훔멜은 헝가리 왕국의 프레스부르크(현재 슬로바키아 브라티슬라바)에서 태어났다. 그 시기로서는 드물게, 그는 외동아들이었다. 그는 체코의 수호성인 네포무크의 요한의 이름을 따서 지어졌다. 그의 아버지 요하네스 훔멜은 바이올리니스트이자 음악 교사로, 그라살코비치 백작의 가정 오케스트라에서 활동했고 이후 프레스부르크 극장[1]에서 오케스트라 지휘자로 일하다가 1780년경 바르트베르크(현재 슬로바키아 세네츠) 군사 아카데미의 음악 감독이 되었다. [2] 요제프 2세의 개혁으로 이 기관이 해체된 후, 가족은 1786년 말 또는 1787년 초에 빈으로 이주했고, 요하네스는 비덴 극장과 이후 아폴로 탄츠잘에서 음악 감독을 맡았다. [3] 그의 어머니 마가레테 좀머 훔멜은 가발 제작자 요제프 루트비히의 미망인이었다. 부부는 그가 태어나기 불과 4개월 전에 결혼했다.
훔멜은 신동이었다. 여덟 살 때 그는 클래식 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트에게 음악 수업을 제안받았고, 모차르트는 그의 능력에 깊은 인상을 받았다. 훔멜은 모차르트에게 2년간 무료로 가르치고 숙소를 받았다. 그는 아홉 살 때 모차르트의 한 콘서트 중 하나에서 첫 콘서트 무대에 섰다.
이후 후멜의 아버지는 그를 유럽 순회 공연으로 데려갔고, 1790년 런던에 도착해 무치오 클레멘티에게 레슨을 받았다. [6] 그는 하노버 스퀘어 룸에서 모차르트 피아노 협주곡과 자신의 소나타를 연주하며 큰 찬사를 받았다. [7] 1791년, 같은 장소에서 13세의 허멜은 하이든의 피아노 3중주를 초연했다.
1793년 빈으로 돌아와 길을 따라 연주회를 열었다. [9] 귀국 후 그는 요한 게오르크 알브레히츠베르거, 요제프 하이든, 안토니오 살리에리에게 배웠다. [10] 이 무렵 젊은 루트비히 판 베토벤이 빈에 도착해 하이든과 알브레히츠베르거에게도 레슨을 받았다. 두 사람은 친구가 되었고, 훔멜은 베토벤의 관현악 작품 웰링턴 지크 여러 차례 공연에 참여했다. [11]
1813년 5월 16일, 그는 오페라 가수 엘리자베트 뢰켈과 결혼했다. [12] 이듬해에는 그녀의 요청으로 러시아와 유럽 전역을 순회했다. 부부는 두 아들을 두었다. [13] 막내 칼(1821–1907)은 유명한 풍경화가가 되었다. 장남 에두아르트 [de]는 피아니스트, 지휘자, 작곡가로 활동했으며; 그는 미국으로 이주하여 뉴욕주 트로이에서 사망했다.
훔멜은 아내 엘리자베트와 제자 페르디난트 힐러와 함께 여러 차례 빈에서 베토벤을 방문했다. [14] 훔멜은 이후 베토벤 추모 연주회에서 공연했다.
