Flute Quartet No. 1 in D Major, K. 285: I. Allegro
Isaac Stern · Jean-Pierre Rampal · Alexander Schneider · Leonard Rose · Wolfgang Amadeus Mozart
Violin: Isaac Stern Flute: Jean-Pierre Rampal Viola: Alexander Schneider Cello: Leonard Rose Composer: Wolfgang Amadeus Mozart Recording Engineer: Fred Plaut Recording Engineer: Milton Cherin
Flute Quartet No. 1 in D Major, K. 285: II. Adagio
Flute Quartet No. 1 in D Major, K. 285: III. Rondeau
Flute Quartet No. 4 in A Major, K. 298: I. Theme and Variations
Flute Quartet No. 4 in A Major, K. 298: II. Menuetto
Flute Quartet No. 4 in A Major, K. 298: III. Rondeau - Allegretto grazioso
Flute Quartet No. 2 in G Major, K. 285a: I. Andante
Flute Quartet No. 2 in G Major, K. 285a: II. Tempo di Menuetto
Flute Quartet No. 3 in C Major, K. 285b: I. Allegro
Flute Quartet No. 3 in C Major, K. 285b: II. Theme and Variations
장-피에르 랑팔
장-피에르 루이 랑팔(1922년 1월 7일 – 2000년 5월 20일)은 프랑스의 플루티스트였다. 람팔은 제2차 세계대전 이후 플루트를 대중화시키며 바로크 시대의 플루트 작품을 복원했고,[1] 프랑시스 풀랑크 같은 현대 작곡가들이 플루트 연주자 레퍼토리의 현대적 표준이 된 새로운 작품을 창작하도록 자극했다.
초기 생애
마르세유에서 태어났으며, 앙드레(구 로제로)와 플루티스트 조셉 랑팔의 외동아들이다. 그의 아버지 조셉은 르네 르루아와 마르셀 모이즈도 가르친 헨네뱅에게 배웠다. [3][주2]
아버지의 지도 아래 람팔은 12세에 플루트를 연주하기 시작했다. 그는 음악원에서 알테스 기법을 공부했으며, 16세의 1937년에 학교의 연례 플루트 대회에서 1등을 수상했다. 이 해는 마르세유의 살 마제노에서 그의 첫 공개 리사이틀도 열렸다. 그때쯤 람팔은 아버지와 함께 마르세유 클래식 콘서트 오케스트라에서 두 번째 플루트를 연주하고 있었다. [2]
그의 음악 경력은 부모님의 전폭적인 격려 없이 시작되었다. 람팔의 부모는 전문 음악가가 되는 것보다 의사나 외과의사가 되는 것이 더 안정적이라고 생각해 그에게 권장했다. 제2차 세계대전 초기에 람팔은 마르세유 의과대학에 입학하여 3년간 공부했다. 1943년, 나치 점령 당국은 그를 독일에서 강제 노동 대상으로 징집했다. 이를 피하기 위해 그는 자주 숙소를 바꾸어 발각을 피하기 쉬운 파리로 도망쳤다. [출처 필요]
파리에 머무는 동안 랑팔은 파리 음악원에서 플루트를 배우기 위한 오디션을 봤고, 1944년 1월부터 가스통 크뤼넬에게 배웠다. 수년 후, 그는 크뤼넬의 뒤를 이어 음악원에서 플루트 교수로 임명되었다. 4개월 후, 랑팔은 졸리베의 '리노스 노래'를 연주하여 음악원 연례 플루트 경연대회에서 1등상을 수상했다. [4][주3]
전후 성공
1945년 파리 해방 이후, 당시 프랑스 국립 오케스트라 지휘자였던 작곡가 앙리 토마시의 초청으로 1934년 마르셀 모이즈를 위해 작곡한 자크 이베르의 플루트 협주곡을 프랑스 국영 라디오에서 생중계로 연주했다. 이 방송은 그의 콘서트 경력을 시작했으며, 여러 방송 중 첫 번째였습니다. [2]
전쟁이 끝난 후, 람팔은 일련의 공연을 시작했다. 처음에는 프랑스 내에서; 그리고 1947년에는 스위스, 오스트리아, 이탈리아, 스페인, 네덜란드에서 공연했다. 거의 처음부터 그는 1946년 파리 음악원에서 만난 피아니스트이자 하프시코드 연주자인 로베르 베이롱-라크루아와 함께 연주했다. [주 4] 랑팔이 보기에 자신의 다소 감성적인 프로방스 기질과 달리, 베이롱-라크루아는 더 세련된 인물(진정한 상류층 파리지앵)이었지만, 두 사람은 서로에게 균형 잡힌 음악적 파트너십을 이루었다. 전쟁 후 이 듀오의 등장은 "완전한 신기함"으로 묘사되어 프랑스와 다른 지역의 음악 팬들에게 빠른 영향을 미칠 수 있었습니다. [6] 1949년 3월, 일부 회의론에도 불구하고 그들은 파리의 살 가보를 고용해 당시에는 플루트를 위한 실내악만으로 구성된 리사이틀 프로그램을 연주하게 했다. 이 공연은 도시에서 처음으로 열린 플루트/피아노 리사이틀 중 하나였으며, 큰 반향을 일으켰다. [7] 이 성공은 램팔이 그 길을 계속 가도록 격려했다. 이 리사이틀은 다음 해 파리에서 다시 열렸다. 1950년대 초반 내내 이 듀오는 프랑스와 유럽 전역에서 정기적으로 라디오 방송을 하고 콘서트를 열었다. 그들의 첫 국제 투어는 1953년에 이루어졌는데, 인도네시아를 여행하며 해외 관객들을 위한 섬 건너뛰기 여행이었습니다. 1954년부터 동유럽에서 첫 콘서트를 열었는데, 특히 1956년 프라하에서 진드리히 펠트의 플루트 협주곡을 초연했다. 같은 해에 그는 캐나다 멘톤 페스티벌에서 바이올리니스트 아이작 스턴과 처음으로 콘서트를 가졌는데, 아이작 스턴은 평생의 친구가 되었을 뿐 아니라 램팔의 음악 표현 방식에 상당한 영향을 미쳤다. [8]
1958년 2월 14일, 랑팔과 베이롱-라크루아는 워싱턴 D.C.의 미국 의회도서관에서 풀랑크, 바흐, 모차르트, 베토벤, 프로코피예프 리사이틀로 미국 데뷔를 했다. [9] 1959년, 램팔은 뉴욕시 타운홀에서 첫 콘서트를 열었다. 람팔과 베이롱-라크루아의 성공적인 파트너십은 1962년에 바흐 플루트 소나타 전곡을 담은 더블 LP를 제작했다. 그들은 약 35년간 함께 공연하고 투어했으며, 1980년대 초 건강 악화로 은퇴할 수밖에 없었습니다. 램팔은 이후 미국 피아니스트 존 스틸 리터와 새롭고 장기적인 음악 파트너십을 맺었다. [출처 필요]
솔리스트로서 경력을 쌓는 동안에도 랭팔은 평생 앙상블 연주자로 남았다. 1946년, 그는 오보이스트 피에르 피에를로와 함께 전쟁을 겪은 음악 친구들로 구성된 '퀸테트 아 벤트 프랑세(프랑스 관악 5중주)'를 결성했다. 이 그룹은 랭팔, 피를로, 클라리넷 연주자 자크 랑슬롯, 바순 연주자 폴 옹네, 그리고 호른 연주자 질버트 쿠르지에였다. 1944년 초, 그들은 함께 연주했으며, 파리 베크 거리의 클럽 데세이에 있는 비밀 '동굴' 라디오 방송국에서 밤에 방송을 했는데, 이 프로그램은 나치가 금지한 음악으로, 힌데미트, 쇤베르크, 밀요 등 유대인과 연관된 작품들을 포함했다. 퀸텟은 1960년대까지 활동했다. [출처 필요]
1955년부터 1962년까지 랑팔은 파리 오페라에서 수석 플루트 연주자로 일했는데, 이는 전통적으로 프랑스 플루트 연주자에게 가장 권위 있는 관현악단 직책이었다. 1947년에 결혼해 두 아이의 아버지가 된 그는 이 직책에서 정기적인 수입을 얻었다.
