Grand Sextet in E-Flat Major: I. Allegro
Mikhail Glinka: Gran Sestetto Originale, Divertimento Brillante - Pyotr Ilyich Tchaikovsky: String Quartet No. 1
Grand Sextet in E-Flat Major: II. Andante - attacca - Allegro con spirito
String Quartet No. 1 in D Major, Op. 11: I. Moderato e semplice
String Quartet No. 1 in D Major, Op. 11: II. Andante cantabile
String Quartet No. 1 in D Major, Op. 11: III. Scherzo. Allegro non tanto
String Quartet No. 1 in D Major, Op. 11: IV. Finale. Allegro giusto
Divertimento Brillante, on Themes from La sonnambula by Vincenzo Bellini
미하일 글린카
-
무료 백과사전인 Wikipedia에서
동슬라브의 명명 관습을 따르는 이 이름에서 부칭은 Ivanovich이고 성은 Glinka입니다.
"Glinka"는 여기로 리디렉션됩니다. 다른 용도는 Glinka (동음이의)를 참조하십시오.
미하일 이바노비치 글린카(러시아어: Михаил Иванович Глинка[a], 로마자: Mikhail Ivanovich Glinka[b], IPA: [mjɪxɐˈil ɨˈvanəvjɪdʑ ˈɡljinkə] (나); 1804년 6월 1일 [O.S. 5월 20일] – 1857년 2월 15일 [O.S. 2월 3일])은 자국 내에서 널리 인정을 받은 최초의 러시아 작곡가였으며 종종 러시아 클래식 음악의 원천으로 간주됩니다. [2] 그의 작곡은 다른 러시아 작곡가들, 특히 독특한 러시아 스타일의 음악을 제작한 The Five의 멤버들에게 중요한 영향을 미쳤습니다.
초기 생활과 교육
글링카는 러시아 제국 스몰렌스크 주(현재 스몰렌스크 주 옐닌스키 지구)의 데스나 강에서 멀지 않은 노보스파스코예 마을에서 태어났습니다. 그의 부유한 아버지는 육군 대위로 은퇴했고, 가족은 차르에 대한 충성심과 봉사의 강한 전통을 가지고 있었고, 그의 대가족 중 몇몇 구성원은 활발한 문화적 관심을 가지고 있었습니다. 그의 증조부는 스몰렌스크 주에 땅을 부여받은 트르자스카 문장의 폴란드-리투아니아 영연방 귀족인 Wiktoryn Władysław Glinka였습니다. 1655년에 Wiktoryn은 Yakov Yakovlevich(야곱의 아들 야곱)라는 새로운 이름으로 동방 정교회로 개종했으며 차르 치하에서 자신의 땅의 소유자로 남아 있었습니다. 문장은 원래 그가 리투아니아 이교도에서 가톨릭으로 개종한 후 호로드워 연합에 따라 받은 것입니다. [3][4]
미하일은 과잉 보호적이고 애지중지하는 친할머니 밑에서 자랐는데, 할머니는 그에게 과자를 먹이고 모피로 싸서 25°C(77°F)로 유지된 자신의 방에 가두었습니다. 따라서 그는 일종의 건강염려증이 되었고 나중에 수많은 의사의 서비스를 유지했으며 종종 돌팔이의 희생양이 되었습니다. 그가 어린 시절 감금되어 있을 때 들었던 유일한 음악은 마을 교회 종소리와 지나가는 농민 합창단의 민요뿐이었다. 교회 종소리는 불협화음의 화음에 맞춰져 있었기 때문에 그의 귀는 날카로운 화음에 익숙해졌다. 그의 간호사는 때때로 민요를 부르곤 했지만, 포드골로소치나야 기법(멜로디 아래에 즉흥적인 불협화음 하모니를 사용하는 즉흥 스타일, 문자 그대로 "목소리 아래")을 사용하여 노래하는 농민 합창단은 서양 화성의 부드러운 진행으로부터 그의 독립성에 영향을 미쳤습니다.
할머니가 돌아가신 후 그는 약 10km(6마일) 떨어진 외삼촌의 저택으로 이사하여 하이든, 모차르트, 베토벤 등의 레퍼토리를 연주하는 삼촌의 오케스트라를 들었습니다. 약 10살 때 그는 핀란드 작곡가 베른하르트 헨릭 크루셀(Bernhard Henrik Crusell)의 클라리넷 사중주를 연주하는 것을 들었는데, 이는 그에게 깊은 영향을 미쳤습니다. "음악은 나의 영혼이다"라고 그는 수년 후 그 경험을 회상하며 썼습니다. 그의 가정교사는 그에게 러시아어, 독일어, 프랑스어 및 지리를 가르쳤고 피아노와 바이올린에 대한 교육도 받았습니다.
