환상곡 F단조, Op. 49
A플랫장조 타란텔, Op. 43
바르카롤 F-샤프 장조, Op. 60
C장조 두 대의 피아노를 위한 론도, Op. Posth. 73
발라드 1번 (쇼팽)
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위키백과, 자유 백과사전에서
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하뉴 유즈루의 쇼트 프로그램은 발라드 1번(피겨 스케이팅 프로그램)을 참조하세요.
발라드 1번 G단조 Op. 23은 프레데릭 쇼팽의 피아노 독주 발라드입니다. 1835년에 완성된 이 작품은 쇼팽의 가장 위대하고 인기 있는 작품 중 하나이다. [1] 일반적인 공연은 9분에서 10분 정도 지속됩니다.
역사
이 발라드는 1831년 쇼팽이 빈에 머무는 8개월 동안 그려낸 스케치에서 만들어졌다. [2] 이 작품은 그가 파리로 이주한 후 1835년에 완성되었으며, 그곳에서 그는 프랑스 주재 하노버 대사였던 나다니엘 폰 슈톡하우젠 남작에게 헌정했다. [3]
1836년 가을 쇼팽이 라이프치히에서 로베르트 슈만을 방문한 후, 슈만은 이렇게 썼다: "나는 쇼팽의 새로운 발라드를 가지고 있다. 제 생각에는 그의 천재성에 가장 가까운 작품인 것 같아요(가장 뛰어나진 않지만요). 심지어 그에게 이 작품이 그의 모든 작품 중에서 제일 마음에 든다고 말했어요. 오랜 생각 끝에 그는 단호하게 말했다: '나도 이 작품을 가장 좋아해서 기쁘다. 내 가장 소중한 작품이다. '
구조
발라드 1번의 주제
이 곡은 A♭장조 화음의 첫 번째 전위인 나폴리 화음으로 시작하는데, 장엄한 아우라를 암시하며, 불협화음의 왼쪽 화음 D, G, E♭로 끝나는데, 이 화음은 곡 후반부에야 해결된다. 쇼팽의 원고에는 명확히 E♭가 최고음으로 표시되어 있지만, 이 화음은 어느 정도 논란을 일으켰으며, 따라서 클린드워스 판과 같은 일부 버전에서는 D, G, D가 오시아로 포함되어 있습니다. [5]
발라드의 주요 부분은 두 가지 주요 주제로 구성되어 있다. 짧은 도입부는 8마디에서 도입된 G단조 첫 번째 주제로 페이드아웃된다. 극적인 전개를 거친 후, 68마디에서 E♭장조 두 번째 주제가 부드럽게 도입된다. 전개부 뒤에는 다시 두 주제가 다른 조성 중심(A단조와 A장조)으로 옮겨져 변형되는 전개부가 이어진다. 그 후 두 주제를 원래 조성으로 재현하지만, 순서는 반대로 진행됩니다. [4]
우레 같은 화음이 프레스토 콘 푸오코(Presto con fuoco)로 표시된 코다를 소개하며, 초기 나폴리 화음이 끊임없이 역동적으로 전진하며 다시 나타나 결국 건반을 따라 불타는 이중 옥타브 음계로 곡을 마무리한다.
전체적으로 이 곡은 구조적으로 복잡하며 특정 형식에 엄격히 국한되지 않고, 주로 소나타와 변주 형식의 아이디어를 포함하고 있습니다. 구별되는 특징 중 하나는 박자입니다. 반면 나머지 세 곡의 발라드는 엄격한 복합 2박자로 쓰여 있으며, 6
8 박자표, 발라드 1번은 이와 다른 부분이 있다. 서문은 다음과 같이 작성되어 있습니다. 4
4 그리고 더 방대한 프레스토 콘 푸오코 코다는 2
2. 나머지 부분은 6
4, 대신 6
8 이것이 다른 작품들의 특징입니다. 또한 쇼팽의 기술적·음악적으로 가장 까다로운 작품 중 하나로 평가받는다.