바로크 양식의 복원
랑팔의 첫 상업 녹음은 1946년 파리 몽파르나스의 Boite a Musique 레이블에서 녹음되었으며, 트리오 파스키에와 함께한 모차르트의 D장조 플루트 사중주였다. [2] 제2차 세계대전 직후 램팔의 성공에 중요한 요소는 그의 뛰어난 능력 외에도 바로크 시대 음악에 대한 열정이었다. 바흐와 비발디의 몇몇 작품을 제외하면, 람팔이 시작할 당시 바로크 음악은 여전히 거의 인정받지 못했다. 그는 플루트를 주요 솔로 악기로 홍보하려는 자신의 결심이 이를 뒷받침할 폭넓고 유연한 레퍼토리가 필요하다는 것을 잘 알고 있었다. 따라서 그는 처음부터 바로크 시대라 불리게 된 이른바 '플루트의 황금기'가 기성품으로서 중요하다는 점을 분명히 인식하고 있었던 것으로 보인다. 18세기에 플루트를 위해 작곡된 수백 곡의 협주곡과 실내악 작품들은 잊혀졌고, 그는 이 초기 자료의 방대한 자료가 독주를 꿈꾸는 이들에게 장기적인 가능성을 제공할 수 있음을 인식했다. [10][11]
제2차 세계대전 이전부터 그는 바로크 시대의 희귀한 악보를 수집하기 시작했으며, 당시 출판된 판본은 매우 적었음에도 불구하고 원본 출판사와 카탈로그에 익숙해졌다. 그는 파리, 베를린, 비엔나, 토리노 등 주요 도시의 도서관과 기록 보관소에서 연구를 진행했고, 음악계 전역의 다른 이들과 서신을 주고받았다. 원본 자료를 통해 그는 바로크 양식에 대한 상세한 이해를 발전시켰다. 그는 콴츠와 그의 유명한 논문 『플루트 연주에 관하여』(1752)를 공부했고, 이후 원본을 구입했다. 람팔에게 바로크 유산은 플루트에 대한 새로운 관심을 불러일으키는 연료였으며, 이 목표를 추구하는 그의 에너지가 그를 선조들과 차별화시켰다. 르 루아, 로랑, 바레르는 1929년부터 1939년 사이에 바흐의 플루트 소나타 두세 곡을 녹음했지만, 1947년부터 1950년 사이에 랑팔은 Boîte à Musique를 위해 모든 소나타를 녹음했고, 정기적으로 바흐 소나타 전곡을 리사이틀로 연주하며 이틀에 걸쳐 조직했다. 1950년에서 1951년 사이에 그는 비발디의 Op.10 협주곡 6곡을 모두 녹음한 최초의 작가가 되었으며, 이후 여러 차례 이 작업을 반복했다. [12]
뉴욕 타임스와의 인터뷰에서 그는 전쟁 후 바로크 음악의 매력에 대해 이렇게 설명했다: "전쟁 중 유럽에서 겪은 이 모든 엉망진창 때문에 사람들은 낭만주의 음악보다 더 조용하고, 더 구조적이며, 균형 잡힌 음악을 찾고 있었다." [13] 잊혀진 작품들을 발굴하는 과정에서 람팔은 그 시대 음악을 연주하는 새로운 방법도 발견해야 했다. 그는 자신만의 밝은 음색과 생동감 넘치고 자유로운 스타일을 원작에 적용하며, 그 과정에서 매우 개별적인 해석 접근법과 바로크 양식 이후 즉흥 장식음을 발전시켰다. [주: 5] 램팔은 내내 고대 악기로 연주하고 싶은 유혹을 전혀 느끼지 않았다; 바로크 음악의 '진정한' 연주를 위한 '진정한' 악기를 옹호하는 운동은 아직 등장하지 않았다. 대신 그는 현대 플루트가 제공하는 다양한 효과를 활용해 바로크 작품에 신선한 우아함과 미묘함을 드러냈다. 그의 사운드의 풍부함과 명료함, 표현의 자유와 개성, 그리고 숨겨진 보물을 공유하는 느낌이 결합되어 더 넓은 음악 대중의 관심을 사로잡았다. "이 콘서트를 묘사하기에 가장 적절한 단어는 '매혹'이라고 1956년 르 드부아르의 한 캐나다 평론가는 말했다; "램팔의 연주는 다양성, 유연성, 색채, 그리고 무엇보다 생동감으로 나를 사로잡았다." [14] 이 인상적인 효과는 1946년부터 1950년 사이의 그의 초기 녹음에서 들을 수 있다. 이 시기에 람팔은 장기 재생 축음기의 탄생으로 빠르게 혜택을 누렸다. 1950년 이전에는 그의 모든 녹음이 78rpm 디스크에 수록되어 있었다. 1950년 이후 331/3rpm 장기 연주 시대는 그가 녹음하는 연주 속도를 훨씬 더 자유롭게 수용할 수 있게 했다. 동시에 텔레비전 시대의 탄생은 1950년대 후반부터 그 이후에도 수많은 콘서트와 리사이틀 출연을 통해 람팔을 이전 어떤 플루트 연주자보다도 프랑스에서 더 넓은 명성을 확보하게 했다.
람팔이 연주하고 녹음한 많은 곡들은 유럽과 미국에서 악보 컬렉션을 감독하며 출판하기도 했다. 그는 자서전에서 동료 플루티스트들과 자신을 위해 가능한 한 레퍼토리를 확장하는 것이 자신의 '의무'의 일부라고 느꼈다고 언급했다. 플루트를 대중에게 최대한 널리 알리기 위해 램팔은 가능한 한 많은 그룹과 조합에서 연주했으며, 이 습관은 평생 이어졌다. [15]
1952년 그는 랑팔 자신, 베이롱-라크루아, 피에를로, 옹네, 바이올리니스트 로베르 젠드르로 구성된 앙상블 바로크 드 파리를 창단했다. 거의 30년에 걸쳐 함께 활동한 이 앙상블은 18세기 실내악 레퍼토리를 조명한 최초의 음악 그룹 중 하나로 입증되었습니다.
협업
L'Oiseau-Lyre와 1950년대 중반부터는 Erato를 포함한 레이블에서 녹음한 람팔은 타르티니, 치마로사, 삼마르티니, 페르골레시 등 이탈리아 작곡가들의 '잃어버린' 협주곡들(클라우디오 시모네, 이 솔리스티 베네티와 자주 협업)과 프랑스 작곡가 데비엔, 르클레르, 로에예 등 여러 '잃어버린' 협주곡에 새로운 가치를 부여했다, 그리고 플루트 연주자 프리드리히 대왕의 포츠담 궁정에서 나온 다른 작품들도 포함되어 있다. 1955년 프라하에서 체코 플루티스트이자 작곡가, 지휘자인 밀란 문클링거와 협업하여 벤다와 리히터의 플루트 협주곡 녹음을 완성했다. 1956년에는 루이 프로망과 함께 C.P.E. 바흐의 A단조와 G장조 협주곡을 녹음했다. 하이든, 헨델, 스타미츠, 퀀츠 등 당시 다른 작곡가들도 그의 레퍼토리에서 중요한 역할을 했다. 그는 실험에 열려 있었다; 한 번은 고된 오버더빙을 통해 부아스모르티에의 플루트 5중주 초기 녹음에서 다섯 파트를 모두 연주했다. 람팔은 바흐, 헨델, 텔레만, 비발디 등 현재 플루트 연주자들의 핵심 레퍼토리를 이루는 작곡가들의 플루트 작품 대부분, 혹은 전부를 녹음한 최초의 플루트 연주자였다. [출처 필요]
람팔은 자신의 악기 레퍼토리에 연속성을 확립하기 위해 고전주의와 낭만주의 시대로 연구를 확장했다. 예를 들어, 그의 첫 번째 '리사이틀' LP는 미국과 유럽에서 발매되었으며, 바흐, 베토벤, 힌데미트, 오네거, 듀카스의 음악이 수록되어 있다. [16] 모차르트, 슈만, 슈베르트 등 익숙한 작곡가들의 녹음 외에도, 람팔은 라이네케, 지아넬라, 메르카단테 같은 작곡가들의 작품을 다시 조명하는 데 기여했다. 처음부터 그의 리사이틀 프로그램에는 현대 작곡도 포함되었다. 1948년 파리에서의 데뷔 리사이틀의 일환으로 람팔은 원래 플루트를 위해 작곡되었음에도 불구하고 1940년대에 바이올린으로 전용될 위기에 처했던 프로코피예프의 D장조 플루트와 피아노를 위한 소나타를 서양 초연했다. 이후 뉴욕 인터내셔널 뮤직 컴퍼니에서 새 악보판을 준비할 때, 람팔은 러시아 바이올리니스트 다비드 오이스트라흐와 상담하여 최상의 결과를 얻었다; [17] 이 곡은 이후 플루트의 인기 곡으로 자리 잡았습니다. 그는 경력 동안 드뷔시, 라벨, 루셀, 이베르, 밀요, 마르티누, 힌데미트, 오네게르, 뒤카스, 프랑세, 다마세, 펠드 등 20세기 전반기에 작곡된 모든 플루트 걸작을 연주했다.