13세에 글링카는 귀족 자녀를 위한 학교에 다니기 위해 수도 상트페테르부르크로 갔습니다. 그는 라틴어, 영어, 페르시아어를 배웠고 수학과 동물학을 공부했으며 음악적 경험을 상당히 넓혔습니다. 그는 상트페테르부르크에서 얼마 동안 시간을 보낸 아일랜드의 야상곡 작곡가 존 필드(John Field)로부터 세 번의 피아노 레슨을 받았습니다. 그런 다음 그는 Charles Mayer와 함께 피아노 레슨을 계속하고 작곡을 시작했습니다. [3]
그가 학교를 떠났을 때 그의 아버지는 그가 외무부에 입사하기를 원했고 그는 공공 고속도로부의 차관보로 임명되었습니다. 가벼운 작업을 통해 글링카는 도시의 응접실과 사교 모임을 자주 찾는 음악적 딜레탄트의 삶에 정착할 수 있었습니다. 그는 이미 부유한 아마추어들을 즐겁게 하는 우울한 로맨스와 같은 많은 양의 음악을 작곡하고 있었습니다. 그의 노래는 이 시기의 그의 작품에서 가장 흥미로운 부분 중 하나입니다.
1830년 의사의 추천으로 글링카는 테너 니콜라이 쿠즈미히 이바노프(Nikolai Kuzmich Ivanov)와 함께 이탈리아로 여행을 떠났습니다. 그들은 여유로운 걸음을 내며 독일과 스위스를 거닐다가 밀라노에 정착했습니다. 그곳에서 글린카는 음악원에서 프란체스코 바실리(Francesco Basili)와 함께 레슨을 받았습니다. 그는 대위법에 어려움을 겪었는데, 그것이 짜증나게 여겼다. 3년 동안 가수들의 음악을 듣고, 자신의 음악으로 여성들과 로맨스를 하고, 멘델스존과 베를리오즈 등 유명인들을 만난 후, 그는 이탈리아에 환멸을 느끼게 되었습니다. 그는 자신의 인생의 사명이 러시아로 돌아가 러시아 방식으로 작곡하고 도니제티와 벨리니가 이탈리아 음악을 위해 했던 일을 러시아 음악을 위해 하는 것임을 깨달았습니다.
돌아온 그는 알프스를 지나 비엔나에 잠시 머물렀고, 그곳에서 프란츠 리스트의 음악을 들었습니다. 그는 베를린에서 5개월을 더 머물면서 저명한 교사 지그프리트 딘 밑에서 작곡을 공부했습니다. 피아노 듀엣을 위한 러시아 주제의 카프리치오와 두 개의 러시아 주제에 대한 미완성 교향곡은 이 시기의 중요한 산물이었습니다.
1834년 아버지의 사망 소식이 글링카에게 전해지자 그는 베를린을 떠나 노보스파스코예로 돌아왔습니다.
경력
베를린에 있는 동안 글링카는 아름답고 재능 있는 가수에게 매료되어 콘트랄토를 위한 여섯 가지 연구를 작곡했습니다. 그는 그녀에게 돌아갈 계획을 세웠지만, 여동생의 독일인 하녀가 그와 함께 국경을 건너는 데 필요한 서류 없이 나타나자 그는 자신의 계획과 사랑을 포기하고 상트페테르부르크로 북쪽으로 향했습니다. 그곳에서 그는 어머니와 재회했고 마리아 페트로브나 이바노바를 알게 되었습니다. 짧은 구애 끝에 그들은 결혼했지만 마리아가 재치 없고 그의 음악에 관심이 없었기 때문에 결혼 생활은 오래가지 못했습니다. 그녀에 대한 그의 초기 애정은 그의 오페라 A Life for the Tsar(1836)의 1막에서 트리오에게 영감을 주었다고 하지만, 그의 타고난 다정한 성향은 아내와 시어머니의 끊임없는 비판으로 인해 거칠어졌습니다. 결혼 생활이 끝났을 때 그녀는 재혼했고 글링카는 그의 어머니와 함께 살았고, 나중에는 그의 여동생인 류드밀라 셰스타코바와 함께 이사했습니다.
