구노 / 아베마리아 (Ave Maria) : Gounod, Charles Francois

Ave Maria

구노 / 아베마리아

Gounod, Charles Francois (1818 - 1983)

​

Charles Francois Gounod: Ave Maria

Max Emanuel Cenčić

https://youtu.be/1hxiobTumrQ?si=Au2bwBBO9FPhw1nr

 

Charles François Gounod Ave Maria

https://youtu.be/jdbYExoz7ic?si=1LR1VnpvpaekS2nY

 

Gounod: Ave Maria, CG 89a

https://youtu.be/_7yPn9JKTp4?si=ZOOXDGa1i8uffiip

 

Gounod, J.S. Bach: Ave Maria, CG 89a, arr. from Bach's Prelude in C, BWV 846

https://youtu.be/E-1v3_YmVnw?si=1CiZymZiCph1-hGz

 

Gounod: Ave Maria, CG 89a

https://youtu.be/wBp6J0v3Reg?si=RhuK6z41QH6Ml2Na

 

​

샤를 구노

​

샤를 프랑수아 구노 (Charles-François Gounod, /ɡuːˈnoʊ/; 프랑스어: [ʃaʁl fʁɑ̃swa ɡuno]; 1818년 6월 17일 - 1893년 10월 18일)는 샤를 구노(Charles Gounod)로 알려진 프랑스의 작곡가이다. 그는 12 개의 오페라를 썼는데, 그 중 가장 인기있는 것은 항상 파우스트 (1859)였습니다. 그의 로메오와 줄리엣 (1867)도 국제 레퍼토리에 남아 있습니다. 그는 많은 양의 교회 음악, 많은 노래, 그리고 "Ave Maria"(바흐 곡의 정교함)와 "Marionette의 장례 행진곡"을 포함한 인기있는 단편 곡을 작곡했습니다.

파리의 예술적, 음악적 집안에서 태어난 구노는 파리 음악원의 학생으로 프랑스에서 가장 권위 있는 음악상인 로마 상(Prix de Rome)을 수상했습니다. 그는 이탈리아, 오스트리아, 프로이센을 거쳐 펠릭스 멘델스존을 만났는데, 펠릭스 멘델스존은 바흐 음악에 대한 지지가 일찍이 그에게 영향을 미쳤다. 그는 종교심이 깊었으며, 파리로 돌아온 후 잠시 사제가 될 생각을 하기도 했습니다. 그는 교회 음악, 노래, 오케스트라 음악 및 오페라를 작곡하면서 다작을 했습니다.

구노의 경력은 프랑스-프로이센 전쟁으로 인해 중단되었습니다. 그는 1870년 프로이센군의 파리 진격을 피해 가족과 함께 영국으로 이주했다. 1871년 평화가 회복된 후 그의 가족은 파리로 돌아왔지만 그는 런던에 남아 아마추어 가수인 조지나 웰던의 집에서 살았다. 거의 3년 후에 그는 그녀와 헤어져 프랑스에 있는 가족에게 돌아갔다. 그의 부재와 젊은 프랑스 작곡가들의 등장은 그가 더 이상 프랑스 음악계의 최전선에 있지 않다는 것을 의미했다. 그는 존경받는 인물로 남았지만 말년에는 구식으로 여겨졌고 오페라의 성공은 그를 피했습니다. 그는 파리 근교의 Saint-Cloud에있는 자택에서 75 세의 나이로 사망했습니다.

구노의 작품 중 정규 국제 레퍼토리에 남아 있는 작품은 거의 없지만, 그가 후기 프랑스 작곡가들에게 미친 영향은 상당했다. 그의 음악에는 Jules Massenet과 다른 사람들의 오페라에서 계속되는 낭만적 인 정서의 가닥이 있습니다. 가브리엘 포레 (Gabriel Fauré)에게 영향을 준 고전적인 절제와 우아함의 가닥도 있습니다. 클로드 드뷔시(Claude Debussy)는 구노가 당대의 본질적인 프랑스 감성을 대표한다고 썼다.

​

삶과 경력

유년기[편집]

구노는 1818년 6월 17일 파리의 라틴 지구에서 프랑수아 루이 구노(1758-1823)와 그의 아내 빅투아르(1780-1858)의 둘째 아들로 태어났 다. [1] 프랑수아는 화가이자 미술 교사였습니다. 빅투아르는 재능 있는 피아니스트였는데, 어린 시절에 피아노 레슨을 했다. [2] 장남 Louis Urbain (1807-1850)은 성공적인 건축가가되었습니다. [3] 샤를이 태어난 직후 프랑수아는 왕가의 일원인 베리 공작의 공식 예술가로 임명되었고, 샤를의 어린 시절 구노 가문의 집은 베르사유 궁전에 있었고 그곳에서 아파트를 할당받았습니다. [4]

1823년 프랑수아가 사망한 후, 빅투아르는 피아노 교사라는 옛 직업으로 돌아와 가족을 부양했다. [5] 젊은 구노는 파리에서 여러 학교를 다녔고, 결국 리세 생루이(Lycée Saint-Louis)를 졸업했다. [6] 그는 라틴어와 그리스어에 능통하는 유능한 학자였습니다. [7] 치안 판사의 딸인 그의 어머니는 구노가 변호사로서 안정된 경력을 쌓기를 바랐지만,[8] 그의 관심은 예술에 있었다: 그는 재능 있는 화가였고 뛰어난 음악가였다. [1][9] 어머니의 음악 교육 외에도 그에게 초기에 영향을 미친 것은 이탈리아 극장에서 볼 수 있는 오페라, 즉 로시니의 오텔로와 모차르트의 돈 조반니였습니다. 1835년 후자의 공연에 대해 그는 나중에 "나는 오페라의 시작부터 끝까지 하나의 긴 황홀경에 앉아 있었다"고 회상했다. [10] 같은 해 말에 그는 베토벤의 목가적 교향곡과 합창 교향곡 연주를 들었는데, 이는 "나의 음악적 열정에 신선한 충동"을 더해 주었다. [

​

학교에 다니는 동안 구노는 베토벤의 친구였으며 동시대인에 의해 "당시 살아있는 가장 위대한 교사"[12]로 묘사된 안톤 라이차와 함께 개인적으로 음악을 공부했고, 1836년 파리 음악원에 입학했다. [1] 그곳에서 그는 프로망 할레비(Fromental Halévy), 앙리 베르통(Henri Berton), 장 르수에르(Jean Lesueur), 페르디난도 파에르(Ferdinando Paer)와 함께 작곡을, 피에르 짐머만(Pierre Zimmerman)과 함께 피아노를 공부했다. [13] 그의 여러 스승들은 구노의 음악적 발전에 적당한 인상을 남겼지만, 음악원에 다니는 동안 그는 헥터 베를리오즈를 만났다. 그는 나중에 베를리오즈와 그의 음악이 그의 젊은 시절에 가장 큰 감정적 영향을 미친 것 중 하나였다고 말했다. [14] 1838 년, Lesueur가 사망 한 후, 그의 이전 학생들 중 일부는 기념 미사를 작곡하기 위해 협력했습니다. Agnus Dei는 Gounod에 할당되었습니다. 베를리오즈는 이 작품에 대해 "르쉬외르의 제자 중 가장 어린 M. 구노(M. Gounod)가 코러스와 함께 세 명의 솔로 목소리를 위한 아그누스(Agnus)는 아름답다. 그 안에있는 모든 것은 멜로디, 변조, 조화 등 새롭고 탁월합니다. 이 작품에서 M. Gounod는 우리가 그에게 모든 것을 기대할 수 있다는 증거를 제시했습니다."

