교향곡 5번 (베토벤)
운명 교향곡 (독일어 : Schicksalssinfonie)으로도 알려진 교향곡 5 번 C 단조, Op. 67은 1804 년에서 1808 년 사이에 루트비히 판 베토벤이 작곡 한 교향곡입니다. 그것은 고전 음악에서 가장 잘 알려진 작곡 중 하나이며 가장 자주 연주되는 교향곡 중 하나이며 [1] 서양 음악의 초석 중 하나로 널리 간주됩니다. 1808년 비엔나의 테어터 안 데어 빈(Theater an der Wien)에서 초연된 이 작품은 얼마 지나지 않아 엄청난 명성을 얻었다. E. T. A. 호프만은 이 교향곡을 "당시 가장 중요한 작품 중 하나"라고 묘사했다. 고전 시대의 교향곡이 흔히 그렇듯이, 베토벤의 교향곡 5번은 4개의 악장으로 구성되어 있습니다.
그것은 종종 "문을 두드리는 운명"으로 특징 지어지는 독특한 4 음표 "짧은-짧은-짧은-긴"모티프, Schicksals-Motiv (운명 모티프)로 시작됩니다.
교향곡, 특히 4음표 오프닝 모티프는 전 세계적으로 알려져 있으며, 디스코 버전에서 로큰롤 커버, 영화 및 텔레비전에 이르기까지 대중 문화에 자주 등장하는 모티브입니다.
베토벤의 '영웅'(Eroica)과 '목가적(Pastorale)'과 마찬가지로, 교향곡 5번은 베토벤 본인이 아니었지만 번호 외에 명시적인 이름이 주어졌다.
역사
개발
교향곡 5번은 베토벤이 이 작품에 대한 음악적 아이디어를 구상하는 과정에서 오랜 개발 과정을 거쳤다. 첫 번째 "스케치"(멜로디 및 기타 음악적 아이디어의 대략적인 초안)는 교향곡 3번이 완성된 후인 1804년으로 거슬러 올라갑니다. [2] 베토벤은 다른 작품들을 준비하기 위해 5번 작업을 여러 차례 중단했는데, 그 중에는 피델리오의 첫 번째 버전, 피아노 소나타, 라주모프스키의 현악 사중주 3개, 바이올린 협주곡, 피아노 협주곡 4번, 교향곡 4번, C장조의 미사 등이 있다. 1807년에서 1808년 사이에 진행된 교향곡 5번의 최종 준비는 같은 음악회에서 초연된 교향곡 6번과 병행하여 진행되었다.
이 시기에 베토벤은 30대 중반이었다. 그의 개인적인 삶은 점점 더 심해지는 청각 장애로 인해 어려움을 겪었다. [3] 세계 전체로 보면, 이 시기는 나폴레옹 전쟁, 오스트리아의 정치적 혼란, 1805년 나폴레옹 군대의 빈 점령으로 특징지어졌습니다. 이 교향곡은 비엔나의 파스콸라티 하우스에 있는 그의 숙소에서 작곡되었다.
프리미어
본문: 1808년 12월 22일 베토벤 연주회
교향곡 5번은 1808년 12월 22일 비엔나의 테아터 안 데어 빈(Theater an der Wien)에서 열린 초대형 연주회에서 초연되었는데, 이 작품은 베토벤 초연곡으로만 구성되었으며, 베토벤이 직접 지휘하여 지휘자의 지휘단에 섰다. [4] 콘서트는 4시간 넘게 진행되었습니다. 두 개의 교향곡은 역순으로 프로그램에 등장했는데, 6번이 먼저 연주되었고, 5번이 후반부에 나왔다. [5] 프로그램은 다음과 같습니다.
- 교향곡 6번
- 아리아: 아! perfido, Op. 65
- 미사 C 장조의 글로리아 악장
- 피아노 협주곡 4번 (베토벤 직접 연주)
- (인터미션)
- 교향곡 5번
- C 장조 미사의 Sanctus와 Benedictus 악장
- 베토벤이 연주한 피아노 독주 즉흥 연주
- 합창 판타지
베토벤은 교향곡 5번을 그의 후원자 중 두 명인 요제프 프란츠 폰 로브코비츠 왕자와 라주모프스키 백작에게 헌정했다. 헌납식은 1809 년 4 월 초판에 실렸습니다.
수용과 영향
불리한 조건에서 진행된 초연 공연에 대한 비판적인 반응은 거의 없었습니다. 오케스트라는 연주회 전에 단 한 번의 리허설을 제외하고는 연주가 좋지 않았고, 어느 순간 합창 환상곡의 연주자 중 한 명의 실수로 인해 베토벤은 음악을 중단하고 다시 시작해야 했습니다. [6] 강당은 매우 추웠고 청중은 프로그램의 길이로 인해 지쳐 있었습니다. 그러나 1년 반 후, 이 악보가 출판되자 Allgemeine musikalische Zeitung에 서명되지 않은 열광적인 리뷰(실제로는 음악 평론가 E. T. A. 호프만이 썼다)가 실렸다. 그는 극적인 이미지로 음악을 설명했습니다.
