베토벤 : 2번 교향곡, S.464 (리스트, 프란츠)

교향곡 2번 (베토벤)

교향곡 2번 D장조 Op. 36은 루트비히 판 베토벤이 1801년에서 1802년 사이에 작곡한 4개의 악장으로 구성된 교향곡이다. 이 작품은 리히노프스키 왕자인 칼 알로이스(Karl Alois)에게 헌정되었습니다.

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배경

베토벤의 교향곡 2번은 대부분 베토벤이 하일리겐슈타트에 머무는 1802년 동안 작곡되었는데, 이 시기는 베토벤의 청각 장애가 더욱 심해졌고 베토벤은 그것이 불치병일 수도 있다는 것을 깨닫기 시작했을 때였다. 이 작품은 1803년 4월 5일 비엔나의 극장 안 데어 빈에서 초연되었으며 작곡가가 지휘했습니다. 같은 음악회에서 피아노 협주곡 3번과 오라토리오 '올리브 산의 그리스도'도 데뷔했다.이 작품은 베토벤 초기의 마지막 작품 중 하나이다.

베토벤은 교향곡 2번을 표준 미뉴엣 없이 썼다. 대신 스케르초가 그 자리를 차지하여 작곡에 더 큰 범위와 에너지를 부여했습니다. 스케르초와 피날레는 베토벤의 음악적 농담으로 가득 차 있는데, 이는 많은 현대 비평가들의 감수성에 충격을 주었다. 우아한 세상을 위한 신문(Zeitung fuer die elegante Welt)의 한 비엔나 평론가는 이 교향곡에 대해 "끔찍하게 몸부림치며 상처 입은 용이 죽기를 거부하지만 마지막 고통 속에서 몸부림치고, 4악장에서는 피를 흘리며 죽어가는 용"이라고 썼다.

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계측

교향곡은 두 개의 플루트, 두 개의 오보에, 두 개의 클라리넷이 A, 바순 두 개, 호른 두 대가 D, E, A, 두 개의 트럼펫(1, 3, 4악장만), 팀파니(1, 3, 4악장만), 그리고 현악기로 구성되어 있다.

베토벤 밑에서 일하던 페르디난트 리스는 피아노 트리오를 위한 교향곡 전곡을 녹음했는데, 이 작품은 같은 작품 번호를 가지고 있다. [3]

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형식

이 교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있습니다.

1. 아다지오 몰토,
2. 34 – 알레그로 콘 브리오,
3. 44 (D 전공)
4. 라르게토,
5. 38 (메이저)
6. 스케르초: 알레그로,
7. 34 (D 전공)
8. 알레그로 몰토,
9. 22 (D 전공)

일반적인 공연은 30분에서 37분 동안 진행됩니다.

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제1악장

도입부인 아다지오 몰토(Adagio molto)는 D 장조로 시작하여 11마디에서 B♭ 장조로 바뀝니다. 12-16소절에서는 B♭ 장조로 잠깐 변조되었다가 바로 D장조로 돌아온다. 해설(Allegro con brio)은 D 장조로 시작하며 A 주제는 57마디까지 지속됩니다. B 테마로의 전환은 72마디까지 지속되며, 61마디에서 A 단조로 변조됩니다. B 주제는 73에서 A 장조로 시작하여 113에서 다시 A 단조로 이동하며 117-136 마디에서 코데타로 이동합니다(120 마디에서 D 장조로 이동). 개발은 A 테마의 자료를 사용하며, 전체적으로 여러 변조를 거치고 테마 A의 주요 아이디어를 순서대로 사용합니다. 216소절에서 A 주제는 반복으로 돌아와 228소절까지 지속됩니다. 229-244에서 전환이 있어 245마디에서 B 테마가 다시 나오는데, 이번에는 토닉 키에서 나온다. 327에서 B♭ 메이저는 잠시 복귀한 후 334에서 340-360 소절의 코다와 함께 D로 다시 돌아간다.

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2악장

이 악장 '라르게토'는 A장조의 지배적인 조를 이루고 있으며, 베토벤의 가장 긴 교향곡 느린 악장 중 하나이다. 민속 음악과 목가적 인 영향에 대한 분명한 징후가 있으며, 이는 그의 교향곡 6 번 ( "Pastoral")의 전조입니다.

이 악장은 첫 번째 악장과 마찬가지로 소나타 형식이다. 프란츠 슈베르트는 피아노를 위한 그의 그랜드 듀오의 2악장에 있는 악장을 인용했다.