대중문화에서
이 발라드는 여러 영화에서 두드러지게 등장했다. 이 곡은 영화 《가스라이트》에서 폴란드 피아니스트 야콥 김펠이 연주하며, 피아니스트로 크레딧되어 있다. 이 작품의 공연은 2002년 로마 폴란스키 감독의 영화 『피아니스트』의 줄거리에서 중심을 이루며, 독일 장교가 주인공을 돕고 음식을 공급하는 내용이다. 사운드트랙에서는 야누시 올레이니착이 연주했습니다. 또한 1991년 영화 '임프롬추'에도 등장하는데, 쇼팽이 이 곡을 연주하다가 조지 샌드에게 방해받아 그녀를 처음 만납니다.
2010년, 영국 언론인 앨런 러스브리저(가디언 편집장)는 1년간 발라드 1번을 배우는 데 전념했고, 그 경험을 담은 책 『Play It Again: An Amateur Against the Impossible』을 출간했습니다. [6]
이 곡은 2013년 채널 4 다큐멘터리 '쇼팽이 내 생명을 구했다'의 주제이기도 했습니다. [7][8] 이 작품은 미에치슬라프 바인베르크의 교향곡 21번("카디시")에서 인용된다. [9]
쇼팽 사후, 벨기에 바이올리니스트이자 음악가인 외젠 이자이(Eugène Ysaÿe)가 바이올린과 피아노를 위한 발라드 1번을 직접 편곡했다.
일본 피겨 스케이팅 선수이자 두 차례 올림픽 챔피언인 하뉴 유즈루는 2014년부터 2020년까지 4시즌 동안 쇼트 프로그램을 통해 발라드 1위를 기록했습니다. 이 프로그램은 그에게 네 개의 세계 기록을 세웠고, 남자 단식에서 첫 슈퍼슬램 완주 등 두 번째 올림픽 타이틀 획득에 기여했습니다. 2021년 12월 기준으로 한유의 발라드 1호는 모든 심사 시스템에서 다섯 개의 최고 단편 프로그램 점수를 기록했으며, 이 부문에서 가장 성공적인 프로그램입니다. [10][11]
이 작품은 아라카와 나오시의 라이트 노벨, 만화, 애니메이션 『너의 거짓말 4월』에도 두드러지게 등장한다. 이 곡은 애니메이션의 배경 음악 대부분을 작곡한 요코야마 마사루가 편곡한 바이올린과 피아노 편곡으로 연주된다. [12]
참고문헌
발라드 1번 G단조, Op. 23
발라드 2번 (쇼팽)
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발라드 2번 F장조 Op. 38은 프레데릭 쇼팽이 1839년에 완성한 피아노 독주를 위한 발라드입니다. 일반적인 공연은 6분에서 8분 정도 지속됩니다.
역사
쇼팽은 1836년에 이 발라드를 작곡하기 시작했다. 이 작품은 그가 조르크 상드와 겨울을 보내기 위해 마요르카로 가져간 여러 미완성 작품 중 하나였다. [1] 쇼팽은 1838년 12월 14일자 편지에서 발라드의 완성을 알렸고, 1840년 1월까지 이 작품을 브라이트코프 & 헤르텔에 판매하여 출판을 위해 피아노 소나타 2번, 스케르초 3번, 폴로네즈 Op. 40, 마주르카스 Op. 41, 녹턴 Op. 37, 즉흥 2번과 함께 출판했다. [1]
로베르트 슈만은 자신의 크라이슬레리아나 Op. 16을 쇼팽에게 헌정했으며, 이에 대한 보답으로 이 발라드의 헌정을 받았다.
