교향곡 9번 (베토벤)
교향곡 9번 D단조 Op. 125는 1822년에서 1824년 사이에 작곡된 루트비히 판 베토벤의 마지막 교향곡인 합창 교향곡이다. 1824 년 5 월 7 일 비엔나에서 처음 공연되었습니다. 교향곡은 많은 비평가와 음악 학자들에 의해 서양 고전 음악의 걸작이자 음악 역사에서 최고의 업적 중 하나로 간주됩니다. [1][2] 일반 연습 음악에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나이며,[1] 세계에서 가장 자주 연주되는 교향곡 중 하나입니다. [3][4]
9번은 주요 작곡가가 교향곡에서 성악 부분을 작곡한 첫 번째 사례입니다. [5] 흔히 환희의 송가로 알려진 이 교향곡의 마지막(4번째) 악장은 네 명의 성악 독주자와 D 장조의 평행 건반의 합창으로 구성된다. 이 텍스트는 1785년 프리드리히 쉴러(Friedrich Schiller)가 쓰고 1803년에 개정된 시인 "An die Freude (Ode to Joy)"에서 각색되었으며, 베토벤이 추가로 썼습니다. 20세기에는 합창의 기악 편곡이 유럽 평의회에 의해 채택되었고, 나중에는 유럽 연합(EU)이 유럽의 국가로 채택되었습니다. [6]
2001년, 베를린 국립도서관에 소장되어 있던 베토벤의 자필 원고는 유엔이 제정한 세계문화유산기념물(Memory of the World Programme Heritage) 목록에 등재되어 지정된 최초의 음악이 되었다. [7]
역사
작곡
런던 필하모닉 소사이어티는 원래 1817년에 이 교향곡을 위촉했다. [8] 베토벤은 그해 말에 이 작품에 대한 예비 스케치를 만들었고, 건반은 D단조로 설정되었고, 성악 참여도 예측되었다. 주요 작곡 작업은 1822년 가을부터 1824년 2월 사인이 완성될 때까지 이루어졌다. [9] 이 교향곡은 베토벤의 다른 작품들에서 비롯되었는데, 이 작품들은 그 자체로 완성된 작품들이지만, 어떤 의미에서는 미래 교향곡의 선구자이기도 하다. 1808년에 작곡된 합창 환상곡 Op. 80은 기본적으로 피아노 협주곡의 확장된 악장으로, 클라이맥스를 위해 합창단과 성악 독주자가 등장한다. 성악대는 기악으로 처음 연주된 주제를 노래하는데, 이 주제는 교향곡 9번의 해당 주제를 연상시킨다.
더 거슬러 올라가면, 합창 판타지 테마의 초기 버전은 1795년 이전부터 피아노와 고음부를 위한 노래 "Gegenliebe"("돌아온 사랑")에서 찾을 수 있습니다. [10] 로버트 W. 거트먼(Robert W. Gutman)에 따르면, 1775년에 작곡된 모차르트의 봉헌곡 D단조 "Misericordias Domini", K. 222에는 "환희의 송가"를 예고하는 멜로디가 포함되어 있다. [11]
프리미어
베토벤의 주요 작품 대부분이 비엔나에서 초연되었지만, 작곡가는 비엔나의 총애를 잃었고 현재의 음악적 취향이 로시니와 같은 이탈리아 오페라 작곡가에 의해 지배되고 있다고 믿었기 때문에 가능한 한 빨리 베를린에서 최신 작곡을 연주할 계획이었습니다. [12] 이 사실을 알게 된 베토벤의 친구들과 금융가들은 베토벤에게 비엔나에서 음악회를 열도록 간청했고, 비엔나의 저명한 음악 후원자와 연주자들이 서명한 탄원서를 제출했다. [12]
베토벤은 비엔나의 숭배에 매료되어 1824년 5월 7일 비엔나의 케른트너터 극장에서 교향곡 9번을 초연하여 집의 봉헌 서곡(Die Weihe des Hauses)과 장엄미사의 3부(Kyrie, Credo and Agnus Dei)를 연주했다. 이것은 1812년 이후 베토벤의 첫 무대 출연이었고, 홀은 프란츠 슈베르트, 칼 체르니, 오스트리아 수상 클레멘스 폰 메테르니히를 비롯한 비엔나의 많은 저명한 음악가와 인물들과 함께 열렬하고 호기심 많은 청중으로 가득 찼습니다.
교향곡 9번의 초연에는 평소보다 거의 두 배 정도 큰 오케스트라가 참여했으며[13] 케른트너터 하우스 오케스트라, 비엔나 음악 협회(Gesellschaft der Musikfreunde), 그리고 유능한 아마추어 그룹의 공동 노력이 필요했다. 초연 공연자의 전체 목록은 없지만 비엔나에서 가장 엘리트 공연자 중 많은 수가 참여한 것으로 알려져 있습니다.