이 악장은 자주 사용되지만, F장조에서는 '우리가 만나는 다양한 장애'라는 가사에 대한 찬송가 곡 'Alsace'로 사용된다.

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제3악장

이 악장 '스케르초: 알레그로'는 선율적인 오보에와 바순 사중주를 전형적인 오스트리아 춤으로 둘러쌉니다.

제4악장

네 번째 악장 '알레그로 몰토(Allegro molto)'는 매우 빠른 현악 악절로 구성되어 있다.

참고문헌

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Beethoven Symphonies, S. 464, No. 2 in D Major: I. Adagio - Allegro con brio (After Symphony...

https://youtu.be/EbRE4CzMtzw?si=xZeTKhLktJ1tbGjJ

 

Beethoven Symphonies, S. 464, No. 2 in D Major: II. Larghetto (After Symphony No. 2, Op. 36)

https://youtu.be/8Cm0wERsS4w?si=6zeT66ld1x4TkiW_

 

Beethoven Symphonies, S. 464, No. 2 in D Major: III. Scherzo. Allegro (After Symphony No. 2,...

https://youtu.be/26sedHvCA6A?si=jY5IFsIlmdxna1pn

 

Beethoven Symphonies, S. 464, No. 2 in D Major: IV. Allegro molto (After Symphony No. 2, Op. 36)

https://youtu.be/g6uBRbnJEEo?si=XgHNo07kpP-ZahiU

 

베토벤 교향곡 (리스트)

베토벤 교향곡 (프랑스어: Symphonies de Beethoven), S.464는 루드비히 판 베토벤의 교향곡 1-9번을 프란츠 리스트가 피아노 독주를 위해 녹음한 9개의 모음곡이다. 이 곡들은 지금까지 쓰여진 피아노 음악 중 가장 기술적으로 까다로운 곡 중 하나이다.

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역사

1837년, 리스트는 교향곡 5번, 6번, 7번의 필사본을 완성한 것으로 보이며, 그 중 5번과 6번은 브라이트코프와 하르텔이 출판했고, 7번은 토비아스 하슬링거가 출판했다. 1843년, 그는 교향곡 3번의 3악장을 편곡했고, 이 곡은 1850 년 피에트로 메케티에 의해 출판되었다. 리스트는 브라이트코프(Breitkopf)와 헤르텔(Härtel)로부터 페이지당 8프랑을 받았는데, 그는 먼저 두 개의 교향곡을 필사해 달라고 요청했다. 1840년 유럽을 여행하는 동안 그는 자신의 연주회에서 연주함으로써 필사된 교향곡을 어느 정도 홍보할 수 있었을 것이다. [모호한] 세 개의 교향곡을 녹음한 후 리스트는 그 후 23년 동안 이 작품을 제쳐두었다. 1863년이 되어서야 Breitkopf & Härtel은 리스트에게 미래의 출판물을 위해 전체 세트를 필사할 것을 제안했습니다. 이 작품에서 리스트는 "베토벤을 더 친밀하게 알수록 특정 특이점에 더 집착하고 중요하지 않은 세부 사항조차도 가치가 없는 것은 아니라는 것을 발견한다"고 구절을 단순화하여 이전 필사본을 재활용했다. 그는 피아니스트가 흉내낼 수 있도록 오케스트라 악기의 이름을 적어 두었고, 아마추어와 시력을 읽을 수 있도록 페달 표시와 운지법을 추가했다. [ 인용 필요 ]

리스트가 교향곡 9번을 필사하는 작업을 시작했을 때, 그는 "여러 방면으로 많은 실험을 한 후, 4악장을 부분적으로나마 만족스럽고 효과적으로 편곡하는 것조차 완전히 불가능하다는 사실을 부정할 수 없었다. 내가 이 문제를 생략하고 베토벤 교향곡에 대한 나의 편곡이 9번 3악장의 끝에서 완성되었다고 여긴다면 당신이 그것을 잘못 받아들이지 않기를 바랍니다." (실제로 그는 1850년에 두 대의 피아노를 위한 교향곡 9번의 악보를 완성했다.) 그럼에도 불구하고, 그는 Breitkopf & Härtel의 표현적인 편지 이후 또 다른 시도를 했고, "최근 몇 년 동안 피아노포르테가 연주 기술과 기계적 개선의 발전의 결과로 달성한 범위는 이전에 가능했던 것보다 더 많고 더 나은 것을 성취할 수 있게 해준다. 화음의 엄청난 발전을 통해 피아노는 모든 오케스트라 작곡을 채택하기 위해 점점 더 노력하고 있습니다. 7 옥타브의 나침반에서 몇 가지 예외를 제외하고는 가장 깊고 심오한 음악 작품의 모든 특성, 모든 조합, 모든 형식을 재현 할 수 있습니다. 이러한 의도를 가지고 저는 지금 세상에 소개하는 작업에 착수합니다." [1][2]