​

Prix de Rome[편집]

1839년, 구노는 세 번째 시도에서 칸타타 페르낭(Fernand)으로 프랑스에서 가장 권위 있는 음악상인 로마 작곡상(Prix de Rome)을 수상했다.] 그렇게 함으로써 그는 아버지를 능가했다: 프랑수아는 1783년 로마 상에서 회화로 2등상을 수상했다. [1] 그랑프리를 통해 우승자는 로마에 있는 프랑스 연구소에서 2년 동안 보조금을 받고 공부한 후 오스트리아와 독일에서 1년 더 공부할 수 있었습니다. 구노에게 이것은 그의 음악 경력을 시작했을 뿐만 아니라 정신적으로나 음악적으로 그에게 깊은 인상을 남겼으며 평생 동안 그와 함께 했습니다. [14] 음악학자 티모시 플린(Timothy Flynn)은 이탈리아, 오스트리아, 독일에서 개최된 그랑프리가 "구노의 경력에서 가장 중요한 행사"라고 말했다. [14] 그는 운이 좋게도 연구소의 소장이 화가 도미니크 앵그르(Dominique Ingres)였는데, 그는 프랑수아 구노(François Gounod)를 잘 알고 있었고 그의 오랜 친구의 아들을 그의 휘하에 두었습니다.

패니 헨젤

​

작곡가가 로마에서 만난 예술적 저명인사 중에는 가수 폴린 비아도(Pauline Viardot)와 펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn)의 여동생인 피아니스트 파니 헨젤(Fanny Hensel)이 있다. [20] 비아도는 구노의 훗날 경력에 큰 도움이 되었고, 헨젤을 통해 그녀의 오빠뿐만 아니라 오랫동안 방치되었던 멘델스존이 열정적으로 부흥시키고 있던 J. S. 바흐의 음악도 알게 되었다. [21] 구노는 또한 "내가 한 번도 들어본 적이 없는 독일 음악의 다양한 걸작들"을 소개받았다. [22] 이탈리아에 머무는 동안 구노는 괴테의 《파우스트》를 읽고 오페라를 위한 음악을 스케치하기 시작했는데, 이는 이후 20년 동안 결실을 맺었다. [14] 3년간의 장학금 기간 동안 그가 작곡한 다른 음악에는 "Où voulez-vous aller?"와 같은 가장 잘 알려진 노래가 포함되어 있습니다. (1839), "Le Soir"(1840-1842), "Venise"(1842), 그리고 로마의 San Luigi dei Francesi 교회에서 공연 된 미사 서례식의 설정. [14][23]

로마에서 구노는 도미니크회 설교자 앙리 도미니크 라코르데르(Henri-Dominique Lacordaire)의 영향으로 자신의 강한 종교적 충동이 증가했음을 발견하고 도시 교회에 있는 그림에서 영감을 받았습니다. [24] 10년 전 로마의 미술관에 있을 때 로마의 시각 예술에 깊은 인상을 받지 못했던 베를리오즈와 달리, 구노는 미켈란젤로의 작품에 경외감을 느꼈다. [25] 그는 또한 팔레스트리나의 신성한 음악을 알고 존경하게 되었는데, 그는 그것을 미켈란젤로의 예술을 음악적으로 번역한 것이라고 묘사했다. [14][n 3] 그와 동시대 이탈리아 음악가들의 음악은 그에게 호소력이 없었다. 그는 도니제티, 벨리니, 메르카단테의 오페라를 신랄하게 비판했는데, 그는 이 작곡가들을 "로시니의 거대한 줄기를 휘감은 포도나무들, 그 활력과 장엄함이 결여된" 작품들로 묘사했다. [1]

Prix de Rome 장학금의 마지막 해에 Gounod는 오스트리아와 독일로 이사했습니다. 비엔나의 궁정 오페라에서 그는 처음으로 마술피리를 들었고, 그의 편지에는 모차르트와 베토벤이 일했던 도시에 살았던 기쁨이 기록되어 있다. [27] 비엔나의 주요 예술 후원자인 페르디난트 폰 슈톡함머 백작은 구노의 레퀴엠 미사 무대를 주선했습니다. [28] 이 작품은 따뜻한 환영을 받았고, 그 성공으로 스톡해머는 작곡가에게 두 번째 미사곡을 의뢰하게 되었다. [29]

비엔나에서 구노는 프로이센으로 이동했다. 그는 베를린에서 파니 헨젤과 다시 친분을 쌓았고, 그녀의 남동생을 만나기 위해 라이프치히로 갔다. 그들의 첫 만남에서 멘델스존은 그에게 "그러니까 당신은 내 여동생이 말해 준 그 미친 사람이군요"라고 인사했지만,[n 4] 그는 4일 동안 그 젊은이를 즐겁게 해주고 많은 격려를 주었다. [30] 그는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 특별 연주회를 주선하여 손님들이 스코틀랜드 교향곡을 들을 수 있도록 했으며, 바흐의 작품 중 일부를 토마스키르헤의 오르간으로 연주해 주었다. [31] 이에 보답하여 구노는 그의 비엔나 레퀴엠에 나오는 '죽음의 시대'를 연주했는데, 멘델스존이 루이지 케루비니가 서명할 가치가 있다고 말했을 때 기뻤다. 구노는 "그런 스승의 이런 말은 진정한 영광이며, 많은 리본보다 더 자부심을 가지고 그것을 착용한다"고 말했다. [n 5]

​

높아지는 명성[

Missions étrangères de Paris

구노는 1843년 5월 파리에 있는 집에 도착했다. 그는 그의 어머니가 확보하는 데 도움을 준 직책을 맡았고, 그 직책은 에트랑제르 선교 교회의 예배당 책임자였다. Prix de Rome의 우승자로서는 특별한 위치가 아니 었습니다. 교회의 오르간은 형편없었고, 성가대는 두 명의 베이스, 테너 한 명과 성가대 한 명으로 구성되었다. [32] 구노의 어려움을 더욱 가중시킨 것은, 정규 회중이 교회 음악을 개선하려는 그의 시도에 적대적이었다는 점이다. [33] 그는 동료에게 자신의 견해를 밝혔습니다.

​

전례 예술의 깃발이 지금까지 우리 교회에서 차지했던 자리를 불경한 멜로디의 깃발로 대체해야 할 때입니다. 오랫동안 우리의 입맛을 망쳐 온 모든 낭만적인 막대 사탕과 사카린 불쾌감을 추방합시다. 팔레스트리나와 바흐는 교회의 음악적 교부들이다: 우리의 임무는 우리 자신이 그들의 충성스러운 아들임을 증명하는 것이다.

