안톤 브루크너의 교향곡 1번 C단조, WAB 101은 작곡가가 연주할 만하다고 생각한 첫 번째 교향곡이자 오스트리아 국립도서관에 기증한 작품이었다. 연대기적으로는 F단조 스터디 교향곡 이후, 그리고 '무효화된' D단조 교향곡 이전에 등장합니다. (교향곡 2번 C단조는 "무효화된" D단조 교향곡 이후에 완성되었다.) 작곡가는 이 작품에 '도스 케케 베젤(Das kecke Beserl, 건방진 처녀)'이라는 별명을 붙였으며, 1868년 초연을 지휘했다. 훨씬 후, 1891년 브루크너가 빈 대학교에서 명예 박사 학위를 받은 후, 그는 1890–1891년 버전의 저작을 그 기관에 헌정했다.
안톤 브루크너의 교향곡 4번 E플랫장조 WAB 104는 작곡가의 가장 인기 있는 작품 중 하나입니다. 이 책은 1874년에 쓰였으며 1888년까지 여러 차례 개정되었다. 이 교회는 호엔로에-실링스퓌르스트의 콘스탄틴 공작에게 헌정되었습니다. 1881년 한스 리히터가 빈에서 초연하여 큰 찬사를 받았다.
이 교향곡의 별명인 '낭만주의'는 작곡가 본인이 직접 사용한 것이다. 이 시기는 리하르트 바그너의 오페라 『로엔그린』과 『지크프리트』 등에서 묘사된 낭만주의 예술 운동의 절정기였다. [1]
알베르트 슈페어에 따르면, 이 교향곡은 베를린 함락 이전에 1945년 4월 12일 연주회에서 연주되었다. 스페어는 이 교향곡을 나치가 전쟁에서 곧 패배할 것임을 알리는 신호로 선택했다. [2]
설명
이 교향곡은 네 개의 악장으로 구성되어 있습니다. 브루크너는 이 교향곡을 여러 차례 수정했으며, 세 가지 주요 버전으로 존재한다. 1874년의 초판은 이전 두 작품과 여러 면에서 다르며, 가장 중요한 점은 완전히 별개의 스케르초 악장이다:
브루크너가 4번 교향곡을 위한 프로그램을 염두에 두고 있었다는 많은 증거가 존재한다. 1884년 12월 8일 지휘자 헤르만 레비에게 보낸 편지에서 브루크너는 이렇게 썼다: "1악장에서 완전한 밤잠 후 하루가 알리고, 2악장의 노래, 3악장 사냥 삼중주, 숲 속 사냥꾼들의 음악적 오락." [3] 1890년 12월 22일 작곡가가 파울 하이제에게 보낸 편지에도 비슷한 구절이 있다: "'낭만적' 교향곡 4번 1악장에서는 시청에서 하루를 알리는 뿔나팔을 묘사하려는 의도가 있다! 그 후 삶은 계속된다; Gesangsperiode(두 번째 주제)에서는 큰 박새인 지지페의 노래가 주제로 다뤄집니다. 2악장: 노래, 기도, 세레나데. 3악장: 사냥, 그리고 트리오에서는 숲 한낮 식사 시간에 통 오르간이 연주하는 모습을 담고 있습니다. [3]
이러한 단서 외에도, 음악학자 테오도어 헬름은 작곡가의 동료 베른하르트 도이블러를 통해 전한 보다 상세한 기록을 전했다: "중세 도시—새벽—아침이 도시 탑에서 소리를 부르고—문이 열리며—자랑스러운 말을 타고 기사들이 탁 트인 곳으로 뛰어나오고, 자연의 마법이 그들을 감싸며—숲의 속삭임—새들의 노래—그리고 낭만주의적 그림은 더욱 발전한다..."[3]
2악장
이 악장은 C단조로, 첼로의 선율로 시작한다:
1874년 원본 버전에서는 반주가 크게 다르다. 이 악장은 대부분의 브루크너 느린 악장과 마찬가지로 다섯 부분 3성부(A–B–A–B–A–코다)로 구성되어 있다. 두 번째 부분(B)은 첫 번째보다 느립니다:
제3악장
브루크너는 첫 번째 버전 이후 스케르초 악장을 완전히 재구성했다.