소프라노와 알토 파트는 베토벤이 직접 영입한 두 명의 유명한 젊은 성악가인 앙리에트 손탁(Henriette Sontag)과 캐롤라인 웅거(Caroline Unger)가 불렀다. 독일 소프라노 헨리에트 손탁이 18세 때 베토벤이 그녀에게 9번 초연을 요청했다. [16] 비엔나 출신인 20세의 콘트랄토 캐롤라인 웅거(Caroline Unger)는 1821년 로시니의 《탄크레디》에 등장하여 비평가들의 찬사를 받았다. 1824년 베토벤의 초연에서 연주한 후, 웅거는 이탈리아와 파리에서 명성을 얻었다. 이탈리아 오페라 작곡가 벨리니와 도니제티는 그녀의 목소리를 위해 특별히 배역을 작곡한 것으로 알려져 있습니다. [17] 안톤 하이징거와 요제프 세이펠트는 각각 테너와 베이스/바리톤 파트를 불렀다.
공연은 극장의 카펠마이스터인 미하엘 움라우프(Michael Umlauf)가 공식적으로 지휘했지만, 베토벤은 그와 함께 무대를 공유했다. 2년 전, 움라우프는 자신의 오페라 '피델리오'의 개정을 위한 드레스 리허설을 진행하려던 작곡가의 시도가 실패로 끝나는 것을 지켜보았기 때문에, 성악가와 음악가들에게 거의 완전히 청각 장애인인 이 작곡가를 무시하라고 지시했다. 모든 파트가 시작될 때마다, 무대 옆에 앉아있던 베토벤이 템포를 주었다. 그는 악보의 페이지를 넘기며 들을 수 없는 오케스트라를 위해 박자를 맞추고 있었다.
9번의 초연에 관한 많은 일화가 있습니다. 일부 참가자들의 증언에 따르면, 이 교향곡이 리허설이 제대로 이루어지지 않았고(완전한 리허설은 두 번뿐이었다) 연주 과정이 다소 고르지 못했다는 의견이 있다. 반면에 초연은 대성공이었습니다. 어쨌든 베토벤에게는 책임이 없다고 바이올리니스트 요제프 뵘은 회상했다.
베토벤 자신이 지휘를 했는데, 그러니까 그는 지휘자 스탠드 앞에 서서 미친 사람처럼 앞뒤로 몸을 던졌다. 한 순간 그는 몸을 최대한 쭉 뻗었고, 다음 순간에는 바닥에 쭈그리고 앉아 모든 악기를 연주하고 모든 코러스 파트를 노래하고 싶은 것처럼 손과 발을 휘둘렀다. – 실제 지시는 [Louis] Duport[n 1]의 손에 있었습니다. 우리 음악가들은 그의 지휘봉을 따랐을 뿐이다.
전하는 바에 따르면, 스케르초는 한때 박수 갈채로 인해 완전히 중단되었습니다. 스케르초의 끝부분이나 교향곡의 끝부분(증언에 따라 다르다)에서 베토벤은 몇 마디 떨어져 있었고 여전히 지휘를 하고 있었다. 콘트랄토 카롤라인 웅거(Caroline Unger)가 걸어와서 베토벤을 부드럽게 돌려세우며 청중의 환호와 박수를 받았다. 「시어터-차이퉁」지의 평론가에 따르면, "대중은 이 뮤지컬 영웅을 최고의 존경과 동정심을 가지고 받아들였고, 그의 경이롭고도 거대한 작품에 가장 열중한 주의를 기울여 귀를 기울였으며, 종종 단원이 끝날 때마다, 그리고 단원이 끝날 때쯤 반복해서 환희에 찬 박수를 보냈다." [21] 청중은 다섯 차례나 기립박수를 보내며 그에게 환호를 보냈다. 허공에는 손수건이 놓여 있었고, 모자를 쓰고, 손을 들었기 때문에, 그들이 알고 있는 베토벤은 박수 소리를 들을 수 없었지만, 적어도 박수는 볼 수 있었다. [22]
에디션
첫 번째 독일어 판은 1826 년 B. Schott의 Söhne (Mainz)에서 인쇄되었습니다. 1864년에 제작된 Breitkopf & Härtel 판은 오케스트라에서 널리 사용되었습니다. [23] 1997년, 베렌라이터는 조나단 델 마르(Jonathan Del Mar)의 판을 출판했다. [24] 델 마르에 따르면, 이 판은 브라이트코프 판에서 거의 3,000개의 오류를 수정하며, 그 중 일부는 "주목할 만한" 것이었다. [25] 그러나 데이비드 레비(David Levy)는 이 판본이 "거짓일 가능성이 있는" 전통을 만들 수 있다고 비판했다. [26] 브라이트코프는 2005년 페터 하우스차일드(Peter Hauschild)의 신판을 출간하기도 했다. [27]
계측
교향곡은 다음 오케스트라를 위해 악보가 작곡됩니다. 이들은 베토벤 교향곡에 단연 필요한 가장 큰 힘입니다. 초연에서 베토벤은 각 관악기 파트에 두 명의 연주자를 배정하여 이를 더욱 강화했다.