​

대체로 상냥하고 고분고분한 성격에도 불구하고 구노는 단호했다. 그는 점차 교구민들의 마음을 얻었고, 그가 동의한 5년 임기의 대부분을 봉사했다. [35] 이 기간 동안 구노의 종교적 감정은 점점 더 강해졌다. 그는 어릴 적 친구이자 지금은 사제가 된 찰스 게이와 재회했고, 한동안 그 자신도 성직자에 끌렸다. [29] 1847년 그는 장크트 쉴피스 신학교에서 신학과 철학을 공부하기 시작했지만, 오래지 않아 그의 세속적인 면모가 확고해졌다. 독신생활을 할 수 있는 자신의 능력에 의문을 품은 그는 성직 임명을 받지 않기로 결심하고 음악가로서의 경력을 계속했다. [33] 그는 나중에 이렇게 회상했다.

​

1848년 혁명이 막 발발했을 때, 나는 에트랑제르 선교단(Église des Missions étrangères)의 음악 감독직을 그만두었다. 나는 4년 반 동안 그 일을 해왔고 그로부터 많은 것을 배웠지만, 내 미래의 직업에 관한 한, 그것은 나를 아무런 전망도 없이 식물식물로 남겨두었다. 작곡가가 자신의 이름을 알릴 수 있는 곳은 단 하나, 극장입니다

​

구노의 연극 경력의 시작은 1849년 파리에서 폴린 비아르도(Pauline Viardot)를 다시 만난 것이 큰 도움이 되었다. 당시 그녀의 명성이 절정에 달했을 때 Viardot는 그를 위해 장편 오페라에 대한 의뢰를 받을 수 있었습니다. 이 점에서 구노는 예외적으로 운이 좋았는데, 1840년대의 초보 작곡가는 보통 기껏해야 단막극 '커튼 레이저'를 써달라는 요청을 받았을 것이다. [37] 구노와 그의 대본가인 에밀 오지에(Émile Augier)는 고대 그리스 전설을 바탕으로 사포(Sapho)를 만들었습니다. 그것은 당시 파리에서 유행했던 오페라의 세 가지 장르, 즉 이탈리아 오페라, 그랜드 오페라 및 오페라 코미크에서 벗어나기 위한 것이었습니다. 나중에 그것은 새로운 유형의 오페라 리리크 (opéra lyrique)의 첫 번째 것으로 간주되었지만, 당시에는 60 년 또는 70 년 전에 쓰여진 글룩 (Gluck)의 오페라에 대한 후퇴로 생각되었습니다. [38] 텍스트가 정치적으로 의심스럽고 너무 에로틱하다고 생각한 검열관과의 마찰 끝에 Sapho는 1851 년 4 월 16 일 Salle Le Peletier의 파리 오페라에서 공연되었습니다. [39] 이 작품은 베를리오즈가 음악 평론가로서 검토한 바 있다. 그는 일부 부분이 "매우 아름답습니다 ... 드라마의 가장 높은 시적 수준", 그리고 다른 것들은 "끔찍하고, 참을 수 없고, 끔찍한". [40] 대중을 끌어들이지 못했고 9 회 공연 후 문을 닫았습니다. [40] 이 오페라는 같은 해 말에 런던의 로열 오페라 하우스에서 한 번 공연을 가졌으며 Viardot가 다시 타이틀 롤을 맡았습니다. 음악은 대본보다 더 많은 찬사를 받았고, 연기자들도 그 어느 쪽보다도 더 많은 찬사를 받았지만, 모닝 포스트는 "유감스럽게도 오페라는 매우 냉담한 평가를 받았다"고 기록했다.

​

1851년 4월, 구노는 음악원의 피아노 교수였던 안나 짐머만의 딸과 결혼했다. [1] 결혼은 Viardot와의 불화로 이어졌습니다. 짐머만 부부는 명확하지 않은 이유로 그녀와 어떤 관련도 갖기를 거부했다. 구노의 전기 작가 스티븐 휴브너(Steven Huebner)는 가수와 작곡가 사이의 연락에 대한 소문을 언급하지만 "진짜 이야기는 여전히 불분명하다"고 덧붙였다. [1] 구노는 파리 시내의 공립 학교에서 노래하는 교육 감독관으로 임명되었으며, 1852년부터 1860년까지 저명한 합창단인 파리 오페옹 극장의 이사를 역임했다. [42] 그는 또한 연로하고 병약하신 장인을 자주 보살피며 사립 학생들에게 음악 교습을 해주었습니다. 그들 중 한 명인 조르주 비제(Georges Bizet)는 구노의 가르침이 영감을 준다고 생각하고, "그의 따뜻하고 부성적인 관심"을 칭찬했으며, 평생의 추종자로 남았다.

사포의 공연이 짧았음에도 불구하고 이 작품은 구노의 명성을 높였고, 코메디 프랑세즈는 그에게 오디세이를 바탕으로 한 프랑수아 퐁사르의 5막짜리 운문 비극 〈율리시스〉(1852)의 부수적인 음악을 작곡하도록 의뢰했다. 악보에는 12개의 코러스와 오케스트라 간주곡이 포함되었습니다. 퐁사르의 연극은 좋은 평가를 받지 못했고, 코메디 프랑세즈의 관객들은 음악에 거의 관심이 없었다. [46] 1850 년대에 Gounod는 풀 오케스트라를 위해 두 개의 교향곡을 작곡했으며 가장 잘 알려진 종교 작품 중 하나 인 Messe solennelle en l' honneur de Sainte-Cécile을 작곡했습니다. 그것은 1855 년 Saint-Eustache에서 St Cecilia의 날 축하 행사를 위해 작곡되었으며, Flynn의 견해는 Gounod가 "오페라 스타일과 교회 음악을 혼합하는 데 성공한 – 많은 동료들이 시도하고 실패한 작업"을 보여줍니다.

구노는 교회와 콘서트 음악뿐만 아니라 오페라를 작곡하고 있었는데, 그 시작은 베를리오즈가 시도했지만 실패하고 오베르, 마이어비어, 베르디 등이 거부한 대본이 있는 멜로드라마적 유령 이야기인 La Nonne sanglante(The Bloody Nun, 1854)였다. [47] 대본가인 외젠 스크라이브(Eugène Scribe)와 제르맹 델라비뉴(Germain Delavigne)는 구노(Gounod)를 위해 텍스트를 재작업했고 작품은 1854년 10월 18일 오페라에서 개막했습니다. [48] 비평가들은 대본을 조롱했지만 음악과 제작은 칭찬했습니다. 이 작품은 음악적 정치의 희생양이 되기 전까지 박스 오피스에서 좋은 성적을 거두었습니다. 오페라의 감독 인 Nestor Roqueplan은 그의 적 인 François-Louis Crosnier로 대체되었는데, 그는 La Nonne sanglante를 "더러운"것으로 묘사하고 11 번째 공연 후 제작을 중단했습니다.

