Messe solennelle á Santa Cécile
구노 / 성 세실리아를 위한 장엄 미사
Charles Gounod, 1818.6.17~1893.10.18
성 세실리아 미사
성 세실리아 미사 (St. Cecilia Mass)는 1855 년에 작곡 된 Charles Gounod의 G 장조 엄숙한 미사의 일반적인 이름으로, 3 명의 독주자, 혼합 합창단, 오케스트라 및 오르간을 위해 득점되었습니다. 공식 명칭은 Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile로, 음악의 수호성인인 성 세실리아를 기리기 위한 것입니다. 이 작품은 작곡가의 작품 카탈로그에서 CG 56으로 지정되었습니다.
역사[편집]
Gounod의 첫 번째 작품은 1841 년 5 월 1 일 로마의 San Luigi dei Francesi 교회에서 열린 미사였습니다. [1] 성 세실리아 미사는 그의 첫 번째 주요 작품이었다. 그 중 일부인 Sanctus와 Benedictus는 1851 년 1 월 13 일 런던에서 멘델스존의 Die erste Walpurgisnacht와 같은 작품과 함께 공연되었습니다. 구노의 새로운 음악은 언론에서 찬사를 받았고, 세부 사항을 표현하고 열정적인 요약으로 절정에 달했다. 철저하게 훈련된 예술가의 작품, 그리고 더 나아가 새로운 시인의 시". 이 리뷰는 파리에서 발표되어 기대를 불러일으켰다. 초연은 1855 년 11 월 22 일 파리의 Saint-Eustache에서 St. Cecilia의 날에 공연되었으며, 새로운 미사를 공연하여 그날을 축하하는 것이 관례였습니다. 지휘자는 테오필 틸망(Théophile Tilmant)이었다. [2]
텍스트[편집]
미사 순서가 약간 확장되었습니다. 글로리아에서 miserere nobis(우리에게 자비를 베푸소서)라는 기도는 Domine Jesu(주 예수)가 추가됨으로써 강화됩니다. 미사에는 기악 헌금이 있습니다. 아그누스 데이(Agnus Dei)에서 독창자들은 세 번의 기도 사이에 "Domine, non sum dignus ut intres sub tectum meum, sed tantum dic verbo, et sanabitur anima mea"(주님, 저는 당신을 영접할 자격이 없지만 한 마디만 하시면 치유될 것입니다)라는 가사를 테너가 한 번, 소프라노가 다시 한 번 노래합니다. 악장은 아멘이라는 덧붙임으로 끝난다. 이 작품은 "Domine, salvum fac Imperatorem nostrum Napoleonum, et exaudi nos in die qua invocaverimus te"(주님, 우리 나폴레옹 황제를 축복하시고 우리가 당신이라고 부르는 오늘 우리의 기도를 들으소서)라는 텍스트로 마무리되며, 합창단이 짧은 악기 도입부 후 아카펠라로 Prière de l'Eglise(교회의 기도)로 한 번, Prière de l'Armée로 두 번째로 노래합니다 테너, 베이스, 금관악기에 의한 (군대의 기도), 그리고 오케스트라와 함께 합창단에 의한 Prière de la Nation (국가의 기도)으로 세 번째. 이러한 변화는 전례적으로 엄격하지 않다는 비판을 받아왔다. [3]
점수 매기기와 구조[편집]
미사의 성악 부분은 3 명의 독주자 (소프라노, 테너,베이스)와 4 부의 합창단이 연주하며 때로는 테너와베이스가 나뉩니다. 독주자들은 대부분 아리아 없이 앙상블로 활동한다. 구노는 큰 오케스트라를 위해 여섯 개의 하프를 요구하며 미사곡을 작곡했다. Gloria 와 Sanctus 에서 그는 낭만적 인 프랑스 오케스트라의 전형적인 악기 인 피스톤 (cornets) [4]의 구절을 강조했습니다. 베네딕투스(Benedictus)와 아그누스 데이(Agnus Dei)에서 그는 새로 개발된 바이올론 계열의 현악기인 옥토바스를 사용한 최초의 작곡가였다. 그는 주로 Grand jeu에 큰 오르간을 포함시켰습니다.
다음 악장 표에서 표시, 건반 및 박자표는 alla breve (2/2)의 기호를 사용하여 합창 악보에서 가져옵니다.
리셉션[편집]
카미유 생상스(Camille Saint-Saëns)는 시사회 후 다음과 같이 소감을 밝혔다.
"메쎄 생 세실(Messe Saint-Cécile)의 등장은 일종의 충격을 안겨주었습니다. 이 단순함, 이 장엄함, 새벽녘처럼 음악계 앞에 솟아오른 이 고요한 빛은 사람들을 엄청나게 괴롭혔다. … 처음에는 눈이 부셨다가, 그 다음에는 매혹되었고, 그 다음에는 정복당했다."
그는 이 미사를 구노의 최고의 작품 중 하나로 꼽았다.
"희미하고 먼 미래, 냉혹한 시간이 그 일을 마치고 구노의 오페라가 도서관의 먼지 쌓인 성소에서 영원히 안식할 때, Messe de Sainte Cécile, Rédemption 및 Oratorio Mors et Vita는 여전히 생명을 유지할 것입니다."
Sanctus는 Werner Herzog의 영화 Nosferatu the Vampyre (1979)에 사용되었습니다.
선정된 음반
- 이고르 마르케비치, 이르가르드 제프리트, 게르하르트 슈톨츠, 헤르만 우데, 체치셔 샌거호르 프라그 – 체치셰 필하모니, 1965년 프라하 녹음
- 장 클로드 하르트만, 필라 로렝가, 하인즈 호페, 프란츠 크라스, 음악원 콘서트 오케스트라, 1963년 이전 생로흐에서 녹음
- 마리스 얀손스, 루바 오르고나쇼바, 크리스티안 엘스너, 구스타프 벨라체크, 바이에른 라디오 합창단과 라디오 심포니 오케스트라, 2007년 뮌헨 헤르쿨레살에서 라이브 녹음
참고문헌
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 1 Kyrie
Irmgard Seefried · Gerhard Stolze · Hermann Uhde · Czech Philharmonic · Igor Markevitch · Czech Chorus, Prague · Josef Veselka
Gounod: Messe solennelle de Sainte-Cécile, CG 56: II. Gloria
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Domine, Fili unigenite
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Quoniam tu solus
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 3 Credo
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Et incarnatus est
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Et resurrexit
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No.4 Offertorium
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Benedictus
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 6 Agnus Dei
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 7 Domine salvam: Prière de l'Église
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Prière de l'Armée
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Prière de la Nation
Gounod, Charles Francois(1818. 6. 17. - 1983. 10. 18.)
존재하지 않는 이미지입니다. 파리 태생인 프랑스의 작곡가. 부친은 훌륭한 미술가(석판화가)였는데, 구노가 5세 때 세상을 떠났다. 그러나 다행이 교양이 높은 모친에게 문학, 미술, 피아노를 배우고, 1836년 18세 때 파리 음악원에 입학하여 대위법과 작곡법을 배웠다. 21세 때 칸타타 <페르낭>에 의해 로마 대상을 획득하여 3년간 로마에 유학했다. 로마 체재 중에는 신학에 관심을 나타냈고, 교회음악을 연구했다.
1851년에 <장엄미사>를 발표했고, 그해에 가극 <사포>를 작곡해서 가극 작곡가로서의 첫걸음을 내디뎠고, 1858년에 <벼락치기 의사>, 1859년에는 대작 <파우스트>가 리리크 극장에서 초연되어 대성공을 거두고, 당대일류의 작곡가로 인정을 받았다.