이 지역의 깊은 밤을 뚫고 찬란한 광선이 쏟아져 나오고, 우리는 앞뒤로 흔들리며 우리를 다가오며 끝없는 갈망의 고통, 환희의 음색으로 솟아오른 모든 쾌락이 가라앉고 굴복하는 갈망을 제외한 우리 안의 모든 것을 파괴하는 거대한 그림자를 인식하게 된다. 사랑, 희망, 기쁨을 소모하되 파괴하지는 않으면서, 모든 열정의 충만한 하모니로 우리의 가슴을 터뜨리려고 노력하는 동안, 우리는 계속 살아가며 영혼의 사로잡힌 관찰자가 됩니다.
과장된 찬사와는 별개로, 호프만은 베토벤이 청중에게 특별한 감정을 불러일으키기 위해 사용한 장치를 독자들에게 보여주기 위해 그의 비평의 가장 많은 부분을 교향곡에 대한 상세한 분석에 할애했다. 1810년에 쓴 이 평론과 1813년에 쓴 op. 70 현악 삼중주에 대한 1813년의 또 다른 평론을 엮은 "베토벤의 기악곡"이라는 제목의 에세이에서 E.T.A. 호프만은 "형언할 수 없을 정도로 심오하고 장엄한 교향곡 C단조"를 더욱 칭찬했다.
이 놀라운 작곡은 계속해서 올라가는 절정에서 어떻게 듣는 사람을 무한의 영 세계로 위태롭게 앞으로 이끌었습니까... 의심할 여지 없이 그 모든 것이 많은 사람들을 스쳐 지나가는 기발한 랩소디처럼 돌진하지만, 사려 깊은 청중 각자의 영혼은 말로 표현할 수 없는 불길한 갈망 외에는 다른 어떤 느낌에 의해 깊고 친밀하게 확실히 동요되며, 마지막 화음이 끝날 때까지, 실제로 그 다음 순간에도, 그는 슬픔과 기쁨이 소리의 형태로 그를 감싸는 그 놀라운 영계에서 발을 내딛을 힘이 없을 것입니다....
교향곡은 곧 오케스트라 레퍼토리의 중심 항목으로 자리 잡았습니다. 1842년 12월 7일 뉴욕 필하모닉의 창립 연주회와 1931년 11월 2일 미국 국립 심포니 오케스트라의 창립 연주회에서 연주되었다. 1910년 프리드리히 카르크가 이끄는 오데온 오케스트라가 처음 녹음했다. 필하모니아 오케스트라가 연주한 1악장은 1977년 보이저 탐사선에 실려 우주로 보내진 지구의 이미지, 일반적인 소리, 언어, 음악의 광범위한 샘플이 담긴 축음기 레코드인 보이저 골든 레코드에 수록되었습니다. [9] 기술적, 정서적 영향 측면에서 획기적인 5번은 작곡가와 음악 평론가에게 큰 영향을 미쳤으며[10] 브람스, 차이콥스키(특히 교향곡 4번), [11], 브루크너, 말러, 베를리오즈와 같은 작곡가의 작품에 영감을 주었습니다. [12]
제 2 차 세계 대전 이후, 그것은 때때로 "승리 교향곡"이라고 불렸습니다. [13] "V"는 공교롭게도 숫자 5의 로마 숫자이기도 하며, "승리를 위한 V"라는 문구는 1940년 윈스턴 처칠이 캐치프레이즈로 사용하기 시작한 후 제2차 세계 대전 연합군의 캠페인이 되었습니다. 베토벤의 승리 교향곡은 우연의 일치이지만 그의 5번(또는 그 반대)이었습니다. 이 곡이 쓰여진 지 약 30년 후, 모스 부호의 문자 "V"에 대해 시작 구절인 "dit-dit-dit-dah"의 리듬이 사용되었지만, 이 또한 우연의 일치입니다. 제2차 세계대전 동안 BBC는 전 세계의 특수작전사(SOE)를 대상으로 드럼으로 연주되는 이 네 개의 음표로 방송을 시작했습니다. [14][15][16] 이것은 정보요원 코트니 에드워드 스티븐스의 제안에 따른 것이었다. [17]
계측
이 교향곡은 다음 오케스트라를 위해 작곡된다.
1 피콜로 (4악장만)
플루트 2개
오보에 2개
2개의 클라리넷이 B♭(1악장, 2악장, 3악장)와 C(4악장)에 있습니다.
바순 2개
1 콘트라바순 (4악장만)
E♭(1악장과 3악장)와 C(2악장과 4악장)의 2개 호른
트럼펫 2개(C)
팀파니(G–C)
바이올린 나, II
형식
일반적인 공연은 일반적으로 약 30-40분 동안 지속됩니다. 작품은 4개의 악장으로 구성되어 있습니다.