첫 번째 버전 (1874)
이 소위 '알프혼 스케르초'는 주로 악장의 시작을 장식하는 호른 부름에 기반을 두고 있습니다:
이어서 트레몰로 현악기 구간과 약간 다른 버전의 호른 콜이 이어집니다. 결국 호른 콜이 크게 울리고 전체 오케스트라가 반주하며 클라이맥스에 도달해 트리오가 이어집니다:
두 번째 버전 (1878년)
1878년 버전의 교향곡의 이른바 '사냥 스케르초' 자필에는 'Jagdthema'(사냥 주제)와 'Tanzweise während der Mahlzeit auf der Jagd'(사냥 중 점심시간 춤곡)와 같은 표시가 포함되어 있다. [3] 이 곡은 더 잘 알려진 스케르치이다. 삼화음 사냥 호른 소리로 시작하는데, 이는 군사 행진곡 WAB 116을 떠올리게 한다:[4]
더 멜로디가 좋은 트리오는 다음과 같다:
4악장
이 악장은 세 번의 주요 버전을 거쳤지만, 피날레의 세 번째 버전은 교향곡 전체의 두 번째 주요 버전과 일치한다. 1888년 버전에는 추가 수정이 있었으나, 이는 삭제와 재편곡에 불과하다; 1880년 이후로도 기본 주제 내용은 변하지 않는다. 주제 소재의 상당 부분은 서로 다른 버전에서 공유되지만, 1874년 이후 리듬이 단순화되었다. E단조의♭ 강렬한 주제는 세 버전 모두에서 동일하다:
첫 번째 버전 (1874)
이 버전은 연쇄 현악 연주와 교향곡을 시작했던 호른 부름이 다시 등장하는데, 처음에는 오보에로 등장한다. 이 부분은 클라이맥스로 이어지며 전체 오케스트라가 주제를 연주한다. 피치카토 현악기가 두 번째 주제 그룹을 소개하며, 두 가지 주제로 구성된다. 이 그룹은 매우 폴리리듬적이며, 오연음이 많이 사용된다. 첫 번째 주제:
이 그룹은 두 번째 주제부터 시작하여 8음표 대비 5마디 마디로 구성되어 있습니다:
세 번째 주제 그룹은 내려가는 B♭단조 음계로 시작되며, 이는 오케스트라 전체가 연주하는 보탄의 창 주제를 떠올리게 합니다:
후반부에 교향곡을 시작한 호른 소리가 돌아와 밝은 E♭장조 교향곡의 마무리를 알립니다.
두 번째 버전 '민족축제' (1878)
두 번째 악장은 '사람들의 축제'라는 별명을 얻었으며, 브루크너의 사인에서 유래했으며,[3] 일반적으로 교향곡 전체의 일부로 연주되지는 않는다. 이 작품은 피날레의 단순화되고 축약된 버전이다. 이 악장의 도입부와 첫 번째 주제 그룹은 대체로 첫 번째 버전과 동일하다. 두 번째 그룹은 리듬에 상당한 차이를 보이며, 어려운 오연음은 더 단순한 리듬 패턴(브루크너 리듬 "2 + 3" 또는 "3 + 2")으로 대체되었다. 실제 음은 전조와 반주 및 조음의 차이를 제외하면 변하지 않았다. 첫 번째 주제:
두 번째 주제:
세 번째 주제 그룹은 다시 하강 음계로 시작되며, 리듬은 단순화되었다:
코다에 상당한 변화가 가해져 세 번째 버전에 더 가까워졌습니다.
세 번째 버전 (1880년)
이 버전은 가장 큰 변화를 가졌다. 연쇄 현악 구성이 변경되었고, 전반적인 분위기는 이전 버전들보다 훨씬 더 침울해졌다. 첫 번째 주제 그룹 다음에는 수정된 두 번째 그룹이 나온다. 여기서 브루크너는 이전 버전에서 보았던 두 주제에 앞서 새로운 주제를 삽입했다:[5]
또한, 세 번째 주제 그룹도 재구성되었습니다:
코다에서는 489마디에서 조용한 코랄이 도입되고, 517마디에서 연설 전에 오르차순 음계[6]가 인용된다. 이는 교향곡 5번 아다지오 5부 3절정 앞에서 인용된 것이다. [7]
1888년 버전에서는 재현부가 두 번째 주제 그룹으로 시작되어 첫 번째 주제는 완전히 건너뛰었다. [6] 이 세 번째 버전의 피날레에 대한 명확한 암시는 없는 것 같습니다. [3]
버전
브루크너 연구자들은 현재 4번 교향곡의 세 가지 버전을 인정하고 있다:
버전 I: 1874년
버전 II: 1878-1880
버전 III: 1888년
교향곡 4번에는 최소 7개의 진짜 버전과 개정판이 확인되었다.