이 작품은 헌정가인 슈만을 포함한 일부 저명한 피아니스트와 음악학자들로부터 첫 번째 작품보다 덜 독창적이라는 비판을 받았다. [2] 이 작품의 영감에 대해서는 다소 의견이 분분하며, 종종 아담 미츠키에비치의 시 『빌리스의 호수 '스비테츨카'에서 영감을 받았다는 주장이 있지만, 이 주장은 근거가 없으며 발라드 3번도 때때로 이 시에서 유래하기도 한다. [3][2]
구조
발라드 2번의 오프닝 마디
첫 번째 "프레스토 콘 푸오코" 시작
아기타토의 시작
발라드 3번과 4번과 마찬가지로, 발라드 2번도 복합 이중음으로 쓰여 있다 (6
8)
이 곡은 F장조의 도미넌트에서 조용히 시작하며, 왼손과 오른손 모두에서 반복되는 C음이 나옵니다. 이 과정은 빠르게 멜로디와 전개로 진행되며, 연주 지시는 조용히(sotto voce, 조용히) 진행됩니다. 이 부분은 오른손에서 여러 번 반복되는 A음과 함께 사라집니다.
발라드의 다음 부분은 첫 부분과 극명한 대조를 이루며, 'Presto con fuoco'(불로 매우 빠르게)라는 연주 지침으로 시작한다. 이 곡은 부선율로서는 이례적인 조성이다; F단조의 평행 단조 대신 A단조에 속합니다. 쇼팽 학자이자 전기 작가인 프레드릭 니크스는 이에 대해 "프레스토 입구... 앞선 이야기와 어울리지 않는 것 같지만, 그 이후에 들은 것은... 프레스토의 존재를 정당화한다."
곡은 곧 원래의 템포와 스타일로 돌아가고, 첫 선율이 더욱 발전한다. 여기서 쇼팽은 곡의 초기 설명 단계에는 없는 멜로디의 변주를 포함시켰다. 이 발전은 Presto con fuoco 주제가 다시 도입되고 재현될 때까지 진행됩니다. 이번에는 이 부분도 자세히 설명된 후 갑자기 끝난다. 원래의 F장조 주제가 다시 울려 퍼지지만, 이번에는 프레스토의 조인 A단조로 이어지고, 곡은 서서히 사라진다. 이렇게 곡은 다시 주조로 돌아가지 않고 끝난다. [5]
참고문헌
발라드 2번 F장조, Op. 38
발라드 3번 (쇼팽)
발라드 3번 A♭장조 Op. 47은 쇼팽의 독주 피아노를 위한 발라드 중 세 번째이다. 이 작품은 1841년에 작곡되어 같은 해에 출판되었다.
쇼팽의 발라드 중 유일하게 단조로 끝나지 않는 곡이다.
역사
이 곡은 1841년 10월 18일 쇼팽이 줄리앙 폰타나에게 보낸 편지에서 처음 언급되었다. 이 곡은 1841년 여름 프랑스 노한에서 작곡된 것으로 보이며, 그곳에서 그는 녹턴 Op. 48과 F단조 환상곡도 완성한 상태였다. [1] 첫 독일어판은 Breitkopf & Härtel에서 1842년 1월에 출간되었다.
이 발라드는 그의 제자 폴린 드 노아이유(1823–1844)에게 헌정되었다. [2] 이 작품의 영감은 보통 아담 미츠키에비치의 시 『운디네』[3] 또는 『스비테쨄카』에서 비롯되었다고 주장된다. [2] "빗방울 전주곡"과 구조적 유사점이 있는데, 이 곡은 쇼팽이 조지 상드와 함께한 참담한 휴가 중 마요르카의 날씨에서 영감을 받은 곡입니다. 여기에는 C♯단조 구간에서 G♯로 변조되는 반복적인 A♭음이 포함됩니다.