형식
교향곡은 4개의 악장으로 되어 있습니다. 각 악장의 구조는 다음과 같다:[
베토벤은 스케르초 악장을 느린 악장 앞에 배치함으로써 고전 교향곡의 일반적인 패턴을 변경합니다(교향곡에서는 일반적으로 느린 악장이 스케르치 앞에 배치됩니다). [32] 그가 교향곡에서 이런 시도를 한 것은 이번이 처음이었지만, 현악 사중주 Op. 18 5번, 피아노 트리오 "대공" 피아노 트리오 Op. 97, 함머클라비어 피아노 소나타 Op. 106 등 몇몇 작품에서도 그렇게 한 적이 있었다. 그리고 하이든 역시 현악 사중주 30번 E♭장조와 같은 자신의 여러 작품에서 이 배열을 사용했으며, 모차르트가 하이든 사중주 중 세 번과 G 단조 현악 오중주에서 그랬던 것처럼 말이다.
I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
1악장은 해설 반복이 없는 소나타 형식이다. 이 곡은 트레몰로 현으로 피아니시모를 연주하는 오픈 5도(A와 E)로 시작한다. 완벽한 5도가 조용히 등장하는 오프닝은 오케스트라가 조율하는 소리와 비슷하며,[33] 17마디에서 D단조의 첫 번째 메인 테마까지 꾸준히 구축됩니다. [34]
전개가 들어가기 전에, 떨리는 도입부가 돌아온다. 개발은 4개의 하위 부문으로 나눌 수 있으며 주제의 순서를 엄격하게 준수합니다. 첫 번째와 두 번째 세분화는 첫 번째 주제의 1-2 마디 (첫 번째 악장의 17-18 마디)의 전개입니다. [35] 세 번째 소분류는 첫 번째 주제의 3-4마디(1악장의 19-20마디)를 전개한다. [36] 이어지는 네 번째 소분류는 두 번째 주제의 1-4마디(첫 번째 악장의 80-83마디)를 세 번 전개하는데, 처음에는 A단조, 그 다음에는 F 장조로 두 번 전개한다. [37]
301번 마디 에서 반복(주요 멜로디 테마를 반복하는)의 시작 부분에서, 테마가 다시 돌아오는데, 이번에는 포르티시모와 D 단조가 아닌 D 장조로 연주되었다. 이 악장은 베토벤의 교향곡 3번과 5번처럼 악장의 거의 4분의 1을 차지하는 거대한 코다로 끝난다.
1악장의 연주는 일반적으로 약 15분 동안 지속됩니다.
II. 몰토 비바체
2악장은 스케르초와 트리오입니다. 1악장과 마찬가지로 스케르초는 D단조이며, 도입부는 1악장의 도입부와 매우 흡사한데, 이는 몇 년 전에 쓰여진 함메르클라비에 피아노 소나타에서도 볼 수 있는 패턴이다. 곡 중간에 베토벤은 3마디마다 하나의 다운비트를 지정하는데, 아마도 빠른 템포 때문이었는지, ritmo di tre battute (3박자의 리듬) 방향으로, 4마디마다 1박자를 ritmo di quattro battute (4박자의 리듬) 방향으로 지정한다. 일반적으로 스케르초는 트리플 박자입니다. 베토벤은 이 곡을 3박자로 썼지만, 템포와 결합했을 때 마치 4박자인 것처럼 들리도록 구두점을 찍었다.
댄스 동작 (스케르초-트리오-스케르초 또는 미뉴에트-트리오-미뉴에트)의 표준 복합 삼원 설계(3부 구조)를 고수하는 동안, 스케르초 섹션은 정교한 내부 구조를 가지고 있습니다. 완전한 소나타 형식이다. 이 소나타 형식 안에서, 해설의 첫 번째 그룹(주요 선율 주제에 대한 진술)은 아래 주제에 대한 푸가 D단조로 시작한다.
두 번째 주제의 경우, C 장조의 특이한 조로 변조됩니다. 그런 다음 설명이 반복되어 베토벤이 다른 아이디어를 탐구하는 짧은 개발 섹션 전에 반복됩니다. 반복(악장의 도입부에서 들리는 멜로디 주제의 반복)은 팀파니 솔로를 포함하는 박람회의 주제를 더욱 발전시킵니다. 새로운 전개 섹션은 반복의 반복으로 이어지고, 스케르초는 짧은 코데타로 마무리된다.
대조적인 트리오 섹션은 D 장조와 듀플 박자입니다. 이 트리오는 트롬본이 처음 연주하는 공연이다. 트리오에 이어 두 번째 스케르초는 첫 번째 스케르초와 달리 아무런 반복 없이 연주되며, 그 후 트리오의 짧은 반복이 있고 악장은 갑작스러운 코다로 끝납니다.
완전한 두 번째 악장의 지속 시간은 약 14분이며, 자주 생략되는 두 개의 반복이 연주됩니다.
III. Adagio molto e cantabile
3악장은 B♭ 장조의 서정적이고 느린 악장으로, D 단조의 상대 장조인 F 장조의 하위 악장입니다. 그것은 이중 변주곡 형식이며,[40] 각 변주곡 쌍은 리듬과 멜로디 아이디어를 점진적으로 정교화합니다. 테마와 같은 첫 번째 변형은
44 time, 두 번째 12
8 년. 변주곡은 의 구절로 구분됩니다.
