현악 사중주 15번 (베토벤)
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루트비히 판 베토벤의 A단조 현악 사중주 15번, Op. 132는 1825년에 작곡되었으며, 같은 해 11월 6일 슈판치히 사중주단에 의해 공개 초연되었으며, Op. 127과 130과 마찬가지로 니콜라이 갈리친 백작에게 헌정되었다. 전통적으로 부여되는 번호는 출판 순서에 따라 결정되며; 사실 작곡 순서상 열세 번째 사중주곡이다.
음악
이 4중주단의 다섯 악장은 다음과 같습니다:
- 아사이 소스테누토 – 알레그로 (A단조)
- 알레그로 마 논 탄토 (A장조)
- "Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der Lydischen Tonart". 몰토 아다지오 – 안단테 (F장조))
- 알라 마르시아, 아사이 비바체 (아타카) (A장조)
- Allegro appassionato (A단조 – A장조)
작품의 공연 시간은 약 45분입니다.
I. 아사이 소스테누토 – 알레그로
1악장의 느린 도입부는 13번째 사중주와 마찬가지로 후기 4중주와 그로세 푸지에서도 반복되는 모티프, 즉 화성 단조 음계의 두 번째 사화음에 기반한다. 이 악장은 수정된 소나타 형식으로, 제시부의 1차와 2차 주제 소재를 세 번의 완전한 회전으로 구성하며, 각각 다른 조성 계획을 가지고 있습니다. 이는 일반적인 소나타 형식이 이 소재를 두 번(제시부와 재현부) 완전히 순환하는 것과 대조적입니다.
첫 번째 전술부 순환은 토닉에서 시작해 3도 내려가 VI(F장조)로 내려가 두 번째 조성(48분)에 도달하고, 두 번째 전조는 발전 에피소드 이후 거의 직접적인 전조로, E단조(103마디)에서 시작해 3도 내려가 C장조로 이동한다. 마지막 단축된 회전(193m)은 토닉 전체에 남아 있으며, 이어서 도미넌트 페달 포인트가 특징인 코다(232m)가 이어집니다.
이 운동의 독특한 구조는 다양한 분석적 해석을 불러일으켰다. 작곡가 로저 세션스는 이 형식을 일반적인 소나타 형식이라기보다는 삼중 제시부에 더 가깝다고 설명하며,[1] 두 번째 회전은 많은 고전 소나타 형식 제시부에서 볼 수 있는 제시부 반복을 시뮬레이션한 것으로 해석할 수 있으며, 전조라는 추가 흥미가 더해졌다. 반대로, 다른 분석가들은 두 번째 회전을 재현부의 시작이나 "이중 재현 효과"로 해석하며, 설명부 반복보다는 헤포코스키와 다아시가 이를 "조성적으로 '잘못된' 재현 순환과 그 뒤에 주음에서 현저히 다양하고 '오른쪽' 회전이 이어진다"고 묘사했다. [2] 조셉 커먼은 유보하면서도 "E단조 재현부"와 "A단조 재현부"를 언급했다. [3]
반면 찰스 로젠은 이 구조가 베토벤의 모든 작품과 마찬가지로 소나타 결말 원칙에 의해 지배된다고 보았으며, 하이든의 75번과 89번 교향곡을 선례로 삼았다. 로젠의 경우, 전제시부는 A단조와 F장조 부분으로 구성되어 있습니다; 짧은 발달 에피소드는 진정한 발전입니다; 그리고 제시부를 직접 전조하는 중간 부분은 화성 발전부(도미넌트와 중간조, 토닉의 샤프 쪽)이면서도 주제적으로는 재현부처럼 작용한다. 이로 인해 마지막 부분은 화성 재현부(토닉 전체에 머무르며) 역할을 하면서 주제적 전개를 포함할 수 있다. [4]
II. 알레그로 마 논 탄토
두 번째 악장은 베토벤이 두 번째 교향곡부터 가장 자주 사용한 반복 트리오가 있는 스케르초가 아니라, 트리오 미뉴에트로 구성되어 있다. 이 트리오는 지속적인 토닉(여기서는 A음) 위에 멜로디를 얹어 뮤제트를 연상시킨다. 베토벤의 알레만데 WoO 81을 일부 재사용했습니다.