구조
발라드 3번의 오프닝 마디
발라드의 형식은 아치형으로, A–B–C–B–A–코다. "A" 주제는 두 부분으로 나뉘어 있습니다; 첫 번째 파트는 노래 같고 두 번째는 춤과 같습니다. 네 개의 발라드 중에서 이 발라드는 가장 탄탄한 구조를 가지고 있다. 긴장감을 높이는 개발 절차를 사용합니다. [4]
발라드는 돌체(dolce)로 표시된 긴 도입부로 시작한다. 서론은 작품의 대부분과 주제적으로 관련이 없지만, 작품의 끝과 클라이맥스에서 반복된다. 도입부 후, 쇼팽은 메짜 보체(mezza voce)라는 연주 지시와 함께 새로운 주제를 도입한다; 이 주제는 오른손에서 두 개의 부서진 옥타브로 반복되는 C음으로 구성되어 있습니다. 이 주제는 발라드에서 세 번 반복되며, C음에서 두 번, A♭음에서 한 번 반복됩니다.
메짜 보체 부분은 곧 격렬한 F단조 화음 구간으로 발전하며 다시 A♭로 돌아간다. 메짜 보체 부분이 반복되고, 이어서 오른손 16분음표 레지에로 런으로 구성된 새로운 주제가 이어진다. 다음으로 깨진 옥타브 주제의 복귀는 C에서 A♭로 전조되며(반복되는 C음은 이제 A♭s가 됨). 그 후 조표는 C♯단조로 이동합니다. 원래의 "B" 주제가 이번에는 오른 큰 코드 아래에서 빠르고 반음계 왼손 연주를 사용해 전개됩니다. 이 주제는 끊긴 G♯ 옥타브(메자 보체 주제를 참조)를 빠르게 반복하며 클라이맥스에 이르며, 왼손에 "C" 주제의 단편을 연주한다.
피아노에서 포르테로 다이내믹이 고조되면서 재전환이 일어난다. 왼손의 형상은 반음계 형태이며, 종종 옥타브보다 더 큰 스팬으로 이루어져 있습니다. 조표는 다시 A♭장조로 이동합니다. 아치의 마지막 부분에서는 도입부의 "A" 주제가 옥타브로 다시 반복된다. 발라드는 A♭ 레지에로 연주곡의 재연과 두 번째 오른손 아르페지오로 마무리된다. 네 개의 화음이 곡의 마무리를 제공한다.
일반적인 공연은 7분에서 8분 정도 지속됩니다.
참고문헌
발라드 3번 A플랫장조, 작품번호 47
발라드 4번 (쇼팽)
발라드 4번 F단조, Op. 52는 프레데릭 쇼팽이 1842년 파리에서 완성하고 1843년에 샬롯 드 로스차일드 남작부인에게 헌정하며 출판된 솔로 피아노를 위한 발라드입니다. [1] 그의 마지막 출판된 발라드로서, 이 곡은 일반적으로 피아노 음악의 걸작 중 하나로 여겨진다. [2][3]
네 개의 발라드 중에서 많은 피아니스트들이 기술적, 음악적으로 가장 어려운 곡으로 여깁니다. [4][5] 또한 가장 긴 공연으로, 연주에 약 10분에서 12분 정도 소요됩니다. 존 오그던에 따르면, 이 작품은 "쇼팽의 모든 작품 중 가장 고귀하고, 강렬하며, 숭고하게 강력하다... 이 영화가 단 12분밖에 지속되지 않는다는 것은 믿기 어렵습니다. 왜냐하면 이 작품에는 평생 잊지 못할 경험이 담겨 있기 때문입니다." [6]
역사
작곡 경위는 잘 기록되어 있지 않으나, 쇼팽은 발라드 3번 완성 직후 작곡을 시작한 것으로 보인다. 1842년 12월까지 발라드가 완성되었고, 그는 영광적인 폴로네즈와 4번째 스케르초와 함께 브라이트코프 & 헤르텔에 판매를 제안했다. [7]
이 작품은 나다니엘 드 로스차일드의 아내인 샬롯 드 로스차일드 남작부인에게 헌정되었으며,그녀는 쇼팽을 파리 거주지로 초대해 연주를 시작했고, 그곳에서 귀족과 귀족들을 소개했다.