34, D 장조에서 첫 번째, G 장조에서 두 번째, E♭ 장조에서 세 번째, B 장조에서 네 번째. 마지막 변주곡은 전체 오케스트라의 큰 팡파르가 첫 번째 바이올린의 옥타브로 응답하는 에피소드에 의해 두 번 중단됩니다. 눈에 띄는 프렌치 호른 솔로가 네 번째 연주자에게 배정됩니다. [41]
3악장의 일반적인 연주는 약 15분 동안 지속됩니다.
IV. 피날레
합창 피날레는 "Ode to Joy"주제를 기반으로 한 베토벤의 보편적 형제애를 음악적으로 표현한 것으로, 주제와 변주 형식으로 되어 있습니다.
이 악장은 도입부로 시작하는데, 앞의 세 악장 각각의 음악적 자료(이전 음악의 문자 그대로의 인용문은 없지만[42])가 연속적으로 제시된 다음 낮은 현으로 연주되는 기악 낭송에 의해 기각됩니다. 이어서 "Ode to Joy" 테마가 드디어 첼로와 더블베이스로 소개됩니다. 이 주제에 대한 세 번의 기악 변주가 있은 후, 바리톤 솔로이스트가 교향곡에서 처음으로 인간의 목소리를 표현하고, 베토벤이 직접 쓴 가사를 노래합니다. Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere.'' ("오, 친구들이여, 이런 소리 말고! 그 대신 더 기쁘고 더 즐거운 것들을 일으킵시다!").
약 25분 길이의 피날레는 4개의 악장 중 가장 길다. 실제로, 그것은 고전 시대에 작곡 된 여러 개의 전체 교향곡보다 길다. 그 형태는 음악학자들에 의해 논란이 되어 왔는데, 니콜라스 쿡(Nicholas Cook)은 다음과 같이 설명한다.
베토벤은 피날레를 직접 설명하는 데 어려움을 겪었다. 출판사에 보낸 편지에서 그는 이 작품이 자신의 합창 환상곡 Op. 80과 비슷하지만 훨씬 더 큰 규모라고 말했다. 우리는 그것을 "기쁨"이라는 주제에 대한 일련의 변주곡을 중심으로 구성된 칸타타라고 부를 수 있습니다. 그러나 이것은 적어도 20세기의 많은 비평가들이 그 운동의 형식을 성문화하려고 시도했던 방식에 비하면 다소 느슨한 공식에 불과하다. 따라서 이 곡을 일종의 소나타 형식(B♭ 장조인 331마디의 "터키" 음악이 일종의 제2 그룹으로 기능함)으로 보아야 하는지, 아니면 일종의 협주곡 형식(1-207마디와 208-330마디가 함께 이중 해설을 구성함)로 보아야 하는지에 대한 끝없는 논쟁이 있어 왔다. 또는 4개의 교향곡 악장을 하나로 합친 것(331-594마디는 스케르초를 나타내고, 595-654마디는 느린 악장을 나타낸다). 이러한 주장이 끝이 없는 이유는 각 해석이 운동의 이해에 어떤 기여를 하지만 전체 이야기를 대표하지는 않기 때문입니다.
쿡은 이 운동의 형태를 다음과 같이 묘사하고 있다:
쿡의 말과 일치하게, 찰스 로젠은 마지막 악장을 교향곡 속의 교향곡으로, 중단 없이 연주되는 것으로 특징짓는다. [45] 이 "내면의 교향곡"은 전체적으로 9번 교향곡과 동일한 전체 패턴을 따르며, 4개의 "악장"으로 구성되어 있다.
- 느린 도입부와 함께 주제와 변주곡. 주요 주제는 첼로와 베이스에서 먼저 시작되고 나중에 목소리로 요약됩니다.
- 스케르초
- 68 밀리터리 스타일. 그것은 알라 마르시아 (Alla marcia, 331-594마디)에서 시작하여 다음과 같이 끝난다.
- 68 코러스와 함께 메인 테마의 변형.
- "Seid umschlungen, Millionen!" 텍스트에 대한 새로운 주제가 있는 느린 섹션! Andante maestoso (595-654 마디)에서 시작됩니다.
- 후가토 (Fugato)는 첫 번째와 세 번째 "악장"을 주제로 피날레를 장식합니다. 알레그로 에네르기코(Allegro energico, 655-762마디)에서 시작하며, 메인 테마와 "Seid unschlungen, Millionen!"에 대한 두 개의 캐논이 각각 있습니다. Allegro ma non tanto (마디 763-940)에서 시작됩니다.
로젠은 이 악장이 일련의 변주곡으로 분석될 수 있는 동시에 이중 해설이 있는 협주곡 소나타 형식(후가토가 협주곡의 전개 부분이자 두 번째 투티로 작용함)으로 분석될 수 있다고 지적한다. [45]
제4악장의 본문
본문은 대부분 프리드리히 쉴러(Friedrich Schiller)의 "환희의 송가(Ode to Joy)"에서 발췌한 것으로, 베토벤이 특별히 쓴 몇 가지 추가 소개 단어(이탤릭체로 표시)가 있습니다. 반복되지 않는 텍스트는 영어로 번역된 것과 함께 아래에 나와 있습니다. [47] 악보에는 많은 반복이 포함되어 있습니다.
