음악가들과 한 명의 팔레스타인 음악가가 가자지구에서 바로크 음악 콘서트를 연주할 예정이었다. [109] 이스라엘 당국으로부터 허가를 받았음에도 불구하고, 팔레스타인 측은 이스라엘-가자 국경에서 제지당해 입국 허가가 필요하다는 통보를 받았다. [109] 그룹은 국경에서 7시간을 기다린 후 연대의 의미로 콘서트를 취소했다. [109] 바렌보임은 "가자지구의 로마 가톨릭 교회에서 바로크 음악 콘서트를 하는 것은 – 우리 모두 알다시피 – 안보와는 전혀 관련이 없으며, 그곳에 큰 어려움을 겪는 사람들에게 큰 기쁨을 줄 것"이라고 말했다. [109]
2008년 1월, 라말라에서 공연한 후 바렌보임은 명예 팔레스타인 시민권을 수락하며 유대인 이스라엘 시민으로는 처음으로 이 지위를 제안받았습니다. 배렌보임은 이것이 공개적인 평화의 제스처가 되길 바란다고 말했다. [6] 일부 이스라엘인들은 바렌보임이 팔레스타인 시민권을 수락한 결정을 비판했다. 샤스당 의회 파벌 대표는 바렌보임의 이스라엘 시민권 박탈을 요구했으나, 내무장관은 언론에 "이 문제는 논의조차 할 여지가 없다"고 말했다. [110]
2009년 1월, Barenboim은 가자지구에서 격화된 폭력 사태와 그로 인한 음악가들의 안전 우려로 인해 카타르와 카이로에서 열린 서동부 디반 오케스트라의 두 콘서트를 취소했다. [111]
2011년 5월, 바렌보임은 알-마타프 문화관에서 베를린 필하모닉, 베를린 슈타츠카펠레, 밀라노 라 스칼라 오케스트라, 빈 필하모닉, 파리 오케스트라 자원봉사자들로 구성된 "가자 오케스트라"를 지휘했습니다. 가자 시에서 열린 이 콘서트는 유엔과 비밀리에 조율되었다. 오케스트라는 베를린에서 빈으로, 그리고 그곳에서 바렌보임이 전세 내린 비행기를 타고 엘 아리시로 이동해 이집트 라파 국경 검문소를 통해 가자 지구에 진입했다. 음악가들은 유엔 차량 호송대의 호위를 받았다. [112] 이 콘서트는 스트립에서 국제 클래식 앙상블의 첫 공연이었으며, 수백 명의 초청 학생과 NGO 활동가들이 참석해 바렌보임을 박수로 환영했다. [113] 오케스트라는 모차르트의 '작은 밤춤'과 교향곡 40번을 연주했는데, 이 곡들은 유명한 아랍 가수 파이루즈의 노래 중 하나의 원작으로 아랍 관객들에게도 익숙했다. 바렌보임은 연설에서 "모두가 이해해야 한다. 팔레스타인 대의는 정당한 대의이며, 폭력 없이 이루어져야만 정의가 실현될 수 있다. 폭력은 팔레스타인 대의의 정의를 약화시킬 뿐이다." [114]
인정
1984년에 발견된 소행성 7163 바렌보임은 그의 이름을 따서 명명되었다.
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