루빈슈타인, 안톤 : 피아노 협주곡 1번 Op.25 Piano Concerto n°1 in Em, Op. 25 (Rubinstein, 안톤))

Piano Concerto No. 1 (Rubinstein)

루빈슈타인, 안톤 : 피아노 협주곡 1번

피아노 협주곡 1번 (루빈슈타인)

안톤 루빈스타인이 1850년에 작곡하고 1858년에 출판한 피아노 협주곡 1번 E단조, 작품 25번은 작곡가의 피아노 교사였던 알렉산더 빌로잉에게 헌정된 낭만주의 협주곡이다. 이 작품은 그가 네 번째로 시도한 협주곡으로, 1849년에 작곡한 두 곡은 분실되었고, 같은 해에 작곡된 세 번째 곡은 피아노 옥텟 Op. 9로 변형되었다. 협주곡 1번은 5개의 협주곡 중 가장 전통적이지만, 피아노 악보의 특징적인 레오닌 특성이 종종 전체적으로 드러난다.

​

구조

협주곡은 3개의 악장으로 구성되어 있습니다.

• I Moderato - 이 극적인 오프닝 악장은 전통적인 1악장 소나타 형식으로 주조되었습니다. 이 악장의 주요 주제에 대한 확장된 오케스트라 설명 후, 피아노는 점선 리듬 형상으로 들어가 악장의 주요 주제를 즉시 소개하며, 이제 피아노가 화음과 옥타브로 대담하게 표현합니다. 서정적인 두 번째 주제와 타란텔라 같은 클로징 테마는 전통적인 발전으로 이어진 다음 재현으로 이어집니다. 이 악장은 전형적인 거장 루빈스타인(Rubinstein)의 거대한 코다로 마무리되지만, 마지막 몇 마디에서 극적으로 사라지다가 마지막 화음에서 완전한 힘으로 돌아옵니다.
• II 안단테 콘 모토(Andante con moto) - 2악장의 오프닝인 따뜻하고 서정적인 주제는 오케스트라와 피아노에 의해 성공적으로 제시되고, 그 다음에는 더 극적이고 열정적인 중반부에 의해 중단되고, 마지막으로 피아노의 잔물결 같은 아르페지오와 함께 오케스트라에 의해 다시 돌아온다. 프렌치 호른이 현악 섹션과 함께 솔로 또는 솔리로 악장에서 차지하는 부분도 주목할 만합니다.
• III Con moto - 3악장의 처음 몇 마디는 분위기의 전환으로 작용합니다. 루빈스타인은 오케스트라가 3악장을 똑같지는 않지만 2악장의 주제와 닮은 멜로디로 도입하도록 한다. 그러나 피아노는 참을성 없이 세 번이나 중단하고, 마침내 이 마지막 악장의 떠들썩한 메인 테마로 터져 나온다. 이 주제는 여러 가지 모습으로 들리고 다른 여러 주제와 함께 들리다가 마침내 F와 A-flat 장조의 "잘못된" 키로 다시 돌아옵니다. 루빈스타인은 재빨리 E장조의 가정적인 음조로 전환한 후 거대한 코다로 협주곡을 마무리하고, 피아노의 거침없는 거장 더블 옥타브가 길게 뻗어 있는 이 곡은 당시의 많은 신예 거장들을 위축시켰을 것이다. 동시에 오케스트라는 악장 초반에 처음 주어진 행진곡 같은 주제로 들려주어 작품을 의기양양하게 마무리합니다.

​

출처

• 요제프 바노베츠가 체코-슬로바키아 국립 필하모닉 오케스트라와 협연한 이 협주곡 녹음에 대한 프로그램 노트(1992)
• 테일러, 필립 S. (2007). 안톤 루빈스타인: 음악의 삶. 블루밍턴, 인디애나: 인디애나 대학 출판부. ISBN 978-0-253-34871-5.

