24 Preludes, Op. 11: No. 1 in C Major
24 Preludes, Op. 11: No. 2 in A Minor
24 Preludes, Op. 11: No. 3 in G Major
24 Preludes, Op. 11: No. 4 in E Minor
24 Preludes, Op. 11: No. 5 in D Major
24 Preludes, Op. 11: No. 6 in B Minor
24 Preludes, Op. 11: No. 7 in A Major
24 Preludes, Op. 11: No. 8 in F-Sharp Minor
24 Preludes, Op. 11: No. 9 in E Major
24 Preludes, Op. 11: No. 10 in C-Sharp Minor
24 Preludes, Op. 11: No. 11 in B Major
24 Preludes, Op. 11: No. 12 in G-Sharp Minor
작품 11번 전주곡 24번 (스크랴빈)
알렉산더 스크랴빈의 24개의 전주곡, 작품 11은 1888년에서 1896년 사이의 8년 동안 작곡된 전주곡 모음집이다.[n 1][1]: 9 는 1897년 라이프치히에서 M.P. 벨라이에프와 함께 스크랴빈이 처음으로 출판한 작품 중 하나이기도 하다. 독일, 12개의 에튀드,
작품 8번 (1894-95).
스크랴빈은 그의 친구인 M.P. 벨라이에프와 함께 1896년 4월까지 장조와 단조를 두 번씩 가로지르는 48개의 전주곡 사이클을 작곡할 수 있다는 내기를 했다. 그는 이미 46개의 작품을 완성했지만, 이 작품에서 거리를 두었고 전주곡을 여러 권과 작품 번호(op. 11, 13, 15, 16, 17)로 나누었다.
오직 작품 11만이 각 장조와 단조를 아우르는 5도원을 엄격하게 고수하는 것이 그의 원래 아이디어와 유사합니다. 스크랴빈의 초기 음악에서 명백히 드러나는 쇼팽 예술과의 정신적 친족 관계와는 별개로, 두 사이클은 구조가 비슷하며, 작품은 5도의 원을 따라 상대적인 장조와 단조로 배열되어 있습니다. 그러나 스크랴빈 자신은 쇼팽의 전주곡을 의식적으로 모방하려는 시도에 대해 한 번도 언급하지 않았으며, 이 무렵 그는 폴란드 작곡가의 음악에 대한 초기의 열정을 접어두고 있었다. [2]
구조 해석
스크랴빈의 24개 전주곡은 프레데리크 쇼팽이 직접 작곡한 24개의 전주곡 모음곡 Op. 28을 모델로 한 것으로, 24개의 장조와 단조를 모두 다루고 있으며, C 장조, A 단조, G 장조, E 단조, D 장조, B 단조 등 동일한 조의 순서를 따르며, 장조와 상대 단조를 번갈아 가며 5도의 오름차순을 따라간다.
스크랴빈의 초기 작품 중에서도 빼놓을 수 없는 곡으로 꼽히는데, A단조 2번, G장조 3번, B단조 6번, F♯단조 8번, E♭단조 14번, D♭장조 15번, B♭단조 16번, F단조 18번 등 쉬운 곡부터 어려운 곡까지 있다. 그리고 24번 D단조. [3]
템포 표시
- 1번 C장조 – 비바체
- 2번 A마이너 – 알레그레토
- 3번 G 장조 – Vivo
- 4번 E단조 – 렌토
- 5번 D장조 – 안단테 칸타빌레
- 6번 B단조 – 알레그로
- A메이저 7번 – 알레그로 아사이
- 8번 F♯단조 – 알레그로 아기타토
- 9번 E장조 – 안단티노
- 10번 C♯단조 – 안단테
- 11번 B장조 – 알레그로 아사이
- 12번 G♯단조 – 안단테
- 13번 G♭ 장조 – 렌토
- 14번 E♭단조 – 프레스토
- 15번 D♭장조 – 렌토
- 16번 B♭단조 – 미스테리오소
- No. 17 A♭ 메이저 – 알레그레토
- 18번 F단조 – 알레그로 아기타토
- 19번 E♭장조 – Affettuoso
- 20번 C단조 – Appassionato
- 21번 B♭장조 – 안단테
- 22번 G단조 – 렌토
- 23번 F장조 – Vivo
- 24번 D단조 – 프레스토
전주곡 C 장조, Op. 11, No. 1
알렉산드르 스크랴빈의 전주곡 C장조, 작품 11번, 1번은 1895년 11월 모스크바에서 작곡되었다. 9 여기서 스크랴빈의 기교적인 서스테인 페달링은 최대 7개의 서로 다른 온음계의 클러스터를 스크랴빈 자신이 "심리적 변화"라고 묘사한 절묘한 울림으로 모입니다.
이 전주의 전체 멜로디는 240개의 8분음표로 구성되어 있으며, 이 곡 C–D–E–F–G–A 의 오프닝 코드이며, 베이스에는 C장조 토닉이 있습니다. 각 여덟 번째 음표의 시간 값은 템포가 구부러질 때마다 변경되는데, 이는 14번째 마디에서 두 번째 그룹의 템포의 절반 미만을 측정하는 2번째 마디의 두 번째 음표 그룹에서 알 수 있습니다.] 이 곡은 26개의 마디로 구성되어 있으며 비바체 템포 마킹으로 연주하는 데 약 1분이 걸립니다.