훔멜은 프란츠 슈베르트와 친구가 되었고, 슈베르트는 자신의 마지막 세 곡의 피아노 소나타를 훔멜에게 헌정했다. 그러나 두 사람 모두 소나타가 처음 출판될 때쯤 이미 사망했고, 출판사는 헌정을 로베르트 슈만에게 변경했다. [
경력
1804년, 하이든은 후임으로 후임으로 에스테르하지 공작의 영지인 아이젠슈타트의 콘체르트마이스터로 임명했다. 하이든이 건강으로 인해 직접 수행할 수 없어 많은 카펠마이스터 직무를 맡았지만, 하이든에 대한 존경심 때문에 단순히 콘체르트마이스터로 불렸으며, 1809년 5월 나이 많은 작곡가가 사망한 후에야 아이젠슈타트 궁정에서 카펠마이스터(음악 감독) 직함을 받았다. 그는 총 7년간 에스테르하지 왕자의 밑에서 근무하다가 1811년 5월 직무 소홀로 해임되었다. [17]
후멜은 이후 1816년부터 1818년까지 슈투트가르트에서, 1819년부터 1837년까지 바이마르에서 카펠마이스터로 재직했으며, 그곳에서 괴테와 우정을 쌓았다. 후멜은 최초의 음악가 연금 제도 중 하나를 도입하여 기금 마련을 돕기 위해 자선 콘서트 투어를 진행했다. [18] 비윤리적인 음악 출판사들과의 싸움에서 훔멜은 지적 재산권과 저작권법의 원칙을 확립하는 데 핵심적인 역할을 했다. [19]
1825년, 파리의 음악 출판사 아리스티드 파렌은 훔멜의 모든 향후 작품에 대한 프랑스 출판권을 획득했다고 발표했다. 1830년 후멜은 파리에서 세 차례의 콘서트를 열었다; 그중 한 번에서 아리스티드 파렌의 아내이자 작곡가인 루이즈 파렌이 후멜의 론도를 연주했으며, 그녀는 또한 "자신의 건반 연주 기법에 대해 후멜의 의견을 구했다"고 한다. [20]
1832년, 54세의 나이에 건강이 악화된 후멜은 바이마르 음악 감독으로서의 업무에 점점 덜 신경을 쓰기 시작했다. 게다가 괴테가 1832년 3월 사망한 후 지역 극장들과의 접촉이 줄어들어 1832년부터 1837년 사망할 때까지 부분적으로 은퇴했다. [13]
말년과 유산
생애 말기에 훔멜은 젊은 작곡가들과 기교들의 새로운 학파가 등장하는 것을 목격했고, 자신의 음악이 서서히 유행에서 벗어나는 것을 느꼈다. 그의 규율 있고 깨끗한 클레멘티 스타일 기법과 균형 잡힌 고전주의는 리스트 같은 이들이 보여준 격렬한 화려함 학파와 대조를 이루었다. 작곡은 점점 줄었지만 여전히 존경과 찬사를 받았으며, 1837년 10월 17일 바이마르에서 평화롭게 세상을 떠났다. [출처 필요] 하이든, 모차르트 등 당시 다른 저명한 작곡가들과 마찬가지로, 훔멜도 프리메이슨이었다. [21] 훔멜은 바이마르 거주지 뒤에 있던 유명한 정원의 상당 부분을 프리메이슨 로지에 유증했다. 그의 묘는 바이마르 역사 묘지에 있다.
험멜은 유명하게 세상을 떠났고, 사후에도 확고한 명성을 유지했지만, 낭만주의 시기가 시작되면서 그의 고전적 사상이 구식으로 여겨졌기 때문에 그와 그의 음악은 빠르게 잊혀졌다. 이후 20세기 초 고전 부흥 운동 동안 후멜은 제외되었다. 프란츠 요제프 하이든의 음악 부흥이 20세기 후반까지 미뤄졌던 것처럼, 후멜은 모차르트, 특히 베토벤에게 가려졌다. 녹음과 라이브 공연이 증가하면서 그의 음악은 클래식 레퍼토리에 다시 자리잡았다.
저명한 제자로는 페르디난트 힐러와 알렉산더 뮐러가 있다. [22]
음악
훔멜의 음악은 베토벤과는 다른 방향으로 나아갔다. 미래를 바라보며, 훔멜은 로베르트 슈만이 사랑한 F-샤프 단조 피아노 소나타 Op. 81과 슈베르트의 피아노 방랑자 환상곡[24]에 큰 영향을 준 판타지 Op. 18 같은 작품을 통해 현대성으로 발을 내딛었다. 이 작품들은 험멜이 고전적 화성 구조에 도전하고 소나타 형식을 확장하는 모습을 보여주는 예입니다.
그의 주요 작품은 피아노로, 당대 위대한 기교 중 한 명이었다. 그는 8개의 피아노 협주곡, 바이올린과 피아노를 위한 이중 협주곡, 10개의 피아노 소나타, 8개의 피아노 3중주, 1개의 피아노 4중주, 2개의 피아노 7중주, 1개의 피아노 5중주, 4핸드 피아노 음악을 작곡했다. 그의 8개의 피아노 협주곡 중 처음 두 곡은 초기 작품들(S. 4/WoO 24와 S. 5)이며, 이후 여섯 곡은 번호가 매겨져 작품 번호(Op. 36, 85(A단조 2번), 89, 110, 113번, 그리고 포스트)와 함께 출판되었다. 자주 연주되는 피아노 협주곡 5번은 Ab Op 113이다.