- 알레그로 콘 브리오 (5-8분) (C 단조))
- Andante con moto (7-11분) (A♭장조)
- 스케르초: 알레그로 (4-9분) (C 단조))
- 알레그로 – 프레스토 (7-11분) (C 장조)
I. Allegro con brio
첫 번째 악장은 위에서 논의한 4음 모티브로 시작하는데, 이는 서양 음악에서 가장 유명한 모티프 중 하나입니다. 지휘자들 사이에서는 4개의 오프닝 마디를 연주하는 방식에 대해 상당한 논쟁이 있다. 어떤 지휘자들은 이 곡을 엄격한 알레그로 템포로 받아들인다. 다른 사람들은 무게감 있는 처리의 자유를 취하여 훨씬 느리고 더 위엄 있는 템포로 모티프를 연주합니다. 또 다른 사람들은 Molto Ritardando를 모티브로 합니다.[18]
첫 번째 악장은 베토벤이 하이든과 모차르트와 같은 고전주의 선배들로부터 물려받은 전통적인 소나타 형식이다(처음 몇 페이지에 소개된 주요 아이디어는 많은 건반을 통해 정교하게 발전하며, 약 4분의 3 지점의 도입부(요약)로 극적으로 돌아간다). 이 곡은 유명한 모티브인 두 개의 극적인 포르티시모 프레이즈로 시작해 듣는 이의 시선을 사로잡는다. 처음 네 마디 다음에 베토벤은 주제를 확장하기 위해 모방과 시퀀스를 사용하는데, 이 간결한 모조품은 너무나도 리드미컬한 규칙성으로 서로 부딪쳐 하나의 흐르는 멜로디를 형성하는 것처럼 보인다. 잠시 후, 호른이 연주하는 매우 짧은 포르티시모 브리지가 두 번째 주제가 소개되기 전에 진행됩니다. 이 두 번째 주제는 상대 장조인 E♭장조로, 좀 더 서정적이고 피아노로 쓰여졌으며 현악 반주에 4음 모티프가 특징이다. 코데타는 다시 4음표 모티프를 기반으로 합니다. 다리를 포함한 개발 섹션은 다음과 같습니다. 반복되는 동안에는 준 즉흥 연주 스타일의 오보에를 위한 짧은 솔로 악절이 있으며, 이 악장은 거대한 코다로 끝납니다.
이 동작의 일반적인 공연은 약 7-8분 동안 지속됩니다.
II. 안단테 콘 모토
2악장 A♭장조는 C단조의 상대조(E♭장조)의 하위 장조로, 이중 변주곡 형식의 서정적인 작품으로, 두 가지 주제가 제시되고 교대로 변화된다. 변주곡 다음에는 긴 코다가 있습니다.
이 악장은 비올라와 첼로가 조화를 이루는 멜로디와 더블베이스의 반주와 함께 주제를 발표하면서 시작됩니다. 곧 두 번째 주제가 이어지는데, 클라리넷, 바순, 바이올린의 하모니와 비올라와 베이스의 삼중주 아르페지오가 있습니다. 첫 번째 주제의 변주가 다시 주장된다. 그 다음에는 세 번째 주제인 비올라와 첼로의 32음표가 이어지며 플루트, 오보에, 바순의 반박이 이어집니다. 막간이 끝나면 오케스트라 전체가 포르티시모(fortissimo)에 참여하여 일련의 크레센도와 코다로 이어져 악장을 마무리합니다. [19] 악장 중간에 3층의 코다와 비슷한 힌트가 있다.[ 인용 필요 ]
이 동작의 일반적인 공연은 약 8분에서 11분 동안 지속됩니다.
III. 스케르초: 알레그로
세 번째 악장은 스케르초와 트리오로 구성된 삼원 형식입니다. 베토벤은 교향곡 3번에서 스케르초를 3악장으로 사용하기 시작했습니다(미뉴에트를 3악장으로 사용하는 전통을 깨뜨렸습니다). 4세기에 그는 미뉴에트 형식으로 돌아가기로 선택했습니다. 5번부터 그는 교향곡 8번을 제외하고는 스케르초를 영원히 채택한다.
악장은 다시 C단조의 오프닝 키로 돌아가 첼로와 더블베이스가 연주하는 다음 주제로 시작한다.
오프닝 주제는 바람이 연주하는 대조적인 주제로 응답되며, 이 순서가 반복됩니다. 그런 다음 호른이 악장의 주요 주제를 큰 소리로 알리고 거기에서 음악이 진행됩니다. 트리오 섹션은 C 장조이며 대위법적인 질감으로 쓰여져 있습니다. 스케르초가 마지막으로 돌아올 때, 현악기 피치카토가 아주 조용히 연주합니다. "스케르초는 스케르초와 트리오 사이의 극단적인 성격 차이에서 파생된다는 점에서 느린 악장[Andante con moto]과 다소 유사한 대조를 제공합니다. 그런 다음 스케르초는 이 그림을 1악장의 유명한 '모토'(3 + 1)와 대조시키며, 이 악장은 점차 전체 악장을 지휘합니다." [20]: 223 3악장은 또한 역사상 가장 위대한 음악적 전이 중 하나로 널리 간주되는 4악장으로의 전환으로 유명하다. [21]
이 동작의 일반적인 공연은 약 4분에서 8분 동안 지속됩니다.
IV. 알레그로
4악장은 전환이 쉬지 않고 시작된다. 음악은 C 장조로 울려 퍼지는데, C 단조로 시작하는 교향곡이 C 단조로 끝날 것으로 예상되기 때문에 작곡가의 이례적인 선택입니다. [20]: 224 베토벤의 말:
많은 사람들은 모든 사소한 조각이 작은 조각으로 끝나야 한다고 주장합니다. 네고! ... 기쁨에는 슬픔이 따르고, 햇빛은 비를 따라간다.