제4교향곡은 교향곡 중 가장 길고 정교하며 작곡 과정을 거쳤다. 브루크너의 작업은 1874년부터 적어도 1890년까지 이어졌다. 그는 이 과정에서 교향곡의 많은 부분을 재작곡하여 3악장을 완전히 대체하고 피날레를 근본적으로 재창조했다. 그는 최소 세 번 다른 버전을 연주를 위해 준비했고, 매번 그때마다 상당한 수정을 가했다. 그리고 마침내 교향곡을 출판까지 완성했다. 이 이야기의 많은 부분은 알려지지 않았거나 심각하게 오해되었으며, 브루크너 버전들이 일반적으로 제기한 더 큰 문제들도 마찬가지다. 이러한 이유들로 인해, '브루크너 문제'의 가장 극단적인 사례인 4번 교향곡은 핵심 사안을 이전보다 더 비판적이고 명확하게 바라볼 수 있는 독특하고 유리한 플랫폼을 제공한다
안톤 브루크너의 교향곡 5번 B플랫장조 WAB 105는 1875년에서 1876년 사이에 작곡되었으며, 이후 2년간 약간의 수정이 있었다. 이 작품은 작곡가에게 어려움과 환멸의 시기에 나왔다: 소송이 있었으나 그는 무죄를 입증받았고, 급여도 삭감되었다. 오스트리아-헝가리 제국의 교육부 장관 칼 폰 스트레마이어에게 헌정된 이 교향곡은 때때로 '비극적', '신앙의 교회', '피치카토'라는 별명으로 불리기도 합니다; 브루크너 자신은 이 작품을 공식적으로 붙이지 않고 '환상적'이라고 불렀다.
초연
다섯 번째 교장은 1887년 4월 20일 빈 뵈젠도르퍼살에서 요제프 샬크와 프란츠 조트만이 두 대의 피아노로 처음 공개 연주를 했다. [2] 첫 오케스트라 연주는 1894년 4월 8일 그라츠에서 프란츠 샬크가 지휘한 '샬크 버전'으로, 바그너식 편곡과 피날레의 122마디 생략으로 바그너식 편곡이 변경되었다. 브루크너는 2년 후 사망했으며, 병으로 참석할 수 없었다. 그는 이 교향곡이 오케스트라에 의해 연주되는 것을 들어본 적이 없다. [2]
악기 편성
악보에는 플루트 2대, 오보에 2대, 클라리넷 2대, 바순 2대, 호른 4대, 트럼펫 3대, 트롬본 3대, 베이스 튜바 1대, 팀파니와 현악기가 함께 구성되어 있습니다. 튜바는 1878년에 추가되었으며(같은 해 브루크너가 자신의 교향곡 4번에 튜바를 추가했다). 아래 버전을 참고하세요.
구조
이 교향곡은 겉으로는 폭풍과 스트레스의 작품이 아니라, 브루크너의 가장 대위법적으로 복잡한 작품 중 하나인 '운동'의 작품이다. 총 네 개의 악장으로 구성되어 있다; 클라이맥스가 마지막 악장 끝 코랄에서 유난히 늦게 나오는 것은 해석에 큰 도전을 안겨준다:
3악장을 제외한 모든 악장은 피치카토 현악기로 시작하여 앞서 언급한 별명이 붙었습니다. 피치카토 음형은 외곽 악장이 한 음형을 공유하고 중간 악장이 다른 음형을 공유하는 대칭적인 특징입니다.
요쿰의 생각
저명한 브루크너 지휘자 유겐 요훔은 교향곡의 해석적 어려움에 대해 자세히 기록하며, 7번 교향곡과 달리 "클라이맥스... 마지막 악장뿐만 아니라 코랄 끝부분에 있습니다. ... 1, 2, 3악장은 거의... 방대한 준비. ... 준비적 성격은 특히 첫 악장에 적용됩니다 ... 대규모 기초... 네 가지 동작의 무게를 모두 짊어질 운명이었다." [3] 증거로, 그는 도입부의 주제 자료가 이후 악장에서 어떻게 기능하는지 상세히 설명하며, 해석자는 "모든 것을 피날레와 그 결말로 향해야 한다..." 결론을 위해 무언가를 계속 비워두는 것."