실내악 연주자로서 그는 수많은 솔리스트들과 계속 협업했으며, 바이올리니스트 아이작 스턴과 첼리스트 므스티슬라프 로스트로포비치와도 협업을 맺었다. [출처 필요] 랑팔을 위해 특별히 작곡한 작곡가들이 많았는데, 앙리 토마시(Sonatine pour flûte seule, 1949), 장 프랑세(Jean Françaix, Divertimento, 1953), 앙드레 졸리베(협주곡, 1949), 진드리히 펠트(Jindřich Feld, 소나타, 1957), 장 마르티농(Sonatine) 등이 있다. [출처 필요] 그 외에도 장 리비에, 앙투안 티스네, 세르주 니그, 샤를 셰인스, 모리스 오하나 등이 있었다. [출처 필요] 또한 레너드 번스타인, 아론 코플랜드, 에즈라 라더먼, 데이비드 다이아몬드, 크시슈토프 펜데레츠키 등 현대 작곡가들의 작품을 초연했다. [출처 필요] 1968년 작곡가 자신의 제안으로 아람 하차투리안의 바이올린 협주곡(1970년 녹음)을 편곡한 것은 람팔이 다른 악기에서 빌려 플루트 레퍼토리를 더욱 확장하려는 의지를 보여주었다. 1978년, 아르메니아계 미국인 작곡가 앨런 호바네스는 교향곡 36번을 작곡했는데, 이 곡에는 람팔을 위해 특별히 맞춤 제작된 선율적 플루트 파트가 포함되어 있었으며, 람팔은 국립 심포니 오케스트라와 함께 이 작품의 초연을 선보였다. [출처 필요]
람팔에게 헌정되었지만 공개적으로 연주되지 않은 유일한 작품은 피에르 불레즈의 소나틴(1946)으로, 뾰족하고 폭발적인 음색과 과도한 플러터-텅잉 사용으로 인해 그는 자신의 취향에 비해 너무 추상적이라고 느꼈다. [주 6] 다른 곳에서는, 때때로 현대 아방가르드 작품을 충분히 연주하지 않는다는 비판을 받을 때—"무엇의 아방가르드인가?"라고 물었으며[18]—램팔은 "배관공의 설계도처럼 보이는..." 트윅, 트윙크, 쿵, 코웃음 소리 같은 곡들—이건 나에게 영감을 주지 않아." [7]
특히 람팔을 염두에 두고 쓴 한 곡은 이후 필수 플루트 레퍼토리의 현대적 스탠다드가 되었다. 램팔의 동료 프랜시스 풀랑크는 1957년 미국 쿨리지 재단의 의뢰로 새로운 플루트 곡을 작곡했다. 작곡가는 플루트 파트를 다듬기 위해 램팔과 정기적으로 상의했으며, 람팔 자신의 말에 따르면 결과물은 "플루트 문헌의 진주"라고 한다. [출처 필요] 풀랑크의 플루트와 피아노를 위한 소나타의 공식 세계 초연은 1957년 6월 17일 랭팔이 작곡가와 함께 스트라스부르 페스티벌에서 연주했다. 비공식적으로는, 그들은 하루 이틀 전에 단 한 명의 저명한 관객 앞에서 이 곡을 연주했는데, 풀랑크의 친구인 피아니스트 아르투르 루빈스타인이 콘서트 당일 저녁에 스트라스부르에 머물 수 없어 듀오가 그에게 개인 연주를 허락했다. 풀랑크는 1958년 2월 14일 미국 초연을 위해 워싱턴으로 갈 수 없게 되어, 베이롱-라크루아가 대신 연주했고, 이 소나타는 랑팔의 미국 리사이틀 데뷔에서 핵심 곡이 되어 그의 장기 대서양 횡단 경력을 시작하는 데 기여했다. [출처 필요]
도르의 플뤼트 오르
람팔은 1869년 위대한 프랑스 장인 루이 로트가 만든 유일한 순금 플루트(번호 1375)의 소유자였다. 18캐럿 금의 로트가 살아남았다는 소문은 제2차 세계대전 이전 프랑스에서 수년간 돌았지만, 그 조각이 어디로 갔는지는 아무도 알지 못했다. 1948년, 거의 우연히 램팔은 골동품 상인에게서 이 악기를 구입했는데, 그 상인은 금을 위해 악기를 녹이려 했으나, 그가 스트라디바리우스에 해당하는 플루트를 소유하고 있다는 사실은 전혀 몰랐던 것으로 보인다. [주: 7] 가족의 도움으로 램팔은 악기를 구할 충분한 자금을 모았고, 이후 11년간 공연과 녹음을 이어갔습니다. [주: 8] 인터뷰에서 램팔은 은과 대조를 이루면서 금빛이 그의 본래 밝고 반짝이는 사운드를 "조금 더 어둡게 만든다"고 생각했다; 색이 좀 더 따뜻해져서 마음에 들어." [8] 1958년, 미국 데뷔 투어 중 보스턴의 윌리엄 S. 헤인즈 플루트 컴퍼니가 로트 패턴을 따라 만든 14캐럿 금 악기를 소개했을 때에야 램팔은 1869년 원본 악기 사용을 중단했습니다. 런던에서 마지막 녹음을 마친 후[주 9] 그는 황금 로트를 프랑스의 은행 금고에 안전하게 보관했고, 이후 헤인즈 악기를 주로 연주하는 악기로 삼았다.
유명인사
1960년대, 1970년대, 1980년대 내내 램팔은 미국과 일본에서 특히 인기를 유지했으며(1964년 첫 투어를 한 곳이기도 했다). 그는 매년 미국을 순회했으며 뉴욕 링컨 센터에서 열린 모스트리 모차르트 페스티벌에도 정기적으로 참석했다. 가장 바빴을 때는 연간 150회에서 200회 사이의 콘서트를 열었다.