의기양양하고 유쾌한 피날레는 소나타 형식의 특이한 변형으로 쓰여진다: 전개 부분의 끝에서 음악은 포르티시모를 연주하며 지배적인 리듬으로 멈추고, 음악은 스케르초 악장의 "호른 주제"의 조용한 반복과 함께 잠시 멈춘 후 계속된다. 그런 다음 반복은 삽입된 스케르초 섹션의 마지막 마디에서 나오는 크레센도에 의해 도입되는데, 이는 악장의 도입부에서 동일한 음악이 도입된 것과 같습니다. 3악장 '무용'의 소재로 피날레를 중단한 것은 하이든이 1772년 교향곡 46번 B장조에서 같은 작업을 한 것인데, 하이든이 이를 시도했다. 베토벤이 이 작품에 대해 잘 알고 있었는지는 알 수 없다.[23]
교향곡 5번 피날레는 매우 긴 코다(coda)를 포함하고 있는데, 이 코다에서는 악장의 주요 주제가 시간적으로 압축된 형태로 연주된다. 끝으로 갈수록 템포가 프레스토로 증가합니다. 교향곡은 포르티시모(fortissimo)로 연주되는 29마디의 C 장조 코드로 끝납니다. 찰스 로젠(Charles Rosen)은 『고전적 스타일(The Classical Style)』에서 이 결말이 베토벤의 비례 감각을 반영한다고 주장한다: "믿을 수 없을 정도로 긴" 순수한 C 장조 케이던스는 "[이] 거대한 작품의 극도의 긴장감을 뒷받침하기 위해" 필요하다.
이 동작의 일반적인 공연은 약 8분에서 11분 동안 지속됩니다.
영향
19세기의 음악학자 구스타프 노테봄(Gustav Nottebohm)은 3악장의 주제가 모차르트의 유명한 교향곡 40번 G단조 K. 550의 마지막 악장의 시작 주제와 동일한 음정 순서를 가지고 있다고 처음으로 지적했다. 다음은 모차르트 주제의 처음 8개 음표입니다.
그러한 유사성이 때때로 우연히 발생하기는 하지만, 현재의 경우에는 그렇지 않을 것입니다. 노테봄은 베토벤이 교향곡 5번을 작곡할 때 사용했던 스케치북을 살펴보았을 때 그 유사성을 발견했다: 여기에는 모차르트의 피날레 29마디가 베토벤에 의해 베껴진 것으로 나타난다.
세계
교향곡 5번은 책, 학술 논문, 라이브 및 녹음 공연을 위한 프로그램 노트에 많은 글이 쓰여져 있습니다. 이 섹션에서는 이 자료에 일반적으로 나타나는 몇 가지 주제를 요약합니다.
운명 모티브
교향곡의 초기 모티프는 때때로 운명이 문을 두드리는 것을 표현하는 상징적 의미로 인정 받기도 합니다. 이 아이디어는 베토벤의 비서이자 사실인 안톤 쉰들러(Anton Schindler)가 베토벤이 죽은 지 몇 년 후에 다음과 같이 썼다.
어느 날 작곡가 자신이 이 작가의 면전에서 1악장의 시작 부분을 가리키며 그의 작품의 기본 아이디어를 다음과 같이 표현했을 때 이 깊이에 대한 열쇠를 제공했습니다.
베토벤의 생애에 관한 쉰들러의 증언은 많은 전문가들에 의해 폄하되고 있다(쉰들러는 베토벤의 소위 "대화책"이라고 불리는 책들, 즉 청각 장애인 베토벤이 다른 사람들로 하여금 자신과의 대화를 적어주도록 한 책들)의 기록을 위조한 것으로 여겨진다). [27] 더욱이 쉰들러는 작곡가에 대해 매우 낭만적인 견해를 제시했다고 종종 언급된다.
같은 모티프에 관한 또 다른 이야기가 있습니다. 여기에 제시된 버전은 안토니 홉킨스(Antony Hopkins)의 교향곡에 대한 설명에서 발췌한 것이다. [2] 칼 체르니(Carl Czerny, 베토벤의 제자, 비엔나에서 "황제" 협주곡을 초연한 사람)는 "[베토벤]이 비엔나의 프라터 공원을 걸을 때 들었던 노란 망치의 노래에서 작은 음표 패턴이 나왔다"고 주장했다. 홉킨스는 더 나아가 "노란 망치와 운명의 문 사이의 선택이 주어졌을 때, 대중은 더 극적인 신화를 선호했지만, 체르니의 설명은 지어낸 것 같지 않다"고 말한다.
1954년 옴니버스 텔레비전 강연 시리즈에서 레너드 번스타인은 운명 모티프를 교향곡에서 흔히 볼 수 있는 4음표 코다에 비유했다. 이 음표들은 교향곡을 하나의 음악적 코다로 끝맺지만, 베토벤에게는 매우 다르고 극적인 효과를 위해 작품 전반에 걸쳐 반복되는 모티브가 된다고 그는 말한다.