요쿰은 또한 템포 선택과 그 관계, 변형을 교향곡 전반에 걸쳐 방향성과 통일성을 달성하는 요소로 논의하며, 1악장 도입부의 4분음표를 "기본 템포"라고 보았다. 또한 그는 피날레의 이중 푸가에서 "주제를 그대로 드러내는 것만으로는 충분하지 않다. 부차적인 부분들은 너무 시끄러울 것"이라고 썼다. 원하는 대위법적 명확성을 얻기 위해 필요한 다이내믹 미묘함을 상세히 설명했다. 요쿰은 브루크너의 편곡 요소와 정확한 조율 표현의 일부를 오르간에 대한 친숙함 덕분이라고 평가했다. [3]
1악장
이 작품은 장엄한 느린 도입부로 시작하는데, 비록 B♭장조로 시작하지만 여러 조를 넘나든다:
이 교향곡은 브루크너의 교향곡 중 유일하게 느린 도입부로 시작하지만, 교향곡 1번을 제외한 다른 모든 교향곡들은 템포의 도입부처럼 시작해 베토벤 9번번의 도입부처럼 주요 소재로 서서히 넘어간다. 결국 D장조 쪽으로 크게 기울지만 실제로 토닉화하지 않아요. 도입부는 소나타 형식의 주요 악장으로 진행됩니다. A장조의 클라이맥스 이후에는 질감이 희미해져 바이올린 트레몰로만 남는다. 이 트레몰로는 A에서 시작해 D로 이동하는데, 이는 D가 음색의 중심점이 될 것임을 시사합니다. 대신 오프닝 테마는 B♭단조로 연주되었습니다:
브루크너의 많은 음악처럼, 이 악장의 전개부는 일반적인 두 개 대신 세 개의 주요 조성으로 구성되어 있다. 두 번째 주제 그룹은 F단조로, 작은 3진법 형식으로 구성되어 있으며, F단조, D♭장조, F단조로 구성되어 있습니다:
브루크너는 준비되지 않은 조성(D♭장조)으로 세 번째 주제를 소개한다:
재현부에서는 주제들의 조성이 B♭단조에서 G단조, 그리고 E♭장조로 진행된다. 코다는 B♭단조로 시작하지만 점차 평행 장조 모드로 전환된다.
2악장
아다지오와 스케르초의 주요 소재는 비슷하지만, 물론 템포가 다르고 전개도 다르다. 아다지오는 주로 두 개의 주제 구간을 번갈아 배치하는 데 의존하며, 첫 번째 부분에는 6명과 4명이 운율 중첩되어 있다:
두 번째 곡은 현악기 합창이 특징입니다:
제3악장
이 교향곡의 스케르초는 브루크너의 모든 스케르치에서 독특하다; 스케르초는 일반적인 이진 형식 대신 세 주제 소나타 형식이다. 악장은 빠른 템포로 시작하다가 두 번째 주제로 느려지기 시작한다(베이스 라인은 아다지오를 시작하는 것과 동일하다):
두 번째 주제는 더 느린 템포로 진행됩니다:
세 번째 주제가 나타나기 전에 템포가 가속으로 빨라진다. 이후 스케르초는 전개와 재현을 거치며 트리오의 무대를 마련한다:
요쿰은 스케르초에서 스타카토 화살촉 표시의 의미에 대해 이렇게 말했다: "스타카티는 매우 짧아야 한다, 마치 탭핑처럼. 전체적으로 뭔가 섬뜩한 점이 있을 거야. 두 번째 템포 표시('훨씬 느림')에서는 매우 활기찬 상오스트리아 농민 춤이 시작된다: 화살촉으로 표시된 크로쳇은 짧고 장난스럽게 표시되어야 하며, 각 음표마다 약간의 강조가 있어야 한다. 트리오에서도 특히 피아노 파트에서는 강조가 짧고 가볍고 생기 넘치는 것이 필수입니다. 화살촉은 실제 스타카티를 나타냅니다: 플루트와 제1바이올린의 8분음표는 A 글자 앞에 매우 가볍고 섬세하며 짧아야 합니다. 반면, 첼로와 더블베이스의 A자 바로 다음 하강에서는 화살촉이 둥근 선을 나타내며, 화살촉으로 표시된 음은 비브라토가 들리며 너무 짧지 않아야 한다." [3]
4악장
긴 피날레는 1악장과 같은 방식으로 시작하지만 곧 방향을 틀어 점차 새로운 소재를 도입하며, 이 곡은 또 다른 소나타 형식인 알레그로 모데라토의 주제의 근원이 된다. 알레그로 모데라토는 정교한 대위법의 푸가와 코랄 구간을 포함하고 있다. 소나타 형식과 푸가 요소의 혼합은 이 악장의 특징이다.