그의 음역은 정통 음악을 훨씬 넘어섰다. 클래식 녹음과 함께 카탈루냐와 스코틀랜드 민요, 시타르 연주자 라비 샹카르와 함께 인도 음악, 그리고 프랑스 하프 연주자 릴리 라스킨과 함께 일본 민속 멜로디 앨범을 녹음했으며, 이 앨범은 일본에서 올해의 앨범으로 선정되었다. 또한 스콧 조플린의 래그와 거슈윈을 녹음했으며, 프랑스 재즈 피아니스트 클로드 볼링과 협업했다. 볼링이 램팔을 위해 특별히 작곡한 'The Suite for Flute and Jazz Piano'(1975)는 미국 빌보드 차트 1위를 차지하며 10년간 그 자리를 지켰다. 이 덕분에 그는 미국 대중에게 더욱 인지도를 얻었고, 1981년 1월 짐 헨슨의 머펫 쇼에 출연해 미스 피기와 함께 "Lo, Hear the Gentle Lark" 공연을 했고, 적절한 복장을 한 채 피리 부는 사나이의 민담을 느슨하게 바탕으로 한 장면에서 "Ease on the Road"를 불렀다. [20]
클래식 무대에 돌아온 그는 자신이 말하길 "약간 과장하는 면도 있는" 모습을 두려워하지 않았다; 예를 들어, 콘서트홀 앙코르로 스콧 조플린의 '래그타임 댄스'와 '스톰프'를 공연할 때, 그는 음악에 맞춰 발을 리듬감 있게 구르며 추가 타악기를 연주했다. [21] 한편, 볼링과 램팔은 기타리스트 알렉산더 라고야와 함께한 볼링의 'Picnic Suite'(1980), 플루트와 재즈 피아노를 위한 2번 모음곡(1987)에서 다시 만났으며, 또한 1981년 워렌 비티 감독의 러시아 공산주의 혁명을 다룬 영화 'Reds'에서 스티븐 손드하임의 기악 주제곡 "Goodbye For Now"를 연주했다. 그는 미국에서 유명 솔리스트로서 명성이 높아져, Esquire에 따르면 한 평론가는 그를 "플루트의 알렉산더, 정복할 새로운 세계가 없는 자"라고 불렀다. [22] 1976년 뉴욕 필하모닉과 함께 모차르트의 플루트, 하프, 오케스트라 협주곡 연주를 마친 후, 뉴욕 타임스 평론가 해럴드 C. 숀버그는 "램프 씨는 자연스러운 긴 선율, 달콤하고 순수한 음색, 섬세한 연주력으로 역사상 위대한 플루티스트 중 한 명이다"라고 썼다. [23] 이 세월의 명성 상승 동안 램팔은 파리의 조르주 빌로도(Georges Billaudot)와 미국의 인터내셔널 뮤직 컴퍼니(International Music Company) 등 출판사를 위해 플루트 작품의 악보 판본을 연구하고 편집하는 일을 계속했다. [출처 필요]
업적
플루트의 원초적 매력에 대해 램팔은 시카고 트리뷴과의 인터뷰에서 이렇게 말했다: "내게 플루트는 인간의 소리, 거의 중개자 없이 몸에서 완전히 자유롭게 흐르는 인간의 소리[...] 플루트 연주는 노래만큼 직접적이진 않지만 거의 비슷해." [24]
뉴욕 타임스는 램팔을 "부인할 여지 없는 주요 아티스트"라고 칭하며 "램팔의 인기는 경력 초기 수십 년 동안 평론가와 음악가들로부터 꾸준히 찬사를 받은 자질에 기반했다: 탄탄한 연주력, 기술적 통제, 놀라운 호흡 조절, 그리고 낭만주의적 풍부함과 따뜻한 비브라토를 배제하고 명료함과 광채를 추구한 독특한 음색이다." 집중력과 다양한 색상 팔레트가 특징입니다. 젊은 플루트 연주자들은 혀 사용법, 손가락 사용법, 입술 위치(입술 위치), 호흡법에 대한 그의 접근법을 열심히 연구하고 모방하려 했다." [23]
콘서트 경력의 가장 분주한 시기 동안에도 램팔은 다른 이들을 가르칠 시간을 계속 찾았으며, 학생들이 다른 플루트 연주자들의 연주뿐만 아니라 피아니스트, 바이올리니스트, 가수 등 위대한 음악 해석자들에게서도 영감을 얻도록 격려했습니다. 그는 '기교'와 진정한 음악적 표현력 사이의 적절한 균형에 대해 명확한 의견을 유지했다. "물론이죠," 그가 말했다, "악기를 통해 자유롭게 자신을 표현하려면 모든 기술적 문제를 마스터해야 합니다. 상상력과 마음이 넓을 수 있지만, 기술 없이는 그것을 표현할 수 없습니다. 하지만 잘하고 영감을 주기 위해 반드시 갖춰야 할 첫 번째 자질은 소리입니다. 소리가 없으면 아무것도 이룰 수 없습니다. 음색, 소리, 음향이 가장 중요합니다. 그렇지 않으면 손가락만으로는 충분하지 않아... 요즘은 모두가 손가락과 뛰어난 기량을 가지고 있죠... 하지만 소리나 톤은 그렇게 쉽지 않아." [8]
1959년 니스 여름 아카데미가 설립된 이후, 람팔은 1977년까지 매년 그곳에서 수업을 진행했습니다. 1969년에는 가스통 크뤼넬의 뒤를 이어 파리 음악원의 플루트 교수로 임명되어 1981년까지 그 직책을 유지했다. 윌리엄 베넷 역시 램팔의 음악 제작에 대한 전염성 있는 열정에 대해 "그의 명성은 음악적 반짝임과 청중에게 퍼지는 밝은 성격에서 더 많이 나왔다"고 언급했다. [25] 베넷은 또한 파리에서 랑팔에게 레슨을 받으러 갔고, "그의 유머와 관대함—특히 모이즈, 듀프린, 크루넬 같은 위대한 연주자에 대한 나의 열정을 공유해 준 점에 즉시 감탄했다"고 한다. [25]
램팔의 주요 미국 제자들로는 콘서트 및 녹음 아티스트 로버트 스톨먼과 지휘자이자 플루티스트로서 멘토의 뒤를 잇는 랜섬 윌슨[26]이 있다. [27]
가족 생활
랑팔과 그의 하프 연주자 아내 프랑수아즈(본명 바쿠레리세)[주 11]는 1947년 6월 7일 결혼했다. 그들은 파리에 거주하며 모차르트 거리에 거주했다. 그들은 이자벨과 장-자크라는 두 자녀를 두었다. 매년 그들은 코르시카에 있는 집에서 휴가를 보내며, 장-피에르는 보트 타기, 낚시, 사진 촬영에 대한 열정을 마음껏 즐길 수 있었습니다. 맛있는 음식을 사랑하는 것으로 잘 알려진 그는 투어 중 어디를 가든 "자신이 속한 나라의 요리만을 먹겠다"는 사적인 규칙을 지키는 것을 좋아했고[8], 콘서트 후 저녁 식사를 매우 기대했다. 그는 일본 요리에 특별한 애정을 갖게 되었고, 1981년에는 셰프와 마스터 스시 교사가 쓴 『스시의 책』 서문을 썼다. [28] 램팔의 자서전 『음악, 나의 사랑』은 1989년에 랜덤하우스에서 출간되었다. [2]
무대를 떠나다
후년에는 람팔이 지휘봉을 더 자주 맡았지만 70대 후반까지도 연주를 계속했다. 그에게 헌정된 마지막 중요한 작품은 크시슈토프 펜데레츠키의 플루트 협주곡으로, 1992년 스위스에서 초연되었고, 이후 미국 링컨 센터에서 초연되었다. 람팔의 마지막 공개 리사이틀은 1999년 11월 스페인 헤레스 데 라 프론테라의 비야마르타 극장에서 열렸으며, 당시 그는 77세였다; 그는 바흐, 모차르트, 쿨라우, 멘델스존의 작품을 연주했다. [출처 필요] 그의 마지막 녹음은 1999년 12월 파리에서 파스키에 트리오와 플루티스트 클라우디 아리마니(모차르트와 호프마이스터의 트리오 및 콰르텟)와 함께 이루어졌다. [29]
랑팔이 2000년 5월 파리에서 심부전으로 78세의 나이로 사망한 후, 프랑스 대통령 자크 시라크가 추모식을 이끌며 "그의 플루트는 마음에 말을 걸었다. 음악계의 한 빛이 이제 꺼졌다." [1] 플라우티스트 유제니아 주커먼은 "그는 이전에는 거의 아무도 하지 않았고 그 이후로도 아무도 하지 않았던 풍부한 색채 팔레트를 연주했다."고 관찰했다. 그는 소리에 질감과 명료함, 감정적 내용을 불어넣는 능력을 지녔다. 그는 눈부신 기교였지만, 무엇보다도 최고의 시인이었습니다." [7] 램팔이 29년 동안 45회 공연한 뉴욕 카네기 홀의 이사회와 직원들은 그를 "20세기 최고의 플루티스트 중 한 명이자 우리 시대의 가장 위대한 음악적 영혼 중 한 명"이라고 칭송했다. [23] 르몽드의 부고는 그를 '플루트의 창시자'라고 칭하며, 전 세계 관객을 매료시킨 모든 음악적 특징을 찬양했다: "숭고한 음향, 구절의 생생함, 그리고 감상의 기쁨에 대한 기쁨의 자유로운 기교". [30]
전 세계적으로 랭팔의 후계자인 '황금 플루트를 가진 남자'로 알려진 제임스 골웨이는 그에게 헌정한 공연을 했으며, 10대 시절 램팔의 '유려한 기법'과 '그의 음색의 아름다움'에 매료되었던 이야기를 다른 곳에서 회상했다. 1960년대의 젊은 음악가였던 그는, 램팔의 녹음을 듣는 것이 "플루트 연주에 있어 별들로 가는 한 걸음이었다"고 말했다. 그는 또한 파리에서 만난 후 람팔이 자신에게 보여준 관대한 격려를 회상했다. 그의 '영웅'의 별세에 대해 골웨이는 덧붙였다: "그는 내 인생에서 첫 번째 큰 영향력이었고, 그가 나를 위해 해준 모든 것에 여전히 감사하고 있다. 그는 플루트계와 음악 전반에 큰 영향을 끼쳤으며, 음악을 통해 평범한 사람들에게 일상생활을 풍요롭게 하는 매력을 선사했다."31]
랑팔의 장례식에서 동료 플루티스트들은 그의 평생 바로크 음악과 특히 보이스모르티에 대한 열정을 기리며 부아스모르티에의 A단조 플루트 협주곡 2번 중 아다지오를 연주했다.
장-피에르 랑팔은 파리 몽파르나스 묘지에 묻혀 있다.