이러한 해석에 대한 평가는 회의적인 경향이 있습니다. "베토벤이 교향곡의 이 웅장한 연주곡을 '운명이 문을 두드리다'를 암시하기 위해 의도했다는 유명한 전설은 외경이다. 베토벤의 제자인 페르디난트 리스(Ferdinand Ries)는 실제로 이 시적 주석의 저자였는데, 리스가 베토벤에게 그것을 전해 주었을 때 베토벤은 그것을 매우 냉소적으로 받아들였다." [18] 엘리자베스 슈웜 글레스너(Elizabeth Schwarm Glesner)는 "베토벤은 해충에 대한 의문을 갖지 않기 위해 거의 모든 것을 말하는 것으로 알려져 있었다"고 말한다. 이것은 두 이야기 모두를 비난하기 위해 받아들여질 수 있습니다. [29]
베토벤의 키 선택
교향곡 5번 C단조의 조는 일반적으로 베토벤의 특별한 조, 특히 "폭풍우처럼 영웅적인 음조"로 간주됩니다. [30] 베토벤은 교향곡 5번과 대체로 유사한 성격의 C 단조로 많은 작품을 썼습니다. 피아니스트이자 작가인 찰스 로젠(Charles Rosen)은 이렇게 말합니다.
베토벤 C단조는 그의 예술적 성격을 상징하게 되었습니다. 모든 경우에 베토벤이 영웅임을 드러냅니다. C단조는 베토벤의 가장 미묘한 모습을 보여주지는 않지만, 어떤 타협도 가장 참을성이 없는 것처럼 보이는 가장 외향적인 형태로 우리에게 보여주고 있다.
교향곡 전체에 걸쳐 오프닝 모티프의 반복
일반적으로 도입부의 4음 리듬 모티프(짧음-짧음-짧음-장음, 위 참조)가 교향곡 전체에 걸쳐 반복되어 이를 통합한다고 주장합니다. "그것은 다른 세 악장 각각에 나타나는 리듬 패턴(dit-dit-dit-dot)이며, 따라서 교향곡의 전체적인 통일성에 기여한다"(Doug Briscoe; "작품 전체를 통합하는 하나의 모티프"(Peter Gutmann); "전체 교향곡의 핵심 모티브"; "유명한 오프닝 피규어의 리듬은 ... 후기 악장의 결정적인 지점에서 반복된다"(Richard Bratby). 「뉴 그로브」 백과사전은 이러한 견해를 조심스럽게 지지하면서, "그 유명한 도입부 모티프는 1악장의 거의 모든 마디에서 들을 수 있으며, 다른 악장에서도 수정을 허용한다"고 보고한다.]
교향곡에는 이러한 견해로 이끈 몇 가지 구절이 있습니다. 예를 들어, 3악장에서 호른은 짧은-짧은-짧은-긴 패턴이 반복적으로 발생하는 다음과 같은 솔로를 연주합니다.
두 번째 악장에서는 수반되는 라인이 비슷한 리듬을 연주합니다.
피날레에서 더그 브리스코(Doug Briscoe)[32]는 피콜로 부분에서 모티프가 들릴 수 있다고 제안했는데, 아마도 다음 구절을 의미하는 것으로 보인다.
나중에, 피날레의 코다에서, 베이스 악기들은 다음을 반복해서 연주한다.
반면에, 일부 주석가들은 이러한 유사성에 깊은 인상을 받지 못하고 우연한 것으로 간주합니다. 안토니 홉킨스(Antony Hopkins)[2]는 스케르초의 주제에 대해 논의하면서 "어떤 감정도 [두 리듬]을 혼동할 수 없다"고 말하며, 스케르초 리듬은 강한 음악적 박자로 시작하는 반면 1악장 주제는 약한 박자에서 시작한다고 설명했다. 도널드 토비(Donald Tovey)[37]는 리듬감 있는 모티프가 교향곡을 통합한다는 생각에 대해 "이 심오한 발견은 작품에서 예상치 못한 통일성을 드러내야 했지만, 충분히 멀리 전달되지 않은 것 같다"고 비꼬았다. 그는 이와 같은 접근법을 일관되게 적용하면 베토벤의 다른 많은 작품들도 이 교향곡과 '통일'되어 있다는 결론에 이르게 될 것이라고 덧붙였다 그리고 현악 사중주, Op. 74. 토비는 "단순한 진실은 베토벤이 그의 예술의 이 단계에서 순전히 리듬적인 인물 없이는 할 수 없었다는 것이다"라고 결론지었다.
토베이의 반론에 하이든과 모차르트와 같은 베토벤의 오래된 고전 동시대 예술가들의 초기 작품에서 짧은-짧은-짧은-긴 리듬 인물의 두드러짐이 추가될 수 있습니다. 두 가지 예를 들자면, 하이든의 "기적" 교향곡 96번에서 찾을 수 있습니다와 모차르트의 피아노 협주곡 25번, K. 503 . 이러한 예들은 "짧은-짧은-짧은-긴" 리듬이 베토벤 시대의 작곡가들의 음악 언어의 정기적인 부분이었음을 보여줍니다.
베토벤이 의도적이든 무의식적이든 교향곡 5번을 통해 하나의 리듬 모티프를 엮어냈든 그렇지 않았든 간에 (홉킨스의 말에 따르면) "영원히 논쟁의 여지가 있을 것"인 것 같다.