차르의 삶은 글링카의 두 위대한 오페라 중 첫 번째 오페라였습니다. 원래 제목은 Ivan Susanin이었습니다. 1612년을 배경으로 한 이 영화는 러시아 농부이자 애국적인 영웅인 이반 수잔닌이 차르를 사냥하던 약탈하는 폴란드인 무리를 잘못된 길로 인도하여 차르를 위해 목숨을 바치는 이야기를 담고 있습니다. 차르 니콜라스 1세 자신도 관심 있게 작품의 진행 상황을 지켜보며 제목 변경을 제안했습니다. 1836년 12월 9일 이탈리아에서 같은 주제로 오페라를 썼던 카테리노 카보스(Catterino Cavos)의 지휘 아래 초연에서 큰 성공을 거두었습니다. 차르는 글링카의 업적에 대해 4,000루블 상당의 반지를 보상했습니다. (소비에트 시대에 오페라는 원래 제목인 Ivan Susanin으로 상연되었습니다.)
1837년에 글링카는 제국 예배당 합창단의 강사로 임명되었으며, 연봉은 25,000루블이고 궁정에 숙박했습니다. 1838년 차르의 제안에 따라 그는 합창단을 위한 새로운 목소리를 모으기 위해 우크라이나로 여행했습니다. 그가 새로 찾은 19명의 소년은 차르로부터 1,500루블을 더 벌었습니다.
그는 곧 두 번째 오페라인 Ruslan과 Lyudmila에 착수했습니다. 알렉산더 푸쉬킨의 이야기를 바탕으로 한 이 줄거리는 당시 술에 취한 시인 콘스탄틴 바흐투린이 15분 만에 꾸며낸 것입니다. 결과적으로 오페라는 극적인 혼란이지만 글링카의 음악의 질은 차르의 삶보다 높습니다. 서곡은 키예프 왕자의 딸인 류드밀라를 납치한 악랄한 난쟁이 체르노모르와 관련된 내림차순 전체 음계를 특징으로 합니다. 이탈리아식 콜로라투라가 많고 3막에는 몇 가지 일상적인 발레 넘버가 포함되어 있지만 글링카의 위대한 업적은 음악적 논쟁에 철저하게 주입되는 민속 멜로디의 사용에 있습니다. 빌린 민속 자료의 대부분은 동양에서 유래한 것입니다. 1842년 12월 9일 데뷔했을 때 냉담한 반응을 얻었지만 이후 인기를 얻었습니다.
말년
글린카는 루슬란과 류드밀라의 열악한 반응 이후 낙담한 한 해를 보냈다. 그의 기운은 파리와 스페인을 여행했을 때 고양되었습니다. 스페인에서 그는 생애 마지막 9년 동안 그의 비서이자 동반자였던 돈 페드로 페르난데스를 만났습니다. [5] 파리에서 헥터 베를리오즈는 글링카의 오페라에서 발췌한 부분을 지휘하고 그에 대한 감사의 글을 썼습니다. 글링카는 베를리오즈의 음악에 감탄했고 오케스트라를 위한 환상곡 피토레스크를 작곡하기로 결심했습니다. 1852년부터 그는 파리에서 2년을 보냈고, 조용히 살았고 식물원과 동물원을 자주 방문했습니다. 그런 다음 그는 베를린으로 이주하여 5개월 후 1857년 2월 15일 감기로 갑자기 사망했습니다. 그는 베를린에 묻혔지만 몇 달 후 그의 시신은 상트페테르부르크로 옮겨져 알렉산드르 네프스키 수도원 묘지에 다시 묻혔습니다.
러시아 스타일의 기원
글링카는 러시아 음악의 새로운 방향의 시작이었습니다. 음악 문화는 유럽에서 러시아에 도착했고, 처음으로 특히 러시아 음악이 글링카의 오페라에 등장하기 시작했습니다. 역사적 사건이 종종 그 기초로 사용되었지만 처음으로 사실적으로 제시되었습니다.
이 새로운 방향에 주목한 첫 번째 사람은 알렉산더 세로프였습니다. 그런 다음 그는 이 문화적 경향의 이론가가 된 그의 친구 블라디미르 스타소프(Vladimir Stasov)와 합류했습니다. "The Five"의 작곡가들에 의해 더욱 발전되었습니다. [6][7]
현대 러시아 음악 평론가 빅토르 코르시코프는 "러시아 음악 문화가 없었다면 [발전하지 않았을 것]... 세 개의 오페라 - Ivan Soussanine, Ruslan and Ludmila, The Stone Guest. Soussanine은 주인공이 사람들인 오페라입니다. Ruslan은 신화적이고 깊은 러시아의 음모입니다. 그리고 Guest에서는 드라마가 소리의 아름다움의 부드러움을 지배합니다." [10] 이 오페라 중 두 개(Ivan Soussanine과 Ruslan and Ludmila)는 Glinka의 오페라였습니다.