Flute Quartet No. 1 in D Major, K. 285: I. Allegro
Isaac Stern · Jean-Pierre Rampal · Alexander Schneider · Leonard Rose · Wolfgang Amadeus Mozart
Violin: Isaac Stern Flute: Jean-Pierre Rampal Viola: Alexander Schneider Cello: Leonard Rose Composer: Wolfgang Amadeus Mozart Recording Engineer: Fred Plaut Recording Engineer: Milton Cherin
Flute Quartet No. 1 in D Major, K. 285: II. Adagio
Flute Quartet No. 1 in D Major, K. 285: III. Rondeau
Flute Quartet No. 4 in A Major, K. 298: I. Theme and Variations
Flute Quartet No. 4 in A Major, K. 298: II. Menuetto
Flute Quartet No. 4 in A Major, K. 298: III. Rondeau - Allegretto grazioso
Flute Quartet No. 2 in G Major, K. 285a: I. Andante
Flute Quartet No. 2 in G Major, K. 285a: II. Tempo di Menuetto
Flute Quartet No. 3 in C Major, K. 285b: I. Allegro
Flute Quartet No. 3 in C Major, K. 285b: II. Theme and Variations
장-피에르 랑팔
장-피에르 루이 랑팔(1922년 1월 7일 – 2000년 5월 20일)은 프랑스의 플루티스트였다. 람팔은 제2차 세계대전 이후 플루트를 대중화시키며 바로크 시대의 플루트 작품을 복원했고,[1] 프랑시스 풀랑크 같은 현대 작곡가들이 플루트 연주자 레퍼토리의 현대적 표준이 된 새로운 작품을 창작하도록 자극했다.
초기 생애
마르세유에서 태어났으며, 앙드레(구 로제로)와 플루티스트 조셉 랑팔의 외동아들이다. 그의 아버지 조셉은 르네 르루아와 마르셀 모이즈도 가르친 헨네뱅에게 배웠다. [3][주2]
아버지의 지도 아래 람팔은 12세에 플루트를 연주하기 시작했다. 그는 음악원에서 알테스 기법을 공부했으며, 16세의 1937년에 학교의 연례 플루트 대회에서 1등을 수상했다. 이 해는 마르세유의 살 마제노에서 그의 첫 공개 리사이틀도 열렸다. 그때쯤 람팔은 아버지와 함께 마르세유 클래식 콘서트 오케스트라에서 두 번째 플루트를 연주하고 있었다. [2]
그의 음악 경력은 부모님의 전폭적인 격려 없이 시작되었다. 람팔의 부모는 전문 음악가가 되는 것보다 의사나 외과의사가 되는 것이 더 안정적이라고 생각해 그에게 권장했다. 제2차 세계대전 초기에 람팔은 마르세유 의과대학에 입학하여 3년간 공부했다. 1943년, 나치 점령 당국은 그를 독일에서 강제 노동 대상으로 징집했다. 이를 피하기 위해 그는 자주 숙소를 바꾸어 발각을 피하기 쉬운 파리로 도망쳤다. [출처 필요]
파리에 머무는 동안 랑팔은 파리 음악원에서 플루트를 배우기 위한 오디션을 봤고, 1944년 1월부터 가스통 크뤼넬에게 배웠다. 수년 후, 그는 크뤼넬의 뒤를 이어 음악원에서 플루트 교수로 임명되었다. 4개월 후, 랑팔은 졸리베의 '리노스 노래'를 연주하여 음악원 연례 플루트 경연대회에서 1등상을 수상했다. [4][주3]
전후 성공
1945년 파리 해방 이후, 당시 프랑스 국립 오케스트라 지휘자였던 작곡가 앙리 토마시의 초청으로 1934년 마르셀 모이즈를 위해 작곡한 자크 이베르의 플루트 협주곡을 프랑스 국영 라디오에서 생중계로 연주했다. 이 방송은 그의 콘서트 경력을 시작했으며, 여러 방송 중 첫 번째였습니다. [2]
전쟁이 끝난 후, 람팔은 일련의 공연을 시작했다. 처음에는 프랑스 내에서; 그리고 1947년에는 스위스, 오스트리아, 이탈리아, 스페인, 네덜란드에서 공연했다. 거의 처음부터 그는 1946년 파리 음악원에서 만난 피아니스트이자 하프시코드 연주자인 로베르 베이롱-라크루아와 함께 연주했다. [주 4] 랑팔이 보기에 자신의 다소 감성적인 프로방스 기질과 달리, 베이롱-라크루아는 더 세련된 인물(진정한 상류층 파리지앵)이었지만, 두 사람은 서로에게 균형 잡힌 음악적 파트너십을 이루었다. 전쟁 후 이 듀오의 등장은 "완전한 신기함"으로 묘사되어 프랑스와 다른 지역의 음악 팬들에게 빠른 영향을 미칠 수 있었습니다. [6] 1949년 3월, 일부 회의론에도 불구하고 그들은 파리의 살 가보를 고용해 당시에는 플루트를 위한 실내악만으로 구성된 리사이틀 프로그램을 연주하게 했다. 이 공연은 도시에서 처음으로 열린 플루트/피아노 리사이틀 중 하나였으며, 큰 반향을 일으켰다. [7] 이 성공은 램팔이 그 길을 계속 가도록 격려했다. 이 리사이틀은 다음 해 파리에서 다시 열렸다. 1950년대 초반 내내 이 듀오는 프랑스와 유럽 전역에서 정기적으로 라디오 방송을 하고 콘서트를 열었다. 그들의 첫 국제 투어는 1953년에 이루어졌는데, 인도네시아를 여행하며 해외 관객들을 위한 섬 건너뛰기 여행이었습니다. 1954년부터 동유럽에서 첫 콘서트를 열었는데, 특히 1956년 프라하에서 진드리히 펠트의 플루트 협주곡을 초연했다. 같은 해에 그는 캐나다 멘톤 페스티벌에서 바이올리니스트 아이작 스턴과 처음으로 콘서트를 가졌는데, 아이작 스턴은 평생의 친구가 되었을 뿐 아니라 램팔의 음악 표현 방식에 상당한 영향을 미쳤다. [8]
1958년 2월 14일, 랑팔과 베이롱-라크루아는 워싱턴 D.C.의 미국 의회도서관에서 풀랑크, 바흐, 모차르트, 베토벤, 프로코피예프 리사이틀로 미국 데뷔를 했다. [9] 1959년, 램팔은 뉴욕시 타운홀에서 첫 콘서트를 열었다. 람팔과 베이롱-라크루아의 성공적인 파트너십은 1962년에 바흐 플루트 소나타 전곡을 담은 더블 LP를 제작했다. 그들은 약 35년간 함께 공연하고 투어했으며, 1980년대 초 건강 악화로 은퇴할 수밖에 없었습니다. 램팔은 이후 미국 피아니스트 존 스틸 리터와 새롭고 장기적인 음악 파트너십을 맺었다. [출처 필요]
솔리스트로서 경력을 쌓는 동안에도 랭팔은 평생 앙상블 연주자로 남았다. 1946년, 그는 오보이스트 피에르 피에를로와 함께 전쟁을 겪은 음악 친구들로 구성된 '퀸테트 아 벤트 프랑세(프랑스 관악 5중주)'를 결성했다. 이 그룹은 랭팔, 피를로, 클라리넷 연주자 자크 랑슬롯, 바순 연주자 폴 옹네, 그리고 호른 연주자 질버트 쿠르지에였다. 1944년 초, 그들은 함께 연주했으며, 파리 베크 거리의 클럽 데세이에 있는 비밀 '동굴' 라디오 방송국에서 밤에 방송을 했는데, 이 프로그램은 나치가 금지한 음악으로, 힌데미트, 쇤베르크, 밀요 등 유대인과 연관된 작품들을 포함했다. 퀸텟은 1960년대까지 활동했다. [출처 필요]
1955년부터 1962년까지 랑팔은 파리 오페라에서 수석 플루트 연주자로 일했는데, 이는 전통적으로 프랑스 플루트 연주자에게 가장 권위 있는 관현악단 직책이었다. 1947년에 결혼해 두 아이의 아버지가 된 그는 이 직책에서 정기적인 수입을 얻었다.