이어 1867년에는 베를리오즈의 영향을 받고 작곡한 대작 <로미오와 줄리엣>을 발표했고, 이 무렵부터 구노의 창작은 종교적인 작품에 기울어져, 오라토리오 <속죄>, <삶과 죽음> 등의 명작을 낳았다.
한편 1870년 52세 때 보불전쟁이 일어나 파리를 떠나고, 1875년까지 런던에 머물면서 지휘자로서도 활약했다. 이곳에서 구노 합창단을 조직하여 앨버트 협회 합창단(왕립 합창 협회) 의 기초를 세웠다. 가극작품 이외에도 <세레나데>나, 바하의 <평균율 클라비어곡집>의 전주곡 제 1번에 가락을 붙인 <아베마리아> 등의 소품도 유명하며, 또 후의 프랑스 가곡에 기여한 가곡분야에서의 업적도 잊을 수 없는 것이다. 구노의 작품은 서정적이면서도 종교적인 장엄함을 가지며, 높은 품위와 아름다운 시정이 사람들로부터 애호를 받고 있다
Messe solennelle á Santa Cécile
구노 / 성 세실리아를 위한 장엄 미사
Charles Gounod, 1818.6.17~1893.10.18
성 세실리아 미사
성 세실리아 미사 (St. Cecilia Mass)는 1855 년에 작곡 된 Charles Gounod의 G 장조 엄숙한 미사의 일반적인 이름으로, 3 명의 독주자, 혼합 합창단, 오케스트라 및 오르간을 위해 득점되었습니다. 공식 명칭은 Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile로, 음악의 수호성인인 성 세실리아를 기리기 위한 것입니다. 이 작품은 작곡가의 작품 카탈로그에서 CG 56으로 지정되었습니다.
역사[편집]
Gounod의 첫 번째 작품은 1841 년 5 월 1 일 로마의 San Luigi dei Francesi 교회에서 열린 미사였습니다. [1] 성 세실리아 미사는 그의 첫 번째 주요 작품이었다. 그 중 일부인 Sanctus와 Benedictus는 1851 년 1 월 13 일 런던에서 멘델스존의 Die erste Walpurgisnacht와 같은 작품과 함께 공연되었습니다. 구노의 새로운 음악은 언론에서 찬사를 받았고, 세부 사항을 표현하고 열정적인 요약으로 절정에 달했다. 철저하게 훈련된 예술가의 작품, 그리고 더 나아가 새로운 시인의 시". 이 리뷰는 파리에서 발표되어 기대를 불러일으켰다. 초연은 1855 년 11 월 22 일 파리의 Saint-Eustache에서 St. Cecilia의 날에 공연되었으며, 새로운 미사를 공연하여 그날을 축하하는 것이 관례였습니다. 지휘자는 테오필 틸망(Théophile Tilmant)이었다. [2]
텍스트[편집]
미사 순서가 약간 확장되었습니다. 글로리아에서 miserere nobis(우리에게 자비를 베푸소서)라는 기도는 Domine Jesu(주 예수)가 추가됨으로써 강화됩니다. 미사에는 기악 헌금이 있습니다. 아그누스 데이(Agnus Dei)에서 독창자들은 세 번의 기도 사이에 "Domine, non sum dignus ut intres sub tectum meum, sed tantum dic verbo, et sanabitur anima mea"(주님, 저는 당신을 영접할 자격이 없지만 한 마디만 하시면 치유될 것입니다)라는 가사를 테너가 한 번, 소프라노가 다시 한 번 노래합니다. 악장은 아멘이라는 덧붙임으로 끝난다. 이 작품은 "Domine, salvum fac Imperatorem nostrum Napoleonum, et exaudi nos in die qua invocaverimus te"(주님, 우리 나폴레옹 황제를 축복하시고 우리가 당신이라고 부르는 오늘 우리의 기도를 들으소서)라는 텍스트로 마무리되며, 합창단이 짧은 악기 도입부 후 아카펠라로 Prière de l'Eglise(교회의 기도)로 한 번, Prière de l'Armée로 두 번째로 노래합니다 테너, 베이스, 금관악기에 의한 (군대의 기도), 그리고 오케스트라와 함께 합창단에 의한 Prière de la Nation (국가의 기도)으로 세 번째. 이러한 변화는 전례적으로 엄격하지 않다는 비판을 받아왔다. [3]
점수 매기기와 구조[편집]
미사의 성악 부분은 3 명의 독주자 (소프라노, 테너,베이스)와 4 부의 합창단이 연주하며 때로는 테너와베이스가 나뉩니다. 독주자들은 대부분 아리아 없이 앙상블로 활동한다. 구노는 큰 오케스트라를 위해 여섯 개의 하프를 요구하며 미사곡을 작곡했다. Gloria 와 Sanctus 에서 그는 낭만적 인 프랑스 오케스트라의 전형적인 악기 인 피스톤 (cornets) [4]의 구절을 강조했습니다. 베네딕투스(Benedictus)와 아그누스 데이(Agnus Dei)에서 그는 새로 개발된 바이올론 계열의 현악기인 옥토바스를 사용한 최초의 작곡가였다. 그는 주로 Grand jeu에 큰 오르간을 포함시켰습니다.
다음 악장 표에서 표시, 건반 및 박자표는 alla breve (2/2)의 기호를 사용하여 합창 악보에서 가져옵니다.
리셉션[편집]
카미유 생상스(Camille Saint-Saëns)는 시사회 후 다음과 같이 소감을 밝혔다.
"메쎄 생 세실(Messe Saint-Cécile)의 등장은 일종의 충격을 안겨주었습니다. 이 단순함, 이 장엄함, 새벽녘처럼 음악계 앞에 솟아오른 이 고요한 빛은 사람들을 엄청나게 괴롭혔다. … 처음에는 눈이 부셨다가, 그 다음에는 매혹되었고, 그 다음에는 정복당했다."
그는 이 미사를 구노의 최고의 작품 중 하나로 꼽았다.
"희미하고 먼 미래, 냉혹한 시간이 그 일을 마치고 구노의 오페라가 도서관의 먼지 쌓인 성소에서 영원히 안식할 때, Messe de Sainte Cécile, Rédemption 및 Oratorio Mors et Vita는 여전히 생명을 유지할 것입니다."
Sanctus는 Werner Herzog의 영화 Nosferatu the Vampyre (1979)에 사용되었습니다.
선정된 음반
- 이고르 마르케비치, 이르가르드 제프리트, 게르하르트 슈톨츠, 헤르만 우데, 체치셔 샌거호르 프라그 – 체치셰 필하모니, 1965년 프라하 녹음
- 장 클로드 하르트만, 필라 로렝가, 하인즈 호페, 프란츠 크라스, 음악원 콘서트 오케스트라, 1963년 이전 생로흐에서 녹음
- 마리스 얀손스, 루바 오르고나쇼바, 크리스티안 엘스너, 구스타프 벨라체크, 바이에른 라디오 합창단과 라디오 심포니 오케스트라, 2007년 뮌헨 헤르쿨레살에서 라이브 녹음
참고문헌
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 1 Kyrie
Irmgard Seefried · Gerhard Stolze · Hermann Uhde · Czech Philharmonic · Igor Markevitch · Czech Chorus, Prague · Josef Veselka
Gounod: Messe solennelle de Sainte-Cécile, CG 56: II. Gloria
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Domine, Fili unigenite
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Quoniam tu solus
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 3 Credo
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Et incarnatus est
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Et resurrexit
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No.4 Offertorium
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Benedictus
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 6 Agnus Dei
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 7 Domine salvam: Prière de l'Église
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Prière de l'Armée
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Prière de la Nation
Gounod, Charles Francois(1818. 6. 17. - 1983. 10. 18.)