이 악장(Listen)을 시작하기 위해(
Listen), 베토벤은 4번 4악장을 세 음 제스처(G♯–A–C♯)로 네 번 드러내며, 바이올린과 비올라가 일제로, 첼로는 한 옥타브 아래에서 연주한다. 5박자에서는 이 동기가 혼합 리듬의 하강 5도를 윤곽 그리는 반전된 변주와 결합됩니다.
베토벤 A단조 현악 사중주 2악장 Op. 132의 도입부
필립 래드클리프(1965, p. 114)는 세 음 제스처가 1악장 시작과 "음계의 선음에서 시작하는 특이한 특징"을 공유한다고 말한다. [5] 다니엘 추아(Daniel Chua, 1995, p. 113)는 이것이 "리듬적 양가성"을 만든다고 지적하며, 특히 5마디에서 두 동기가 결합될 때 "이렇게 두 패턴이 맞물리면서 서로 다른 리듬의 흐름에 의해 부드러운 긴장감이 유발되며, 두 가지 모순된 운율 해석의 가능성을 인정한다." [6][7]
트리오는 그의 알레망드 WoO 81(역시 A장조)의 일부에 A음을 추가하는데(먼저 제1바이올린에서, 그 다음에는 다른 악기들에게), 백파이프나 허디 구디로 연주되는 옛 또는 대중 음악을 연상시키는 소리 분위기를 만들어낸다.
III. 몰토 아다지오 – 안단테
약 15분에서 20분 정도의 길이로, 3악장은 4중주 중 가장 깁니다. 공식적으로 설명되면, 이 곡은 모달 F장조의 느린 부분과 더 빠른 부분인 "Neue Kraft fühlend"("새로운 힘을 느끼는")를 번갈아 나누며, D장조입니다. 느린 부분들은 각각 두 가지 요소를 가지고 있습니다. (1) 1악장 도입부를 연상시키는 악기들이 짧은 동기로 겹쳐지는 구절; (2) 코랄, 즉 실제 노래. 느린 부분의 세 번에서는 겹치는 동기들이 점점 더 리듬적으로 복잡해지고, 코랄은 축소되며 두 요소가 점점 통합된다. 악장 후반부로 갈수록 머리 모티프가 특징적으로 강렬해진다.
베토벤은 1824-25년 겨울 내내 고통받아 치명적일 것이라 두려워했던 심각한 장 질환에서 회복한 후 이 곡을 썼다. 그는 세 번째 악장을 "Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart"("리디아 음법으로 신에게 회복하는 이의 감사의 성스러운 노래")로 시작했다.
IV. 알라 마르키아, 아사이 비바체
이 짧은(2분) 행진곡은 레치타티보 같은 구절을 통해 론도 피날레로 바로 이어진다.
V. 알레그로 아파시오
악장은 소나타 론도 형식(A B A C A B A)이다. 베토벤의 스케치에 따르면 이 주제는 원래 9번 교향곡의 기악 결말을 위해 기획되었으나, 현재 유명한 합창 결말로 대체되었다. 악장은 A장조 코다로 끝난다.