​

오페라의 성공과 실패

1856년 1월, 구노는 레지옹 도뇌르 기사로 임명되었다. [50] 그해 6월 그와 그의 아내는 두 자녀 중 첫째 아들 Jean(1856-1935)을 낳았습니다. [51] (그들의 딸 Jeanne (1863–1945)은 7년 후에 태어났습니다.[52]) 1858년 구노는 다음 오페라 《말그레 루이(Le Médecin malgré lui)》를 작곡했다. 쥘 바비에(Jules Barbier)와 미셸 카레(Michel Carré)의 훌륭한 대본으로 몰리에르 코미디에 충실한 이 작품은 훌륭한 평가를 받았지만,[53] 초연 다음날 어머니의 죽음으로 구노에게 좋은 반응은 가려졌다. [54][55] 당시에는 100회 공연의 초기 공연이 성공으로 간주되었습니다. [56] Le Médecin malgré lui 는 그것을 달성했고 19세기의 나머지 부분과 20세기에 걸쳐 파리와 다른 곳에서 부활했습니다. [57] 1893년 영국 뮤지컬 타임즈(British Musical Times)는 "거부할 수 없는 쾌활함"을 칭찬했습니다. [7] 휴브너는 오페라가 상대적으로 소홀히 여겨질 만한 가치가 없다고 말한다.

바비에(Barbier)와 카레(Carré)를 통해 구노는 파우스트(Faust)를 위해 프랑스 코미디에서 독일의 전설로 변신했다. 세 사람은 1856년에 이 작품을 작업했지만, 다른 극장에서 라이벌(오페라가 아닌) 파우스트와 충돌하지 않기 위해 보류해야 했다. 1858 년에 다시 돌아온 Gounod는 악보를 완성하고 연말에 리허설을 시작했으며 1859 년 3 월 Théâtre-Lyrique에서 오페라를 열었습니다. [1] 한 비평가는 "드문 흥분과 기대의 상황에서"발표되었다고보고했다. [58] 또 다른 사람은 이 작품을 칭찬했지만 상업적으로 성공할 만큼 대중적인 호소력을 가질 수 있을지는 의문이었다. [59] 작곡가는 나중에 오페라가 "처음에는 대중에게 큰 반향을 일으키지 못했다"고 회상했지만,[60] 약간의 수정과 Gounod의 출판사 인 Antoine de Choudens의 활발한 홍보로 국제적인 성공을거두었습니다. 1861 년 비엔나에서, 1863 년 베를린, 런던, 뉴욕에서 공연이있었습니다. [61] 파우스트는 구노의 가장 인기 있는 오페라이자 오페라 레퍼토리의 주요 작품 중 하나로 남아 있습니다. [62]

그 후 8년 동안 구노는 다섯 편의 오페라를 더 작곡했는데, 모두 바비에나 카레, 또는 둘 다와 함께했다. Philémon et Baucis (1860)와 La Colombe (The Dove, 1860)는 Jean de La Fontaine의 이야기를 바탕으로 한 오페라 코미크였습니다. 첫 번째는 자크 오펜바흐(Jacques Offenbach)가 《Orphée aux enfers》(1858)와 함께 시작한 신화적인 의상을 입은 가벼운 풍자 코미디에 대한 유행을 이용하려는 시도였다. [63] 이 오페라는 원래 바덴바덴 극장을 위한 것이었으나,[64] 오펜바흐와 그의 작가들은 파리의 테아트르 리리크 에서 첫 공연을 위해 그것을 확장했다. [64] 바덴바덴을 위해 작곡된 La Colombe는 그곳에서 초연되었으며 나중에 첫 번째 파리 프로덕션(1886)으로 확장되었습니다.

이 두 번의 적당한 성공 이후,[65] 구노는 이국적인 배경의 그랜드 오페라 La Reine de Saba (1862)라는 완전한 실패를 겪었다. 이 작품은 호화롭게 설치되었고, 초연에는 나폴레옹 3세 황제와 외제니 황후가 참석했지만,[66] 평론은 혹평이었고 15번의 공연 끝에 공연이 끝났다. [67][n 7] 실패로 낙담한 작곡가는 가족과 함께 로마로 가는 긴 여행에서 위안을 찾았다. 도시는 그 어느 때보 다 그를 매료시켰다 : Huebner의 말에 따르면, "기독교와 고전 문화가 밀접하게 얽혀있는 로마에 대한 새로운 노출은 파리로 돌아 오는 그의 경력의 진통에 활력을 불어 넣었다". [

구노의 다음 오페라는 《미레유(Mireille)》(1864)로, 프로방스의 농민을 배경으로 한 5막의 비극이다. 구노는 프로방스로 가서 작품의 다양한 배경이 주는 현지 분위기를 흡수하고 원작의 작가인 프레데릭 미스트랄(Frédéric Mistral)을 만났습니다. [69] 일부 비평가들은이 작품을 verismo opera의 선구자로 보았지만 선정주의보다 우아함을 강조하는 작품입니다. [70] 오페라는 처음에는 큰 성공을 거두지 못했다. 일각에서는 구노가 한낱 농부의 딸에게 완전한 비극적 지위를 부여했다는 강한 반대가 있었다. [71] 약간의 개정 후 프랑스에서 인기를 얻었고 20 세기까지 정규 오페라 코미크 레퍼토리에 남아있었습니다. [69]

1866 년 Gounod는 Académie des Beaux-Arts에 선출되었으며 Legion of Honour에서 승진했습니다. [72] 1860 년대에 그의 비 오페라 작품으로는 미사 (1862), Stabat Mater (1867), 20 개의 짧은 전례 또는 기타 종교 음악, 두 개의 칸타타 (하나는 종교, 다른 하나는 세속적), 그리고 나중에 바티칸 시국의 공식 국가로 채택 된 비오 9 세의 대관식 기념일을위한 Marche pontificale (1869). [1]

1860년대 구노의 마지막 오페라는 《로메오와 줄리엣(Roméo et Juliette)》(1867)으로, 셰익스피어의 희곡을 상당히 밀접하게 따르는 대본이 있다. [71][n 8] 이 작품은 처음부터 성공을 거두었으며, 만국 박람회를 위해 파리를 방문한 많은 방문객으로 인해 박스 오피스 수입이 증가했다. 초연 후 1 년 이내에 유럽 대륙, 영국 및 미국의 주요 오페라 극장에서 상연되었습니다. 파우스트를 제외하고는 국제적으로 자주 상연되는 유일한 구노 오페라로 남아 있습니다. [73][74]

런던[편집]

1870년 프랑스-프로이센 전쟁이 발발한 후, 구노는 가족과 함께 파리 외곽의 생클루드에 있는 집을 떠나 처음에는 디에프 근처의 시골로, 그 다음에는 영국으로 이사했다. Saint-Cloud의 집은 파리 포위 공격을위한 빌드업에서 전진하는 프로이센에 의해 파괴되었습니다. [엔 9] 런던에서 생계를 꾸리기 위해 구노는 영국 출판사를 위해 음악을 썼다. 빅토리아 시대 영국에서는 종교적, 유사 종교적 응접실 발라드에 대한 수요가 많았고 그는 기꺼이 그것을 제공했습니다. [76]

구노는 1871년 5월 1일 로열 앨버트 홀(Royal Albert Hall)에서 열린 그랜드 오프닝을 위한 합창곡을 작곡해 달라는 연례 국제 박람회 조직위원회의 초청을 수락했습니다. 호의적인 환영의 결과로 그는 새로운 로열 앨버트 홀 합창 협회의 이사로 임명되었으며, 빅토리아 여왕의 승인을 받아 왕립 합창 협회로 개명되었습니다. [77][78] 그는 또한 필하모닉 소사이어티와 크리스탈 팰리스, 세인트 제임스 홀 및 기타 장소에서 오케스트라 콘서트를 지휘했습니다. [79][n 10] 영국 음악의 지지자들은 구노가 그의 연주회에서 토착 작곡가들을 소홀히 했다고 불평했지만,[81] 그의 음악은 대중적이었고 널리 찬사를 받았다. The Times의 음악 평론가인 J. W. Davison은 현대 음악에 거의 만족하지 않아 추종자가 아니었지만[82] The Athenaeum의 Henry Chorley는 열렬한 지지자였으며 [83] The Musical World, The Standard, The Pall Mall Gazette 및 모닝 포스트는 구노를 위대한 작곡가라고 불렀다. [