존재하지 않는 이미지입니다. 파리 태생인 프랑스의 작곡가. 부친은 훌륭한 미술가(석판화가)였는데, 구노가 5세 때 세상을 떠났다. 그러나 다행이 교양이 높은 모친에게 문학, 미술, 피아노를 배우고, 1836년 18세 때 파리 음악원에 입학하여 대위법과 작곡법을 배웠다. 21세 때 칸타타 <페르낭>에 의해 로마 대상을 획득하여 3년간 로마에 유학했다. 로마 체재 중에는 신학에 관심을 나타냈고, 교회음악을 연구했다.
1851년에 <장엄미사>를 발표했고, 그해에 가극 <사포>를 작곡해서 가극 작곡가로서의 첫걸음을 내디뎠고, 1858년에 <벼락치기 의사>, 1859년에는 대작 <파우스트>가 리리크 극장에서 초연되어 대성공을 거두고, 당대일류의 작곡가로 인정을 받았다.
이어 1867년에는 베를리오즈의 영향을 받고 작곡한 대작 <로미오와 줄리엣>을 발표했고, 이 무렵부터 구노의 창작은 종교적인 작품에 기울어져, 오라토리오 <속죄>, <삶과 죽음> 등의 명작을 낳았다.
한편 1870년 52세 때 보불전쟁이 일어나 파리를 떠나고, 1875년까지 런던에 머물면서 지휘자로서도 활약했다. 이곳에서 구노 합창단을 조직하여 앨버트 협회 합창단(왕립 합창 협회) 의 기초를 세웠다. 가극작품 이외에도 <세레나데>나, 바하의 <평균율 클라비어곡집>의 전주곡 제 1번에 가락을 붙인 <아베마리아> 등의 소품도 유명하며, 또 후의 프랑스 가곡에 기여한 가곡분야에서의 업적도 잊을 수 없는 것이다. 구노의 작품은 서정적이면서도 종교적인 장엄함을 가지며, 높은 품위와 아름다운 시정이 사람들로부터 애호를 받고 있다
Messe solennelle á Santa Cécile
구노 / 성 세실리아를 위한 장엄 미사
Charles Gounod, 1818.6.17~1893.10.18
성 세실리아 미사
성 세실리아 미사 (St. Cecilia Mass)는 1855 년에 작곡 된 Charles Gounod의 G 장조 엄숙한 미사의 일반적인 이름으로, 3 명의 독주자, 혼합 합창단, 오케스트라 및 오르간을 위해 득점되었습니다. 공식 명칭은 Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile로, 음악의 수호성인인 성 세실리아를 기리기 위한 것입니다. 이 작품은 작곡가의 작품 카탈로그에서 CG 56으로 지정되었습니다.
역사[편집]
Gounod의 첫 번째 작품은 1841 년 5 월 1 일 로마의 San Luigi dei Francesi 교회에서 열린 미사였습니다. [1] 성 세실리아 미사는 그의 첫 번째 주요 작품이었다. 그 중 일부인 Sanctus와 Benedictus는 1851 년 1 월 13 일 런던에서 멘델스존의 Die erste Walpurgisnacht와 같은 작품과 함께 공연되었습니다. 구노의 새로운 음악은 언론에서 찬사를 받았고, 세부 사항을 표현하고 열정적인 요약으로 절정에 달했다. 철저하게 훈련된 예술가의 작품, 그리고 더 나아가 새로운 시인의 시". 이 리뷰는 파리에서 발표되어 기대를 불러일으켰다. 초연은 1855 년 11 월 22 일 파리의 Saint-Eustache에서 St. Cecilia의 날에 공연되었으며, 새로운 미사를 공연하여 그날을 축하하는 것이 관례였습니다. 지휘자는 테오필 틸망(Théophile Tilmant)이었다. [2]
텍스트[편집]
미사 순서가 약간 확장되었습니다. 글로리아에서 miserere nobis(우리에게 자비를 베푸소서)라는 기도는 Domine Jesu(주 예수)가 추가됨으로써 강화됩니다. 미사에는 기악 헌금이 있습니다. 아그누스 데이(Agnus Dei)에서 독창자들은 세 번의 기도 사이에 "Domine, non sum dignus ut intres sub tectum meum, sed tantum dic verbo, et sanabitur anima mea"(주님, 저는 당신을 영접할 자격이 없지만 한 마디만 하시면 치유될 것입니다)라는 가사를 테너가 한 번, 소프라노가 다시 한 번 노래합니다. 악장은 아멘이라는 덧붙임으로 끝난다. 이 작품은 "Domine, salvum fac Imperatorem nostrum Napoleonum, et exaudi nos in die qua invocaverimus te"(주님, 우리 나폴레옹 황제를 축복하시고 우리가 당신이라고 부르는 오늘 우리의 기도를 들으소서)라는 텍스트로 마무리되며, 합창단이 짧은 악기 도입부 후 아카펠라로 Prière de l'Eglise(교회의 기도)로 한 번, Prière de l'Armée로 두 번째로 노래합니다 테너, 베이스, 금관악기에 의한 (군대의 기도), 그리고 오케스트라와 함께 합창단에 의한 Prière de la Nation (국가의 기도)으로 세 번째. 이러한 변화는 전례적으로 엄격하지 않다는 비판을 받아왔다. [3]
점수 매기기와 구조[편집]
미사의 성악 부분은 3 명의 독주자 (소프라노, 테너,베이스)와 4 부의 합창단이 연주하며 때로는 테너와베이스가 나뉩니다. 독주자들은 대부분 아리아 없이 앙상블로 활동한다. 구노는 큰 오케스트라를 위해 여섯 개의 하프를 요구하며 미사곡을 작곡했다. Gloria 와 Sanctus 에서 그는 낭만적 인 프랑스 오케스트라의 전형적인 악기 인 피스톤 (cornets) [4]의 구절을 강조했습니다. 베네딕투스(Benedictus)와 아그누스 데이(Agnus Dei)에서 그는 새로 개발된 바이올론 계열의 현악기인 옥토바스를 사용한 최초의 작곡가였다. 그는 주로 Grand jeu에 큰 오르간을 포함시켰습니다.
다음 악장 표에서 표시, 건반 및 박자표는 alla breve (2/2)의 기호를 사용하여 합창 악보에서 가져옵니다.
리셉션[편집]
카미유 생상스(Camille Saint-Saëns)는 시사회 후 다음과 같이 소감을 밝혔다.
"메쎄 생 세실(Messe Saint-Cécile)의 등장은 일종의 충격을 안겨주었습니다. 이 단순함, 이 장엄함, 새벽녘처럼 음악계 앞에 솟아오른 이 고요한 빛은 사람들을 엄청나게 괴롭혔다. … 처음에는 눈이 부셨다가, 그 다음에는 매혹되었고, 그 다음에는 정복당했다."
그는 이 미사를 구노의 최고의 작품 중 하나로 꼽았다.
"희미하고 먼 미래, 냉혹한 시간이 그 일을 마치고 구노의 오페라가 도서관의 먼지 쌓인 성소에서 영원히 안식할 때, Messe de Sainte Cécile, Rédemption 및 Oratorio Mors et Vita는 여전히 생명을 유지할 것입니다."
Sanctus는 Werner Herzog의 영화 Nosferatu the Vampyre (1979)에 사용되었습니다.