글링카의 작품과 그가 영감을 준 작곡가와 기타 창의적인 사람들의 작품은 세계 문화에서 두드러진 위치를 차지하는 뚜렷한 러시아 예술 스타일의 발전에 중요한 역할을 해왔습니다.
레거시
글린카가 사망한 후 그의 두 오페라의 상대적 장점은 특히 블라디미르 스타소프와 그의 전 친구 알렉산더 세로프 사이에서 음악 언론에서 열띤 논쟁의 주제가 되었습니다. 글링카의 오케스트라 작곡 카마린스카야(1848)는 표트르 일리치 차이코프스키에 의해 후기 러시아 교향곡의 "참나무가 자란 도토리"라고 말했습니다. [11]
1884년 Mitrofan Belyayev는 Alexander Borodin, Mily Balakirev, Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, César Cui 및 Anatoly Lyadov가 포함된 연례 Glinka Prize를 창설했습니다.
러시아 이외의 지역에서는 글링카의 오케스트라 작품 중 일부가 콘서트와 녹음에서 상당히 인기를 끌었습니다. 오페라에 대한 잘 알려진 서곡(특히 Ruslan에 대한 눈부시게 에너지 넘치는 서곡) 외에도 그의 주요 오케스트라 작품에는 러시아 민요를 기반으로 한 교향시 Kamarinskaya(1848)가 포함됩니다. 그리고 두 개의 스페인 작품인 마드리드의 밤(1848, 1851)과 Jota Aragonesa(1845). 그는 또한 많은 예술 노래와 피아노 곡, 일부 실내악을 작곡했습니다. [12]
20세기 마지막 10년 동안 주목을 받은 작은 작품은 1833년 애국가 경연 대회를 위해 쓰여진 것으로 추정되는 글린카의 "Patrioticheskaya Pesnya"였습니다. 1990년 러시아 최고소비에트는 이 곡을 러시아 소비에트 연방사회주의 공화국의 지역 국가로 채택했는데, 그 당시까지 러시아 소비에트 연방사회주의 공화국은 자체 국가가 없는 유일한 소비에트 구성 국가였습니다. [13] 소련과 러시아 SFSR이 해체된 후 이 찬송가는 1993년 러시아 국가로 공식적으로 확인될 때까지 비공식적으로 유지되었으며, 2000년 새로운 가사로 소련 국가로 대체될 때까지 그대로 유지되었습니다.
세 개의 러시아 음악원은 글링카의 이름을 따서 명명되었습니다.
- 니즈니노브고로드 주립 음악원 (러시아어: Нижегородская государственная консерватория им. М.И.Глинки)[15]
- 노보시비르스크 주립 음악원 (러시아어: Новосибирская государственная консерватория (академия) им. М.И.Глинки)
- 마그니토고르스크 주립 음악원 (러시아어: Магнитогорская государственная консерватория) [17]
소련 천문학자 류드밀라 체르니크(Lyudmila Chernykh)는 그를 기리기 위해 작은 행성 2205 글링카(Glinka)라고 명명했습니다. 1973년에 발견되었습니다. [18] 수성의 분화구도 그의 이름을 따서 명명되었습니다.
베를린의 Glinkastraße는 Glinka의 이름을 따서 명명되었습니다. 조지 플로이드 시위의 여파로 베를린 U-Bahn 역 Mohrenstraße는 역에 인접한 "Glinkastraße"로 이름이 변경될 것을 제안했습니다. 이 계획은 글링카의 평판이 좋은 반유대주의로 인해 취소되었습니다.
2022년 9월, 러시아의 우크라이나 침공 이후 글린카의 이름을 딴 우크라이나 드니프로의 거리가 엘리자베스 2세 여왕을 기리기 위해 이름이 변경되었습니다.
대중 문화에서
글링카의 오페라 루슬란과 류드밀라에 대한 감동적인 서곡은 미국 장수 TV 코미디 시리즈 '엄마'의 주제로 들립니다. 제작자들은 빠르게 진행되는 복잡한 오케스트라 음악이 파괴적인 습관을 극복하고 일상 생활의 요구를 따라잡기 위한 캐릭터의 투쟁을 반영한다고 느꼈습니다.