본문의 마지막 두 부분에서 베토벤은 중세의 종교 음악 전통으로 되돌아간다:[48] 작곡가는 전례 찬송가, 더 구체적으로는 시편을 회상하며, 그레고리오 성가의 여덟 번째 방식인 하이포믹솔리디안(Hypomixolydian)을 사용한다. [48] 종교적 질문들은, 확언과 권고와 동시에, 음악적으로 고풍스러운 순간들, 즉 첫 번째 versicle – response – second versicle – response – hymn에 기초한 "준 전례적" 구조에 삽입된 진정한 "그레고리오 화석들"에 의해 특징지어진다. [48] 베토벤이 이 신성한 음악 스타일을 사용한 것은 지고한 존재에 대한 절이 언급될 때 텍스트의 의문적 성격을 약화시키는 효과가 있다. [48]
악장이 끝날 무렵, 합창단은 메인 테마의 마지막 네 줄을 노래하고 "Alle Menschen"으로 마무리한 후 솔리스트가 느린 템포로 마지막으로 기쁨의 노래를 부릅니다. 후렴구는 "Seid umschlungen, Millionen!"의 일부를 반복한 다음 "Tochter aus Elysium"을 조용히 노래하고 마지막으로 "Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!"을 노래합니다.
리셉션
이 교향곡은 프로이센의 왕 프리드리히 빌헬름 3세에게 헌정되었다.
음악 평론가들은 거의 공통적으로 교향곡 9번을 베토벤의 가장 위대한 작품 중 하나이자 역사상 가장 위대한 음악 작품 중 하나로 꼽는다. [1][2] 그러나 피날레는 "초기 비평가들은 [피날레]를 수수께끼 같고 괴상하며 귀먹고 늙은 작곡가의 산물이라고 거부했다." [1] 베르디는 처음 세 악장에 감탄했지만 마지막 악장의 목소리에 대한 나쁜 작곡을 보고 한탄했습니다.
알파와 오메가는 베토벤의 교향곡 9번으로, 처음 세 악장은 경이롭고 마지막 악장은 매우 심하게 설정되어 있습니다. 아무도 1악장의 장엄함에 접근하지 못하겠지만, 마지막 악장에서처럼 목소리를 위해 심하게 글을 쓰는 것은 쉬운 일이 될 것이다. 그리고 베토벤의 권위에 힘입어 그들은 모두 이렇게 외칠 것이다: "그것이 바로 그렇게 하는 방법이다..."[51]
— 주세페 베르디, 1878
성능 문제
메트로놈 표시
역사적으로 정보에 입각한 공연 운동의 지휘자들, 특히 로저 노링턴(Roger Norrington)[52]은 베토벤이 제안한 템포를 사용하여 엇갈린 평가를 내렸다. 벤자민 잰더(Benjamin Zander)는 베토벤의 메트로놈 표시를 따라 작곡[25]과 보스턴 필하모닉 오케스트라 및 런던 필하모니아 오케스트라와의 공연에서 베토벤의 메트로놈 표시를 따르는 사례를 만들었습니다. [53][54] 베토벤의 메트로놈은 여전히 존재하며 테스트 결과 정확한 것으로 밝혀졌지만,[55] 원래의 무거운 무게(정확성에 중요한 위치)가 누락되었으며 많은 음악가들은 그의 메트로놈 점수가 용납할 수 없을 정도로 높다고 생각했습니다. [56]
재편곡 및 변경
많은 지휘자들이 교향곡의 악기 편성을 변경했다. 특히 리하르트 바그너는 많은 목관악기 악절을 두 배로 늘렸는데, 이는 구스타프 말러에 의해 크게 확장된 수정이며, 그는 베토벤이 현대 오케스트라가 주어졌을 때 원했을 것이라고 믿었던 것처럼 들리도록 9번의 오케스트레이션을 수정했습니다. 1864 년 바그너의 드레스덴 공연은 합창단과 독주자를 오케스트라 뒤에 배치한 최초의 공연이었습니다. 이전 지휘자들은 그것들을 오케스트라와 청중 사이에 배치했다.
2차 바순 피날레에서 베이스를 더블링
베토벤이 피날레의 115-164마디에서 베이스를 두 배로 늘려야 한다는 말은 브라이트코프와 하텔 파트에는 포함되지 않았지만, 전체 악보에는 포함되었다.