La Folia의 사용
Folia는 르네상스 시대의 많은 작곡가들이 19 세기와 20 세기에 이르기까지 종종 주제와 변형의 맥락에서 사용했던 독특한 리듬과 조화를 가진 춤 형식입니다. [38] 베토벤이 교향곡 5번을 느린 악장(166-177마디)의 중간에 하모니로 사용했다. [39] 일부 최근 소식통에서는 베토벤 교향곡의 폴리아 주제 단편이 1990 년대에만 발견되었다고 언급하지만, 리드 J. 호이트 (Reed J. Hoyt)는 이미 1982 년 저널 College Music Symposium 21의 "편집자에게 보내는 편지"에서 베토벤 작품의 일부 폴리 측면을 분석하여 복잡한 원형 패턴의 존재와 그 관계에 주목했다. [40]
새로운 계측
베토벤 5번의 마지막 악장은 피콜로와 콘트라바순이 교향곡에 처음 사용된 경우입니다. [41] 베토벤이 교향곡에서 트롬본을 사용한 것은 이번이 처음이지만, 1807년 스웨덴 작곡가 요아힘 니콜라스 에거트는 자신의 교향곡 3번 E♭장조에 트롬본을 사용했다.
텍스트 질문
3악장 반복
자필 악보(즉, 베토벤의 손에서 나온 원본)에서 3악장에는 반복 표시가 포함되어 있습니다: 스케르초 섹션과 트리오 섹션이 모두 연주되었을 때, 연주자는 맨 처음으로 돌아가서 이 두 섹션을 다시 연주하도록 지시받습니다. 그런 다음 스케르초의 세 번째 번역이 나오는데, 이번에는 피치카토 현에 대해 다르게 표기되고 피날레로 바로 전환됩니다(위의 설명 참조). 대부분의 현대 인쇄판은 이 반복 표시를 렌더링하지 않습니다. 실제로 대부분의 교향곡 연주는 자필 악보의 ABABA'와 대조적으로 악장을 ABA'(여기서 A = 스케르초, B = 트리오, A' = 변형된 스케르초)로 표현합니다. 자필 서명의 반복 표시는 단순히 작곡가의 실수일 가능성이 낮습니다. 스케르치를 위한 아바바의 계획은 베토벤의 다른 작품, 피아노 독주를 위한 바가텔, Op. 33, No. 7 (1802), 교향곡 4번, 6번, 7번에도 등장한다. 그러나 교향곡 5번에서 베토벤은 원래 ABABA'를 선호했으나 출판 과정에서 ABABA'로 마음을 바꿨을 가능성이 있다.
베토벤 시대 이래로 교향곡의 출판판은 항상 ABA를 인쇄했습니다. 그러나 1978년에 'ABABA'를 명시하는 판이 Peter Gülke에 의해 작성되었고 Peters에 의해 출판되었다. 1999년, 조나단 델 마르(Jonathan Del Mar)가 쓴 또 다른 판이 베렌라이터(Bärenreiter)[43][44]에 의해 출판되었는데, 이 판은 ABA로의 복귀를 주장한다. 함께 수록된 주석서에서,[45] 델 마르는 ABA가 베토벤의 최종 의도를 나타낸다는 견해를 깊이 있게 옹호한다. 다른 말로 하면, 그 통념은 항상 옳았다는 것입니다.
콘서트 공연에서는 2000년대까지 ABA가 우세했다. 그러나 귈케 판이 등장한 이후 지휘자들은 자신의 선택을 더 자유롭게 행사할 수 있게 되었다. 아바바와의 공연은 정통 연주나 역사적으로 알려진 연주(즉, 베토벤 시대에 사용되던 악기와 당시의 연주 기법을 사용하는 것)를 전문으로 하는 지휘자들이 특히 선호하는 것으로 보인다. 여기에는 Caroline Brown, Christopher Hogwood, John Eliot Gardiner 및 Nikolaus Harnoncourt가 포함됩니다. 피에르 불레즈(Pierre Boulez)가 이끄는 뉴 필하모니아 오케스트라(New Philharmonia Orchestra), 데이비드 진만(David Zinman)이 이끄는 취리히 톤할레 오케스트라(Tonhalle-Orchester Zürich), 클라우디오 아바도(Claudio Abbado)가 이끄는 베를린 필하모닉에서도 현대 악기를 활용한 아바바의 연주가 녹음되었다.
바순 음표를 호른에 재할당
첫 번째 악장에서 해설의 두 번째 주제를 소개하는 단락은 베토벤이 한 쌍의 호른에 대한 독주로 할당했습니다.
이 위치에서 테마는 E♭ 장조로 연주됩니다. 나중에 반복되는 부분에서 같은 주제가 반복될 때, 그것은 C 장조의 조로 주어진다. 안토니 홉킨스(Antony Hopkins)는 다음과 같이 썼다.
이... 베토벤에게 문제를 제시했는데, 왜냐하면 밸브가 발명되기 전에는 실제로 연주할 수 있는 음이 극도로 제한되어 있던 [당시의] 호른들은 C 장조의 '새로운' 조로 프레이즈를 연주할 수 없었기 때문이다. 따라서 베토벤은 이 주제를 한 쌍의 바순에게 부여해야 했는데, 이 바순들은 나침반이 높으면 적절한 대체물이 아닌 것처럼 보일 수밖에 없었다. 현대 공연에서는 원래 사상의 영웅적 함의가 악보의 부차적 문제보다 더 보존할 가치가 있는 것으로 간주된다. 이 프레이즈는 항상 호른에 의해 연주되며, 이제 그들의 기계적 능력을 안전하게 신뢰할 수 있습니다.