평가
베토벤의 조카 칼 판 베토벤은 초연에 대해 삼촌에게 "사중주는 많은 박수를 받았고, 매우 잘 어울렸으며, 링케는 그 어느 때보다 더 잘 연주했다"고 전했다. [8] 마크 스웨드는 이 4중주가 베토벤이 고통스러운 장 염증에서 회복한 후 쓰여진 "고통과 병의 심리학"을 대표한다고 주장했다. [9]
영향
일부는 이 4중주를 T. S. 엘리엇이 4중주를 쓰게 된 계기가 되었다고 평가한다; 확실히 그는 스티븐 스펜더에게 보낸 편지에서 축음기에 A단조 4중주 사중주를 가지고 있다고 기록되어 있다: '나는 공부하는 것이 매우 무한하다고 느낀다. 그의 후기 작품들에는 일종의 천상적이거나 적어도 인간적인 쾌활함이 있는데, 이는 엄청난 고통 후에 화해와 안도의 열매로 스스로 찾아올 수 있을 것이라 상상한다; 죽기 전에 그런 것을 시로 표현하고 싶다.' [10]
올더스 헉슬리는 그의 소설 『포인트 카운터 포인트』에서 마지막 장에서 모리스 스팬드렐이라는 인물의 죽음/자살에 관한 이 4부작을 상세히 언급하고 묘사한다. 콜름 토이빈의 2021년 소설 『마법사』는 토마스 만이 이 4부작을 듣고 영감을 받아 자신의 작업에 대해 성찰하는 모습을 그려냅니다.
참고 문헌
Beethoven: String Quartet No. 15 in A Minor, Op. 132: I. Assai sostenuto – Allegro
· Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
Beethoven: String Quartet No. 15 in A Minor, Op. 132: II. Allegro ma non tanto
Beethoven: String Quartet No. 15 in A Minor, Op. 132: III. Molto adagio. Heiliger Dankgesang –...
Beethoven: String Quartet No. 15 in A Minor, Op. 132: IV. Alla marcia, assai vivace – Più...
Beethoven: String Quartet No. 15 in A Minor, Op. 132: V. Allegro appassionato – Presto
현악 사중주 16번 (베토벤)
루트비히 판 베토벤의 현악 사중주 16번 F장조 Op. 135는 1826년 10월에 작곡되었으며[1], 그가 완성한 마지막 주요 작품이었다. 오직 그로세 푸지를 대체하기 위해 작곡된 4중주 Op. 130의 마지막 악장만이 나중에 작곡되었다. 베토벤은 이 작품을 자신의 후원자이자 존경자인 요한 네포무크 볼프마이어에게 헌정했다. 슈판치히 사중주는 베토벤 사망 1년 후인 1828년 3월 23일에 이 작품을 초연했다.
Op. 135 사중주는 베토벤 후기 사중주 중 가장 짧은 곡이다. 마지막 악장의 서두로 느린 화음들, 제목은 '어려운 결정'(Der schwer gefaßte Entschluß) 아래, 베토벤은 필사본에 'Muß es sein?'(반드시 그럴까?)라고 썼고, 이에 대해 더 빠른 주제인 'Es muß sein!'(반드시 그래야만 한다!)로 응답한다.
이 작품은 네 개의 악장으로 구성되어 있다:
- 알레그레토 (F장조)
- 비바체 (F장조)
- 렌토 아사이, 칸타빌레 에 트랭키요 (D♭장조))
- Der schwer gefaßte Entschluß. Grave, ma non troppo tratto (Muss es sein?, F단조) – 알레그로 (Es muss sein!, F장조)
그게 어디야?
이 작품의 1악장 자필 원고는 베토벤 하우스에 보존되어 있다.
작품의 연주 시간은 약 22분에서 25분 정도입니다.
이 작품은 체코 작가 밀란 쿤데라의 『견딜 수 없는 존재의 가벼움』에 등장하며, 여기서 토마스는 운명에 대한 자신의 접근법을 설명하기 위해 'Muß es sein?'과 'Es musß sein!'이라는 표현을 사용한다. [2]
주석
Beethoven: Grosse Fuge, Op. 133: I. Overture – Fugue 1 – II. Meno mosso e moderato – III....
Beethoven: String Quartet No. 16 in F Major, Op. 135: I. Allegretto (Recorded 1994)
Beethoven: String Quartet No. 16 in F Major, Op. 135: II. Vivace (Recorded 1994)
Beethoven: String Quartet No. 16 in F Major, Op. 135: III. Lento assai, cantante e tranquillo
Beethoven: String Quartet No. 16 in F Major, Op. 135: IV. Der schwer gefasste Entschluss....