선정된 음반
- 이고르 마르케비치, 이르가르드 제프리트, 게르하르트 슈톨츠, 헤르만 우데, 체치셔 샌거호르 프라그 – 체치셰 필하모니, 1965년 프라하 녹음
- 장 클로드 하르트만, 필라 로렝가, 하인즈 호페, 프란츠 크라스, 음악원 콘서트 오케스트라, 1963년 이전 생로흐에서 녹음
- 마리스 얀손스, 루바 오르고나쇼바, 크리스티안 엘스너, 구스타프 벨라체크, 바이에른 라디오 합창단과 라디오 심포니 오케스트라, 2007년 뮌헨 헤르쿨레살에서 라이브 녹음
참고문헌
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 1 Kyrie
Irmgard Seefried · Gerhard Stolze · Hermann Uhde · Czech Philharmonic · Igor Markevitch · Czech Chorus, Prague · Josef Veselka
Gounod: Messe solennelle de Sainte-Cécile, CG 56: II. Gloria
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Domine, Fili unigenite
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Quoniam tu solus
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 3 Credo
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Et incarnatus est
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Et resurrexit
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No.4 Offertorium
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Benedictus
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 6 Agnus Dei
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 7 Domine salvam: Prière de l'Église
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Prière de l'Armée
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Prière de la Nation
Gounod, Charles Francois(1818. 6. 17. - 1983. 10. 18.)
존재하지 않는 이미지입니다. 파리 태생인 프랑스의 작곡가. 부친은 훌륭한 미술가(석판화가)였는데, 구노가 5세 때 세상을 떠났다. 그러나 다행이 교양이 높은 모친에게 문학, 미술, 피아노를 배우고, 1836년 18세 때 파리 음악원에 입학하여 대위법과 작곡법을 배웠다. 21세 때 칸타타 <페르낭>에 의해 로마 대상을 획득하여 3년간 로마에 유학했다. 로마 체재 중에는 신학에 관심을 나타냈고, 교회음악을 연구했다.
1851년에 <장엄미사>를 발표했고, 그해에 가극 <사포>를 작곡해서 가극 작곡가로서의 첫걸음을 내디뎠고, 1858년에 <벼락치기 의사>, 1859년에는 대작 <파우스트>가 리리크 극장에서 초연되어 대성공을 거두고, 당대일류의 작곡가로 인정을 받았다.
이어 1867년에는 베를리오즈의 영향을 받고 작곡한 대작 <로미오와 줄리엣>을 발표했고, 이 무렵부터 구노의 창작은 종교적인 작품에 기울어져, 오라토리오 <속죄>, <삶과 죽음> 등의 명작을 낳았다.
한편 1870년 52세 때 보불전쟁이 일어나 파리를 떠나고, 1875년까지 런던에 머물면서 지휘자로서도 활약했다. 이곳에서 구노 합창단을 조직하여 앨버트 협회 합창단(왕립 합창 협회) 의 기초를 세웠다. 가극작품 이외에도 <세레나데>나, 바하의 <평균율 클라비어곡집>의 전주곡 제 1번에 가락을 붙인 <아베마리아> 등의 소품도 유명하며, 또 후의 프랑스 가곡에 기여한 가곡분야에서의 업적도 잊을 수 없는 것이다. 구노의 작품은 서정적이면서도 종교적인 장엄함을 가지며, 높은 품위와 아름다운 시정이 사람들로부터 애호를 받고 있다
Messe solennelle á Santa Cécile
구노 / 성 세실리아를 위한 장엄 미사
Charles Gounod, 1818.6.17~1893.10.18
성 세실리아 미사
성 세실리아 미사 (St. Cecilia Mass)는 1855 년에 작곡 된 Charles Gounod의 G 장조 엄숙한 미사의 일반적인 이름으로, 3 명의 독주자, 혼합 합창단, 오케스트라 및 오르간을 위해 득점되었습니다. 공식 명칭은 Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile로, 음악의 수호성인인 성 세실리아를 기리기 위한 것입니다. 이 작품은 작곡가의 작품 카탈로그에서 CG 56으로 지정되었습니다.
역사[편집]
Gounod의 첫 번째 작품은 1841 년 5 월 1 일 로마의 San Luigi dei Francesi 교회에서 열린 미사였습니다. [1] 성 세실리아 미사는 그의 첫 번째 주요 작품이었다. 그 중 일부인 Sanctus와 Benedictus는 1851 년 1 월 13 일 런던에서 멘델스존의 Die erste Walpurgisnacht와 같은 작품과 함께 공연되었습니다. 구노의 새로운 음악은 언론에서 찬사를 받았고, 세부 사항을 표현하고 열정적인 요약으로 절정에 달했다. 철저하게 훈련된 예술가의 작품, 그리고 더 나아가 새로운 시인의 시". 이 리뷰는 파리에서 발표되어 기대를 불러일으켰다. 초연은 1855 년 11 월 22 일 파리의 Saint-Eustache에서 St. Cecilia의 날에 공연되었으며, 새로운 미사를 공연하여 그날을 축하하는 것이 관례였습니다. 지휘자는 테오필 틸망(Théophile Tilmant)이었다. [2]
텍스트[편집]
미사 순서가 약간 확장되었습니다. 글로리아에서 miserere nobis(우리에게 자비를 베푸소서)라는 기도는 Domine Jesu(주 예수)가 추가됨으로써 강화됩니다. 미사에는 기악 헌금이 있습니다. 아그누스 데이(Agnus Dei)에서 독창자들은 세 번의 기도 사이에 "Domine, non sum dignus ut intres sub tectum meum, sed tantum dic verbo, et sanabitur anima mea"(주님, 저는 당신을 영접할 자격이 없지만 한 마디만 하시면 치유될 것입니다)라는 가사를 테너가 한 번, 소프라노가 다시 한 번 노래합니다. 악장은 아멘이라는 덧붙임으로 끝난다. 이 작품은 "Domine, salvum fac Imperatorem nostrum Napoleonum, et exaudi nos in die qua invocaverimus te"(주님, 우리 나폴레옹 황제를 축복하시고 우리가 당신이라고 부르는 오늘 우리의 기도를 들으소서)라는 텍스트로 마무리되며, 합창단이 짧은 악기 도입부 후 아카펠라로 Prière de l'Eglise(교회의 기도)로 한 번, Prière de l'Armée로 두 번째로 노래합니다 테너, 베이스, 금관악기에 의한 (군대의 기도), 그리고 오케스트라와 함께 합창단에 의한 Prière de la Nation (국가의 기도)으로 세 번째. 이러한 변화는 전례적으로 엄격하지 않다는 비판을 받아왔다. [3]
점수 매기기와 구조[편집]
미사의 성악 부분은 3 명의 독주자 (소프라노, 테너,베이스)와 4 부의 합창단이 연주하며 때로는 테너와베이스가 나뉩니다. 독주자들은 대부분 아리아 없이 앙상블로 활동한다. 구노는 큰 오케스트라를 위해 여섯 개의 하프를 요구하며 미사곡을 작곡했다. Gloria 와 Sanctus 에서 그는 낭만적 인 프랑스 오케스트라의 전형적인 악기 인 피스톤 (cornets) [4]의 구절을 강조했습니다. 베네딕투스(Benedictus)와 아그누스 데이(Agnus Dei)에서 그는 새로 개발된 바이올론 계열의 현악기인 옥토바스를 사용한 최초의 작곡가였다. 그는 주로 Grand jeu에 큰 오르간을 포함시켰습니다.
다음 악장 표에서 표시, 건반 및 박자표는 alla breve (2/2)의 기호를 사용하여 합창 악보에서 가져옵니다.
리셉션[편집]
카미유 생상스(Camille Saint-Saëns)는 시사회 후 다음과 같이 소감을 밝혔다.