작품
Grand Sextet in E-Flat Major: I. Allegro
Mikhail Glinka: Gran Sestetto Originale, Divertimento Brillante - Pyotr Ilyich Tchaikovsky: String Quartet No. 1
Grand Sextet in E-Flat Major: II. Andante - attacca - Allegro con spirito
String Quartet No. 1 in D Major, Op. 11: I. Moderato e semplice
String Quartet No. 1 in D Major, Op. 11: II. Andante cantabile
String Quartet No. 1 in D Major, Op. 11: III. Scherzo. Allegro non tanto
String Quartet No. 1 in D Major, Op. 11: IV. Finale. Allegro giusto
Divertimento Brillante, on Themes from La sonnambula by Vincenzo Bellini
미하일 글린카
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무료 백과사전인 Wikipedia에서
동슬라브의 명명 관습을 따르는 이 이름에서 부칭은 Ivanovich이고 성은 Glinka입니다.
"Glinka"는 여기로 리디렉션됩니다. 다른 용도는 Glinka (동음이의)를 참조하십시오.
미하일 이바노비치 글린카(러시아어: Михаил Иванович Глинка[a], 로마자: Mikhail Ivanovich Glinka[b], IPA: [mjɪxɐˈil ɨˈvanəvjɪdʑ ˈɡljinkə] (나); 1804년 6월 1일 [O.S. 5월 20일] – 1857년 2월 15일 [O.S. 2월 3일])은 자국 내에서 널리 인정을 받은 최초의 러시아 작곡가였으며 종종 러시아 클래식 음악의 원천으로 간주됩니다. [2] 그의 작곡은 다른 러시아 작곡가들, 특히 독특한 러시아 스타일의 음악을 제작한 The Five의 멤버들에게 중요한 영향을 미쳤습니다.
초기 생활과 교육
글링카는 러시아 제국 스몰렌스크 주(현재 스몰렌스크 주 옐닌스키 지구)의 데스나 강에서 멀지 않은 노보스파스코예 마을에서 태어났습니다. 그의 부유한 아버지는 육군 대위로 은퇴했고, 가족은 차르에 대한 충성심과 봉사의 강한 전통을 가지고 있었고, 그의 대가족 중 몇몇 구성원은 활발한 문화적 관심을 가지고 있었습니다. 그의 증조부는 스몰렌스크 주에 땅을 부여받은 트르자스카 문장의 폴란드-리투아니아 영연방 귀족인 Wiktoryn Władysław Glinka였습니다. 1655년에 Wiktoryn은 Yakov Yakovlevich(야곱의 아들 야곱)라는 새로운 이름으로 동방 정교회로 개종했으며 차르 치하에서 자신의 땅의 소유자로 남아 있었습니다. 문장은 원래 그가 리투아니아 이교도에서 가톨릭으로 개종한 후 호로드워 연합에 따라 받은 것입니다. [3][4]
미하일은 과잉 보호적이고 애지중지하는 친할머니 밑에서 자랐는데, 할머니는 그에게 과자를 먹이고 모피로 싸서 25°C(77°F)로 유지된 자신의 방에 가두었습니다. 따라서 그는 일종의 건강염려증이 되었고 나중에 수많은 의사의 서비스를 유지했으며 종종 돌팔이의 희생양이 되었습니다. 그가 어린 시절 감금되어 있을 때 들었던 유일한 음악은 마을 교회 종소리와 지나가는 농민 합창단의 민요뿐이었다. 교회 종소리는 불협화음의 화음에 맞춰져 있었기 때문에 그의 귀는 날카로운 화음에 익숙해졌다. 그의 간호사는 때때로 민요를 부르곤 했지만, 포드골로소치나야 기법(멜로디 아래에 즉흥적인 불협화음 하모니를 사용하는 즉흥 스타일, 문자 그대로 "목소리 아래")을 사용하여 노래하는 농민 합창단은 서양 화성의 부드러운 진행으로부터 그의 독립성에 영향을 미쳤습니다.
할머니가 돌아가신 후 그는 약 10km(6마일) 떨어진 외삼촌의 저택으로 이사하여 하이든, 모차르트, 베토벤 등의 레퍼토리를 연주하는 삼촌의 오케스트라를 들었습니다. 약 10살 때 그는 핀란드 작곡가 베른하르트 헨릭 크루셀(Bernhard Henrik Crusell)의 클라리넷 사중주를 연주하는 것을 들었는데, 이는 그에게 깊은 영향을 미쳤습니다. "음악은 나의 영혼이다"라고 그는 수년 후 그 경험을 회상하며 썼습니다. 그의 가정교사는 그에게 러시아어, 독일어, 프랑스어 및 지리를 가르쳤고 피아노와 바이올린에 대한 교육도 받았습니다.