첫 번째 주제 그룹은 악장의 주제를 주제로 하는 푸가 전개부로 다뤄집니다:
이어서 스케르초의 두 번째 주제를 바탕으로 한 비푸가(非푸가) 두 번째 그룹이 이어지며, 이는 하나의 에피소드 역할을 한다:
세 번째 주제는 두드러진 하강 옥타브를 특징으로 하며, 이는 첫 번째 주제에서도 볼 수 있는 제스처입니다:
270마디부터는 두 푸가 주제가 동시에 음정으로 낭송된다. 푸가 주제의 동시 제시는 재현부(374마디)의 시작에서도 일어난다. 재현부의 세 번째 그룹이 시작되면 첫 악장의 첫 주제도 함께 제시된다; 첫 악장 소재가 교향곡을 마무리하며 순환적 성질에 크게 기여한다.
버전
1876년 버전
이 책은 아직 출판되지 않았다. 1997년에는 쓰쓰미 슌사쿠가 슌유카이 심포니 오케스트라와 함께 "1876 첫 개념"[5]의 음악을 피날레에 포함시켜 최초의 재구성 시도를 했다. [6] 2008년 가와사키 다카노부는 오스트리아 국립도서관에 소장된 Mus.Hs.19.477과 Mus.Hs.3162 원고를 통해 교향곡의 원래 개념(1875–1877)을 모을 수 있었다; 이 곡들은 아키라 나이토가 도쿄 신도시 오케스트라와 함께 녹음했다. 존 F. 버키의 의견에 따르면, 나이토의 녹음은 "이 거대한 교향곡에 대한 브루크너의 초기 사상 일부를 담은 최고의 CD"라고 한다. [7] 이 버전에서는 베이스 튜바 없이 편곡되었으며, 현악기에 더 큰 비중을 둔다. 1악장과 4악장의 아다지오 도입부와 2악장의 템포는 1878년보다 현저히 빠른 알라 브레베(alla breve)로 기록되어 있다.
Bruckner: Symphony No. 5 in B-Flat Major, WAB 105 (Ed. Nowak) : I. Introduction. Adagio - Allegro
안톤 브루크너의 교향곡 7번 E장조, WAB 107은 작곡가의 가장 잘 알려진 교향곡 중 하나입니다. 이 책은 1881년부터 1883년 사이에 집필되었으며, 1885년에 개정되었다. 이 교회는 바이에른의 루트비히 2세에게 헌정되었습니다. 1884년 12월 30일 라이프치히 오페라 하우스에서 아서 니키쉬와 게반트하우스 오케스트라가 연주한 이 초연은 브루크너에게 평생 가장 큰 성공을 안겨주었다.
2018년 BBC 뮤직 매거진의 "역대 최고의 20대 교향곡" 기사에서 이 교향곡은 20위에 올랐습니다. 브루크너는 교향곡 8번으로 13위도 보유하고 있다. [2]
브루크너는 꿈에서 비올라로 연주하며 깨어난 후 이 곡을 들었다고 밝혔지만, 이 곡에는 현재 수정 중이던 D단조 미사(1864년) 신조의 인용구가 포함되어 있다. [1] 두 번째 주제 그룹이 등장하기 전에 주제가 다시 제시되며, 오보에와 클라리넷이 첫 번째 주제를 이끈다:
세 번째 주제군은 브루크너에서 전형적인 옥타브를 기반으로 한다:
발전부는 많은 주제를 전위형으로 포함한다. 악장 후반부에는 E조의 긴 페달 포인트가 있으며, 더블 베이스와 팀파니가 이를 유지한다.
2악장
이 악장은 1883년 1월부터 4월 사이에 작곡되었다. 브루크너는 건강이 좋지 않던 리하르트 바그너의 사망을 예상하며 이 악장을 쓰기 시작했다. 이 악장에는 네 개의 바그너 튜바가 포함되어 있으며, 이는 이들이 교향곡에서 처음 등장한 작품이다:
콘트라베이스 튜바도 포함되어 있습니다. [1] 악장의 두 번째 부분은 F♯장조로 시작하며, 브루크너 전문가 게오르크 틴트너가 이렇게 묘사한 곡이 있다: "브루크너를 내게 브루크너답게 만드는 것은 바로 그 선율이다. 그것은 평범한 감정을 초월하는 무언가입니다. '이게 즐거운가?'라는 말조차 못 하잖아요. '슬픈가?' '그게 이유야?' '그게 맞아?'. 후기 베토벤 곡으로는 그렇게 말할 수 없습니다. 이 것들 위에 있다:"[4]
전설에 따르면 브루크너는 바그너가 사망했다는 소식을 듣고 이 악장의 절정에 심벌즈 클라스를 썼다고 한다. [5] 반면, 윌리엄 만은 "느린 악장의 클라이맥스에서 니키쉬가 브루크너를 설득해 삼각형이 지지하는 심벌즈 충돌을 추가하게 했다; 나중에 이 필사본 추가 부분은 '무효'로 표시되었지만, 작곡가의 필체가 아니었으니 누가 순수주의자였을까?" [1]
스케르초는 A단조이며, 리드미컬한 현악기와 솔로 트럼펫이 연주하는 옥타브 도약이 있는 멜로디로 시작합니다:
트리오는 F장조이며 템포가 더 느립니다:
4악장
피날레가 전체 교향곡을 요약하는 5번과 8번 교향곡과 달리, 이 피날레는 다른 악장들만큼 방대하지 않다. 게오르크 틴트너는 이 피날레를 하이든 교향곡의 피날레에 비유했다. [9] 첫 악장과 마찬가지로 네 번째 악장도 트레몰로 현으로 시작한다:
두 번째 주제 그룹은 원조인 A♭장조입니다:
세 번째 주제 그룹은 전체 오케스트라가 A단조에서 내는 특징적인 '옥타브 주제'입니다:
재현부에서는 주각 그룹이 순서대로 뒤집혀 있는데, 이를 '비극적 소나타 형식'[10] 또는 '아치 형식'이라고 부른다. [11]
버전
1883년 버전
이 버전은 작품 초연 때 연주된 버전이다. 이 버전은 브루크너 등 이후 수정 사항을 포함한 한 권의 자필본만 남아 있어, 이 버전의 정확한 내용은 분실되어 출판되지 않았다.
