오늘날 주로 19세기 피아노 거장 중 한 명으로 기억되는 루빈스타인은 당대의 유명한 작곡가이기도 했으며, 부러워할 만한 쉽고 유창한 작품으로 많은 작품을 작곡했습니다. 그의 두 개의 첼로 소나타는 체코 첼리스트 Jirí Bárta와 낭만주의 전문가 Hamish Milne에 의해 매우 즐거운 새 디스크에 녹음되었습니다.
루빈스타인은 1852년 첼로 소나타 1번 D장조 Op 18을 작곡할 때 겨우 20대 초반이었지만, 이 작품은 일류 첼리스트뿐만 아니라 영웅적인 체격을 가진 피아니스트가 부자연스럽지 않게 필요한 상당히 충실한 작품이다. 루빈슈타인의 관용구가 러시아의 민속 멜로디보다 멘델스존을 더 연상시킨다면, 그는 여전히 슬라브족의 열정이 가미된 개인적인 음을 들려주려고 애쓴다. 첼로 소나타 2번 G장조 Op 39는 1857년에 작곡되었지만, 루빈스타인은 몇 년 후에 개정했다. 이 곡은 D장조 소나타보다 더 크고 야심찬 개념으로, 진정한 스케르초와 느린 악장, 그리고 소나타 형식의 1악장과 피날레가 있다. 사실, 1악장의 소나타 형식의 윤곽은 분명하지만, 이 악장은 판타지아와 같은 측면을 가지고 있으며, 한 모티프 또는 다른 모티프에 집중하는 에피소드를 전개하고, 서로 다른 시간에 두 악기에 대한 카덴차와 같은 분출을 가지고 있습니다. 첼로의 도입부는 관대하게 길게 뻗어 있으며 거의 브람스적이다.
19세기 첼로 음악의 레퍼토리는 풍부하지만, 루빈스타인의 이 두 소나타가 계속 소홀히 여겨질 정도로 방대하지는 않다. 두 작품 모두 유쾌한 작품이며, 특히 두 번째 소나타는 리사이틀 프로그램에서 단골 자리를 차지할 만하다.
Anton Rubinstein - Cello Sonata no.1 in D major op.18
1. Allegro moderato 00:00 2. Moderato assai 11:57 3. Moderato 18:55
Jiri Barta, cello Hamish Milne, piano
19세기의 위대한 피아노 거장 중 한 명이자 작곡가, 지휘자, 교사 및 행정가로 가장 잘 알려진 안톤 루빈스타인은 베사라비아의 비크바트네츠 마을에서 독일계 폴란드 출신의 유대인 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 부유한 상인이었고, 우리 가족은 안톤이 두 살 때 그리스도인으로 침례를 받았습니다. 3년 후 그들은 모스크바로 이사했다. 남동생 니콜라이와 마찬가지로 피아니스트로서 분더킨트였던 그는 9살에 대중 앞에서 연주하기 시작했다. 그의 명성은 급속히 높아져 1841년 파리 데뷔 무대에는 리스트, 쇼팽, 칼크브레너, 마이어비어가 참석했고, 그 후 리스트의 피아노 제자가 되었다. 1844년부터 멘델스존과 마이어비어의 격려를 받아 베를린에서 지그프리트 딘(글린카를 가르쳤던) 밑에서 작곡을 공부했고, 1848년 러시아로 돌아와 차르의 처제인 헬레나 파블로브나 대공비의 실내악 거장이 되었다. 1850년대에 루빈슈타인은 서유럽을 널리 여행했으며 슈만과 브람스, 리스트 서클에 잘 알려져 있었습니다. 1858년 그는 상트페테르부르크의 제국 음악감독으로 임명되어 종신 연금을 받았다. 1862년 그는 상트페테르부르크 음악원을 설립했고 1867년까지 초대 교장을 지냈다. 그 후, 그는 고된 작곡 일정을 제외하고 순회 국제 거장의 경력으로 돌아 왔습니다. 피아니스트로서 루빈스타인은 방대한 레퍼토리와 엄청난 체력을 가지고 있었는데, 예를 들어 1872-3년 바이올리니스트 비에니아프스키와 함께 9개월간 미국 순회공연을 하는 동안 그는 미국의 모든 주요 도시에서 215회의 독주회를 가졌다. 그는 러시아로 돌아와 1880년대 후반에 음악원에서 다시 가르쳤지만 1891년 드레스덴으로 이사했다. 그러나 그의 건강은 쇠약해졌고, 그는 발트 해 연안의 상트페테르부르크 근처의 저택에서 말년을 보냈으며, 1894년 11월, 65세 생일을 며칠 앞두고 그곳에서 사망했다.