피아노 외에도 험멜은 관악 옥텟, 첼로 소나타, 만돌린 협주곡, 만돌린 소나타, 조성 트럼펫을 위해 작곡된 E장조 트럼펫 협주곡(현재는 주로 E플랫장조로 현대 트럼펫에 더 적합하다), F장조 '그랜드 바순 협주곡', 클라리넷, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 4중주, 22개의 오페라와 싱슈필, 미사 곡 등을 작곡했다. 또한 그는 Vaterländischer Künstlerverein 2부에 안톤 디아벨리가 제공한 주제에 대한 변주곡도 작곡했다.
험멜은 기타에 큰 관심을 가졌으며 악기 다루는 재능이 있었다. 그는 작품 7부터 작품 93으로 끝까지 기타를 위해 다작했다. 기타 기타 작품으로는 작품 43, 53, 62, 63, 66, 71, 91이 있으며, 이들은 여러 악기를 혼합하여 작곡되었다. [25]
허멜의 작품은 교향곡이 눈에 띄게 부재한 점이 특징이다.
영향
독일에 머무는 동안 훔멜은 『피아노 포르테 연주 예술에 관한 완전한 이론적·실습 강의』(Anweisung zum Pianofortespiel, 1828)를 출판했다. 이 책은 출간 후 며칠 만에 수천 부가 팔렸고, 새로운 운지법과 장식음 연주 스타일을 가져왔다.
19세기 후반 피아니스트 기법은 훔멜의 영향을 받았으며, 이후 프란츠 리스트를 가르친 칼 체르니를 가르쳤다. 체르니는 베토벤과 3년간 공부한 후 훔멜로 전향했다. 리스트는 훔멜을 알고 존경했으며, 특히 7중주 Op. 74를 자주 연주했다.
훔멜의 영향은 펠릭스 멘델스존, 프레데릭 쇼팽, 로베르트 슈만의 초기 작품에서도 볼 수 있다. 훔멜의 B단조 피아노 협주곡과 A단조 피아노 협주곡의 그림자가 특히 쇼팽의 협주곡에서 느껴질 수 있다. [27] 쇼팽이 후멜의 폴란드와 러시아 투어 중 하나를 들었을 것이고, 쇼팽이 훔멜의 피아노 협주곡을 활발히 연주한 레퍼토리로 유지했음을 고려하면 놀랍지 않다. 해럴드 C. 숀버그는 『위대한 피아니스트들』에서 "... 후멜 A단조와 쇼팽 E단조 협주곡의 도입부는 우연일 리 없을 만큼 너무 가깝다"고 썼다. [28] 쇼팽의 전주곡 Op. 28과 관련해 쇤베르크는 "쇼팽이 1815년에 작곡된 후멜의 지금은 잊혀진 Op. 67[29]에 대해 매우 익숙했다는 생각을 부인하기 어렵다. 이 곡은 모든 장조와 단조로 이루어진 24개의 전주곡으로 구성되어 있으며, C장조부터 시작한다."
슈만은 훔멜의 『Anweisung zum Pianofortespiel』을 공부하며 그의 제자가 되는 것을 고려했다. [30] 리스트의 아버지 아담은 훔멜이 익숙했던 높은 등록금을 내기를 거부했고(그래서 리스트는 체르니에게 사사하게 되었다). 체르니, 프리드리히 실처, 페르디난트 힐러, 지지스몬트 탈베르크, 아돌프 폰 헨젤트는 훔멜의 가장 저명한 제자들이었다. 그는 또한 펠릭스 멘델스존에게 잠시 수업을 가르쳤다.
슈베르트의 친구 알베르트 스타들러에 따르면, 슈베르트의 송어 5중주곡은 플루트, 오보에, 호른, 비올라, 첼로, 베이스, 피아노를 위한 D단조 7중주 작품 Op. 74의 5중주 버전을 모델로 삼았다고 한다.] 또한 후멜의 E플랫장조 5중주 Op. 87의 영향을 받았을 가능성도 있다.