사실 홉킨스가 이 대목(1981)을 쓰기 전에도 일부 지휘자들은 베토벤의 바순 원곡을 보존하는 실험을 했다. 이는 앞 섹션에서 언급한 캐롤라인 브라운의 지휘와 사이먼 래틀이 비엔나 필하모닉과 함께 녹음한 2003년 녹음을 포함한 많은 연주에서 들을 수 있습니다.] 교향곡 5번이 초연된 지 얼마 지나지 않아 C장조로 악절을 연주할 수 있는 호른이 개발되었지만(1814년에 개발되었다, 베토벤이 중요한 악절에서 현대의 호른을 대체하거나 바순을 유지하기를 원했는지는 알 수 없다.
에디션
- 위에서 언급한 조나단 델 마르(Jonathan Del Mar)의 판은 다음과 같이 출판되었다: 루드비히 판 베토벤. 교향곡 1–9. Urtext입니다. 카셀: Bärenreiter, 1996–2000, ISMN M-006-50054-3.
- 저렴한 버전의 악보가 Dover Publications에서 발행되었습니다. 이것은 1989년에 출간된 구판(Braunschweig: Henry Litolff, 날짜 없음)의 재판본이다.
후대의 작곡가들에 의해 각색된 것으로
프란츠 리스트는 그의 교향곡 S. 464에서 피아노 독주를 위한 교향곡 5번을 편곡했다.
참고 및 참고 문헌
Beethoven Symphonies, S. 464: No. 5 in C Minor: I. Allegro con brio (After Symphony No. 5, Op. 67)
Cyprien Katsaris
Beethoven Symphonies, S. 464, No. 5 in C Minor: II. Andante con moto (After Symphony No. 5, Op. 67)
Beethoven Symphonies, S. 464, No. 5 in C Minor: III. Allegro (After Symphony No. 5, Op. 67)
Beethoven Symphonies, S. 464, No. 5 in C Minor: IV. Allegro - Presto (After Symphony No. 5, Op. 67)
베토벤 교향곡 (리스트)
베토벤 교향곡 (프랑스어: Symphonies de Beethoven), S.464는 루드비히 판 베토벤의 교향곡 1-9번을 프란츠 리스트가 피아노 독주를 위해 녹음한 9개의 모음곡이다. 이 곡들은 지금까지 쓰여진 피아노 음악 중 가장 기술적으로 까다로운 곡 중 하나이다.
역사
1837년, 리스트는 교향곡 5번, 6번, 7번의 필사본을 완성한 것으로 보이며, 그 중 5번과 6번은 브라이트코프와 하르텔이 출판했고, 7번은 토비아스 하슬링거가 출판했다. 1843년, 그는 교향곡 3번의 3악장을 편곡했고, 이 곡은 1850 년 피에트로 메케티에 의해 출판되었다. 리스트는 브라이트코프(Breitkopf)와 헤르텔(Härtel)로부터 페이지당 8프랑을 받았는데, 그는 먼저 두 개의 교향곡을 필사해 달라고 요청했다. 1840년 유럽을 여행하는 동안 그는 자신의 연주회에서 연주함으로써 필사된 교향곡을 어느 정도 홍보할 수 있었을 것이다. 세 개의 교향곡을 녹음한 후 리스트는 그 후 23년 동안 이 작품을 제쳐두었다. 1863년이 되어서야 Breitkopf & Härtel은 리스트에게 미래의 출판물을 위해 전체 세트를 필사할 것을 제안했습니다. 이 작품에서 리스트는 "베토벤을 더 친밀하게 알수록 특정 특이점에 더 집착하고 중요하지 않은 세부 사항조차도 가치가 없는 것은 아니라는 것을 발견한다"고 구절을 단순화하여 이전 필사본을 재활용했다. 그는 피아니스트가 흉내낼 수 있도록 오케스트라 악기의 이름을 적어 두었고, 아마추어와 시력을 읽을 수 있도록 페달 표시와 운지법을 추가했다.
리스트가 교향곡 9번을 필사하는 작업을 시작했을 때, 그는 "여러 방면으로 많은 실험을 한 후, 4악장을 부분적으로나마 만족스럽고 효과적으로 편곡하는 것조차 완전히 불가능하다는 사실을 부정할 수 없었다. 내가 이 문제를 생략하고 베토벤 교향곡에 대한 나의 편곡이 9번 3악장의 끝에서 완성되었다고 여긴다면 당신이 그것을 잘못 받아들이지 않기를 바랍니다." (실제로 그는 1850년에 두 대의 피아노를 위한 교향곡 9번의 악보를 완성했다.) 그럼에도 불구하고, 그는 Breitkopf & Härtel의 표현적인 편지 이후 또 다른 시도를 했고, "최근 몇 년 동안 피아노포르테가 연주 기술과 기계적 개선의 발전의 결과로 달성한 범위는 이전에 가능했던 것보다 더 많고 더 나은 것을 성취할 수 있게 해준다. 화음의 엄청난 발전을 통해 피아노는 모든 오케스트라 작곡을 채택하기 위해 점점 더 노력하고 있습니다. 7 옥타브의 나침반에서 몇 가지 예외를 제외하고는 가장 깊고 심오한 음악 작품의 모든 특성, 모든 조합, 모든 형식을 재현 할 수 있습니다. 이러한 의도를 가지고 저는 지금 세상에 소개하는 작업에 착수합니다."