주목할 만한 공연 및 녹음
1825 년 3 월 21 일 런던 필 하모닉 소사이어티 (Philharmonic Society of London)의 위원이 조지 스마트 경 (Sir George Smart)이 지휘하고 합창 부분을 이탈리아어로 노래하여 교향곡의 영국 초연을 발표했습니다. 1846 년 5 월 20 일 캐슬 가든 (Castle Garden)에서 새로 결성 된 뉴욕 필 하모닉이 영국 태생의 조지 로더 (George Loder)가 지휘 한 합창 부분이 처음으로 영어로 번역되어 미국 초연을 선보였습니다. [60] 레오폴드 스토코프스키의 1934년 필라델피아 오케스트라[61]와 1941년 NBC 심포니 오케스트라 녹음도 4악장에서 영어 가사를 사용했다. [62]
리하르트 바그너 (Richard Wagner)는 9 번을 지휘함으로써 바이로이트 페스트 슈필 하우스 (Bayreuth Festspielhaus)를 열었습니다. 그 이후로 바이로이트 축제마다 9번 공연으로 시작하는 것이 전통입니다. 제2차 세계대전 이후 축제가 잠시 중단된 후, 빌헬름 푸르트벵글러와 바이로이트 페스티벌 오케스트라는 9번 공연으로 축제를 다시 열었습니다. [63][64]
레너드 번스타인은 1989년 크리스마스에 베를린 장벽 붕괴를 기념하기 위해 베를린 콘체르트하우스에서 프로이데(Freude) 대신 자유(Freiheit, 자유)를 사용하여 교향곡 9번을 지휘했다. [65] 이 음악회는 동독과 서독, 바이에른 라디오 심포니 오케스트라와 합창단, 베를린 라디오 심포니 오케스트라 합창단, 드레스덴 슈타츠카펠레 합창단, 드레스덴 필하모닉 유치합단(드레스덴 필하모닉 어린이 합창단) 단원 등 다양한 국적의 오케스트라와 합창단이 연주했다. 소련 출신의 키로프 극장 오케스트라 단원들; 영국에서는 런던 심포니 오케스트라 단원들; 미국에서는 뉴욕 필하모닉 멤버들; 그리고 프랑스 출신의 파리 오케스트라 단원들. 솔리스트는 소프라노 준 앤더슨, 메조소프라노 사라 워커, 테너 클라우스 쾨니히, 베이스 얀-헨드릭 루터링이었다. [66] 번스타인은 체코 필하모닉과 프라하 필하모닉 합창단과 함께 프라하 봄 축제에서 독주자 루치아 포프, 소프라노, 우테 트레켈-부르크하르트, 콘트랄토, 비스와프 오흐만, 베이스의 세르게이 코프차크 와 함께 교향곡 9번을 마지막으로 지휘했다 . 드] 1990 년 6 월; 그는 4개월 후인 같은 해 10월에 사망했다.
1998년, 일본 지휘자 오자와 세이지가 1998년 동계 올림픽 개막식을 위해 4악장을 지휘했는데, 일본, 독일, 남아프리카 공화국, 중국, 미국, 호주에서 온 6개 합창단이 동시에 노래했다.
1923년, 베토벤 교향곡 9번의 첫 번째 완전한 녹음은 어쿠스틱 녹음 과정을 통해 이루어졌고 브루노 자이들러-빙클러가 지휘했습니다. 녹음은 독일의 도이치 그라모폰에서 발행했다. 음반은 미국에서 Vocalion 레이블로 발행되었습니다. 9번의 첫 번째 전기 녹음은 1926년 영국에서 펠릭스 바인가르트너가 지휘한 런던 심포니 오케스트라와 함께 녹음되었으며, 컬럼비아 레코드에서 발행했습니다. 1934년 RCA 빅터가 필라델피아 오케스트라를 지휘한 레오폴드 스토코프스키와 함께 최초의 미국 전체 녹음이 이루어졌다. 20세기 후반부터 9번은 로저 노링턴(Roger Norrington), 크리스토퍼 호그우드(Christopher Hogwood), 존 엘리엇 가디너 경(Sir John Eliot Gardiner)을 비롯한 시대 연주자들에 의해 정기적으로 녹음되었습니다.
BBC 프롬스 청소년 합창단은 로열 앨버트 홀에서 게오르그 솔티의 유네스코 세계 평화 오케스트라와 함께 2018년 프롬스 앳 프롬 9에서 제1차 세계대전 종전 100주년을 기념하기 위해 "전쟁과 평화"라는 제목의 곡을 연주했습니다.
79분으로 녹음된 가장 긴 9분음은 1981년 제시 노먼과 플라시도 도밍고와 함께 빈 필하모닉을 지휘한 칼 뵘의 작품이다.
영향
낭만주의 시대와 그 이후의 많은 후기 작곡가들은 9 번 교향곡의 영향을 받았습니다.
요하네스 브람스의 교향곡 1번 C단조 피날레의 중요한 주제는 베토벤 교향곡 9번 마지막 악장의 "환희의 송가" 주제와 관련이 있습니다. 이 점을 브람스에게 지적했을 때, 그는 "바보라면 누구나 볼 수 있다!"고 대꾸한 것으로 알려져 있다. 브람스의 교향곡 1번은 "베토벤 교향곡 10번"이라는 칭송과 조롱을 동시에 받기도 했다.