"메쎄 생 세실(Messe Saint-Cécile)의 등장은 일종의 충격을 안겨주었습니다. 이 단순함, 이 장엄함, 새벽녘처럼 음악계 앞에 솟아오른 이 고요한 빛은 사람들을 엄청나게 괴롭혔다. … 처음에는 눈이 부셨다가, 그 다음에는 매혹되었고, 그 다음에는 정복당했다."
그는 이 미사를 구노의 최고의 작품 중 하나로 꼽았다.
"희미하고 먼 미래, 냉혹한 시간이 그 일을 마치고 구노의 오페라가 도서관의 먼지 쌓인 성소에서 영원히 안식할 때, Messe de Sainte Cécile, Rédemption 및 Oratorio Mors et Vita는 여전히 생명을 유지할 것입니다."
Sanctus는 Werner Herzog의 영화 Nosferatu the Vampyre (1979)에 사용되었습니다.
선정된 음반
- 이고르 마르케비치, 이르가르드 제프리트, 게르하르트 슈톨츠, 헤르만 우데, 체치셔 샌거호르 프라그 – 체치셰 필하모니, 1965년 프라하 녹음
- 장 클로드 하르트만, 필라 로렝가, 하인즈 호페, 프란츠 크라스, 음악원 콘서트 오케스트라, 1963년 이전 생로흐에서 녹음
- 마리스 얀손스, 루바 오르고나쇼바, 크리스티안 엘스너, 구스타프 벨라체크, 바이에른 라디오 합창단과 라디오 심포니 오케스트라, 2007년 뮌헨 헤르쿨레살에서 라이브 녹음
참고문헌
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 1 Kyrie
Irmgard Seefried · Gerhard Stolze · Hermann Uhde · Czech Philharmonic · Igor Markevitch · Czech Chorus, Prague · Josef Veselka
Gounod: Messe solennelle de Sainte-Cécile, CG 56: II. Gloria
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Domine, Fili unigenite
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Quoniam tu solus
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 3 Credo
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Et incarnatus est
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Et resurrexit
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No.4 Offertorium
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Benedictus
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 6 Agnus Dei
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 7 Domine salvam: Prière de l'Église
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Prière de l'Armée
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Prière de la Nation
Gounod, Charles Francois(1818. 6. 17. - 1983. 10. 18.)
존재하지 않는 이미지입니다. 파리 태생인 프랑스의 작곡가. 부친은 훌륭한 미술가(석판화가)였는데, 구노가 5세 때 세상을 떠났다. 그러나 다행이 교양이 높은 모친에게 문학, 미술, 피아노를 배우고, 1836년 18세 때 파리 음악원에 입학하여 대위법과 작곡법을 배웠다. 21세 때 칸타타 <페르낭>에 의해 로마 대상을 획득하여 3년간 로마에 유학했다. 로마 체재 중에는 신학에 관심을 나타냈고, 교회음악을 연구했다.
1851년에 <장엄미사>를 발표했고, 그해에 가극 <사포>를 작곡해서 가극 작곡가로서의 첫걸음을 내디뎠고, 1858년에 <벼락치기 의사>, 1859년에는 대작 <파우스트>가 리리크 극장에서 초연되어 대성공을 거두고, 당대일류의 작곡가로 인정을 받았다.
이어 1867년에는 베를리오즈의 영향을 받고 작곡한 대작 <로미오와 줄리엣>을 발표했고, 이 무렵부터 구노의 창작은 종교적인 작품에 기울어져, 오라토리오 <속죄>, <삶과 죽음> 등의 명작을 낳았다.
한편 1870년 52세 때 보불전쟁이 일어나 파리를 떠나고, 1875년까지 런던에 머물면서 지휘자로서도 활약했다. 이곳에서 구노 합창단을 조직하여 앨버트 협회 합창단(왕립 합창 협회) 의 기초를 세웠다. 가극작품 이외에도 <세레나데>나, 바하의 <평균율 클라비어곡집>의 전주곡 제 1번에 가락을 붙인 <아베마리아> 등의 소품도 유명하며, 또 후의 프랑스 가곡에 기여한 가곡분야에서의 업적도 잊을 수 없는 것이다. 구노의 작품은 서정적이면서도 종교적인 장엄함을 가지며, 높은 품위와 아름다운 시정이 사람들로부터 애호를 받고 있다
Messe solennelle á Santa Cécile
구노 / 성 세실리아를 위한 장엄 미사
Charles Gounod, 1818.6.17~1893.10.18
성 세실리아 미사
성 세실리아 미사 (St. Cecilia Mass)는 1855 년에 작곡 된 Charles Gounod의 G 장조 엄숙한 미사의 일반적인 이름으로, 3 명의 독주자, 혼합 합창단, 오케스트라 및 오르간을 위해 득점되었습니다. 공식 명칭은 Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile로, 음악의 수호성인인 성 세실리아를 기리기 위한 것입니다. 이 작품은 작곡가의 작품 카탈로그에서 CG 56으로 지정되었습니다.
역사[편집]
Gounod의 첫 번째 작품은 1841 년 5 월 1 일 로마의 San Luigi dei Francesi 교회에서 열린 미사였습니다. [1] 성 세실리아 미사는 그의 첫 번째 주요 작품이었다. 그 중 일부인 Sanctus와 Benedictus는 1851 년 1 월 13 일 런던에서 멘델스존의 Die erste Walpurgisnacht와 같은 작품과 함께 공연되었습니다. 구노의 새로운 음악은 언론에서 찬사를 받았고, 세부 사항을 표현하고 열정적인 요약으로 절정에 달했다. 철저하게 훈련된 예술가의 작품, 그리고 더 나아가 새로운 시인의 시". 이 리뷰는 파리에서 발표되어 기대를 불러일으켰다. 초연은 1855 년 11 월 22 일 파리의 Saint-Eustache에서 St. Cecilia의 날에 공연되었으며, 새로운 미사를 공연하여 그날을 축하하는 것이 관례였습니다. 지휘자는 테오필 틸망(Théophile Tilmant)이었다. [2]
텍스트[편집]
미사 순서가 약간 확장되었습니다. 글로리아에서 miserere nobis(우리에게 자비를 베푸소서)라는 기도는 Domine Jesu(주 예수)가 추가됨으로써 강화됩니다. 미사에는 기악 헌금이 있습니다. 아그누스 데이(Agnus Dei)에서 독창자들은 세 번의 기도 사이에 "Domine, non sum dignus ut intres sub tectum meum, sed tantum dic verbo, et sanabitur anima mea"(주님, 저는 당신을 영접할 자격이 없지만 한 마디만 하시면 치유될 것입니다)라는 가사를 테너가 한 번, 소프라노가 다시 한 번 노래합니다. 악장은 아멘이라는 덧붙임으로 끝난다. 이 작품은 "Domine, salvum fac Imperatorem nostrum Napoleonum, et exaudi nos in die qua invocaverimus te"(주님, 우리 나폴레옹 황제를 축복하시고 우리가 당신이라고 부르는 오늘 우리의 기도를 들으소서)라는 텍스트로 마무리되며, 합창단이 짧은 악기 도입부 후 아카펠라로 Prière de l'Eglise(교회의 기도)로 한 번, Prière de l'Armée로 두 번째로 노래합니다 테너, 베이스, 금관악기에 의한 (군대의 기도), 그리고 오케스트라와 함께 합창단에 의한 Prière de la Nation (국가의 기도)으로 세 번째. 이러한 변화는 전례적으로 엄격하지 않다는 비판을 받아왔다. [3]
점수 매기기와 구조[편집]
미사의 성악 부분은 3 명의 독주자 (소프라노, 테너,베이스)와 4 부의 합창단이 연주하며 때로는 테너와베이스가 나뉩니다. 독주자들은 대부분 아리아 없이 앙상블로 활동한다. 구노는 큰 오케스트라를 위해 여섯 개의 하프를 요구하며 미사곡을 작곡했다. Gloria 와 Sanctus 에서 그는 낭만적 인 프랑스 오케스트라의 전형적인 악기 인 피스톤 (cornets) [4]의 구절을 강조했습니다. 베네딕투스(Benedictus)와 아그누스 데이(Agnus Dei)에서 그는 새로 개발된 바이올론 계열의 현악기인 옥토바스를 사용한 최초의 작곡가였다. 그는 주로 Grand jeu에 큰 오르간을 포함시켰습니다.