바로크 양식의 복원
랑팔의 첫 상업 녹음은 1946년 파리 몽파르나스의 Boite a Musique 레이블에서 녹음되었으며, 트리오 파스키에와 함께한 모차르트의 D장조 플루트 사중주였다. [2] 제2차 세계대전 직후 램팔의 성공에 중요한 요소는 그의 뛰어난 능력 외에도 바로크 시대 음악에 대한 열정이었다. 바흐와 비발디의 몇몇 작품을 제외하면, 람팔이 시작할 당시 바로크 음악은 여전히 거의 인정받지 못했다. 그는 플루트를 주요 솔로 악기로 홍보하려는 자신의 결심이 이를 뒷받침할 폭넓고 유연한 레퍼토리가 필요하다는 것을 잘 알고 있었다. 따라서 그는 처음부터 바로크 시대라 불리게 된 이른바 '플루트의 황금기'가 기성품으로서 중요하다는 점을 분명히 인식하고 있었던 것으로 보인다. 18세기에 플루트를 위해 작곡된 수백 곡의 협주곡과 실내악 작품들은 잊혀졌고, 그는 이 초기 자료의 방대한 자료가 독주를 꿈꾸는 이들에게 장기적인 가능성을 제공할 수 있음을 인식했다. [10][11]
제2차 세계대전 이전부터 그는 바로크 시대의 희귀한 악보를 수집하기 시작했으며, 당시 출판된 판본은 매우 적었음에도 불구하고 원본 출판사와 카탈로그에 익숙해졌다. 그는 파리, 베를린, 비엔나, 토리노 등 주요 도시의 도서관과 기록 보관소에서 연구를 진행했고, 음악계 전역의 다른 이들과 서신을 주고받았다. 원본 자료를 통해 그는 바로크 양식에 대한 상세한 이해를 발전시켰다. 그는 콴츠와 그의 유명한 논문 『플루트 연주에 관하여』(1752)를 공부했고, 이후 원본을 구입했다. 람팔에게 바로크 유산은 플루트에 대한 새로운 관심을 불러일으키는 연료였으며, 이 목표를 추구하는 그의 에너지가 그를 선조들과 차별화시켰다. 르 루아, 로랑, 바레르는 1929년부터 1939년 사이에 바흐의 플루트 소나타 두세 곡을 녹음했지만, 1947년부터 1950년 사이에 랑팔은 Boîte à Musique를 위해 모든 소나타를 녹음했고, 정기적으로 바흐 소나타 전곡을 리사이틀로 연주하며 이틀에 걸쳐 조직했다. 1950년에서 1951년 사이에 그는 비발디의 Op.10 협주곡 6곡을 모두 녹음한 최초의 작가가 되었으며, 이후 여러 차례 이 작업을 반복했다. [12]
뉴욕 타임스와의 인터뷰에서 그는 전쟁 후 바로크 음악의 매력에 대해 이렇게 설명했다: "전쟁 중 유럽에서 겪은 이 모든 엉망진창 때문에 사람들은 낭만주의 음악보다 더 조용하고, 더 구조적이며, 균형 잡힌 음악을 찾고 있었다." [13] 잊혀진 작품들을 발굴하는 과정에서 람팔은 그 시대 음악을 연주하는 새로운 방법도 발견해야 했다. 그는 자신만의 밝은 음색과 생동감 넘치고 자유로운 스타일을 원작에 적용하며, 그 과정에서 매우 개별적인 해석 접근법과 바로크 양식 이후 즉흥 장식음을 발전시켰다. [주: 5] 램팔은 내내 고대 악기로 연주하고 싶은 유혹을 전혀 느끼지 않았다; 바로크 음악의 '진정한' 연주를 위한 '진정한' 악기를 옹호하는 운동은 아직 등장하지 않았다. 대신 그는 현대 플루트가 제공하는 다양한 효과를 활용해 바로크 작품에 신선한 우아함과 미묘함을 드러냈다. 그의 사운드의 풍부함과 명료함, 표현의 자유와 개성, 그리고 숨겨진 보물을 공유하는 느낌이 결합되어 더 넓은 음악 대중의 관심을 사로잡았다. "이 콘서트를 묘사하기에 가장 적절한 단어는 '매혹'이라고 1956년 르 드부아르의 한 캐나다 평론가는 말했다; "램팔의 연주는 다양성, 유연성, 색채, 그리고 무엇보다 생동감으로 나를 사로잡았다." [14] 이 인상적인 효과는 1946년부터 1950년 사이의 그의 초기 녹음에서 들을 수 있다. 이 시기에 람팔은 장기 재생 축음기의 탄생으로 빠르게 혜택을 누렸다. 1950년 이전에는 그의 모든 녹음이 78rpm 디스크에 수록되어 있었다. 1950년 이후 331/3rpm 장기 연주 시대는 그가 녹음하는 연주 속도를 훨씬 더 자유롭게 수용할 수 있게 했다. 동시에 텔레비전 시대의 탄생은 1950년대 후반부터 그 이후에도 수많은 콘서트와 리사이틀 출연을 통해 람팔을 이전 어떤 플루트 연주자보다도 프랑스에서 더 넓은 명성을 확보하게 했다.
람팔이 연주하고 녹음한 많은 곡들은 유럽과 미국에서 악보 컬렉션을 감독하며 출판하기도 했다. 그는 자서전에서 동료 플루티스트들과 자신을 위해 가능한 한 레퍼토리를 확장하는 것이 자신의 '의무'의 일부라고 느꼈다고 언급했다. 플루트를 대중에게 최대한 널리 알리기 위해 램팔은 가능한 한 많은 그룹과 조합에서 연주했으며, 이 습관은 평생 이어졌다. [15]
1952년 그는 랑팔 자신, 베이롱-라크루아, 피에를로, 옹네, 바이올리니스트 로베르 젠드르로 구성된 앙상블 바로크 드 파리를 창단했다. 거의 30년에 걸쳐 함께 활동한 이 앙상블은 18세기 실내악 레퍼토리를 조명한 최초의 음악 그룹 중 하나로 입증되었습니다.
협업
L'Oiseau-Lyre와 1950년대 중반부터는 Erato를 포함한 레이블에서 녹음한 람팔은 타르티니, 치마로사, 삼마르티니, 페르골레시 등 이탈리아 작곡가들의 '잃어버린' 협주곡들(클라우디오 시모네, 이 솔리스티 베네티와 자주 협업)과 프랑스 작곡가 데비엔, 르클레르, 로에예 등 여러 '잃어버린' 협주곡에 새로운 가치를 부여했다, 그리고 플루트 연주자 프리드리히 대왕의 포츠담 궁정에서 나온 다른 작품들도 포함되어 있다. 1955년 프라하에서 체코 플루티스트이자 작곡가, 지휘자인 밀란 문클링거와 협업하여 벤다와 리히터의 플루트 협주곡 녹음을 완성했다. 1956년에는 루이 프로망과 함께 C.P.E. 바흐의 A단조와 G장조 협주곡을 녹음했다. 하이든, 헨델, 스타미츠, 퀀츠 등 당시 다른 작곡가들도 그의 레퍼토리에서 중요한 역할을 했다. 그는 실험에 열려 있었다; 한 번은 고된 오버더빙을 통해 부아스모르티에의 플루트 5중주 초기 녹음에서 다섯 파트를 모두 연주했다. 람팔은 바흐, 헨델, 텔레만, 비발디 등 현재 플루트 연주자들의 핵심 레퍼토리를 이루는 작곡가들의 플루트 작품 대부분, 혹은 전부를 녹음한 최초의 플루트 연주자였다. [출처 필요]
람팔은 자신의 악기 레퍼토리에 연속성을 확립하기 위해 고전주의와 낭만주의 시대로 연구를 확장했다. 예를 들어, 그의 첫 번째 '리사이틀' LP는 미국과 유럽에서 발매되었으며, 바흐, 베토벤, 힌데미트, 오네거, 듀카스의 음악이 수록되어 있다. [16] 모차르트, 슈만, 슈베르트 등 익숙한 작곡가들의 녹음 외에도, 람팔은 라이네케, 지아넬라, 메르카단테 같은 작곡가들의 작품을 다시 조명하는 데 기여했다. 처음부터 그의 리사이틀 프로그램에는 현대 작곡도 포함되었다. 1948년 파리에서의 데뷔 리사이틀의 일환으로 람팔은 원래 플루트를 위해 작곡되었음에도 불구하고 1940년대에 바이올린으로 전용될 위기에 처했던 프로코피예프의 D장조 플루트와 피아노를 위한 소나타를 서양 초연했다. 이후 뉴욕 인터내셔널 뮤직 컴퍼니에서 새 악보판을 준비할 때, 람팔은 러시아 바이올리니스트 다비드 오이스트라흐와 상담하여 최상의 결과를 얻었다; [17] 이 곡은 이후 플루트의 인기 곡으로 자리 잡았습니다. 그는 경력 동안 드뷔시, 라벨, 루셀, 이베르, 밀요, 마르티누, 힌데미트, 오네게르, 뒤카스, 프랑세, 다마세, 펠드 등 20세기 전반기에 작곡된 모든 플루트 걸작을 연주했다.