1885년 버전
구트만 판 (1885년 출판)
1884년 초연 이후, 1885년 구트만의 초판 이전에 일부 변경이 이루어졌다. 니키시, 프란츠 샬크, 페르디난트 뢰베가 이 판에 상당한 영향을 미쳤다는 것은 널리 인정되지만, 이러한 변경이 브루크너에 의해 어느 정도 승인되었는지에 대해서는 논쟁이 있다. 이러한 변화는 주로 템포와 오케스트레이션에 영향을 미칩니다.
하스 판 (1944년 출판)
로버트 하스는 니키시, 샬크, 뢰베의 영향을 제거하여 브루크너의 원래 교향곡 구상을 되찾으려 했다. 하스는 1883년 자필 자료를 일부 사용했으나, 이 자필 또한 후대의 변경 사항이 포함되어 있어 그의 작업 대부분은 추측에 기반한 것이었다. 하스 판의 가장 두드러진 특징은 느린 악장에 심벌즈, 삼각형, 팀파니가 없다는 점이다. 하스는 브루크너가 타악기를 생략하기로 결정했다고 주장했는데, 학자 벤자민 코르스트베트[프랑스]는 이를 "그럴듯하지 않다"고 평가한다. [12]
Bruckner: Symphony No. 7 in E Major, WAB 107 (Ed. Nowak): I. Allegro moderato
교향곡 9번 D단조, WAB 109는 안톤 브루크너가 작업한 마지막 교향곡으로, 1896년 사망 당시 마지막 악장은 미완성 상태였다; 브루크너는 이 작품을 "사랑받는 하나님께"(독일어로 dem lieben Gott)라고 헌정했다. 이 교향곡은 1903년 비엔나에서 페르디난트 뢰베의 지휘로 초연되었다.
헌정
브루크너는 자신의 9번 교향곡을 "사랑받는 신"에게 헌정했다고 전해진다. 아우구스트 괴레리히와 막스 아우어는 브루크너 전기 『삶과 여자들의 작품』에서 그가 자신의 주치인 리하르트 헬러에게 자신의 작품에 대한 헌사를 다음과 같이 전했다고 주장한다:
보시다시피, 나는 이미 예술의 왕실 후원자인 가난한 루트비히 왕에게 두 곡의 지상적 위엄 교향곡을 헌정했다 [VII. 교향곡, 주석 d. 편집자] 우리 존경하고 존경하는 황제께, 나는 그분을 인정한다 [VIII. 교향곡, 주석 d. 편집자] 이제 저는 마지막 작품을 모든 위엄 있는 신께 바치며, 그분께서 저에게 같은 작업을 완성할 수 있도록 많은 시간을 주시길 바랍니다.
기원
1887년 8월 10일 교향곡 1판을 완성한 직후, 브루크너는 9번 교향곡 작업을 시작했다. 1887년 8월 12일부터 18일까지 작성된 초안 스케치는 크라쿠프 야기엘론스카 도서관에 보관되어 있다. [2][3] 또한 1악장의 첫 악보는 1887년 9월 21일자로 작성되어 있다.