다음 악장 표에서 표시, 건반 및 박자표는 alla breve (2/2)의 기호를 사용하여 합창 악보에서 가져옵니다.
리셉션[편집]
카미유 생상스(Camille Saint-Saëns)는 시사회 후 다음과 같이 소감을 밝혔다.
"메쎄 생 세실(Messe Saint-Cécile)의 등장은 일종의 충격을 안겨주었습니다. 이 단순함, 이 장엄함, 새벽녘처럼 음악계 앞에 솟아오른 이 고요한 빛은 사람들을 엄청나게 괴롭혔다. … 처음에는 눈이 부셨다가, 그 다음에는 매혹되었고, 그 다음에는 정복당했다."
그는 이 미사를 구노의 최고의 작품 중 하나로 꼽았다.
"희미하고 먼 미래, 냉혹한 시간이 그 일을 마치고 구노의 오페라가 도서관의 먼지 쌓인 성소에서 영원히 안식할 때, Messe de Sainte Cécile, Rédemption 및 Oratorio Mors et Vita는 여전히 생명을 유지할 것입니다."
Sanctus는 Werner Herzog의 영화 Nosferatu the Vampyre (1979)에 사용되었습니다.
선정된 음반
- 이고르 마르케비치, 이르가르드 제프리트, 게르하르트 슈톨츠, 헤르만 우데, 체치셔 샌거호르 프라그 – 체치셰 필하모니, 1965년 프라하 녹음
- 장 클로드 하르트만, 필라 로렝가, 하인즈 호페, 프란츠 크라스, 음악원 콘서트 오케스트라, 1963년 이전 생로흐에서 녹음
- 마리스 얀손스, 루바 오르고나쇼바, 크리스티안 엘스너, 구스타프 벨라체크, 바이에른 라디오 합창단과 라디오 심포니 오케스트라, 2007년 뮌헨 헤르쿨레살에서 라이브 녹음
참고문헌
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 1 Kyrie
Irmgard Seefried · Gerhard Stolze · Hermann Uhde · Czech Philharmonic · Igor Markevitch · Czech Chorus, Prague · Josef Veselka
Gounod: Messe solennelle de Sainte-Cécile, CG 56: II. Gloria
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Domine, Fili unigenite
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Quoniam tu solus
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 3 Credo
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Et incarnatus est
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Et resurrexit
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No.4 Offertorium
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Benedictus
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 6 Agnus Dei
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 7 Domine salvam: Prière de l'Église
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Prière de l'Armée
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Prière de la Nation
Gounod, Charles Francois(1818. 6. 17. - 1983. 10. 18.)
존재하지 않는 이미지입니다. 파리 태생인 프랑스의 작곡가. 부친은 훌륭한 미술가(석판화가)였는데, 구노가 5세 때 세상을 떠났다. 그러나 다행이 교양이 높은 모친에게 문학, 미술, 피아노를 배우고, 1836년 18세 때 파리 음악원에 입학하여 대위법과 작곡법을 배웠다. 21세 때 칸타타 <페르낭>에 의해 로마 대상을 획득하여 3년간 로마에 유학했다. 로마 체재 중에는 신학에 관심을 나타냈고, 교회음악을 연구했다.
1851년에 <장엄미사>를 발표했고, 그해에 가극 <사포>를 작곡해서 가극 작곡가로서의 첫걸음을 내디뎠고, 1858년에 <벼락치기 의사>, 1859년에는 대작 <파우스트>가 리리크 극장에서 초연되어 대성공을 거두고, 당대일류의 작곡가로 인정을 받았다.
이어 1867년에는 베를리오즈의 영향을 받고 작곡한 대작 <로미오와 줄리엣>을 발표했고, 이 무렵부터 구노의 창작은 종교적인 작품에 기울어져, 오라토리오 <속죄>, <삶과 죽음> 등의 명작을 낳았다.
한편 1870년 52세 때 보불전쟁이 일어나 파리를 떠나고, 1875년까지 런던에 머물면서 지휘자로서도 활약했다. 이곳에서 구노 합창단을 조직하여 앨버트 협회 합창단(왕립 합창 협회) 의 기초를 세웠다. 가극작품 이외에도 <세레나데>나, 바하의 <평균율 클라비어곡집>의 전주곡 제 1번에 가락을 붙인 <아베마리아> 등의 소품도 유명하며, 또 후의 프랑스 가곡에 기여한 가곡분야에서의 업적도 잊을 수 없는 것이다. 구노의 작품은 서정적이면서도 종교적인 장엄함을 가지며, 높은 품위와 아름다운 시정이 사람들로부터 애호를 받고 있다
Messe solennelle á Santa Cécile
구노 / 성 세실리아를 위한 장엄 미사
Charles Gounod, 1818.6.17~1893.10.18
성 세실리아 미사
성 세실리아 미사 (St. Cecilia Mass)는 1855 년에 작곡 된 Charles Gounod의 G 장조 엄숙한 미사의 일반적인 이름으로, 3 명의 독주자, 혼합 합창단, 오케스트라 및 오르간을 위해 득점되었습니다. 공식 명칭은 Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile로, 음악의 수호성인인 성 세실리아를 기리기 위한 것입니다. 이 작품은 작곡가의 작품 카탈로그에서 CG 56으로 지정되었습니다.