13세에 글링카는 귀족 자녀를 위한 학교에 다니기 위해 수도 상트페테르부르크로 갔습니다. 그는 라틴어, 영어, 페르시아어를 배웠고 수학과 동물학을 공부했으며 음악적 경험을 상당히 넓혔습니다. 그는 상트페테르부르크에서 얼마 동안 시간을 보낸 아일랜드의 야상곡 작곡가 존 필드(John Field)로부터 세 번의 피아노 레슨을 받았습니다. 그런 다음 그는 Charles Mayer와 함께 피아노 레슨을 계속하고 작곡을 시작했습니다. [3]
그가 학교를 떠났을 때 그의 아버지는 그가 외무부에 입사하기를 원했고 그는 공공 고속도로부의 차관보로 임명되었습니다. 가벼운 작업을 통해 글링카는 도시의 응접실과 사교 모임을 자주 찾는 음악적 딜레탄트의 삶에 정착할 수 있었습니다. 그는 이미 부유한 아마추어들을 즐겁게 하는 우울한 로맨스와 같은 많은 양의 음악을 작곡하고 있었습니다. 그의 노래는 이 시기의 그의 작품에서 가장 흥미로운 부분 중 하나입니다.
1830년 의사의 추천으로 글링카는 테너 니콜라이 쿠즈미히 이바노프(Nikolai Kuzmich Ivanov)와 함께 이탈리아로 여행을 떠났습니다. 그들은 여유로운 걸음을 내며 독일과 스위스를 거닐다가 밀라노에 정착했습니다. 그곳에서 글린카는 음악원에서 프란체스코 바실리(Francesco Basili)와 함께 레슨을 받았습니다. 그는 대위법에 어려움을 겪었는데, 그것이 짜증나게 여겼다. 3년 동안 가수들의 음악을 듣고, 자신의 음악으로 여성들과 로맨스를 하고, 멘델스존과 베를리오즈 등 유명인들을 만난 후, 그는 이탈리아에 환멸을 느끼게 되었습니다. 그는 자신의 인생의 사명이 러시아로 돌아가 러시아 방식으로 작곡하고 도니제티와 벨리니가 이탈리아 음악을 위해 했던 일을 러시아 음악을 위해 하는 것임을 깨달았습니다.
돌아온 그는 알프스를 지나 비엔나에 잠시 머물렀고, 그곳에서 프란츠 리스트의 음악을 들었습니다. 그는 베를린에서 5개월을 더 머물면서 저명한 교사 지그프리트 딘 밑에서 작곡을 공부했습니다. 피아노 듀엣을 위한 러시아 주제의 카프리치오와 두 개의 러시아 주제에 대한 미완성 교향곡은 이 시기의 중요한 산물이었습니다.
1834년 아버지의 사망 소식이 글링카에게 전해지자 그는 베를린을 떠나 노보스파스코예로 돌아왔습니다.
경력
베를린에 있는 동안 글링카는 아름답고 재능 있는 가수에게 매료되어 콘트랄토를 위한 여섯 가지 연구를 작곡했습니다. 그는 그녀에게 돌아갈 계획을 세웠지만, 여동생의 독일인 하녀가 그와 함께 국경을 건너는 데 필요한 서류 없이 나타나자 그는 자신의 계획과 사랑을 포기하고 상트페테르부르크로 북쪽으로 향했습니다. 그곳에서 그는 어머니와 재회했고 마리아 페트로브나 이바노바를 알게 되었습니다. 짧은 구애 끝에 그들은 결혼했지만 마리아가 재치 없고 그의 음악에 관심이 없었기 때문에 결혼 생활은 오래가지 못했습니다. 그녀에 대한 그의 초기 애정은 그의 오페라 A Life for the Tsar(1836)의 1막에서 트리오에게 영감을 주었다고 하지만, 그의 타고난 다정한 성향은 아내와 시어머니의 끊임없는 비판으로 인해 거칠어졌습니다. 결혼 생활이 끝났을 때 그녀는 재혼했고 글링카는 그의 어머니와 함께 살았고, 나중에는 그의 여동생인 류드밀라 셰스타코바와 함께 이사했습니다.