현악 사중주 15번 (베토벤)
위키백과, 자유 백과사전에서
루트비히 판 베토벤의 A단조 현악 사중주 15번, Op. 132는 1825년에 작곡되었으며, 같은 해 11월 6일 슈판치히 사중주단에 의해 공개 초연되었으며, Op. 127과 130과 마찬가지로 니콜라이 갈리친 백작에게 헌정되었다. 전통적으로 부여되는 번호는 출판 순서에 따라 결정되며; 사실 작곡 순서상 열세 번째 사중주곡이다.
음악
이 4중주단의 다섯 악장은 다음과 같습니다:
- 아사이 소스테누토 – 알레그로 (A단조)
- 알레그로 마 논 탄토 (A장조)
- "Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der Lydischen Tonart". 몰토 아다지오 – 안단테 (F장조))
- 알라 마르시아, 아사이 비바체 (아타카) (A장조)
- Allegro appassionato (A단조 – A장조)
작품의 공연 시간은 약 45분입니다.
I. 아사이 소스테누토 – 알레그로
1악장의 느린 도입부는 13번째 사중주와 마찬가지로 후기 4중주와 그로세 푸지에서도 반복되는 모티프, 즉 화성 단조 음계의 두 번째 사화음에 기반한다. 이 악장은 수정된 소나타 형식으로, 제시부의 1차와 2차 주제 소재를 세 번의 완전한 회전으로 구성하며, 각각 다른 조성 계획을 가지고 있습니다. 이는 일반적인 소나타 형식이 이 소재를 두 번(제시부와 재현부) 완전히 순환하는 것과 대조적입니다.
첫 번째 전술부 순환은 토닉에서 시작해 3도 내려가 VI(F장조)로 내려가 두 번째 조성(48분)에 도달하고, 두 번째 전조는 발전 에피소드 이후 거의 직접적인 전조로, E단조(103마디)에서 시작해 3도 내려가 C장조로 이동한다. 마지막 단축된 회전(193m)은 토닉 전체에 남아 있으며, 이어서 도미넌트 페달 포인트가 특징인 코다(232m)가 이어집니다.
이 운동의 독특한 구조는 다양한 분석적 해석을 불러일으켰다. 작곡가 로저 세션스는 이 형식을 일반적인 소나타 형식이라기보다는 삼중 제시부에 더 가깝다고 설명하며,[1] 두 번째 회전은 많은 고전 소나타 형식 제시부에서 볼 수 있는 제시부 반복을 시뮬레이션한 것으로 해석할 수 있으며, 전조라는 추가 흥미가 더해졌다. 반대로, 다른 분석가들은 두 번째 회전을 재현부의 시작이나 "이중 재현 효과"로 해석하며, 설명부 반복보다는 헤포코스키와 다아시가 이를 "조성적으로 '잘못된' 재현 순환과 그 뒤에 주음에서 현저히 다양하고 '오른쪽' 회전이 이어진다"고 묘사했다. [2] 조셉 커먼은 유보하면서도 "E단조 재현부"와 "A단조 재현부"를 언급했다. [3]
반면 찰스 로젠은 이 구조가 베토벤의 모든 작품과 마찬가지로 소나타 결말 원칙에 의해 지배된다고 보았으며, 하이든의 75번과 89번 교향곡을 선례로 삼았다. 로젠의 경우, 전제시부는 A단조와 F장조 부분으로 구성되어 있습니다; 짧은 발달 에피소드는 진정한 발전입니다; 그리고 제시부를 직접 전조하는 중간 부분은 화성 발전부(도미넌트와 중간조, 토닉의 샤프 쪽)이면서도 주제적으로는 재현부처럼 작용한다. 이로 인해 마지막 부분은 화성 재현부(토닉 전체에 머무르며) 역할을 하면서 주제적 전개를 포함할 수 있다. [4]
II. 알레그로 마 논 탄토
두 번째 악장은 베토벤이 두 번째 교향곡부터 가장 자주 사용한 반복 트리오가 있는 스케르초가 아니라, 트리오 미뉴에트로 구성되어 있다. 이 트리오는 지속적인 토닉(여기서는 A음) 위에 멜로디를 얹어 뮤제트를 연상시킨다. 베토벤의 알레만데 WoO 81을 일부 재사용했습니다.