교향곡 9번은 안톤 브루크너가 교향곡의 악장에 사용한 형식에 영향을 미쳤다. 그의 교향곡 3번은 베토벤의 교향곡 9번과 같은 조(D단조)로 되어 있으며, 이 교향곡의 주제 아이디어를 상당히 활용하고 있다. 브루크너의 교향곡 7번의 느린 악장은 베토벤 작품의 3악장에서 볼 수 있는 A-B-A-B-A 형식을 사용하며 다양한 형상을 취합니다. [71]
안토닌 드보르자크는 교향곡 9번(신세계에서) 3악장의 도입부에서 베토벤 교향곡 9번의 스케르초를 4도음표와 팀파니 스트로크로 오마주한다.
벨라 바르톡은 베토벤 교향곡 9번에서 스케르초의 도입부 모티브를 빌려 자신의 4개의 관현악곡 Op. 12(Sz 51)에서 2악장(스케르초)을 도입했다.
마이클 티펫(Michael Tippett)은 그의 교향곡 3번(1972)에서 베토벤 교향곡 9번의 피날레 도입부를 인용한 다음 환희의 송가(Ode to Joy)에 표현된 인간의 형제애에 대한 유토피아적 이해를 비판하고 대신 선과 악에 대한 인간의 능력을 강조합니다.
영화 '변태의 이데올로기 안내서'에서 철학자 슬라보예 지젝은 나치즘, 볼셰비즘, 중국 문화대혁명, 동서 독일 올림픽 팀, 남로디지아, 아비마엘 구즈만(빛나는 길의 지도자), 유럽 평의회와 유럽 연합의 송가 사용에 대해 논평한다. [76]
컴팩트 디스크 포맷
한 가지 전설은 컴팩트 디스크가 베토벤의 교향곡 9번을 수용할 수 있도록 의도적으로 74분의 재생 시간을 갖도록 설계되었다는 것입니다. [77] CD를 개발한 필립스의 수석 엔지니어 키스 임밍크(Kees Immink)는 개발 파트너인 소니와 필립스 간의 상업적 줄다리기로 직경 12cm의 중립적인 형식으로 합의에 이르렀다고 회상합니다. 푸르트벵글러가 지휘한 1951년 교향곡 9번 연주는 이러한 변화를 위한 완벽한 구실로 제시되었고,[78][79] 콤팩트 디스크 25주년을 기념하는 필립스 보도 자료에서 74분 길이의 이유로 제시되었다. [80]
TV 테마 음악
헌틀리-브링클리 리포트는 1956년부터 1970년까지 NBC에서 프로그램 방영 중 2악장의 도입부를 주제곡으로 사용했다. 테마는 1952년 아르투로 토스카니니가 지휘한 NBC 심포니 오케스트라의 RCA 빅터 9번 교향곡 녹음에서 가져왔습니다. [81] 2악장의 오프닝 마디를 합성한 버전은 MSNBC와 커런트 TV에서 키스 올버만과 함께 하는 '카운트다운'의 테마로도 사용되었다. [82] 〈Ode to Joy〉 테마의 록 기타 버전은 〈Suddenly Susan〉의 첫 번째 시즌의 테마로 사용되었다. [83]
(국가) 국가로 사용
냉전 시대 독일이 분단되던 시기, 1956년부터 1968년까지 독일 연합 대표팀의 올림픽 경기에서 국가 대신 교향곡의 "환희의 송가" 부분이 연주되었다. 1972 년, 음악 반주 (가사없이)는 유럽 평의회에 의해 유럽의 국가로 채택되었고, 1985 년 유럽 공동체 (현재 유럽 연합)에 의해 채택되었습니다. [84] "환희의 송가"는 1974 년에서 1979 년 사이에 로디지아의 국가로 사용되었으며, "로디지아의 목소리여"로 사용되었습니다. [85] 1990년대 초반, 남아프리카 공화국은 스포츠 행사에서 당시 국가인 "Die Stem van Suid-Afrika" 대신 "Ode to Joy"의 기악 버전을 사용했지만 실제로 공식 국가로 채택되지는 않았습니다. [86]
찬송가 멜로디로 사용
1907년, 장로교 목사인 헨리 반 다이크 주니어(Henry van Dyke Jr.)는 윌리엄스 대학에 머무는 동안 찬송가 "Joyful, Joyful, we adore thee"를 썼습니다. [87] 이 찬송가는 일반적으로 영어 교회에서 이 교향곡의 "Ode to Joy" 멜로디에 맞춰 불립니다.
연말 전통
독일 노동자 운동은 1918년 섣달 그믐날에 교향곡 9번을 연주하는 전통을 시작했다. 공연은 오후 11시에 시작되어 새해 초에 심포니의 피날레가 연주될 예정이었습니다. 이 전통은 나치 시대에도 계속되었으며 전쟁이 끝난 후 동독에서도 지켜졌습니다.