1871년 2월, 필하모닉 소사이어티의 이사인 줄리어스 베네딕트는 구노를 가수이자 음악 교사인 조지나 웰던에게 소개했다. [85] 그녀는 빠르게 Gounod의 직업 및 개인 생활에 지배적 인 영향을 미쳤습니다. 그들의 관계의 본질에 대해 결론을 내리지 못한 많은 추측이 있었다. 1871년 프랑스에 평화가 찾아오자 안나 구노는 어머니와 아이들과 함께 집으로 돌아왔지만, 구노는 런던에 남아 웰던 부부의 집에서 살았다. [86] 웰던은 그에게 출판사와 경쟁적인 사업 관행을 소개하고 상당한 로열티를 협상했지만 결국 그러한 문제를 너무 과도하게 밀어붙이고 출판사가 제기한 소송에 휘말리게 되어 작곡가가 패소했습니다. [1]

구노는 거의 3년 동안 웰던 가족의 집에서 살았다. 프랑스 신문들은 그가 런던에 남아있는 동기에 대해 추측했다. 그들은 그가 오베르의 뒤를 이어 음악원장으로 복귀해 달라는 프랑스 대통령의 초청을 거절했다는 주장이 나오자 더욱 추측을 했다. [86] 1874년 초, 결코 우호적이지 않았던 타임즈의 데이비슨과의 관계는 개인적인 적대감으로 치달았다. [87] 영국에서의 압력과 프랑스에서의 그에 대한 언급은 구노를 신경 쇠약 상태에 빠뜨렸고, 1874년 5월에 그의 친구 가스통 드 보쿠르가 런던으로 와서 그를 파리의 집으로 데려갔다. [88] 웰던은 구노드가 떠났다는 것을 알고 몹시 화가 났고, 나중에 구노가 집에 남겨둔 원고를 붙잡고 있다가 두 사람의 관계에 대한 편향적이고 자기 정당화적인 이야기를 출판하는 등 그를 위해 많은 어려움을 겪었다. 그녀는 나중에 그를 상대로 소송을 제기하여 1885년 5월 이후 그가 영국으로 돌아오는 것을 효과적으로 막았습니다. [89][n 11]

​

만년[

구노가 없는 동안 프랑스의 음악계는 상당히 변했다. 1869년 베를리오즈가 사망한 후, 구노는 일반적으로 프랑스를 대표하는 작곡가로 여겨졌다. [92] 그는 프랑스로 돌아갔고, 그곳에서는 여전히 존경을 받았지만 더 이상 프랑스 음악의 선봉에 서 있지는 않았다. [76] 비제(Bizet), 에마뉘엘 샤브리에(Emmanuel Chabrier), 가브리엘 포레(Gabriel Fauré), 쥘 마세네(Jules Massenet)와 같은 새로운 국립 음악회(Société Nationale de Musique)의 구성원을 포함한 자라나는 세대가 자리를 잡고 있었다. [93] 그는 적개하지 않았고, 젊은 작곡가들의 작품을 좋아하지 않을 때에도 그들에게 호의적이었다. [94] 후대에 그는 17살 연하인 카미유 생상스(Camille Saint-Saëns)에게 가장 깊은 인상을 받았는데, 그는 그를 "프랑스의 베토벤"이라고 불렀다고 한다. [95]

오페라 작곡을 재개한 구노는 런던에서 작업하던 《폴리유크테(Polyeucte)》를 완성했고, 1876년에는 리슐리외 추기경 시대를 배경으로 한 4막짜리 역사극 《생크-마르스(Cinq-Mars)》를 작곡했다. [96] 후자는 1877 년 4 월 오페라 코미크에서 처음 상연되었으며 56 회 공연의 평범한 공연을 가졌습니다. [97] 작곡가의 마음과 가까운 종교적 주제인 Polyeucte는 이듬해 오페라에서 연주되었을 때 더 나빴습니다. 구노의 전기 작가 제임스 하딩(James Harding)의 말에 따르면, "폴리외크테가 29차례에 걸쳐 순교한 후, 매표소는 이것으로 충분하다고 판결했다. 그는 결코 소생되지 않았다." [98]

구노의 마지막 오페라 《사모라의 여신》(1881)은 34일 밤 동안 공연되었고,[99] 1884년에는 오페라에서 30회 공연된 《사포》를 개정했다. [100] 그는 작품의 기만적인 악당인 글리세르(Glycère)의 역할을 마음 속에 웰던의 이미지로 재작업했다: "나는 모델을 꿈꿨다 ... 그는 사탄의 추악함으로 무서운 존재였다."[101] 이러한 실망 속에서도 파우스트는 계속해서 대중의 마음을 사로잡았고, 1888년 11월에는 구노가 오페라에서 500번째 공연을 지휘했다.

​

오페라를 떠나 구노는 1876년에 대규모 '사크레쾨르 드 제수스(Messe du Sacré-Coeur de Jésus)'를 썼고, 그때부터 1893년까지 10개의 다른 미사곡을 썼다. [103] 그의 후기 경력에서 그의 가장 큰 대중적 성공은 종교 작품, 두 개의 대형 오라토리오 La Rédemption (1882)과 Mors et vita (1885)로, 둘 다 영국의 버밍엄 트리엔날레 뮤직 페스티벌 (Birmingham Triennial Music Festival)을 위해 작곡되고 초연되었습니다. [104] 이 두 사람은 영국 대중과 유럽 대륙에서 열광적으로 받아들여졌으며, 당시에는 헨델과 멘델스존의 오라토리오와 함께 널리 평가되었다. [105] 런던의 필 하모닉 소사이어티 (Philharmonic Society)는 1885 년 작곡가에게 교향곡을 의뢰하려고 시도했지만 성공하지 못했습니다 (의뢰는 결국 Saint-Saëns에게 돌아갔습니다). [106] 세 번째 교향곡의 단편은 구노의 경력 후반부에 존재하지만 몇 년 후로 거슬러 올라가는 것으로 생각됩니다. [107]

구노는 말년을 Saint-Cloud에서 살면서 신성한 음악을 작곡하고 회고록과 에세이를 썼습니다. 그의 오라토리오 Saint Francois d' Assise는 1891 년에 완성되었습니다. 1893년 10월 15일, 지역 교회에서 미사를 위해 오르간을 연주하고 집으로 돌아온 그는 유아기에 죽은 손자 모리스를 기리기 위해 레퀴엠 설정을 하던 중 뇌졸중을 앓았습니다. 3일 동안 혼수상태에 빠진 후, 구노드는 10월 18일 75세의 나이로 사망했다. [108]