차르의 삶은 글링카의 두 위대한 오페라 중 첫 번째 오페라였습니다. 원래 제목은 Ivan Susanin이었습니다. 1612년을 배경으로 한 이 영화는 러시아 농부이자 애국적인 영웅인 이반 수잔닌이 차르를 사냥하던 약탈하는 폴란드인 무리를 잘못된 길로 인도하여 차르를 위해 목숨을 바치는 이야기를 담고 있습니다. 차르 니콜라스 1세 자신도 관심 있게 작품의 진행 상황을 지켜보며 제목 변경을 제안했습니다. 1836년 12월 9일 이탈리아에서 같은 주제로 오페라를 썼던 카테리노 카보스(Catterino Cavos)의 지휘 아래 초연에서 큰 성공을 거두었습니다. 차르는 글링카의 업적에 대해 4,000루블 상당의 반지를 보상했습니다. (소비에트 시대에 오페라는 원래 제목인 Ivan Susanin으로 상연되었습니다.)
1837년에 글링카는 제국 예배당 합창단의 강사로 임명되었으며, 연봉은 25,000루블이고 궁정에 숙박했습니다. 1838년 차르의 제안에 따라 그는 합창단을 위한 새로운 목소리를 모으기 위해 우크라이나로 여행했습니다. 그가 새로 찾은 19명의 소년은 차르로부터 1,500루블을 더 벌었습니다.
그는 곧 두 번째 오페라인 Ruslan과 Lyudmila에 착수했습니다. 알렉산더 푸쉬킨의 이야기를 바탕으로 한 이 줄거리는 당시 술에 취한 시인 콘스탄틴 바흐투린이 15분 만에 꾸며낸 것입니다. 결과적으로 오페라는 극적인 혼란이지만 글링카의 음악의 질은 차르의 삶보다 높습니다. 서곡은 키예프 왕자의 딸인 류드밀라를 납치한 악랄한 난쟁이 체르노모르와 관련된 내림차순 전체 음계를 특징으로 합니다. 이탈리아식 콜로라투라가 많고 3막에는 몇 가지 일상적인 발레 넘버가 포함되어 있지만 글링카의 위대한 업적은 음악적 논쟁에 철저하게 주입되는 민속 멜로디의 사용에 있습니다. 빌린 민속 자료의 대부분은 동양에서 유래한 것입니다. 1842년 12월 9일 데뷔했을 때 냉담한 반응을 얻었지만 이후 인기를 얻었습니다.
말년
글린카는 루슬란과 류드밀라의 열악한 반응 이후 낙담한 한 해를 보냈다. 그의 기운은 파리와 스페인을 여행했을 때 고양되었습니다. 스페인에서 그는 생애 마지막 9년 동안 그의 비서이자 동반자였던 돈 페드로 페르난데스를 만났습니다. [5] 파리에서 헥터 베를리오즈는 글링카의 오페라에서 발췌한 부분을 지휘하고 그에 대한 감사의 글을 썼습니다. 글링카는 베를리오즈의 음악에 감탄했고 오케스트라를 위한 환상곡 피토레스크를 작곡하기로 결심했습니다. 1852년부터 그는 파리에서 2년을 보냈고, 조용히 살았고 식물원과 동물원을 자주 방문했습니다. 그런 다음 그는 베를린으로 이주하여 5개월 후 1857년 2월 15일 감기로 갑자기 사망했습니다. 그는 베를린에 묻혔지만 몇 달 후 그의 시신은 상트페테르부르크로 옮겨져 알렉산드르 네프스키 수도원 묘지에 다시 묻혔습니다.
러시아 스타일의 기원
글링카는 러시아 음악의 새로운 방향의 시작이었습니다. 음악 문화는 유럽에서 러시아에 도착했고, 처음으로 특히 러시아 음악이 글링카의 오페라에 등장하기 시작했습니다. 역사적 사건이 종종 그 기초로 사용되었지만 처음으로 사실적으로 제시되었습니다.
이 새로운 방향에 주목한 첫 번째 사람은 알렉산더 세로프였습니다. 그런 다음 그는 이 문화적 경향의 이론가가 된 그의 친구 블라디미르 스타소프(Vladimir Stasov)와 합류했습니다. "The Five"의 작곡가들에 의해 더욱 발전되었습니다. [6][7]
현대 러시아 음악 평론가 빅토르 코르시코프는 "러시아 음악 문화가 없었다면 [발전하지 않았을 것]... 세 개의 오페라 - Ivan Soussanine, Ruslan and Ludmila, The Stone Guest. Soussanine은 주인공이 사람들인 오페라입니다. Ruslan은 신화적이고 깊은 러시아의 음모입니다. 그리고 Guest에서는 드라마가 소리의 아름다움의 부드러움을 지배합니다." [10] 이 오페라 중 두 개(Ivan Soussanine과 Ruslan and Ludmila)는 Glinka의 오페라였습니다.