교향곡 9번은 전통적으로 연말에 일본 전역에서 연주됩니다. 예를 들어, 2009년 12월에는 일본의 여러 주요 오케스트라와 합창단이 55차례 심포니 연주를 했다. [90] 제1차 세계대전 중 반도 포로 수용소에 수감되어 있던 독일군 포로들에 의해 일본에 소개되었습니다. [91] 일본 오케스트라, 특히 NHK 심포니 오케스트라는 1925년과 제2차 세계 대전 중에 교향곡을 연주하기 시작했습니다. 제국 정부는 섣달 그믐날을 포함하여 교향곡의 공연을 홍보했습니다. 이 작품의 인기를 활용하기 위한 노력의 일환으로, 일본의 재건 기간 동안 경제적으로 어려운 시기를 겪고 있던 오케스트라와 합창단은 연말에 이 작품을 연주했습니다. 1960년대에는 이러한 교향악단의 연말 공연이 더욱 널리 퍼졌고 지역 합창단과 오케스트라의 참여도 포함하여 오늘날까지 계속되는 전통을 확고히 확립했습니다. 이러한 공연 중 일부는 최대 10,000명의 가수로 구성된 대규모 합창단을 특징으로 합니다.
뉴욕 메트로폴리탄 지역에 서비스를 제공하는 클래식 라디오 방송국인 WQXR-FM은 매년 12월에 실시되는 설문 조사에서 가장 많이 요청된 클래식 음악 곡의 카운트다운으로 매년 끝을 맺습니다. 어떤 작품이든 명예의 자리를 차지하여 새해를 맞이할 수 있지만, 즉 1월 1일 자정까지 연주할 수 있지만, 베토벤의 합창은 매년 기록상 우승을 차지했습니다. [93]
다른 합창 교향곡
참조 : 합창 교향곡 목록
베토벤의 9번 이전에는 교향곡이 합창단의 힘을 사용하지 않았기 때문에 이 작품은 합창 교향곡의 장르를 확립했습니다. 펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn), 구스타프 말러(Gustav Mahler), 랄프 본 윌리엄스(Ralph Vaughan Williams), 찰스 아이브스(Charles Ives) 등 수많은 작곡가들이 기악 작품 주기의 일부로 번호가 매겨진 합창 교향곡을 작곡했습니다.
다른 9번 교향곡
베토벤 교향곡 9번의 규모와 영향으로 인해 후대의 작곡가들은 자신의 교향곡 9번을 특별한 의미로 여기게 되었는데, 이는 '9번의 저주'로 알려진 문화 현상에 기여했을 수 있습니다. 다른 많은 작곡가의 교향곡 9번도 쿠르트 아터베르크, 미에치스와프 바인베르크, 에드문트 루브라, 한스 베르너 헨체, 로베르트 키르의 코러스를 사용합니다. 안톤 브루크너는 원래 미완성 교향곡 9번을 합창단이 등장시키려는 의도가 아니었지만, 미완성 피날레 대신 그의 합창 '테 데움(Te Deum)'을 사용한 것은 작곡가의 허락을 받은 것으로 추정된다. [94] 드미트리 쇼스타코비치는 원래 그의 교향곡 9번을 합창과 독주자가 있는 큰 작품으로 만들려고 했지만, 결국 등장한 교향곡은 보컬 힘이 없는 비교적 짧은 작품이었다. [95]
조지 로이드는 자신의 교향곡 9번을 대해 "작곡가가 여덟 개의 교향곡을 작곡했을 때, 그는 베토벤과 그의 유일한 교향곡 9번의 압도적인 이미지에 의해 지평선이 검게 변해버렸다는 것을 알게 될 것이다. 예를 들어, 다른 아주 좋은 5번과 3번이 있는데, 어떻게 또 다른 9번 교향곡을 쓰려고 할 수 있는 무모함을 가질 수 있겠는가?" [96] 닐스 게이드는 8개의 교향곡을 완성한 후 20년을 더 살았음에도 불구하고 8개의 교향곡만을 작곡했다. 그는 왜 다른 교향곡을 작곡하지 않았느냐는 질문을 받았을 때, 베토벤을 언급하며 "아홉 번째 교향곡은 하나뿐이다"라고 대답한 것으로 여겨진다. [97]
참고문헌
Beethoven Symphonies, S. 464, No. 9 in D Minor: I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso...
Beethoven Symphonies, S. 464, No. 9 in D Minor: II. Molto vivace - Presto (After Symphony No....
Beethoven Symphonies, S. 464, No. 9 in D Minor: III. Adagio molto e cantabile - Andante...
Beethoven Symphonies, S. 464, No. 9 in D Minor: IV. Presto. "O Freunde, nicht diese Töne!"...
Beethoven: Symphony No.9
Beethoven: Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 "Choral": I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
Producer: Dr. Hans Hirsch Producer: Magdalene Padberg Producer: Michel Glotz Balance Engineer: Günter Hermanns Recording Engineer, Digital Editing Engineer: Volker Martin Recording Engineer: Jobst Eberhardt Composer: Ludwig van Beethoven Lyricist: Friedrich Schiller
Berliner Philharmoniker · Herbert von Karajan · Ludwig van Beethoven
Beethoven: Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 "Choral": II. Scherzo. Molto vivace – Presto
Beethoven: Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 "Choral": III. Adagio molto e cantabile
Beethoven: Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 "Choral": IVa-b. Presto – Allegro assai
Beethoven: Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 "Choral": IVc-j. Presto. O Freunde nicht diese...