​

Rubinstein: Piano Concerto n°1 in Em, Op. 25 (Banowetz)

0:00 I. Allegro con moto (E minor) 17:11 II. Andante con moto (C major) 25:39 III. Allegro non troppo (E major).

https://youtu.be/Ur55GlqxspQ?si=trTZ8paDwPTJ32Xz

 

Anton Rubinstein - Piano Concerto No. 1 in E minor

https://youtu.be/jNuceZZU_ic?si=rhf9c7hOWxEl2IBt

 

​

루빈스타인 (Anton Grigoryevich Rubinstein, 1829.11.28~1894.11.20)

존재하지 않는 이미지입니다. 러시아의 세계적 피아니스트이자 작곡가로 아버지는 폴란드계 유대인이고 어머니는 독일계 유대인이다·안톤 루빈스타인의 이름은 19세기의 러시아 음악사상 빼놓을수 없는 위대한 존재이다. 리스트의 계통에 속하는 비르투오소 피아니스트이자, 러시아 음악 협회, 페테르스부르크 음악원의 설립자로서 유럽의 음악적 전통을 러시아에 이식한 공적은 헤아릴 수 없을 정도이다. 단지 작곡가로서의 그는 모든 분야에 걸친 수많은 작품을 작곡했음에도 불구하고 후세에 전해질 정도의 걸작은 그다지 남기지 못했다.

그 스타일이 당시의 국민악파와는 정반대의 이른바 유럽파의 그것이었으며, 특히 멘델스존의 아류라고 불리는 독일 음악의 전통적 양식을 벗어나지 못한 것이 원인이다 . 그것은 그가 폴란드계의 유대인과 독일계의 유대인을 양친으로 하고 있는 것과도 무관하지 않을 것이다. 피아노 작품으로는 5곡의 협주곡, 4곡의 피아노 소나타를 비롯하여, 소품이 다수 있으나 오늘날 흔히 연주되는 것은 극히 일부분이다

1835년 아버지는 모스크바에 조그마한 공장을 열었고, 그해 동생 니콜라이 루빈스타인이 태어났다. 루빈스타인 형제는 어머니와 알렉산드르 빌로잉에게 피아노를 배웠다. 1839년 처음 연주회를 열었으며, 다음 해 알렉산드르 빌로잉과 함께 3년 동안 해외연주여행을 했다. 파리·런던·네덜란드·독일·스웨덴에서 연주하며 쇼팽과 리스트의 주목을 받았다. 안톤 루빈스타인은 1844~46년 동생 니콜라이 루빈스타인과 함께 베를린에서 음악이론을 배운 뒤 이어 혼자 2년을 주로 빈에 남아 피아노와 작곡을 공부했다. 1948년 러시아로 돌아와 상트페테르부르크에 정착하여, 첫 오페라 〈드미트리 돈스코이 Dmitry Donskoy〉를 작곡했다. 1853년 상트페테르부르크에서 두 오페라 〈어리석은 왕 폼카 Fomka durachok〉와 〈시베리아 사냥꾼 Sibirskiye okhotniki〉을 공연했으며, 1854~58년 동안 해외에서 활동했다.

이어 1859년 엘레나 파블로브나 공작부인 후원으로 러시아 음악협회를 조직했고 후에 이 협회 관현악단의 지휘자가 되었다. 1862년 왕립(혹은 상트페테르부르크) 음악원을 세우고 원장이 되었다. 동생 니콜라이도 1866년 모스크바 음악원을 세우고 1881년 죽을 때까지 원장으로 있었다. 안톤 루빈스타인은 1867년 원장직을 사임했다가 1887년부터 다시 맡아 1891년까지 있었다. 1871~72년 빈 필하모닉 오케스트라를 지휘했으며, 이듬해 미국을 여행했다.

오페라로는 〈악마 Demon〉(1875, 상트페테르부르크)·〈마카베스 Der Makkabaer〉(1875, 베를린)·〈상인 칼라시니코프 Kupets Kalashnikov〉(1880, 상트페테르부르크) 등이 있으며, 이 가운데 〈악마〉와 〈마카베스〉에는 그의 유대 전통이 반영되어 있다. 6개의 교향곡과 오라토리오 〈바벨탑 Der Turm zu Babel〉(1870, 쾨니히스베르크), 5개의 피아노 협주곡, 가곡, 피아노 소품 등과 많은 실내악 등을 남겼다. 1889년 자서전을 출판했는데 이것을 1890년 A. 델라노가 〈안톤 루빈스타인 자서전 Autobiography of Anton Rubinstein〉으로 영역했다.

​