베토벤 : 4번 교향곡 (리스트) Liszt, Beethoven: Beethoven Symphonies, S. 464. 4번

교향곡 4번 (베토벤)

교향곡 4번 B♭장조, 작품 60번은 루드비히 판 베토벤의 네 번째 교향곡이다. 1806년에 작곡되어 1807년 3월 비엔나의 로브코비츠 왕자의 타운 하우스에서 열린 개인 콘서트에서 초연되었습니다. 첫 번째 공개 공연은 1808 년 4 월 비엔나의 부르크 극장에서였습니다.

교향곡은 4개의 악장으로 되어 있습니다. 이 곡은 주로 온화한 어조를 띠고 있으며, 그 전후에 연주된 베토벤 교향곡 3번과 5번 교향곡에 가려지는 경향이 있다. 베를리오즈, 멘델스존, 슈만을 포함한 후대의 작곡가들이 이 작품에 감탄했지만, 음악을 사랑하는 대중들 사이에서는 에로이카, 교향곡 5번 및 다른 베토벤 교향곡만큼 널리 알려지지 않았다.

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배경

베토벤은 1806년 여름을 실레지아에 있는 그의 후원자인 리히노프스키 공의 시골 저택에서 보냈다. 9월에 베토벤과 왕자는 베토벤의 친구 중 한 명인 프란츠 폰 오페르스도르프 백작의 집을 근처 오베르글로가우에 방문했다. 백작은 개인 오케스트라를 운영했고, 작곡가는 4년 전에 작곡된 교향곡 2번을 연주하는 영예를 안았다. [1] 그 후, 오페르스도르프는 작곡가에게 새로운 교향곡을 작곡할 수 있도록 상당한 금액을 제안했다. [엔 1]

베토벤은 훗날 그의 교향곡 5번이 된 곡을 작곡하고 있었는데, 그의 첫 번째 의도는 백작의 의뢰를 이행하기 위해 이 곡을 완성하는 것이었을 것이다. 만약 그렇다면, 왜 그가 이것을 하지 않았는지에 대한 몇 가지 이론이 있다. 조지 그로브에 따르면, 경제적 필요성 때문에 베토벤은 로브코비츠 공작과 라주모프스키 백작에게 공동으로 5번을 (목가와 함께) 바칠 수밖에 없었다. [2] 다른 평론가들은 교향곡 4번이 오페르도르프의 의뢰 이전에 본질적으로 완성되었거나,[5] 또는 작곡가가 아직 "급진적이고 감정적으로 요구되는 5번"을 밀어붙일 준비가 되지 않았다고 느꼈을 수도 있다.[1] 또는 교향곡 2번의 헤이드네스크 세계에 대한 백작의 호감이 명백했기 때문에 비슷한 맥락의 다른 작품이 필요했다고 주장한다. [1]

이 작품은 "실레지아 귀족 프란츠 폰 오페르스도르프 백작"에게 헌정되었습니다. [6] 오페르스도르프는 처음 6개월 동안 작품에 대한 독점권을 지불했지만, 그의 오케스트라는 첫 번째 공연을 하지 않았다. [n 2] 이 교향곡은 1807년 3월 비엔나의 베토벤의 또 다른 후원자인 로브코비츠 왕자의 저택에서 열린 개인 음악회에서 초연되었다. [8] 첫 번째 공개 공연은 1808 년 4 월 비엔나의 부르크 극장에서였습니다. [9] 오케스트라 부분은 1809년 3월에 출판되었지만, 전체 악보는 1821년까지 인쇄되지 않았다. [10] 한동안 펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn)이 소유했던 이 원고는[2] 현재 베를린 국립 도서관에 소장되어 있으며 온라인에서 볼 수 있다. [11]

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계측

교향곡은 플루트, 두 개의 오보에, 두 개의 소프라노 클라리넷이 B♭, 두 개의 바순, 두 개의 호른이 B♭와 E♭, 두 개의 트럼펫이 B♭와 E♭, 팀파니와 현악기를 위해 악보를 썼다. [10] 일반적으로 수행하는 데 30분에서 35분 정도 걸립니다. [엔 3]

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분석

일반적으로 교향곡은 밝고 쾌활하며, 일부 청중에게는 베토벤이 10년 전에 함께 공부했던 요제프 하이든의 교향곡을 떠올리게 하는 가벼운 악기가 있습니다. [13] 이 교향곡에 대한 해설에서 그로브는 새로운 교향곡이 처음 연주되었을 때 아직 살아 있던 하이든이 이 작품이 자신의 취향에 비해 너무 강하다고 느꼈을 것이라고 언급했다. [2] 교향곡 4번은 이전 교향곡 3번(Eroica)에서 베토벤의 스타일과 대조를 이루며, 때로는 거대한 전임자[n 4]와 그 불타는 후계자인 교향곡 5번에게 가려지기도 한다. [2]

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I. 아다지오 – Allegro vivace

첫 번째 악장은 안에 있습니다.