필사본 전집은 마침내 1865년에 출판되어 한스 폰 뷜로에게 헌정되었다. 교향곡 5번과 6번의 원래 출판물은 화가이자 아마추어 바이올리니스트인 장 오귀스트 도미니크 앵그르에게 헌정되었다.
수신 및 녹음
블라디미르 호로비츠는 1988년 인터뷰에서 "리스트의 베토벤 교향곡 편곡을 피아노를 위한 가장 위대한 작품이다 – 엄청난 작품이다 – 교향곡의 모든 음이 리스트의 작품에 담겨 있다"고 말했다.
리스트의 베토벤 교향곡 편곡은 진지한 음악계 밖에서는 거의 알려지지 않았으며, 출판 후 100년 이상 동안 상대적으로 잘 알려지지 않았다. 리스트의 제자들 중 누구도 이 작품들을 연주하거나 녹음하지 않은 이유는 여전히 수수께끼로 남아 있다. 그 중 어느 것도 처음 녹음된 것은 1967년 글렌 굴드가 교향곡 5번과 6번을 녹음하기 전까지였다. 딜 비레는 1985년 7월부터 1986년 4월까지 전곡을 녹음한 최초의 피아니스트가 되었다. 그 후, 시프리앙 카차리스, 레슬리 하워드, 콘스탄틴 셰르바코프, 유리 마르티노프, 힌리히 알퍼스 등이 9곡을 모두 녹음했다.
1971년 2월, 더블린의 트리니티 칼리지에서 아일랜드 피아니스트 찰스 린치는 토요일 저녁에 걸쳐 리스트의 베토벤 교향곡 전곡을 연주했다. 아이리시 타임즈의 평론가 찰스 액턴(Charles Acton)은 린치의 업적에 찬사를 보냈다.
리스트 자신이 이 곡들을 시리즈로 연주한 적이 있는지는 의심스럽다. 그의 시대 이래로 개별 거장들은 개별 교향곡을 연주했지만, 찰스 린치(Charles Lynch)는 모든 교향곡을 공개 시리즈로 4주 만에 연주한 첫 번째 사람일 가능성이 있습니다. 그런 점에서 우리는 역사적 사건의 현존에 있는 것일 수 있습니다. 우리는 확실히 엄청난 육체적, 정신적, 감정적, 지적인 위업을 이루고 있다
딜 비레는 1986년 몽펠리에 페스티벌에서 7월 26일부터 27일까지, 8월 2일부터 3일까지 네 차례에 걸쳐 9개의 교향곡 전곡을 연주했다.
2012년 인터뷰에서 시프리앙 카차리스는 리스트의 교향곡 3번 에로이카 편곡을 79번째 공개 공연을 한 후 "... [그의] 에이전트에게 전화를 걸어 더 이상 재생할 수 없기 때문에 모든 프로그램을 변경하라고 말했습니다 ..."; 그런 다음 그는 계속했습니다. 그 이후에 플레이하는 모든 것에 도움이 됩니다!" [6]
프레데릭 치우는 켄타우로스 레코드에서 교향곡 5번과 7번을 녹음했다. 그는 프로그램 노트에서 "리스트의 피아노 악보는 베토벤이 교향곡에 대해 의도한 바에 비추어 볼 때 일종의 복음으로 받아들여야 한다"고 말했는데, 그 이유는 베토벤을 직접 만났고, 베토벤의 협연자와 동시대 사람들이 교향곡을 연주하는 것을 들었으며, 바이마르에서 피아니스트/필사자이자 지휘자로서 작품을 연구하고 연주한 리스트의 독특한 관점 때문이었다. 역사상 그 누구도 교향곡에 대한 베토벤의 의도와 관련하여 많은 노출, 통찰력 및 저널리즘적 성실성을 가지고 있다고 주장할 수 없습니다.
조반니 벨루치(Giovanni Bellucci)는 9개의 교향곡을 녹음했고, 그의 녹음은 유튜브의 브릴리언트 클래식(Brilliant Classics)에 공개되었다.
음악학자 앨런 워커 박사는 리스트의 베토벤 교향곡 편곡이 "틀림없이 음악 역사상 가장 위대한 작품"이라고 말하였다.
참고
- 리스트 (2013-01-31). 베토벤 교향곡 1-5번, 피아노 독주를 위해 녹음. ISBN 9780486312545.
- 워커, 앨런 (2005). 리스트에 대한 고찰. ISBN 0801443636.
- Grove's Dictionary of Music and Musicians, 5th ed, 1954, Vol. V, p. 299: Franz Liszt: Catalogue of Works (프란츠 리스트: 작품 목록)
- ↑ Tommasini, Anthony (2011년 8월 23일). "리스트에게 실험은 위대함의 한 형태였다." 뉴욕 타임즈.
- 아이리시 타임즈, "베토벤-리스트 리사이틀 시리즈", 1971년 2월 15일
- "사이프리앙 카차리스". 대위법. 2020년 7월 17일에 확인함.
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