1893년 10월 27일 파리의 마들렌 레지스(L'église de la Madeleine)에서 국가 장례식이 거행되었다. 운구자 중에는 앙브루아즈 토마스(Ambroise Thomas), 빅토리앙 사르두(Victorien Sardou), 그리고 훗날 프랑스 대통령이 될 레이몽 푸앵카레(Raymond Poincaré)가 있었습니다. [엔 13] 포레가 지휘한 음악은 구노의 뜻에 따라 오르간이나 오케스트라 반주 없이 전적으로 성악으로 이루어졌다. 예배가 끝난 후, 구노의 유해는 행진을 통해 생클라우드(Saint-Cloud) 근처의 시메티에르 도퇴이(Cimetière d'Auteuil)로 옮겨져 가족 금고에 안장되었다. [109]

​

음악

본문: List of compositions by Charles Gounod

구노는 그의 오페라, 특히 파우스트로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 생애 동안 기념되었던 구노의 종교 음악은 20세기에 유행을 타지 않게 되었고 정기적으로 듣는 음악은 거의 없습니다. 후대의 프랑스 작곡가들에게 중요한 영향을 미친 그의 노래는 잘 알려진 곡은 소수에 불과하지만 덜 소홀히 여겨지고 있다. [1] 마이클 케네디는 구노의 음악이 "상당한 멜로디의 매력과 기교, 훌륭한 오케스트레이션"을 가지고 있다고 썼다. 그는 Gounod가 "실제로 크고 인상적인 형태의 대가가 아니었으며, 이런 식으로 아마도 Sullivan과 유사한 프랑스 일 것"이라고 덧붙였다. [110] 평론가들 사이에는 그가 나중보다 경력 초기 수십 년 동안 더 자주 전성기를 누렸다는 데 널리 동의하고 있습니다. 로베르 오를레지(Robert Orledge)는 1850년대와 1860년대에 구노가 프랑스 오페라에 "부드럽고 서정적인 매력, 완벽한 장인 정신, 진정한 음악적 특성화"를 도입했다고 판단하지만, 그의 후기 작품은 "감상적이고 진부한 ... 영감 어린 단순함을 추구하는 그의 탐구에서". [111]

쿠퍼는 구노드가 나이가 들면서 "감염된 휴고와 테니슨과 같은 셰르 그랑 메트르 콤플렉스로 묘사될 수 있는 것"을 앓기 시작했다고 썼다. [엔 14] 휘브너는 구노의 명성이 그의 생애 동안에도 쇠퇴하기 시작했다는 사실이 19세기 후반 프랑스에서 가장 존경받고 다작을 하는 작곡가들 중 한 명인 그의 위치를 손상시키지 않는다고 말한다. [1]

오페라[편집]

구노는 당시 프랑스에서 유행하던 다양한 장르의 오페라로 12편의 오페라를 썼다. 〈사포〉(1851)는 오페라 서정성의 초기 사례로, 그랜드 오페라보다 규모가 작고 친밀하지만 오페라 코미크의 음성 대화 없이 전체적으로 작곡되었다. 베를리오즈는 이에 대해 "대부분의 코러스는 억양이 인상적이고 단순하다고 생각했다. 3막 전체가 나에게 매우 아름다워 보였다. 그러나 1막의 사중주, 2막의 듀엣과 트리오, 주인공의 열정이 그토록 힘차게 분출되는 것은 절대적으로 나를 반발시켰다." [40] 보다 최근의 평론가는 Gounod의 "음악 드라마에 대한 진정한 재능 ... 1막의 사중주에서 각 캐릭터가 독립적인 부분을 가지고 있어 극적, 음악적 측면에서 효과적인 대위법을 만듭니다." [112] 구노는 1858년에 이 작품을 개정했고, 1884년에 다시 급진적으로 개정했지만, 결코 성공하지 못했다. 이 곡에서 꽤 잘 알려진 곡인 사포의 〈O ma lyre immortelle〉는 그가 1841년에 작곡한 곡을 재작업한 것이다. [113]

코믹 정맥의 Gounod : Le Médecin malgré lui (1858)의 "gurgling"(petits glougloux) 커플

〈사포(Sapho)〉보다 더 큰 스케일의 작품인 〈라 논느 상글란테(La Nonne sanglante)〉(1854)는 휘브너가 "역사적-정치적 그랜드 오페라와 초자연적 현상의 불행한 혼합"이라고 묘사한 대본으로 인해 어려움을 겪고 있다. 그는 그랜드 오페라의 전통에서 행렬, 발레, 대규모 앙상블 번호, 그리고 "사랑에 대한 관심이 다소 명확하게 그려진 역사적 배경을 배경으로 설정되는 줄거리"를 특징으로한다고 관찰합니다. 2018년 이 작품의 드문 부활을 발표하면서 오페라 코미크는 이 작품을 "세련되고 침울하며 미로와 같다"고 묘사했습니다. 한 평론가는 "열정과 상상력 ... 다채롭고 타악기적인 음악, 상황의 공포를 불러일으키도록 잘 적응된 ... 아리아에서 매우 관능적이다 (그럼에도 불구하고 부분적으로는 다소 학문적이라고 생각할 수 있는 악보에서)". [114][n 15]

쿠퍼는 〈Le Médecin malgré lui〉(1858)를 "재치 있고, 빠르게 움직이며, 생동감이 넘치는" 구노의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 꼽는다. [115] 전작과 완전히 대조적으로 리하르트 슈트라우스와 이고르 스트라빈스키의 걸작으로 여겨지는 3막 코미디입니다. [116] 쿠퍼는 이 악보에 대해 구노가 로시니나 오베르보다 모차르트에게서 더 많은 것을 배운 것 같다"며 "본능적으로 그 당시에 지나간 것의 위대한 희극적 가능성을 맹렬하게 '학습된' 스타일, 즉 대위법으로 점쳤다"고 말한다. 이 작품은 19 세기 후반에 레퍼토리에서 그 자리를 차지했지만 1924 년 세르게이 디아길레프 (Sergei Diaghilev)가 그것을 부활 시켰을 때 Gounod는 유행에서 벗어났습니다. 스트라빈스키의 말을 빌리자면, "구노의 '부흥'에 대한 [디아길레프의] 꿈은 아방가르드가 받아들이지 않는 작곡가의 음악에 감히 박수를 보낼 수 없는 무관심하고 속물적인 대중 앞에서 실패했다." 그의 부활을 위해 디아길레프는 에릭 사티(Erik Satie)에게 원래의 구어체 대화를 대체하는 낭송곡을 작곡하도록 의뢰했으며, 이 버전은 2016년 제네바 그랑 극장(Grand Théâtre de Genève)에서 로랑 펠리(Laurent Pelly)의 작품과 같은 작품의 현대 작품에 가끔 사용됩니다.