알프레드 코르토는 쇼팽 발라드 판본 서문에서 이 발라드의 영감이 아담 미츠키에비치의 시 『세 부드리』에서 비롯되었다고 주장한다. 이 시 중에는 아버지에 의해 보물을 찾으러 떠난 세 형제와 세 폴란드 신부와 함께 돌아온 이야기가 담겨 있다. [8]
구조
C장조(피아노 표시)의 구절이 7개의 도입 마디를 시작하며 소나타 형식 제시부의 첫 번째 주제로 이어진다. [9] 첫 번째 주제는 장식, 대조 선율, 그리고 야턴 같은 피오리투라(fioritura)와 함께 네 차례의 누적 변형을 겪는다. [2] 두 번째 주제의 전개와 첫 번째 주제와의 얽힘은 음악 구조의 복잡성을 높이고 긴장감을 높입니다. 두 주제가 얽히고 동시적으로 전개되는 과정을 통해, 쇼팽은 소나타 형식과 변주 형식을 효과적으로 결합했다. [10] 곡의 본문은 강조된 포르티시모 화음의 연속으로 마무리되며, 이어서 다섯 개의 피아니시모 화음으로 잠시 평온한 순간이 흐른다. [11] 이후 갑자기 매우 빠르고 격동적인 코다로 이어지며, 활기찬 대위법으로 쓰여졌다. 구조적으로 발라드 4번은 확실히 복잡하다.
분석
네 번째 발라드의 특징 중 하나는 대위법적 성격이다. 대위법은 첫 번째와 두 번째 발라드에서만 간헐적으로 등장한다. 네 번째 발라드는 다른 세 곡보다 음악적으로 더 미묘하며, 대부분의 부분이 여전히 애수롭고 깊은 분위기를 유지한다. 음악의 중반부에서 상당한 폭발이 있지만, 코다가 가장 큰 동력을 드러낸다. [12]
짐 샘슨은 이 발라드에 대해 "의도적인 양가감정"을 특징짓는 신중한 음악적 분석을 제공했다. [13] 삼손은 복잡한 구조를 종 같은 도입부 1–7마디부터 시작해 1주제의 느린 왈츠와 변주곡 — F단조 주제 I, 7–22마디, 변주 I, 23–36마디, 변주 II, 58–71마디; 그리고 2주제인 2주제는 하부 도미드 B플러트 장조, 80–99마디에서 목가적인 2주제는 바르카롤과 코랄의 중간 형태이다. 이어서 조성이 A플랫장조로 넘어가는 에피소드가 이어집니다. 예상치 못한 조로 도입부가 돌아오는 것은 음악적으로 큰 연민의 순간이다. 삼손이 쓴 바와 같이: "이 지점에서 [주제 II]의 재현까지의 여정은 쇼팽에서 가장 마법 같은 구절 중 하나다. 주제 I의 주요 흐름은 여기서 분리되어 대위법적 조합으로 제시되어 있다... 더욱이 이 중 한 부분은 점차 아름답게 변화하여 A장조의 전경 영역에서 인트로의 은밀한 복귀로 이어지는데, 이는 도입부와 주제 I의 반복된 음표 공유 덕분에 가능해졌다. 이것이 구조의 중간 지점이며, 그의 리프라이즈가 예상치 못한 D단조 조성으로 시작될 수 있게 한다." [14][15]
주제 I, 변주 III의 이 추가 변주는 이전 주제 소재의 '정전적 열망'을 달성하며, 그 역동성과 점진적인 대위법적이고 다성적인 질감을 드러낸다. 샘슨에 따르면, "리프라이즈의 음조 설정은 기발하게 속임수를 보이며, 테마 I에 내장된 단조 3번째 시퀀스를 이용해 음악을 매우 빠르게 토닉으로 되돌린다. 따라서 카논 요소는 원곡의 화성 흐름에 눈에 띄지 않게 흡수된다." 주제 I의 네 번째 변주곡인 변주곡 IV는 152마디에 있다. "정교하게 다뤄진 장식 선율의 칸타빌레 장식적 처리"가 특징이다. 이 시점에서 전체 악장이 마침내 꽃피기 시작하며, 고음의 '녹턴 같은' 장식이 더욱 모험적으로 변한다. 뜻밖의 D플러트 장조와 주제 II로의 복귀는 위대한 장엄함의 클라이맥스를 선사한다. 삼손은 이렇게 썼다: "정말 영광스러운 순간이다. 주제 II의 겉보기에는 순수함이 강력한 절정으로 변모하며, 점점 더 열정적으로 ... F단조로의 복귀. 구조적 도미넌트가 작품에서 처음으로 등장하며, 조성적 긴장감의 벼랑 끝에 서 있는 듯 정지한 채 유지되며, 일련의 피아니시모 화음이 잠시 안정된 환상을 연속으로 이어간다. 이어지는 화려한 마지막 부분은 이전의 갈등과 긴장을 백열기처럼 해소하는 듯하다. 이 마지막 순간들은 쇼팽 작품 중 가장 장엄한 연설 중 하나다."