역사[편집]
Gounod의 첫 번째 작품은 1841 년 5 월 1 일 로마의 San Luigi dei Francesi 교회에서 열린 미사였습니다. [1] 성 세실리아 미사는 그의 첫 번째 주요 작품이었다. 그 중 일부인 Sanctus와 Benedictus는 1851 년 1 월 13 일 런던에서 멘델스존의 Die erste Walpurgisnacht와 같은 작품과 함께 공연되었습니다. 구노의 새로운 음악은 언론에서 찬사를 받았고, 세부 사항을 표현하고 열정적인 요약으로 절정에 달했다. 철저하게 훈련된 예술가의 작품, 그리고 더 나아가 새로운 시인의 시". 이 리뷰는 파리에서 발표되어 기대를 불러일으켰다. 초연은 1855 년 11 월 22 일 파리의 Saint-Eustache에서 St. Cecilia의 날에 공연되었으며, 새로운 미사를 공연하여 그날을 축하하는 것이 관례였습니다. 지휘자는 테오필 틸망(Théophile Tilmant)이었다. [2]
텍스트[편집]
미사 순서가 약간 확장되었습니다. 글로리아에서 miserere nobis(우리에게 자비를 베푸소서)라는 기도는 Domine Jesu(주 예수)가 추가됨으로써 강화됩니다. 미사에는 기악 헌금이 있습니다. 아그누스 데이(Agnus Dei)에서 독창자들은 세 번의 기도 사이에 "Domine, non sum dignus ut intres sub tectum meum, sed tantum dic verbo, et sanabitur anima mea"(주님, 저는 당신을 영접할 자격이 없지만 한 마디만 하시면 치유될 것입니다)라는 가사를 테너가 한 번, 소프라노가 다시 한 번 노래합니다. 악장은 아멘이라는 덧붙임으로 끝난다. 이 작품은 "Domine, salvum fac Imperatorem nostrum Napoleonum, et exaudi nos in die qua invocaverimus te"(주님, 우리 나폴레옹 황제를 축복하시고 우리가 당신이라고 부르는 오늘 우리의 기도를 들으소서)라는 텍스트로 마무리되며, 합창단이 짧은 악기 도입부 후 아카펠라로 Prière de l'Eglise(교회의 기도)로 한 번, Prière de l'Armée로 두 번째로 노래합니다 테너, 베이스, 금관악기에 의한 (군대의 기도), 그리고 오케스트라와 함께 합창단에 의한 Prière de la Nation (국가의 기도)으로 세 번째. 이러한 변화는 전례적으로 엄격하지 않다는 비판을 받아왔다. [3]
점수 매기기와 구조[편집]
미사의 성악 부분은 3 명의 독주자 (소프라노, 테너,베이스)와 4 부의 합창단이 연주하며 때로는 테너와베이스가 나뉩니다. 독주자들은 대부분 아리아 없이 앙상블로 활동한다. 구노는 큰 오케스트라를 위해 여섯 개의 하프를 요구하며 미사곡을 작곡했다. Gloria 와 Sanctus 에서 그는 낭만적 인 프랑스 오케스트라의 전형적인 악기 인 피스톤 (cornets) [4]의 구절을 강조했습니다. 베네딕투스(Benedictus)와 아그누스 데이(Agnus Dei)에서 그는 새로 개발된 바이올론 계열의 현악기인 옥토바스를 사용한 최초의 작곡가였다. 그는 주로 Grand jeu에 큰 오르간을 포함시켰습니다.
다음 악장 표에서 표시, 건반 및 박자표는 alla breve (2/2)의 기호를 사용하여 합창 악보에서 가져옵니다.
리셉션[편집]
카미유 생상스(Camille Saint-Saëns)는 시사회 후 다음과 같이 소감을 밝혔다.
"메쎄 생 세실(Messe Saint-Cécile)의 등장은 일종의 충격을 안겨주었습니다. 이 단순함, 이 장엄함, 새벽녘처럼 음악계 앞에 솟아오른 이 고요한 빛은 사람들을 엄청나게 괴롭혔다. … 처음에는 눈이 부셨다가, 그 다음에는 매혹되었고, 그 다음에는 정복당했다."
그는 이 미사를 구노의 최고의 작품 중 하나로 꼽았다.
"희미하고 먼 미래, 냉혹한 시간이 그 일을 마치고 구노의 오페라가 도서관의 먼지 쌓인 성소에서 영원히 안식할 때, Messe de Sainte Cécile, Rédemption 및 Oratorio Mors et Vita는 여전히 생명을 유지할 것입니다."
Sanctus는 Werner Herzog의 영화 Nosferatu the Vampyre (1979)에 사용되었습니다.
선정된 음반
- 이고르 마르케비치, 이르가르드 제프리트, 게르하르트 슈톨츠, 헤르만 우데, 체치셔 샌거호르 프라그 – 체치셰 필하모니, 1965년 프라하 녹음
- 장 클로드 하르트만, 필라 로렝가, 하인즈 호페, 프란츠 크라스, 음악원 콘서트 오케스트라, 1963년 이전 생로흐에서 녹음
- 마리스 얀손스, 루바 오르고나쇼바, 크리스티안 엘스너, 구스타프 벨라체크, 바이에른 라디오 합창단과 라디오 심포니 오케스트라, 2007년 뮌헨 헤르쿨레살에서 라이브 녹음
참고문헌
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 1 Kyrie
Irmgard Seefried · Gerhard Stolze · Hermann Uhde · Czech Philharmonic · Igor Markevitch · Czech Chorus, Prague · Josef Veselka
Gounod: Messe solennelle de Sainte-Cécile, CG 56: II. Gloria
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Domine, Fili unigenite
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Quoniam tu solus
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 3 Credo
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Et incarnatus est
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Et resurrexit
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No.4 Offertorium
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Benedictus
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 6 Agnus Dei
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 7 Domine salvam: Prière de l'Église
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Prière de l'Armée
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Prière de la Nation
Gounod, Charles Francois(1818. 6. 17. - 1983. 10. 18.)
존재하지 않는 이미지입니다. 파리 태생인 프랑스의 작곡가. 부친은 훌륭한 미술가(석판화가)였는데, 구노가 5세 때 세상을 떠났다. 그러나 다행이 교양이 높은 모친에게 문학, 미술, 피아노를 배우고, 1836년 18세 때 파리 음악원에 입학하여 대위법과 작곡법을 배웠다. 21세 때 칸타타 <페르낭>에 의해 로마 대상을 획득하여 3년간 로마에 유학했다. 로마 체재 중에는 신학에 관심을 나타냈고, 교회음악을 연구했다.
1851년에 <장엄미사>를 발표했고, 그해에 가극 <사포>를 작곡해서 가극 작곡가로서의 첫걸음을 내디뎠고, 1858년에 <벼락치기 의사>, 1859년에는 대작 <파우스트>가 리리크 극장에서 초연되어 대성공을 거두고, 당대일류의 작곡가로 인정을 받았다.
이어 1867년에는 베를리오즈의 영향을 받고 작곡한 대작 <로미오와 줄리엣>을 발표했고, 이 무렵부터 구노의 창작은 종교적인 작품에 기울어져, 오라토리오 <속죄>, <삶과 죽음> 등의 명작을 낳았다.
한편 1870년 52세 때 보불전쟁이 일어나 파리를 떠나고, 1875년까지 런던에 머물면서 지휘자로서도 활약했다. 이곳에서 구노 합창단을 조직하여 앨버트 협회 합창단(왕립 합창 협회) 의 기초를 세웠다. 가극작품 이외에도 <세레나데>나, 바하의 <평균율 클라비어곡집>의 전주곡 제 1번에 가락을 붙인 <아베마리아> 등의 소품도 유명하며, 또 후의 프랑스 가곡에 기여한 가곡분야에서의 업적도 잊을 수 없는 것이다. 구노의 작품은 서정적이면서도 종교적인 장엄함을 가지며, 높은 품위와 아름다운 시정이 사람들로부터 애호를 받고 있다
Messe solennelle á Santa Cécile
구노 / 성 세실리아를 위한 장엄 미사
Charles Gounod, 1818.6.17~1893.10.18
성 세실리아 미사
성 세실리아 미사 (St. Cecilia Mass)는 1855 년에 작곡 된 Charles Gounod의 G 장조 엄숙한 미사의 일반적인 이름으로, 3 명의 독주자, 혼합 합창단, 오케스트라 및 오르간을 위해 득점되었습니다. 공식 명칭은 Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile로, 음악의 수호성인인 성 세실리아를 기리기 위한 것입니다. 이 작품은 작곡가의 작품 카탈로그에서 CG 56으로 지정되었습니다.