대규모 오케스트라를 위해 작곡된 파우스트 발레 음악의 피날레

〈파우스트〉(1859)는 선율뿐만 아니라 자연스러움 때문에 대중에게 어필했다. 마이어비어의 《위그노》나 로시니의 《윌리엄 텔》과 같은 구노의 동시대 작품들의 그랜드 오페라와는 대조적으로, 1859년의 오리지널 형태의 파우스트는 화려한 발레, 호화로운 무대 연출, 웅장한 오케스트라 효과 또는 전통적인 연극적 감정 없이 이야기를 들려준다.] "파우스트의 매력은 자연스러움, 단순함, 정서적 호소력의 성실성과 직접성에 있다"(쿠퍼). 작가들은 파우스트를 "서정극"이라고 불렀고, 일부 평론가들은 극적이고 초자연적인 장면보다 서정적인 장면이 더 강하다고 생각한다. 이 곡에서 가장 잘 알려진 넘버로는 마거리트의 "Jewel" 노래, 병사 합창단, 파우스트의 아리아 "Salut! Demeure chaste et pure"와 Méphistophélès의 "Le Veau d'or"와 Sérénade. [119] 또 다른 인기 있는 노래는 발렌틴의 "Avant de quitter ces lieux"로, 구노는 다소 마지못해 스타 바리톤이 추가 번호가 필요한 첫 번째 런던 프로덕션을 위해 썼습니다. 이 곡에서 인기 있는 곡 중 하나는 발레 음악으로, 발레 간주곡이 필수였던 오페라가 1869년 작품 발표를 맡았을 때 작곡되었습니다. 발레단은 오페라의 대규모 오케스트라 자원을 최대한 활용합니다. 현재 라이브 공연, 특히 프랑스 이외의 프로덕션에서 자주 생략되지만 발레 모음곡은 오페라와 독립적으로 인기 있는 콘서트 아이템이 되었습니다. 원래의 구어체 대화 대신 일반적으로 사용되는 암송은 Gounod가 악보의 초기 개정판에서 작곡했습니다.

Philémon et Baucis에 대한 글에서 Huebner는 악보에 극적인 음악이 거의 없으며 대부분의 숫자는 "구어체 대화에 대한 순전히 장식적인 첨가물"이라고 말합니다. 1876 년 오페라 코미크 (Opéra-Comique)에서 2 차 세계 대전까지 레퍼토리로 작품을 설립 한 부흥을 위해 Gounod는 그것을 2 막으로 줄였습니다. 1924년 디아길레프의 부흥을 위해 젊은 프랑시스 풀랑크는 구어체 대화를 대체하기 위해 낭송곡을 작곡했다. [63] 음악 평론가 앤드류 클레멘트 (Andrew Clements)는 라 콜롬브 (La Colombe)에 대해 심오한 작품은 아니지만 "구노가 효과적으로 만들 수있는 배은망덕한 곡으로 잘 채워져 있다"고 썼다. [122] 비록 《La Reine de Saba》는 실패작이었지만, 여왕의 아리아 〈Plus grand dans son obscurité〉, 솔로몬 왕의 〈Sous les pieds d'une femme〉, 테너 솔로 〈Faiblesse de la race humaine〉 등 적당히 인기를 얻은 세 개의 넘버가 포함되어 있다. [123]

《미레유》(1865)는 적당한 성공을 거두었고, 파우스트를 모방하여 국제적인 히트작이 되지는 못했지만, 20세기까지 프랑스에서 인기를 유지했다. 가장 유명한 넘버인 왈츠곡 "O légère hirondelle"은 많은 콜로라투라 소프라노들이 가장 좋아하는 전시 작품으로, 초연 1년 후 테아트르 리리크의 프리마돈나를 위해 작곡되었습니다. 또 다른 인기 있는 넘버는 오우리아스의 웅장한 "Si les filles d'Arles"로, 비평가 패트릭 오코너(Patrick O'Connor)는 작곡가가 파우스트의 메피스토펠레(Méphistophélès)의 보 도르(Veau d'or)의 성공을 반복하려는 시도라고 설명했습니다. [124] 구노는 이 작품을 수정하여 해피엔딩을 맞이하기도 했지만, 1930년대에 레이날도 한(Reynaldo Hahn)과 앙리 뷔서(Henri Büsser)는 오페라 코미크를 위한 새로운 판을 준비하여 작품을 원래의 비극적인 5막으로 복원했다. [124]

구노의 마지막 성공적인 오페라는 로메오와 줄리엣(Roméo et Juliette, 1867)이었다. 구스타프 코베(Gustav Kobbé)는 50년 후 이 작품이 다른 곳보다 프랑스에서 항상 더 높은 평가를 받았다고 썼다. 그는 아델리나 패티(Adelina Patti)와 넬리 멜바(Nellie Melba)의 매개체로 사용된 것을 제외하고는 영국에서 인기를 얻은 적이 없었으며, 뉴욕에서는 19세기 후반 모리스 그라우(Maurice Grau)의 통제하에 있었을 때 메트로폴리탄 오페라(Metropolitan Opera)에서만 정기적으로 공연되었다고 말했다. [125] 일부 평론가들은 줄리엣이 왈츠 노래 ("Je veux vivre, dans ce rêve")를 할당받은 것이 부적절하다고 생각했지만,[126] 로미오의 "Ah! "levè-toi, soleil"은 구노의 가장 훌륭한 테너 아리아 중 하나로 평가되었다. [125] 파우스트만큼 유명하지는 않지만 로메오와 줄리엣은 계속해서 국제적으로 무대를 유지하고 있습니다. [74] 구노는 새로운 오페라로 더 이상 성공을 거두지 못했다. 그의 세 번의 시도, Cinq-Mars (1877), Polyeucte (1878), Le Tribut de Zamora (1881)는 모두 짧은 실행 후 제거되었으며 그 이후로 거의 볼 수 없었습니다. [1]

오케스트라와 실내악[편집]

구노의 교향곡 2번 도입부: "E 플랫의 조에 있는 아다지오의 도입부는 베토벤의 에로이카를 말한다". [127]

D 장조와 E 플랫 장조의 두 교향곡은 정확한 연대를 알 수 없습니다. 첫 번째는 1855년 이전에, 두 번째는 1856년에 완공되었습니다. [127] 19세기 중반의 다른 많은 작곡가들과 마찬가지로 구노는 교향곡 작곡을 구상할 때 베토벤의 그림자가 드리워지는 것을 느꼈고, 프랑스 음악계에서는 작곡가가 오페라나 교향곡을 모두 쓸 수는 있어도 둘 다 쓸 수는 없다는 인식이 있었다. [127][128] 베토벤의 영향은 구노의 두 교향곡에서 명백하게 드러나며, 음악학자 로저 니콜스와 작곡가의 전기 작가 제라르 콩데도 멘델스존의 이탈리아 교향곡 1번의 느린 악장에서 빚을 찾는다. [127] 구노의 제자였던 비제는 자신의 교향곡 C조(1855)의 모델로 1번을 삼았다. 말년에 구노는 교향곡 3번을 시작했지만 완성하지는 못했다. 완전히 느린 악장과 첫 번째 악장의 대부분이 살아남습니다. [107] 다른 오케스트라 작품으로는 1872년 피아노 독주 곡의 관현악곡인 "Marionette의 장례 행진곡"(1879)이 있습니다. [1]