전주곡 E단조, 작품 11번, 4번
1888년 모스크바에서 작곡된 스크랴빈의 전주곡 E단조, 작품 11번 4번은 스크랴빈이 작곡한 24개의 전주곡 중 첫 번째 작품이다. [1]: 8 원래 발라드로 의도되었으나[5] 이 곡은 현재의 형태로 재작업되어 Prelude라는 제목이 붙었다. 양손은 1-3-9-11마디에서 테누토로 표시된 아름다운 멜로디를 가지고 있고 16마디에서는 알토 목소리를 가지고 있음에도 불구하고 왼손의 손은 둘 사이에서 가장 아름다운 것으로 인정받는 것 같습니다. [6] 20-23마디에서 아르페지오를 하는 10분음은 코드의 윗음이 박자에 떨어지도록 이끕니다.
이 구성의 구조적 형태는 A (마디 1-8), 반복 A (9-14), 다리 (15-19), 코다 (20-24)이며, 두 번째 프레이즈는 첫 번째 프레이즈를 네 번째 낮은 어조로 반복한다.] 렌토 템포 표시가 있는 24마디 길이이며 연주하는 데 약 2분이 걸립니다.
전주곡 E장조, Op. 11, No. 9
스크랴빈의 전주곡 E장조, 작품 11번, 9번은 36마디 길이로, 안단티노의 페이스로 연주하는 데 거의 1분 30초가 걸린다. 키에도 불구하고 왼손 목소리는 종종 C♯ 단조 악절을 연주하는 반면, 오른손은 E 장조의 범위 내에서 비교적 일관되게 연주하여 작품에 독특한 음색을 부여합니다.
이 곡은 뚜렷한 메이저 오른손 블록 코드와 함께 C♯ 단조의 부드러운 왼손 멜로디로 시작합니다. 빈번한 장조 9도음과 장조 7도음은 작품의 고급스러운 색조 색상을 제공합니다. 여덟 번째 마디에서는 반음계가 C♯까지 다시 올라가 초기 멜로디의 처음 네 마디를 반복합니다. 이번에는 점선 리듬을 가진 삼중주가 오른손의 추가 대위법으로 사용됩니다.
13번째 마디에서는 멜로디가 더욱 발전하는 것을 볼 수 있는데, 크지만 짧은 크레센도와 디크레센도를 사용한다. 다음 4개의 마디는 17번 마디의 두 번째 섹션으로 가는 다리 역할을 하며, 치솟는 테너 멜로디가 오른손의 감미로운 하모니와 함께 합니다. 이 섹션은 30번째 마디까지 계속되며, A-메이저 코드가 연주된 다음 페달을 밟으면 세 번째 C♯만 들리고 아홉 번째 마디의 오른손 하모니를 사용하여 첫 멜로디를 반복합니다. 이 곡은 매우 강력한 지배적인 리듬으로 세 개의 블록 코드로 끝나며, 마지막 E-메이저 코드는 아르페지오화됩니다.
이 작품의 비평가들의 극찬을 받은 공연 중 하나는 미하일 플레트네프의 디스크 Scriabin: 24 Preludes/Sonatas 4 & 10입니다.
전주곡 C-샤프 단조, Op. 11, No. 10[편집]
스크랴빈의 전주곡 C♯단조, Op. 11, No. 10은 20마디 길이이며 연주하는 데 1분 30초가 채 걸리지 않습니다. Andante에 표시되어 있습니다. 그것은 신비한 장조 7 음정과 삼음 하모니의 두 섹션을 가지고 있으며, 서정적인 E 장조 섹션으로 나뉩니다. 스크랴빈의 많은 느린 작품들처럼, 이 곡은 매우 루바토하게 연주된다.
첫 번째 부분은 앞서 언급했듯이 매우 신비로운데, 스크랴빈은 C♯ 단조에 속하지 않는 많은 삼중음과 일곱 번째 음정을 사용하기 때문이다. 처음 8마디는 D♯ 단조와 F♯ 단조로 변조되어 있습니다. 콘 아니마(con anima)로 표시된 아홉 번째 마디는 전통적인 하모니를 사용하여 E 장조 멜로디를 소개하지만, 이 곡은 네 마디 뒤에 다시 한 번 미스터리의 깊이를 파고든다. 여기에서 포르티시모(fortississimo)라고 표시된 초기 멜로디는 피아노의 넓은 테시투라 범위를 사용하여 완전한 힘으로 나옵니다.
17번째 마디에서 이 곡은 F♯ 단조, C♯ 단조-7, B 장조-9(베이스 B 제외)의 블록 코드로 차분해지고, 마침내 이 코드 바로 앞의 9번째 전주곡을 연상시키는 아르페지오의 마지막 C♯ 단조 코드로 해소됩니다. 이는 스크랴빈이 그의 가장 다양한 작품에서 공통점을 찾는 능력을 보여준다.
이 작품의 비평가들의 극찬을 받은 공연 중 하나는 미하일 플레트네프의 디스크 Scriabin: 24 Preludes/Sonatas 4 & 10입니다. 또 다른 하나는 블라디미르 호로비츠(Vladimir Horowitz)가 1956년에 녹음한 RCA/빅터(Victor) 호에 실린 "Horowitz Plays Scriabin"이다.
참고
- ^ 스크랴빈은 24개의 전주곡을 연대순으로 쓰지 않고, 8년에 걸쳐 다른 장소에서 썼다. 전주곡 4번은 1888년 모스크바에서, 6번은 1889년 키예프에서 작곡되었다. 10번은 1893-4년 모스크바에서, 14번은 1895년 드레스덴에서 작곡되었다. 1895년 하이델베르크에서 3, 19, 24번, 1895년 비츠나우에서 12, 17, 18, 23번. 5번은 1896년 암스테르담에서, 8번과 22번은 1896년 파리에서, 1번, 2, 7, 9, 11, 13, 15, 16, 20, 21번은 같은 해 모스크바에서 작곡되었다.
- ^ 벨랴예프는 전주곡을 각각 6개의 전주곡으로 구성된 4부분으로 나누었다.
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