스케르초 (쇼팽)
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위키백과, 자유 백과사전에서
프레데릭 쇼팽의 네 개의 스케르초(또는 스케르치)는 1833년부터 1843년 사이에 작곡된 단일 악장 피아노 독주 작품입니다. 이 곡들은 종종 쇼팽의 네 개의 발라드와 연관되는데, 이 발라드는 대략 같은 시기에 작곡되었다; 이 작품들은 고전적 틀 내에서 작곡되었지만 이전의 표현적·기술적 한계를 뛰어넘는 대규모 자율 음악 작품의 예입니다. 클래식 모델과 달리, 쇼팽이 채택한 음악 형식은 유머나 놀라움의 요소가 아니라 매우 강렬한 '절망과 악마 같은 에너지의 제스처'로 특징지어진다. [1] 첫 번째 스케르초에 대해 로베르트 슈만은 이렇게 썼다: "'농담'이 어두운 장막 속에 가려진다면, '중력'은 어떻게 스스로를 덮을 수 있는가?"
개요
1830년대 초 폴란드를 떠난 후 쇼팽의 음악 스타일은 크게 변화하여 그의 독특한 서명이 새겨진 기념비적인 규모의 뛰어난 단일 악장 작품들을 완성하는 성숙한 시기에 접어들었다. 이 확장된 작품은 총 열 곡으로 구성되어 있었는데, 네 개의 발라드, 네 개의 스케르초, 그리고 두 개의 환상곡(Op. 49와 61)이다. 이 음악적 변화는 쇼팽의 새로운 삶 태도로 이어졌다. 바르샤바에서의 찬사를 받았으나 빈의 미지근한 관객들에 환멸을 느꼈고; 그때부터 피아니스트이자 작곡가로서의 전망은 덜 매력적으로 보였다; 마지막으로 향수와 1830년 폴란드 봉기가 그를 영적으로 폴란드로 이끌었다. 그 결과 그의 음악은 연주보다는 작곡에 초점을 맞추게 되었다. [3]
쇼팽의 초기 음악 스타일은 다니엘 슈타이벨트, 칼 마리아 폰 베버, 요한 네포무크 훔멜의 '빛나는' 화려한 기교에서 비롯되었다. 18세기 후반의 클래식 음악을 넘어, 쇼팽의 후기 음악은 여러 면에서 빛나는 스타일을 되살리고 초월했다: 연습곡 Op. 10의 첫 세트에서는 새로운 고도로 집중된 대위법 요소를 도입했고; 녹턴에서는 화려한 효과가 성숙한 장식적인 선율 스타일로 발전했다; 무엇보다도 그는 자신의 작품에 포괄적인 화성 구조를 부여하며, 서정적이면서도 기교적인 구절을 자연스럽게 교차시켰다. 1830년대 초, 쇼팽은 비엔나의 다악장 고전 양식을 이후의 빛나는 양식으로 형성하는 데 성공했다. 그 시기의 소나타 형식은 발라드 1번에서, 스케르초 1번에서는 빛나는 스타일을 볼 수 있다. 마찬가지로 쇼팽의 후기 두 판타지는 클래식 건반 환상에 새로운 생명을 불어넣었다. 확장된 성숙한 작품에서는 역사적 장르 제목들—"발라드", "스케르초", "판타지"—이 쇼팽에게 분명히 의미가 있었다; 쇼팽 학자 짐 샘슨이 평했듯이, "결국 그는 그것들을 초월했다"고 한다. [3]