22 시간. 베토벤의 9개 교향곡 중 1번, 2번, 7번과 마찬가지로 도입부는 느리다. 레너드 번스타인(Leonard Bernstein)은 이 곡을 "마이너 모드 주변을 맴돌며, 모호하고 관련 없는 건반을 통해 미약한 무게를 짓누르고, 마지막 B♭ 메이저로 정착하기를 꺼리는 신비한 도입부"라고 설명했다. [15] B♭ 단조에서 낮은 B♭로 시작하여 현으로 피치카토와 피아니시모를 연주한 다음, 바람 속에서 오랫동안 유지된 화음이 이어지며 그 동안 현은 단조에서 천천히 움직입니다.

조용한 도입부는 38마디 길이이며, F화음의 포르티시모 반복이 이어지며, 그로브가 "유쾌함 그 자체이자 가장 독창적인 유쾌함"이라고 묘사한 악장의 일부인 소나타의 첫 번째 주제인 알레그로 비바체(allegro vivace)로 이어진다.[16]

두 번째 주제는 도널드 토비(Donald Tovey)의 말을 빌리자면 "바순, 오보에, 플루트의 대화"입니다. [17] 전개 부분은 B장조의 원격 조로 음조를 취한 후 토닉 B♭로 돌아가고, 재현과 코다는 전통적인 고전적 형식을 따른다. [17]

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II. 아다지오

두 번째 악장, in

34 박자(E♭ major)는 느린 론도이다. 오프닝 테마의 리드미컬한 형태는 전체 악장 전반에 걸쳐 지속되며 이를 뒷받침합니다.

토비는 첫 번째 에피소드(또는 두 번째 주제)를 "훨씬 더 미묘한 멜로디"라고 부른다.

메인 테마는 정교한 변주로 돌아오고, 그 다음에는 중간 에피소드가 이어지며 이제 플루트로 연주되는 다양한 메인 테마가 다시 나타납니다. 규칙적인 반복이 이어지고, 메인 테마에 대한 마지막 암시를 하는 코다가 이어지고, 팀파니는 악장이 시작된 리듬 테마의 마지막 등장으로 악장을 끝냅니다.

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III. 스케르초 트리오: 알레그로 비바체

움직임, in

34 및 B♭ 장조는 베토벤의 원래 원고에는 없지만 대부분의 인쇄 악보에서 Menuetto로 향합니다. "Allegro vivace"라고 표시되어 있으며 원래는 "allegro molto e vivace"였으나 베토벤은 자필 악보에서 "molto"를 삭제했습니다. 그의 메트로놈 마킹은 점선 최소값 = 100,이 경우 전통적인 미뉴에트의 빠른 속도는 불가능합니다. 하이든은 일찍이 "누군가 우리에게 새로운 미뉴에트를 만드는 방법을 가르쳐 주길 바랐다"고 말했고, 이 교향곡에서 베토벤은 "전임자들의 미뉴에트의 정신을 버리고, 속도를 높이고, 형식적이고 낡은 틀을 깨고, 단순한 무용곡에서 스케르초를 만들어냈다." (그로브).

교향곡 4번에서 (그리고 나중에, 7번에서) 베토벤은 스케르초 부분의 두 번째 연주 후에 삼중주를 반복하고, 세 번째 청문회를 위해 스케르초를 다시 가져옴으로써 전통적인 미뉴에트-트리오-미뉴에트 형식에서 더 벗어났다.스케르초의 마지막 반복이 요약되고, 코다에서 두 개의 호른은 "전체 악장을 날려 버린다"(Tovey).

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IV. Allegro ma non troppo

마지막 악장은 안에 있습니다.

24 B♭ 장조 박자. 템포 표시는 Allegro ma non troppo입니다. 이것은 3악장과 마찬가지로 베토벤 측에서 나중에 생각한 것이다: 자필 악보의 원래 템포 표시는 무조건적인 "알레그로(allegro)"이다. 작곡가는 (빨간 분필로) "ma non troppo"를 덧붙였습니다 – 즉, 너무 많지는 않습니다. 이 악장은 작곡가가 aufgeknöpft (unbuttoned)라고 부르는 장난스러운 스타일입니다. [

그로브가 퍼페툼 모빌(perpetuum mobile)이라고 묘사한 약 340마디를 연주한 후, 베토벤은 마지막 포르티시모(fortissimo)가 번성하기 전에 메인 테마를 절반의 속도로 연주하고 멈춤으로 중단되는 하이드네스크 장치로 교향곡을 마무리합니다.

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리셉션

작곡가의 경력 중 이 단계에서 늘 그렇듯이 교향곡은 초기 연주를 들은 사람들 사이에서 의견이 분분했습니다. 1809년 베토벤의 추종자가 아니었던 칼 마리아 폰 베버는 다음과 같이 썼다.