첫 악장 작업은 곧 중단되었다. 브루크너가 8번 악보를 막 보낸 지휘자 헤르만 레비는 오케스트레이션이 불가능하고 주제 해석이 "의심스러운" 것으로 판단해 브루크너가 재작업할 것을 제안했다. [4] 브루크너는 1888년에 이 책을 개정하기 시작했다. 8번 수정 과정에서 1888년 3월부터 1889년 3월까지 3번 교향곡도 수정했다.
8번과 3번 교향곡을 수정하던 중, 1889년 2월 12일 브루크너는 2번 교향곡 출판 준비를 시작했다. 1890년 3월 10일, 그는 8번 교향곡을 완성한 뒤 1번과 4번 교향곡, 그리고 F단조 미사곡을 추가로 수정했다.
브루크너는 1891년 2월 18일자 서평가 테오도어 헬름에게 보낸 편지에서 "오늘은 시끄러운 비밀들이다. H. 박사님! [...] 3번째 비밀. "9번 교향곡(D단조)이 시작되었다"[6] 그의 9번 교향곡 첫 스케치가 거의 4년 전에 쓰였다는 사실을 숨기고 있다. [5] 브루크너는 이후 150편 시편 설정(1892)과 남성 합창곡 헬골란트(1893)라는 두 편의 합창 교향곡을 작곡했다.
1893년 12월 23일, 9번의 첫 악장이 6년 만에 완성되었다. 스케르초(두 번째 악장)는 1889년에 스케치되어 1894년 2월 15일에 완성되었다. [7] 브루크너는 트리오의 세 가지 연속 버전을 작곡했다:
첫 번째 버전(1889년)은 F장조, 렌들러 스타일에 비올라 솔로가 있으며, 8번 교향곡의 일부 아이디어를 떠올리게 한다. 초반의 4분음표 피치카토 반주는 테 데움의 시작을 떠올리게 하며, 이는 피날레 스케치에서도 반복되었다.
두 번째 버전(1893년)은 F장조의 먼 조♯성으로, 역시 렌들러 스타일에 비올라 솔로가 있는 다소 몽환적인 음색을 지니고 있다. 중간 부분에는 헨델의 메시아에 나오는 할렐루야를 회상하는 부분이 포함되어 있다.
최종 버전(1894년)도 F♯장조로, 트리오치고는 유난히 빠른 템포를 자랑한다. 느린 중간 부분은 이전 버전과 마찬가지로 헨델의 메시아에 나오는 할렐루야를 떠올리게 한다.
아다지오(3악장)는 1894년 11월 30일에 완성되었다. 마지막 악장과 관련해, 브루크너의 달력에는 다음과 같은 기록이 있다: "24. Mai [1]895 1.mal Finale neue Scitze" ("1895년 5월 24일 피날레의 첫 번째 새로운 스케치"). [12][13] 전반적으로 9번 작업은 1887년부터 1896년까지 긴 기간에 걸쳐 진행되었으며, 다른 작품들의 수정과 브루크너의 건강 악화로 인해 여러 차례 중단해야 했다. 브루크너는 교향곡을 완성하기 전에 4악장 작업 중 사망했다.
9번 교향곡은 단 하나의 버전으로, 세 악장으로 구성되어 있으며 피날레에 대한 광범위한 스케치가 포함되어 있다. 만약 브루크너가 피날레를 완성할 때까지 살아 있었다면, 그는 거의 확실히 다른 악장들을 검토하고 조정을 했을 것이다. 따라서 우리가 가진 것은 진행 중인 작업이다.
— 브루크너 레드 북
첫 공연
9번의 처음 세 악장은 1903년 2월 11일 빈 무지크페라인실에서 빈 콘서트페라인스오케스트라(비엔나 심포니의 전신)에 의해 페르디난트 뢰베가 직접 편곡한 지휘 아래 초연되었다. 뢰베는 브루크너의 오케스트레이션을 바그너의 소리 이상과 조화롭게 맞추는 방식으로 조정함으로써 브루크너의 원래 악보를 깊이 변화시켰고, 특히 아다지오의 클라이맥스에서 브루크너의 화성에 변화를 가했다. 그는 수정된 판본을 별도의 언급 없이 출판했으며, 이 판본은 오랫동안 브루크너의 원작으로 여겨졌다. 1931년, 음악학자로버트 하스는 뢰베 판본과 브루크너 원고 간의 차이를 지적했다. [15] 이듬해 지휘자 지그문트 폰 하우제거는 뢰베가 편집한 악보와 원작 브루크너 악보를 모두 연주하여, 브루크너의 교향곡 9번의 첫 세 악장의 실제 초연은 1932년 4월 2일 뮌헨에서 이루어졌다. 첫 녹음(1950년대 LP로 발매됨)은 1938년 4월 하우세거가 뮌헨 필하모닉과 함께 원본 버전(알프레드 오렐 [de]이 편집)으로 녹음했다.