글링카의 작품과 그가 영감을 준 작곡가와 기타 창의적인 사람들의 작품은 세계 문화에서 두드러진 위치를 차지하는 뚜렷한 러시아 예술 스타일의 발전에 중요한 역할을 해왔습니다.
레거시
글린카가 사망한 후 그의 두 오페라의 상대적 장점은 특히 블라디미르 스타소프와 그의 전 친구 알렉산더 세로프 사이에서 음악 언론에서 열띤 논쟁의 주제가 되었습니다. 글링카의 오케스트라 작곡 카마린스카야(1848)는 표트르 일리치 차이코프스키에 의해 후기 러시아 교향곡의 "참나무가 자란 도토리"라고 말했습니다. [11]
1884년 Mitrofan Belyayev는 Alexander Borodin, Mily Balakirev, Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, César Cui 및 Anatoly Lyadov가 포함된 연례 Glinka Prize를 창설했습니다.
러시아 이외의 지역에서는 글링카의 오케스트라 작품 중 일부가 콘서트와 녹음에서 상당히 인기를 끌었습니다. 오페라에 대한 잘 알려진 서곡(특히 Ruslan에 대한 눈부시게 에너지 넘치는 서곡) 외에도 그의 주요 오케스트라 작품에는 러시아 민요를 기반으로 한 교향시 Kamarinskaya(1848)가 포함됩니다. 그리고 두 개의 스페인 작품인 마드리드의 밤(1848, 1851)과 Jota Aragonesa(1845). 그는 또한 많은 예술 노래와 피아노 곡, 일부 실내악을 작곡했습니다. [12]
20세기 마지막 10년 동안 주목을 받은 작은 작품은 1833년 애국가 경연 대회를 위해 쓰여진 것으로 추정되는 글린카의 "Patrioticheskaya Pesnya"였습니다. 1990년 러시아 최고소비에트는 이 곡을 러시아 소비에트 연방사회주의 공화국의 지역 국가로 채택했는데, 그 당시까지 러시아 소비에트 연방사회주의 공화국은 자체 국가가 없는 유일한 소비에트 구성 국가였습니다. [13] 소련과 러시아 SFSR이 해체된 후 이 찬송가는 1993년 러시아 국가로 공식적으로 확인될 때까지 비공식적으로 유지되었으며, 2000년 새로운 가사로 소련 국가로 대체될 때까지 그대로 유지되었습니다.
세 개의 러시아 음악원은 글링카의 이름을 따서 명명되었습니다.
- 니즈니노브고로드 주립 음악원 (러시아어: Нижегородская государственная консерватория им. М.И.Глинки)[15]
- 노보시비르스크 주립 음악원 (러시아어: Новосибирская государственная консерватория (академия) им. М.И.Глинки)
- 마그니토고르스크 주립 음악원 (러시아어: Магнитогорская государственная консерватория) [17]
소련 천문학자 류드밀라 체르니크(Lyudmila Chernykh)는 그를 기리기 위해 작은 행성 2205 글링카(Glinka)라고 명명했습니다. 1973년에 발견되었습니다. [18] 수성의 분화구도 그의 이름을 따서 명명되었습니다.
베를린의 Glinkastraße는 Glinka의 이름을 따서 명명되었습니다. 조지 플로이드 시위의 여파로 베를린 U-Bahn 역 Mohrenstraße는 역에 인접한 "Glinkastraße"로 이름이 변경될 것을 제안했습니다. 이 계획은 글링카의 평판이 좋은 반유대주의로 인해 취소되었습니다.
2022년 9월, 러시아의 우크라이나 침공 이후 글린카의 이름을 딴 우크라이나 드니프로의 거리가 엘리자베스 2세 여왕을 기리기 위해 이름이 변경되었습니다.
대중 문화에서
글링카의 오페라 루슬란과 류드밀라에 대한 감동적인 서곡은 미국 장수 TV 코미디 시리즈 '엄마'의 주제로 들립니다. 제작자들은 빠르게 진행되는 복잡한 오케스트라 음악이 파괴적인 습관을 극복하고 일상 생활의 요구를 따라잡기 위한 캐릭터의 투쟁을 반영한다고 느꼈습니다.
작품
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