먼저 짧고 단절된 연결되지 않은 아이디어로 가득 찬 느린 악장으로, 15분에 3-4개의 음표의 속도로 진행됩니다. 그런 다음 드럼의 신비한 롤과 비올라의 통로, 적절한 양의 멈춤과 ritardandos로 맛을 냈습니다. 그리고 모든 격렬한 피날레를 끝내기 위해서는, 듣는 사람이 알아낼 수 있는 아이디어가 없어야 하고, 한 건반에서 다른 건반으로 즉각적으로 새로운 음표로 많은 전환이 있어야 한다는 것이야! 변조는 신경 쓰지 마세요! – 무엇보다도, 규칙을 바람에 던져라, 왜냐하면 그것들은 천재를 방해할 뿐이기 때문이다.

다른 비평가들은 덜 적대적이었고, 작곡가의 "아이디어의 풍부함, 대담한 독창성 및 힘의 충만함"을 칭찬했지만 4 번과 작품은 "다이아몬드 원석"과 함께 초연되었습니다. [28] 베토벤의 전기 작가 안톤 쉰들러(Anton Schindler)는 나중에 베토벤 4번이 처음부터 대단한 성공을 거두었다고 회상했지만, 후대의 학자들은 그의 신뢰성에 대해 의구심을 표명했다

베토벤과 동시대를 살았던 젊은 헥토르 베를리오즈가 이 교향곡을 들었을 때, 그는 느린 악장이 인간의 작품이 아니라 천사 미카엘의 작품이라고 썼다. [30] 그럼에도 불구하고 베를리오즈가 음악 비평을 쓰고 있을 무렵에는 이미 4번이 다른 베토벤 교향곡에 비해 연주 빈도가 낮았다. 로베르트 슈만(Robert Schumann)은 교향곡 4번을 "두 북유럽의 거인 사이에 있는 가느다란 그리스 처녀"라고 불렀으며] 그의 교향곡 1번에는 중요한 영향을 미쳤다. 멘델스존은 4번을 사랑했고, 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 지휘자였을 때 프로그래밍했다. 그러나 그들의 열정은 더 많은 음악 대중과 공유되지 않았습니다. 일찍이 1831년에 영국의 한 비평가는 4번이 처음 6번 중 "가장 덜 자주 제기"되었다고 지적했지만, 그의 견해는 "어느 것보다도 열등하지 않다"고 지적했다. 1838년 프랑스의 황제 루이 데지레 베롱(Louis-Désiré Véron)은 제4의 숭고를 불렀으며, 파리에서 제4의 숭고함이 소홀히 여겨졌을 뿐만 아니라 폄하된 것을 유감으로 여겼다. 1896년 그로브는 이 작품이 "베토벤에 관한 가장 유명한 작품 중 일부에서 거의 주목을 받지 못했다"고 논평했다.

20세기에 들어서면서, 저술가들은 계속해서 제4신을 에로이카, 제5신과 대조했다. 2012년에 쓰여진 4번에 대한 연구에서 마크 페라구토는 1994년에 이 작품에 대한 설명을 인용하여 "음의 표현력의 풍부하고 푸른 계곡 ... 제3조와 제5조의 두 개의 휘청거리는 양봉우리 사이에 자리잡고 있다."

샌프란시스코 음악원의 음악학자 로버트 그린버그는 다음과 같이 말한다.

만약 베토벤과 동시대 사람들 중 누구라도 이 교향곡을 썼다면, 그 교향곡은 그 작곡가의 걸작으로 여겨졌을 것이고, 그 작곡가는 이 교향곡으로 영원히 기억될 것이며, 이 교향곡은 그 작곡가의 위대한 작품의 예시로 연주될 것입니다. 그야말로 베토벤에게 이 작품은 관객을 찾는 작품이다. 그것은 9 가지 중 가장 덜 알려지고 가장 높이 평가되지 않습니다.

녹음

Beethoven Symphonies, S. 464, No. 4 in B-Flat Major: I. Adagio - Allegro vivace (After Symphony...

https://youtu.be/N09we7Ffecw?si=0gV_zShWlgTwKMvG

 

Beethoven Symphonies, S. 464, No. 4 in B-Flat Major: II. Adagio (After Symphony No. 4, Op. 60)

https://youtu.be/nHo5h68rAiE?si=qOgHK0QnM4WzoARA

 

Beethoven Symphonies, S. 464, No. 4 in B-Flat Major: III. Menuetto. Allegro vivace (After...

https://youtu.be/iGHGzZ1CY2g?si=jm6TIYaZfylkhY1-

 

Beethoven Symphonies, S. 464, No. 4 in B-Flat Major: IV. Allegro ma non troppo (After Symphony...

https://youtu.be/XRwQ6MfsJu8?si=XROkVJhuAQZDSUZR

 

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