이 악장(Listen)을 시작하기 위해(
Listen), 베토벤은 4번 4악장을 세 음 제스처(G♯–A–C♯)로 네 번 드러내며, 바이올린과 비올라가 일제로, 첼로는 한 옥타브 아래에서 연주한다. 5박자에서는 이 동기가 혼합 리듬의 하강 5도를 윤곽 그리는 반전된 변주와 결합됩니다.
베토벤 A단조 현악 사중주 2악장 Op. 132의 도입부
필립 래드클리프(1965, p. 114)는 세 음 제스처가 1악장 시작과 "음계의 선음에서 시작하는 특이한 특징"을 공유한다고 말한다. [5] 다니엘 추아(Daniel Chua, 1995, p. 113)는 이것이 "리듬적 양가성"을 만든다고 지적하며, 특히 5마디에서 두 동기가 결합될 때 "이렇게 두 패턴이 맞물리면서 서로 다른 리듬의 흐름에 의해 부드러운 긴장감이 유발되며, 두 가지 모순된 운율 해석의 가능성을 인정한다." [6][7]
트리오는 그의 알레망드 WoO 81(역시 A장조)의 일부에 A음을 추가하는데(먼저 제1바이올린에서, 그 다음에는 다른 악기들에게), 백파이프나 허디 구디로 연주되는 옛 또는 대중 음악을 연상시키는 소리 분위기를 만들어낸다.
III. 몰토 아다지오 – 안단테
약 15분에서 20분 정도의 길이로, 3악장은 4중주 중 가장 깁니다. 공식적으로 설명되면, 이 곡은 모달 F장조의 느린 부분과 더 빠른 부분인 "Neue Kraft fühlend"("새로운 힘을 느끼는")를 번갈아 나누며, D장조입니다. 느린 부분들은 각각 두 가지 요소를 가지고 있습니다. (1) 1악장 도입부를 연상시키는 악기들이 짧은 동기로 겹쳐지는 구절; (2) 코랄, 즉 실제 노래. 느린 부분의 세 번에서는 겹치는 동기들이 점점 더 리듬적으로 복잡해지고, 코랄은 축소되며 두 요소가 점점 통합된다. 악장 후반부로 갈수록 머리 모티프가 특징적으로 강렬해진다.
베토벤은 1824-25년 겨울 내내 고통받아 치명적일 것이라 두려워했던 심각한 장 질환에서 회복한 후 이 곡을 썼다. 그는 세 번째 악장을 "Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart"("리디아 음법으로 신에게 회복하는 이의 감사의 성스러운 노래")로 시작했다.
IV. 알라 마르키아, 아사이 비바체
이 짧은(2분) 행진곡은 레치타티보 같은 구절을 통해 론도 피날레로 바로 이어진다.
V. 알레그로 아파시오
악장은 소나타 론도 형식(A B A C A B A)이다. 베토벤의 스케치에 따르면 이 주제는 원래 9번 교향곡의 기악 결말을 위해 기획되었으나, 현재 유명한 합창 결말로 대체되었다. 악장은 A장조 코다로 끝난다.