필사본 전집은 마침내 1865년에 출판되어 한스 폰 뷜로에게 헌정되었다. 교향곡 5번과 6번의 원래 출판물은 화가이자 아마추어 바이올리니스트인 장 오귀스트 도미니크 앵그르에게 헌정되었다. [3]

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수신 및 녹음

블라디미르 호로비츠는 1988년 인터뷰에서 "리스트의 베토벤 교향곡 편곡을 피아노를 위한 가장 위대한 작품이다 – 엄청난 작품이다 – 교향곡의 모든 음이 리스트의 작품에 담겨 있다"고 말했다. [4]

리스트의 베토벤 교향곡 편곡은 진지한 음악계 밖에서는 거의 알려지지 않았으며, 출판 후 100년 이상 동안 상대적으로 잘 알려지지 않았다. 리스트의 제자들 중 누구도 이 작품들을 연주하거나 녹음하지 않은 이유는 여전히 수수께끼로 남아 있다. 그 중 어느 것도 처음 녹음된 것은 1967년 글렌 굴드가 교향곡 5번과 6번을 녹음하기 전까지였다. 이딜 비레는 1985년 7월부터 1986년 4월까지 전곡을 녹음한 최초의 피아니스트가 되었다. 그 후, 시프리앙 카차리스, 레슬리 하워드, 콘스탄틴 셰르바코프, 유리 마르티노프, 힌리히 알퍼스 등이 9곡을 모두 녹음했다.

1971년 2월, 더블린의 트리니티 칼리지에서 아일랜드 피아니스트 찰스 린치는 토요일 저녁에 걸쳐 리스트의 베토벤 교향곡 전곡을 연주했다. 아이리시 타임즈의 평론가 찰스 액턴(Charles Acton)은 린치의 업적에 찬사를 보냈다.

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리스트 자신이 이 곡들을 시리즈로 연주한 적이 있는지는 의심스럽다. 그의 시대 이래로 개별 거장들은 개별 교향곡을 연주했지만, 찰스 린치(Charles Lynch)는 모든 교향곡을 공개 시리즈로 4주 만에 연주한 첫 번째 사람일 가능성이 있습니다. 그런 점에서 우리는 역사적 사건의 현존에 있는 것일 수 있습니다. 우리는 확실히 엄청난 육체적, 정신적, 감정적, 지적인 위업을 이루고 있다.

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딜 비레는 1986년 몽펠리에 페스티벌에서 7월 26일부터 27일까지, 8월 2일부터 3일까지 네 차례에 걸쳐 9개의 교향곡 전곡을 연주했다.

2012년 인터뷰에서 시프리앙 카차리스는 리스트의 교향곡 3번 에로이카 편곡을 79번째 공개 공연을 한 후 "... [그의] 에이전트에게 전화를 걸어 더 이상 재생할 수 없기 때문에 모든 프로그램을 변경하라고 말했습니다 ..."; 그런 다음 그는 계속했습니다. 그 이후에 플레이하는 모든 것에 도움이 됩니다!" [6]

프레데릭 치우는 켄타우로스 레코드에서 교향곡 5번과 7번을 녹음했다. 그는 프로그램 노트에서 "리스트의 피아노 악보는 베토벤이 교향곡에 대해 의도한 바에 비추어 볼 때 일종의 복음으로 받아들여야 한다"고 말했는데, 그 이유는 베토벤을 직접 만났고, 베토벤의 협연자와 동시대 사람들이 교향곡을 연주하는 것을 들었으며, 바이마르에서 피아니스트/필사자이자 지휘자로서 작품을 연구하고 연주한 리스트의 독특한 관점 때문이었다. 역사상 그 누구도 교향곡에 대한 베토벤의 의도와 관련하여 많은 노출, 통찰력 및 저널리즘적 성실성을 가지고 있다고 주장할 수 없습니다.

조반니 벨루치(Giovanni Bellucci)는 9개의 교향곡을 녹음했고, 그의 녹음은 유튜브의 브릴리언트 클래식(Brilliant Classics)에 공개되었다.

음악학자 앨런 워커 박사는 리스트의 베토벤 교향곡 편곡이 "틀림없이 음악 역사상 가장 위대한 작품"이라고 말하였다.