양식 분류
브루크너는 침묵의 부정적 소리, 단계의 순서, 확장된 피크, 그리고 감쇠 과정을 통해 교향곡 형식을 극도로 확장했다. 브루크너는 팔레스트리나, 바흐, 모차르트, 베토벤, 슈베르트의 음악에 뿌리를 두고 있으며[17], 19세기 후반 화성의 혁신가이기도 하다(프란츠 리스트와 함께). 브루크너는 9번 교향곡에서 소나타 형식을 고수하며 교향곡 길을 이어간다. 또한 형태를 확장하여 기념비적인 느낌으로 더욱 강화한다. 오케스트라 장비의 확장도 이 질량 증가의 표현입니다.
"브루크너가 사용하는 전체 장치를 보면, 가장 인상적인 점은 절대 음악에서 지금까지 볼 수 없었던 소리의 양입니다... 브루크너의 교향곡 IX오케스트라는 브루크너의 청각 발전 경로의 끝에 불과하다... 그러나 결정적인 요소는 표현 수단의 양이 아니라 그것들이 어떻게 사용되는가이다... 『Strings of the Group』에서처럼, 목관악기와 금관악기가 곧 병치되었다가 다시 다양한 방식으로 결합되어 분리할 수 없는 전체를 이루게 될 것이다. 한편으로는 개방 작품이고, 다른 한편으로는 브루크너가 짧은 구절에서 주제를 형성하는 특이한 특성 때문에, 악기가 오랜 시간 동안 끊김 없이 독주로 등장하는 경우는 드물다."
— 안톤 브루크너, 『작품 – 군인 – 차이』
에케하르트 크레프트에 따르면, "9번 교향곡의 개선 단계는 새로운 의미를 갖게 되는데, 이는 주제 복합체의 시작점(첫 번째 주제)에서 최종 목적지(주요 주제)까지 과정적 성격을 형성하는 역할을 하기 때문이다." [19] 첫 문장과 마지막 악장 모두에서 이는 지금까지 알려지지 않은 차원에서 표현된다. 메인 테마 도입 전에 조화롭게 복잡한 상승 단계가 있습니다. 이 점점 더 복잡한 화성의 사용은 브루크너를 이후 발전의 선구자로 만든다. 음악학자 알브레히트 폰 모소우는 9번 교향에 대해 다음과 같이 요약한다: "근대성의 물질적 발전은 브루크너에게 귀속되어야 하며, 19세기 다른 작곡가들과 마찬가지로 불협화음의 해방화, 화성의 색화, 조성의 약화, 4음과 5음 소리의 증가를 통한 삼화음의 터치, 교향곡 악장 내의 형식적 단절과 음색을 거의 독립적인 매개변수로 재평가하는 것."
9번 교향곡은 발전, 절정, 쇠퇴의 큰 파도를 보이며, 음악 심리학자 에른스트 커트는 이를 "이전의 압축과 정점 위치와 비교해 소리에 특화된 폭넓음과 공허함의 대비"라고 묘사합니다. [21] 커트는 이를 슈톡하우젠의 1957년 작품 '그루펜'과 비교하는데, 이 작품에서는 선형 기구 대신 개별 장치를 해체하는 방식에서도 구조가 드러난다고 말하며, 브루크너는 단순히 공간적 음향 개념뿐 아니라 풍부한 소리, 색채, 성격을 전달한다고 말한다. [22]
푸가는 9번 교향곡 마지막 악장에서 두드러진 위치에 있기 때문에 특이하지만, 브루크너의 교향곡 맥락에서 푸가가 포함된 경우는 드물지 않습니다. 라이너 블로스가 쓴 바와 같이(독일어에서 번역됨): "9번 교향곡 피날레의 주제는 특이한 점이 있는데, 마지막 두 마디에서 형식이 변하고 변형된다는 것이다... 브루크너의 '특이한' 2바 확장은 이 모듈러 회귀를 탁월하게 보여줍니다."
브루크너는 9번 교향곡에서 인용 기법을 점점 더 다듬어가고 있다. 폴 티센은 자신의 분석(독일어 번역)에서 이렇게 요약한다: "의심할 여지 없이, 브루크너가 9번 교향곡의 아다지오에서 사용한 인용의 통합 방식이 가장 차별화된 모습을 보인다. 이는 단순한 몽타주 기법(미제레레에서처럼)에서부터 키리에와 유사한 변형을 통한 시퀀스의 침투에 이르기까지 다양하다."]