실내악 연주자로서 그는 수많은 솔리스트들과 계속 협업했으며, 바이올리니스트 아이작 스턴과 첼리스트 므스티슬라프 로스트로포비치와도 협업을 맺었다. [출처 필요] 랑팔을 위해 특별히 작곡한 작곡가들이 많았는데, 앙리 토마시(Sonatine pour flûte seule, 1949), 장 프랑세(Jean Françaix, Divertimento, 1953), 앙드레 졸리베(협주곡, 1949), 진드리히 펠트(Jindřich Feld, 소나타, 1957), 장 마르티농(Sonatine) 등이 있다. [출처 필요] 그 외에도 장 리비에, 앙투안 티스네, 세르주 니그, 샤를 셰인스, 모리스 오하나 등이 있었다. [출처 필요] 또한 레너드 번스타인, 아론 코플랜드, 에즈라 라더먼, 데이비드 다이아몬드, 크시슈토프 펜데레츠키 등 현대 작곡가들의 작품을 초연했다. [출처 필요] 1968년 작곡가 자신의 제안으로 아람 하차투리안의 바이올린 협주곡(1970년 녹음)을 편곡한 것은 람팔이 다른 악기에서 빌려 플루트 레퍼토리를 더욱 확장하려는 의지를 보여주었다. 1978년, 아르메니아계 미국인 작곡가 앨런 호바네스는 교향곡 36번을 작곡했는데, 이 곡에는 람팔을 위해 특별히 맞춤 제작된 선율적 플루트 파트가 포함되어 있었으며, 람팔은 국립 심포니 오케스트라와 함께 이 작품의 초연을 선보였다. [출처 필요]
람팔에게 헌정되었지만 공개적으로 연주되지 않은 유일한 작품은 피에르 불레즈의 소나틴(1946)으로, 뾰족하고 폭발적인 음색과 과도한 플러터-텅잉 사용으로 인해 그는 자신의 취향에 비해 너무 추상적이라고 느꼈다. [주 6] 다른 곳에서는, 때때로 현대 아방가르드 작품을 충분히 연주하지 않는다는 비판을 받을 때—"무엇의 아방가르드인가?"라고 물었으며[18]—램팔은 "배관공의 설계도처럼 보이는..." 트윅, 트윙크, 쿵, 코웃음 소리 같은 곡들—이건 나에게 영감을 주지 않아." [7]
특히 람팔을 염두에 두고 쓴 한 곡은 이후 필수 플루트 레퍼토리의 현대적 스탠다드가 되었다. 램팔의 동료 프랜시스 풀랑크는 1957년 미국 쿨리지 재단의 의뢰로 새로운 플루트 곡을 작곡했다. 작곡가는 플루트 파트를 다듬기 위해 램팔과 정기적으로 상의했으며, 람팔 자신의 말에 따르면 결과물은 "플루트 문헌의 진주"라고 한다. [출처 필요] 풀랑크의 플루트와 피아노를 위한 소나타의 공식 세계 초연은 1957년 6월 17일 랭팔이 작곡가와 함께 스트라스부르 페스티벌에서 연주했다. 비공식적으로는, 그들은 하루 이틀 전에 단 한 명의 저명한 관객 앞에서 이 곡을 연주했는데, 풀랑크의 친구인 피아니스트 아르투르 루빈스타인이 콘서트 당일 저녁에 스트라스부르에 머물 수 없어 듀오가 그에게 개인 연주를 허락했다. 풀랑크는 1958년 2월 14일 미국 초연을 위해 워싱턴으로 갈 수 없게 되어, 베이롱-라크루아가 대신 연주했고, 이 소나타는 랑팔의 미국 리사이틀 데뷔에서 핵심 곡이 되어 그의 장기 대서양 횡단 경력을 시작하는 데 기여했다. [출처 필요]
도르의 플뤼트 오르
람팔은 1869년 위대한 프랑스 장인 루이 로트가 만든 유일한 순금 플루트(번호 1375)의 소유자였다. 18캐럿 금의 로트가 살아남았다는 소문은 제2차 세계대전 이전 프랑스에서 수년간 돌았지만, 그 조각이 어디로 갔는지는 아무도 알지 못했다. 1948년, 거의 우연히 램팔은 골동품 상인에게서 이 악기를 구입했는데, 그 상인은 금을 위해 악기를 녹이려 했으나, 그가 스트라디바리우스에 해당하는 플루트를 소유하고 있다는 사실은 전혀 몰랐던 것으로 보인다. [주: 7] 가족의 도움으로 램팔은 악기를 구할 충분한 자금을 모았고, 이후 11년간 공연과 녹음을 이어갔습니다. [주: 8] 인터뷰에서 램팔은 은과 대조를 이루면서 금빛이 그의 본래 밝고 반짝이는 사운드를 "조금 더 어둡게 만든다"고 생각했다; 색이 좀 더 따뜻해져서 마음에 들어." [8] 1958년, 미국 데뷔 투어 중 보스턴의 윌리엄 S. 헤인즈 플루트 컴퍼니가 로트 패턴을 따라 만든 14캐럿 금 악기를 소개했을 때에야 램팔은 1869년 원본 악기 사용을 중단했습니다. 런던에서 마지막 녹음을 마친 후[주 9] 그는 황금 로트를 프랑스의 은행 금고에 안전하게 보관했고, 이후 헤인즈 악기를 주로 연주하는 악기로 삼았다.
유명인사
1960년대, 1970년대, 1980년대 내내 램팔은 미국과 일본에서 특히 인기를 유지했으며(1964년 첫 투어를 한 곳이기도 했다). 그는 매년 미국을 순회했으며 뉴욕 링컨 센터에서 열린 모스트리 모차르트 페스티벌에도 정기적으로 참석했다. 가장 바빴을 때는 연간 150회에서 200회 사이의 콘서트를 열었다.
그의 음역은 정통 음악을 훨씬 넘어섰다. 클래식 녹음과 함께 카탈루냐와 스코틀랜드 민요, 시타르 연주자 라비 샹카르와 함께 인도 음악, 그리고 프랑스 하프 연주자 릴리 라스킨과 함께 일본 민속 멜로디 앨범을 녹음했으며, 이 앨범은 일본에서 올해의 앨범으로 선정되었다. 또한 스콧 조플린의 래그와 거슈윈을 녹음했으며, 프랑스 재즈 피아니스트 클로드 볼링과 협업했다. 볼링이 램팔을 위해 특별히 작곡한 'The Suite for Flute and Jazz Piano'(1975)는 미국 빌보드 차트 1위를 차지하며 10년간 그 자리를 지켰다. 이 덕분에 그는 미국 대중에게 더욱 인지도를 얻었고, 1981년 1월 짐 헨슨의 머펫 쇼에 출연해 미스 피기와 함께 "Lo, Hear the Gentle Lark" 공연을 했고, 적절한 복장을 한 채 피리 부는 사나이의 민담을 느슨하게 바탕으로 한 장면에서 "Ease on the Road"를 불렀다. [20]
클래식 무대에 돌아온 그는 자신이 말하길 "약간 과장하는 면도 있는" 모습을 두려워하지 않았다; 예를 들어, 콘서트홀 앙코르로 스콧 조플린의 '래그타임 댄스'와 '스톰프'를 공연할 때, 그는 음악에 맞춰 발을 리듬감 있게 구르며 추가 타악기를 연주했다. [21] 한편, 볼링과 램팔은 기타리스트 알렉산더 라고야와 함께한 볼링의 'Picnic Suite'(1980), 플루트와 재즈 피아노를 위한 2번 모음곡(1987)에서 다시 만났으며, 또한 1981년 워렌 비티 감독의 러시아 공산주의 혁명을 다룬 영화 'Reds'에서 스티븐 손드하임의 기악 주제곡 "Goodbye For Now"를 연주했다. 그는 미국에서 유명 솔리스트로서 명성이 높아져, Esquire에 따르면 한 평론가는 그를 "플루트의 알렉산더, 정복할 새로운 세계가 없는 자"라고 불렀다. [22] 1976년 뉴욕 필하모닉과 함께 모차르트의 플루트, 하프, 오케스트라 협주곡 연주를 마친 후, 뉴욕 타임스 평론가 해럴드 C. 숀버그는 "램프 씨는 자연스러운 긴 선율, 달콤하고 순수한 음색, 섬세한 연주력으로 역사상 위대한 플루티스트 중 한 명이다"라고 썼다. [23] 이 세월의 명성 상승 동안 램팔은 파리의 조르주 빌로도(Georges Billaudot)와 미국의 인터내셔널 뮤직 컴퍼니(International Music Company) 등 출판사를 위해 플루트 작품의 악보 판본을 연구하고 편집하는 일을 계속했다. [출처 필요]