루빈스타인의 작곡 교육은 게르만 전통에 속해 있었고, 그는 항상 19세기 러시아 음악의 '서구 성향'을 띤 쪽파와 연관되어 있었다. 그는 또한 오페라, 오라토리오, 교향곡, 협주곡을 작곡했으며 많은 실내악과 피아노 음악과 많은 노래를 작곡했습니다. 그는 생전에 중요한 작곡가로 여겨졌지만, 수년 동안 사후 명성을 얻은 유일한 작품은 비교적 작은 F의 멜로디였으며 오늘날 거의 200 개의 작품 중 극히 일부만 알려져 있습니다. 그는 종종 자신의 재능에 배신당한 음악가로 여겨진다: 작곡은 그에게 쉽게 다가왔고, 인간으로서, 그리고 연주자로서 루빈스타인을 좋아하고 존경했던 브람스는 그가 그의 작품에 대해 충분한 고민을 한 적이 없다고 불평했다. 그럼에도 불구하고 피아노 협주곡 4번, 교향곡 2번('바다'), 피아노를 위한 24개의 '음악적 초상화'를 모은 '카메니-오스트로프', 오페라 '악마'와 같은 작품들은 루빈슈타인이 필요한 창조적 노력을 기울일 수 있는 능력을 가지고 있었음을 보여주며, 이 작품들은 레퍼토리의 변두리에 머물러 있었다. 이 작품들은 그가 살롱과 콘서트 홀에서 똑같이 편안함을 느꼈고, 러시아 민속 음악에 특별히 빚을 지지 않았음에도 불구하고 모국에 대한 창조적 헌신이 심오했던 매우 뛰어난 작곡가에 대해 증언한다.
첼로와 피아노를 위한 그의 인상적인 두 소나타에 대해서도 마찬가지라고 할 수 있다. 둘 다 1850년대 그의 첫 번째 유럽 방랑 기간에 속합니다. 루빈스타인은 1852년 첼로 소나타 1번 D장조 Op 18을 작곡할 때 겨우 20대 초반이었지만, 이 작품은 일류 첼리스트뿐만 아니라 영웅적인 체격을 가진 피아니스트가 부자연스럽지 않게 필요한 상당히 충실한 작품이다. 루빈슈타인의 관용구가 러시아의 민속 멜로디보다 멘델스존을 더 연상시킨다면, 그는 여전히 슬라브족의 열정이 가미된 개인적인 음을 들려주려고 애쓴다.
첼로 소나타 2번 G장조 Op 39는 1857년에 작곡되었지만, 루빈스타인은 몇 년 후에 개정했다. 이 곡은 D장조 소나타보다 더 크고 야심찬 개념으로, 진정한 스케르초와 느린 악장, 그리고 소나타 형식의 1악장과 피날레가 있다.
19세기 첼로 음악의 레퍼토리는 풍부하지만, 루빈스타인의 이 두 소나타가 계속 소홀히 여겨질 정도로 방대하지는 않다. 두 작품 모두 매우 즐거운 작품이며, 특히 두 번째 소나타는 리사이틀 프로그램에서 단골 자리를 차지할 만하다.
캘럼 맥도날드 © 2009
Rubinstein: Cello Sonata No. 1 in D Major, Op. 18: I. Allegro moderato
Hamish Milne · Jiří Bárta · Anton Rubinstein
Rubinstein: Cello Sonata No. 1 in D Major, Op. 18: II. Moderato assai
Rubinstein: Cello Sonata No. 1 in D Major, Op. 18: III. Moderato
Rubinstein: Cello Sonata No. 2 in G Major, Op. 39: I. Allegro
Rubinstein: Cello Sonata No. 2 in G Major, Op. 39: II. Allegretto
Rubinstein: Cello Sonata No. 2 in G Major, Op. 39: III. Andante
Rubinstein: Cello Sonata No. 2 in G Major, Op. 39: IV. Moderato
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