평가
베토벤의 조카 칼 판 베토벤은 초연에 대해 삼촌에게 "사중주는 많은 박수를 받았고, 매우 잘 어울렸으며, 링케는 그 어느 때보다 더 잘 연주했다"고 전했다. [8] 마크 스웨드는 이 4중주가 베토벤이 고통스러운 장 염증에서 회복한 후 쓰여진 "고통과 병의 심리학"을 대표한다고 주장했다. [9]
영향
일부는 이 4중주를 T. S. 엘리엇이 4중주를 쓰게 된 계기가 되었다고 평가한다; 확실히 그는 스티븐 스펜더에게 보낸 편지에서 축음기에 A단조 4중주 사중주를 가지고 있다고 기록되어 있다: '나는 공부하는 것이 매우 무한하다고 느낀다. 그의 후기 작품들에는 일종의 천상적이거나 적어도 인간적인 쾌활함이 있는데, 이는 엄청난 고통 후에 화해와 안도의 열매로 스스로 찾아올 수 있을 것이라 상상한다; 죽기 전에 그런 것을 시로 표현하고 싶다.' [10]
올더스 헉슬리는 그의 소설 『포인트 카운터 포인트』에서 마지막 장에서 모리스 스팬드렐이라는 인물의 죽음/자살에 관한 이 4부작을 상세히 언급하고 묘사한다. 콜름 토이빈의 2021년 소설 『마법사』는 토마스 만이 이 4부작을 듣고 영감을 받아 자신의 작업에 대해 성찰하는 모습을 그려냅니다.
참고 문헌
Beethoven: String Quartet No. 15 in A Minor, Op. 132: I. Assai sostenuto – Allegro
· Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
Beethoven: String Quartet No. 15 in A Minor, Op. 132: II. Allegro ma non tanto
Beethoven: String Quartet No. 15 in A Minor, Op. 132: III. Molto adagio. Heiliger Dankgesang –...
Beethoven: String Quartet No. 15 in A Minor, Op. 132: IV. Alla marcia, assai vivace – Più...
Beethoven: String Quartet No. 15 in A Minor, Op. 132: V. Allegro appassionato – Presto
현악 사중주 16번 (베토벤)
루트비히 판 베토벤의 현악 사중주 16번 F장조 Op. 135는 1826년 10월에 작곡되었으며[1], 그가 완성한 마지막 주요 작품이었다. 오직 그로세 푸지를 대체하기 위해 작곡된 4중주 Op. 130의 마지막 악장만이 나중에 작곡되었다. 베토벤은 이 작품을 자신의 후원자이자 존경자인 요한 네포무크 볼프마이어에게 헌정했다. 슈판치히 사중주는 베토벤 사망 1년 후인 1828년 3월 23일에 이 작품을 초연했다.
Op. 135 사중주는 베토벤 후기 사중주 중 가장 짧은 곡이다. 마지막 악장의 서두로 느린 화음들, 제목은 '어려운 결정'(Der schwer gefaßte Entschluß) 아래, 베토벤은 필사본에 'Muß es sein?'(반드시 그럴까?)라고 썼고, 이에 대해 더 빠른 주제인 'Es muß sein!'(반드시 그래야만 한다!)로 응답한다.
이 작품은 네 개의 악장으로 구성되어 있다:
- 알레그레토 (F장조)
- 비바체 (F장조)
- 렌토 아사이, 칸타빌레 에 트랭키요 (D♭장조))
- Der schwer gefaßte Entschluß. Grave, ma non troppo tratto (Muss es sein?, F단조) – 알레그로 (Es muss sein!, F장조)
그게 어디야?
이 작품의 1악장 자필 원고는 베토벤 하우스에 보존되어 있다.
작품의 연주 시간은 약 22분에서 25분 정도입니다.
이 작품은 체코 작가 밀란 쿤데라의 『견딜 수 없는 존재의 가벼움』에 등장하며, 여기서 토마스는 운명에 대한 자신의 접근법을 설명하기 위해 'Muß es sein?'과 'Es musß sein!'이라는 표현을 사용한다. [2]
주석
Beethoven: Grosse Fuge, Op. 133: I. Overture – Fugue 1 – II. Meno mosso e moderato – III....
Beethoven: String Quartet No. 16 in F Major, Op. 135: I. Allegretto (Recorded 1994)
Beethoven: String Quartet No. 16 in F Major, Op. 135: II. Vivace (Recorded 1994)
Beethoven: String Quartet No. 16 in F Major, Op. 135: III. Lento assai, cantante e tranquillo
Beethoven: String Quartet No. 16 in F Major, Op. 135: IV. Der schwer gefasste Entschluss....
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