아홉 개의 관악기를 위해 작곡된 〈쁘띠 교향곡〉(1885)은 고전적인 4악장 패턴을 따르며, 1악장 형식의 소나타를 천천히 도입한다. 평론가 디더 스테판(Diether Stepphun)은 이 작품을 가리켜 "인간적, 음악적 성숙의 모든 경험을 담은 유쾌하고 사색적이고 용감한 재치"라고 평했다. [129] 구노의 아베 마리아(Ave Maria)는 상당한 인기를 얻었다. 그것은 바흐의 The Well-Tempered Clavier의 첫 번째 전주곡 버전 위에 겹쳐진 디캔트로 구성되어 있습니다. 원래 형태는 피아노와 바이올린을 위한 것입니다. 성모송의 가사는 나중에 멜로디에 추가되었습니다. [1]

종교 음악[편집]

구노의 전례 및 기타 종교 음악은 23개의 미사, 40개 이상의 다른 라틴어 전례 설정, 50개 이상의 종교 노래 및 부분 노래, 7개의 칸타타 또는 오라토리오를 포함하여 다작이었습니다. [1] 그의 생애 동안 그의 종교 음악은 여러 방면에서 그의 가장 인기 있는 오페라보다 더 높이 평가되었다. Saint-Saëns는 "먼 훗날에 Gounod의 오페라가 도서관의 먼지 쌓인 성소에 받아 들여질 때, St Cecilia, Redemption, Mors et Vita의 미사는 여전히 지속될 것입니다." [130] 20세기에는 견해가 상당히 바뀌었습니다. 1916 년 귀스타브 슈케 (Gustave Chouquet)와 아돌프 율리앙 (Adolphe Jullien)은 "최고의 성향의 청중을 지치게하는 단조로움과 무거움"에 대해 썼다. [131] 1918년, 구노에 대한 100주년 기념 헌정에서 줄리앙 티에소(Julien Tiersot)는 〈라 레뎀프티온(La Rédemption)〉과 〈모르와 비타(Mors et Vita)〉를 "순수하고 고상한 서정성으로 가득 차 있다"고 묘사했지만,[132] 이 견해는 우세하지 않았다. 다른 비평가들은 "에로틱 한 사제의 진물"이라고 불렀고 오라토리오를 "19 세기 위선적인 경건함의 절정"이라고 불렀다. [133]

오를레지는 초기 미사곡을 구노의 종교 음악 중 최고라고 평가한다. 그는 작곡가가 그의 Messe solennelle de Sainte Cécile (1855)에서 "팔레스트리안 긴축"에서 "더 유동적이고 오페라 적 인 스타일"로 옮겼다고 언급합니다. [엔 17] 그는 일반적으로 1860 년대 Gounod의 작품이 "정확성, 취향 및 우아함이라는 프랑스의 속성을 유지하면서 더 이탈리아화되었다"고 말합니다. [111]

노래[편집]

"Le Vallon": 1840년경 구노의 초기 노래

구노의 노래는 그의 작곡 중 단연 가장 많은데, 그는 100곡 이상의 프랑스 세속 노래를 썼고, 영국 시장을 위해 영어나 이탈리아어로 30곡 이상을 썼다. [1] 노래는 그의 경력의 모든 단계에서 나오지만 대부분의 최고는 일반적으로 초기의 것으로 간주됩니다. 모리스 라벨(Maurice Ravel)은 구노를 "프랑스 멜로디의 진정한 창시자"라고 불렀다. [23] 피아니스트이자 음악학자인 그레이엄 존슨(Graham Johnson)은 이 말을 인용하면서, 베를리오즈가 그 칭호에 걸맞다고 생각될지 모르지만, 멜로디를 프랑스에서 널리 대중화시킨 사람은 구노였다고 덧붙였다.

​

노래할 수 있는 멜로디에 대한 구노의 재능 덕분에 그는 고상하게 태어나고 까다로운 유아인 예술 노래를 오페라 방송, 오페레타, 로맨스, 샹소네트가 이전에 지배적이었던 프랑스 중산층의 가정과 마음속으로 몰래 들여올 수 있었다. [

​

존슨은 구노가 멜로디의 "우아함, 독창성, 감성, 문학에 대한 관심의 자질"을 멜로디에 불어넣어 작곡가의 "선율의 천재성, 길게 흐르는 선을 만드는 재능(포레만이 능가함), 화음의 본능"을 보여주는 멜로디를 통해 가져왔다고 덧붙였다.

그의 초창기부터, Prix de Rome 학생으로 활동하는 동안과 그 직후, Gounod의 노래에는 Huebner와 Johnson의 관점에서 볼 때 그의 최고 노래가 포함되어 있습니다. 예를 들면 "Où voulez-vous aller?" (Gautier, 1839)는 이미 그의 Les Nuits d' été [n 18]에서시를 설정 한 베를리오즈와 "베니스"(Musset)1842 년)과의 비교에 도전했으며, 존슨은 "격렬한 막간이 그 도시의 도취와 혼란의 능력을 놀랍도록 연상시킨다"고 묘사했습니다. ] "Le vallon"과 "Le soir"(둘 다 Lamartine의 가사, 1840 년경)와 같은 다른 초기 노래는 대규모 낭만주의 구절에 대처하는 Gounod의 능력을 보여줍니다.

구노의 중년과 후반기의 노래들은 주로 덜 인상적이라고 평가된다. 존슨은 예술적 쇠퇴의 관점에서 구노를 멘델스존과 비교하며, 기득권 세력으로서의 유명세가 "거대한 음악 축제의 화려함에 어울리는" 스타일을 채택하도록 이끌었다고 제안한다. [135] 그럼에도 불구하고, 존슨은 구노드가 1870년대에 영국에 머무는 동안 작곡된 노래들 중 "Oh happy home"(에드워드 메이틀랜드의 가사, 1872), "If thou are sleeping, maiden"(Longfellow, 1872 or 1873), "The Worker"(Frederic Weatherly, 1873)와 같은 노래들이 그 종류가 매우 뛰어나다고 말한다. 구노는 영국에서 스코틀랜드 민요를 편곡하고 워즈워스, 찰스 킹슬리, 토마스 후드, 바이런, 셸리, 프랜시스 팰그레이브의 시를 작곡하기도 했다.

​

구노의 음악 중 비교적 적은 양만이 정규 음악 레퍼토리에 남아 있지만, 후대의 프랑스 작곡가들에게 그의 영향은 중요했다. 쿠퍼의 말에 따르면, "그는 개별 작곡가 그 이상이었다: 그는 프랑스의 성격에 내재된 깊고 영구적인 긴장의 목소리였다. 이전에는 목소리를 내지 못했던 모든 범위의 감정이 그에게서 이상적인 표현을 찾았고, 그런 이유로 그의 영향력은 아마도 완전히 사라지지 않을 것입니다." [92] 쿠퍼는 구노의 음악적 성격의 양면이 포레(Fauré)와 마세네(Massenet)와 같은 후대의 프랑스 작곡가들에게 영향을 미쳤으며, 전자는 구노의 고전적 순수성과 세련미를 끌어내고 다듬었고, 후자는 그의 낭만적이고 관능적인 면(그래서 그는 "la fille de Gounod"라는 별명을 얻었다)을 끌어냈다. [92] 멜로디에 대한 구노의 중요성에 대한 라벨의 논평은 위에서 인용되었으며, 드뷔시는 "구노는 그의 모든 약점에도 불구하고 필수적이다. 구노(Gounod)의 예술은 프랑스 감성의 한 순간을 대표합니다. 원하든 원하지 않든, 그런 일은 잊혀지지 않습니다."