역사[편집]
Gounod의 첫 번째 작품은 1841 년 5 월 1 일 로마의 San Luigi dei Francesi 교회에서 열린 미사였습니다. [1] 성 세실리아 미사는 그의 첫 번째 주요 작품이었다. 그 중 일부인 Sanctus와 Benedictus는 1851 년 1 월 13 일 런던에서 멘델스존의 Die erste Walpurgisnacht와 같은 작품과 함께 공연되었습니다. 구노의 새로운 음악은 언론에서 찬사를 받았고, 세부 사항을 표현하고 열정적인 요약으로 절정에 달했다. 철저하게 훈련된 예술가의 작품, 그리고 더 나아가 새로운 시인의 시". 이 리뷰는 파리에서 발표되어 기대를 불러일으켰다. 초연은 1855 년 11 월 22 일 파리의 Saint-Eustache에서 St. Cecilia의 날에 공연되었으며, 새로운 미사를 공연하여 그날을 축하하는 것이 관례였습니다. 지휘자는 테오필 틸망(Théophile Tilmant)이었다. [2]
텍스트[편집]
미사 순서가 약간 확장되었습니다. 글로리아에서 miserere nobis(우리에게 자비를 베푸소서)라는 기도는 Domine Jesu(주 예수)가 추가됨으로써 강화됩니다. 미사에는 기악 헌금이 있습니다. 아그누스 데이(Agnus Dei)에서 독창자들은 세 번의 기도 사이에 "Domine, non sum dignus ut intres sub tectum meum, sed tantum dic verbo, et sanabitur anima mea"(주님, 저는 당신을 영접할 자격이 없지만 한 마디만 하시면 치유될 것입니다)라는 가사를 테너가 한 번, 소프라노가 다시 한 번 노래합니다. 악장은 아멘이라는 덧붙임으로 끝난다. 이 작품은 "Domine, salvum fac Imperatorem nostrum Napoleonum, et exaudi nos in die qua invocaverimus te"(주님, 우리 나폴레옹 황제를 축복하시고 우리가 당신이라고 부르는 오늘 우리의 기도를 들으소서)라는 텍스트로 마무리되며, 합창단이 짧은 악기 도입부 후 아카펠라로 Prière de l'Eglise(교회의 기도)로 한 번, Prière de l'Armée로 두 번째로 노래합니다 테너, 베이스, 금관악기에 의한 (군대의 기도), 그리고 오케스트라와 함께 합창단에 의한 Prière de la Nation (국가의 기도)으로 세 번째. 이러한 변화는 전례적으로 엄격하지 않다는 비판을 받아왔다. [3]
점수 매기기와 구조[편집]
미사의 성악 부분은 3 명의 독주자 (소프라노, 테너,베이스)와 4 부의 합창단이 연주하며 때로는 테너와베이스가 나뉩니다. 독주자들은 대부분 아리아 없이 앙상블로 활동한다. 구노는 큰 오케스트라를 위해 여섯 개의 하프를 요구하며 미사곡을 작곡했다. Gloria 와 Sanctus 에서 그는 낭만적 인 프랑스 오케스트라의 전형적인 악기 인 피스톤 (cornets) [4]의 구절을 강조했습니다. 베네딕투스(Benedictus)와 아그누스 데이(Agnus Dei)에서 그는 새로 개발된 바이올론 계열의 현악기인 옥토바스를 사용한 최초의 작곡가였다. 그는 주로 Grand jeu에 큰 오르간을 포함시켰습니다.
다음 악장 표에서 표시, 건반 및 박자표는 alla breve (2/2)의 기호를 사용하여 합창 악보에서 가져옵니다.
리셉션[편집]
카미유 생상스(Camille Saint-Saëns)는 시사회 후 다음과 같이 소감을 밝혔다.
"메쎄 생 세실(Messe Saint-Cécile)의 등장은 일종의 충격을 안겨주었습니다. 이 단순함, 이 장엄함, 새벽녘처럼 음악계 앞에 솟아오른 이 고요한 빛은 사람들을 엄청나게 괴롭혔다. … 처음에는 눈이 부셨다가, 그 다음에는 매혹되었고, 그 다음에는 정복당했다."
그는 이 미사를 구노의 최고의 작품 중 하나로 꼽았다.
"희미하고 먼 미래, 냉혹한 시간이 그 일을 마치고 구노의 오페라가 도서관의 먼지 쌓인 성소에서 영원히 안식할 때, Messe de Sainte Cécile, Rédemption 및 Oratorio Mors et Vita는 여전히 생명을 유지할 것입니다."
Sanctus는 Werner Herzog의 영화 Nosferatu the Vampyre (1979)에 사용되었습니다.
선정된 음반
- 이고르 마르케비치, 이르가르드 제프리트, 게르하르트 슈톨츠, 헤르만 우데, 체치셔 샌거호르 프라그 – 체치셰 필하모니, 1965년 프라하 녹음
- 장 클로드 하르트만, 필라 로렝가, 하인즈 호페, 프란츠 크라스, 음악원 콘서트 오케스트라, 1963년 이전 생로흐에서 녹음
- 마리스 얀손스, 루바 오르고나쇼바, 크리스티안 엘스너, 구스타프 벨라체크, 바이에른 라디오 합창단과 라디오 심포니 오케스트라, 2007년 뮌헨 헤르쿨레살에서 라이브 녹음
참고문헌
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 1 Kyrie
Irmgard Seefried · Gerhard Stolze · Hermann Uhde · Czech Philharmonic · Igor Markevitch · Czech Chorus, Prague · Josef Veselka
Gounod: Messe solennelle de Sainte-Cécile, CG 56: II. Gloria
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Domine, Fili unigenite
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Quoniam tu solus
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 3 Credo
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Et incarnatus est
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Et resurrexit
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No.4 Offertorium
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Benedictus
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 6 Agnus Dei
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: No. 7 Domine salvam: Prière de l'Église
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Prière de l'Armée
Gounod: Messe solennelle de Ste. Cécile: Prière de la Nation
Gounod, Charles Francois(1818. 6. 17. - 1983. 10. 18.)
존재하지 않는 이미지입니다. 파리 태생인 프랑스의 작곡가. 부친은 훌륭한 미술가(석판화가)였는데, 구노가 5세 때 세상을 떠났다. 그러나 다행이 교양이 높은 모친에게 문학, 미술, 피아노를 배우고, 1836년 18세 때 파리 음악원에 입학하여 대위법과 작곡법을 배웠다. 21세 때 칸타타 <페르낭>에 의해 로마 대상을 획득하여 3년간 로마에 유학했다. 로마 체재 중에는 신학에 관심을 나타냈고, 교회음악을 연구했다.
1851년에 <장엄미사>를 발표했고, 그해에 가극 <사포>를 작곡해서 가극 작곡가로서의 첫걸음을 내디뎠고, 1858년에 <벼락치기 의사>, 1859년에는 대작 <파우스트>가 리리크 극장에서 초연되어 대성공을 거두고, 당대일류의 작곡가로 인정을 받았다.
이어 1867년에는 베를리오즈의 영향을 받고 작곡한 대작 <로미오와 줄리엣>을 발표했고, 이 무렵부터 구노의 창작은 종교적인 작품에 기울어져, 오라토리오 <속죄>, <삶과 죽음> 등의 명작을 낳았다.
한편 1870년 52세 때 보불전쟁이 일어나 파리를 떠나고, 1875년까지 런던에 머물면서 지휘자로서도 활약했다. 이곳에서 구노 합창단을 조직하여 앨버트 협회 합창단(왕립 합창 협회) 의 기초를 세웠다. 가극작품 이외에도 <세레나데>나, 바하의 <평균율 클라비어곡집>의 전주곡 제 1번에 가락을 붙인 <아베마리아> 등의 소품도 유명하며, 또 후의 프랑스 가곡에 기여한 가곡분야에서의 업적도 잊을 수 없는 것이다. 구노의 작품은 서정적이면서도 종교적인 장엄함을 가지며, 높은 품위와 아름다운 시정이 사람들로부터 애호를 받고 있다
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