음악 형식인 '스케르초'는 이탈리아어 '농담(joke)'에서 유래했습니다. 고전 형식에서는 보통 삼속 박자로 구성된 다중 악장 작품의 일부로, 활기찬 템포와 경쾌한 분위기를 지닌다. 베토벤의 스케르초는 이러한 유형의 악장을 완벽하게 예시하며, 박자에서 벗어난 특유의 스포르잔디, 명확하게 표현된 리듬과 오르내리는 패턴이 특징입니다. 쇼팽의 피아노 소나타에서 스케르초는 베토벤의 모델에서 시작되며, 특히 그의 후기 소나타와 실내악에서 그렇다. 베토벤적 특징들이 보존되어 있는데—A–B–A 구조와 A, B와 B의 대조, 삼박자, 뚜렷한 조음법, 스포르잔도 악센트—음악적 깊이 면에서 쇼팽의 네 편의 스케르초는 전혀 다른 더 웅장한 영역으로 들어간다. 이 모든 작품들은 프레스토 또는 프레스토 콘 푸오코로 표시되어 있으며, "장르의 규모와 표현 범위를 헤아릴 수 없이 확장한다"고 합니다. 특히 처음 세 곡의 피아노 곡에서는 처음의 경쾌함이나 유쾌함이 '거의 악마 같은 힘과 에너지'로 대체된다. [3]
네 개의 스케르초 각각은 갑작스럽거나 단편적인 모티프로 시작하여 긴장감이나 불안감을 자아냅니다. 스케르초 1번의 도입부는 질감, 다이내믹, 음역을 포함한다: 강렬한 화음 뒤를 빠른 윌 오 더 위습 파사지가 이어지며, 크레셴도로 올라가는 모티프는 악장 내내 반복된다. 스케르초 2번에서는 초기의 단편적인 소토 보체 우르릉거림 뒤에 극적이고 강렬한 반응이 이어지며, 이 모든 것이 반복된다. 스케르초 3번을 시작하는 제스처는 스케르초 2번과 비슷하지만 덜 두드러진다. 스케르초 4번의 시작은 두 가지 대조적인 질감과 화성을 번갈아 보인다—처음에는 차분한 화음, 이후에는 다이내믹에 따라 오르내리는 빠른 아치형 구간이다. 요약하자면, 쇼팽은 단악장 스케르초를 초반의 짧고 대조적인 음악적 아이디어에서 들리는 단편적인 제스처에서 이 작품이 발전한 장르로 확립했다. (더 자세한 음악적 분석은 각 스케르초의 메인 기사 링크를 참고하시기 바랍니다.)[3]
스케르초 1번
주요 문서: 스케르초 3번 (쇼팽)
C샤프 단조 3번 스케르초 Op. 39는 1838년부터 1839년까지 작곡되었으며, 마요르카의 발데모사 차터하우스에서 시작되었다.
스케르초 4번
주요 문서: 스케르초 4번 (쇼팽)
E장조 4번 스케르초 Op. 54는 아마도 1842년과 1843년 여름에 노한트에서 작곡된 것으로 추정된다. [1]
녹음 목록
B단조 1번 스케르초 Op. 20
B플랫 단조 2번 스케르초 Op. 31
C샤프 단조 스케르초 3번, Op. 39
E장조 4번 스케르초 Op. 54
E플러트 장조 그랑드 발스 브릴랑트, Op. 18
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