업적
플루트의 원초적 매력에 대해 램팔은 시카고 트리뷴과의 인터뷰에서 이렇게 말했다: "내게 플루트는 인간의 소리, 거의 중개자 없이 몸에서 완전히 자유롭게 흐르는 인간의 소리[...] 플루트 연주는 노래만큼 직접적이진 않지만 거의 비슷해." [24]
뉴욕 타임스는 램팔을 "부인할 여지 없는 주요 아티스트"라고 칭하며 "램팔의 인기는 경력 초기 수십 년 동안 평론가와 음악가들로부터 꾸준히 찬사를 받은 자질에 기반했다: 탄탄한 연주력, 기술적 통제, 놀라운 호흡 조절, 그리고 낭만주의적 풍부함과 따뜻한 비브라토를 배제하고 명료함과 광채를 추구한 독특한 음색이다." 집중력과 다양한 색상 팔레트가 특징입니다. 젊은 플루트 연주자들은 혀 사용법, 손가락 사용법, 입술 위치(입술 위치), 호흡법에 대한 그의 접근법을 열심히 연구하고 모방하려 했다." [23]
콘서트 경력의 가장 분주한 시기 동안에도 램팔은 다른 이들을 가르칠 시간을 계속 찾았으며, 학생들이 다른 플루트 연주자들의 연주뿐만 아니라 피아니스트, 바이올리니스트, 가수 등 위대한 음악 해석자들에게서도 영감을 얻도록 격려했습니다. 그는 '기교'와 진정한 음악적 표현력 사이의 적절한 균형에 대해 명확한 의견을 유지했다. "물론이죠," 그가 말했다, "악기를 통해 자유롭게 자신을 표현하려면 모든 기술적 문제를 마스터해야 합니다. 상상력과 마음이 넓을 수 있지만, 기술 없이는 그것을 표현할 수 없습니다. 하지만 잘하고 영감을 주기 위해 반드시 갖춰야 할 첫 번째 자질은 소리입니다. 소리가 없으면 아무것도 이룰 수 없습니다. 음색, 소리, 음향이 가장 중요합니다. 그렇지 않으면 손가락만으로는 충분하지 않아... 요즘은 모두가 손가락과 뛰어난 기량을 가지고 있죠... 하지만 소리나 톤은 그렇게 쉽지 않아." [8]
1959년 니스 여름 아카데미가 설립된 이후, 람팔은 1977년까지 매년 그곳에서 수업을 진행했습니다. 1969년에는 가스통 크뤼넬의 뒤를 이어 파리 음악원의 플루트 교수로 임명되어 1981년까지 그 직책을 유지했다. 윌리엄 베넷 역시 램팔의 음악 제작에 대한 전염성 있는 열정에 대해 "그의 명성은 음악적 반짝임과 청중에게 퍼지는 밝은 성격에서 더 많이 나왔다"고 언급했다. [25] 베넷은 또한 파리에서 랑팔에게 레슨을 받으러 갔고, "그의 유머와 관대함—특히 모이즈, 듀프린, 크루넬 같은 위대한 연주자에 대한 나의 열정을 공유해 준 점에 즉시 감탄했다"고 한다. [25]
램팔의 주요 미국 제자들로는 콘서트 및 녹음 아티스트 로버트 스톨먼과 지휘자이자 플루티스트로서 멘토의 뒤를 잇는 랜섬 윌슨[26]이 있다. [27]
가족 생활
랑팔과 그의 하프 연주자 아내 프랑수아즈(본명 바쿠레리세)[주 11]는 1947년 6월 7일 결혼했다. 그들은 파리에 거주하며 모차르트 거리에 거주했다. 그들은 이자벨과 장-자크라는 두 자녀를 두었다. 매년 그들은 코르시카에 있는 집에서 휴가를 보내며, 장-피에르는 보트 타기, 낚시, 사진 촬영에 대한 열정을 마음껏 즐길 수 있었습니다. 맛있는 음식을 사랑하는 것으로 잘 알려진 그는 투어 중 어디를 가든 "자신이 속한 나라의 요리만을 먹겠다"는 사적인 규칙을 지키는 것을 좋아했고[8], 콘서트 후 저녁 식사를 매우 기대했다. 그는 일본 요리에 특별한 애정을 갖게 되었고, 1981년에는 셰프와 마스터 스시 교사가 쓴 『스시의 책』 서문을 썼다. [28] 램팔의 자서전 『음악, 나의 사랑』은 1989년에 랜덤하우스에서 출간되었다. [2]
무대를 떠나다
후년에는 람팔이 지휘봉을 더 자주 맡았지만 70대 후반까지도 연주를 계속했다. 그에게 헌정된 마지막 중요한 작품은 크시슈토프 펜데레츠키의 플루트 협주곡으로, 1992년 스위스에서 초연되었고, 이후 미국 링컨 센터에서 초연되었다. 람팔의 마지막 공개 리사이틀은 1999년 11월 스페인 헤레스 데 라 프론테라의 비야마르타 극장에서 열렸으며, 당시 그는 77세였다; 그는 바흐, 모차르트, 쿨라우, 멘델스존의 작품을 연주했다. [출처 필요] 그의 마지막 녹음은 1999년 12월 파리에서 파스키에 트리오와 플루티스트 클라우디 아리마니(모차르트와 호프마이스터의 트리오 및 콰르텟)와 함께 이루어졌다. [29]
랑팔이 2000년 5월 파리에서 심부전으로 78세의 나이로 사망한 후, 프랑스 대통령 자크 시라크가 추모식을 이끌며 "그의 플루트는 마음에 말을 걸었다. 음악계의 한 빛이 이제 꺼졌다." [1] 플라우티스트 유제니아 주커먼은 "그는 이전에는 거의 아무도 하지 않았고 그 이후로도 아무도 하지 않았던 풍부한 색채 팔레트를 연주했다."고 관찰했다. 그는 소리에 질감과 명료함, 감정적 내용을 불어넣는 능력을 지녔다. 그는 눈부신 기교였지만, 무엇보다도 최고의 시인이었습니다." [7] 램팔이 29년 동안 45회 공연한 뉴욕 카네기 홀의 이사회와 직원들은 그를 "20세기 최고의 플루티스트 중 한 명이자 우리 시대의 가장 위대한 음악적 영혼 중 한 명"이라고 칭송했다. [23] 르몽드의 부고는 그를 '플루트의 창시자'라고 칭하며, 전 세계 관객을 매료시킨 모든 음악적 특징을 찬양했다: "숭고한 음향, 구절의 생생함, 그리고 감상의 기쁨에 대한 기쁨의 자유로운 기교". [30]
전 세계적으로 랭팔의 후계자인 '황금 플루트를 가진 남자'로 알려진 제임스 골웨이는 그에게 헌정한 공연을 했으며, 10대 시절 램팔의 '유려한 기법'과 '그의 음색의 아름다움'에 매료되었던 이야기를 다른 곳에서 회상했다. 1960년대의 젊은 음악가였던 그는, 램팔의 녹음을 듣는 것이 "플루트 연주에 있어 별들로 가는 한 걸음이었다"고 말했다. 그는 또한 파리에서 만난 후 람팔이 자신에게 보여준 관대한 격려를 회상했다. 그의 '영웅'의 별세에 대해 골웨이는 덧붙였다: "그는 내 인생에서 첫 번째 큰 영향력이었고, 그가 나를 위해 해준 모든 것에 여전히 감사하고 있다. 그는 플루트계와 음악 전반에 큰 영향을 끼쳤으며, 음악을 통해 평범한 사람들에게 일상생활을 풍요롭게 하는 매력을 선사했다."31]
랑팔의 장례식에서 동료 플루티스트들은 그의 평생 바로크 음악과 특히 보이스모르티에 대한 열정을 기리며 부아스모르티에의 A단조 플루트 협주곡 2번 중 아다지오를 연주했다.
장-피에르 랑팔은 파리 몽파르나스 묘지에 묻혀 있다.
Flute Quartet No. 1 in D Major, K. 285: I. Allegro
Isaac Stern · Jean-Pierre Rampal · Alexander Schneider · Leonard Rose · Wolfgang Amadeus Mozart
Violin: Isaac Stern Flute: Jean-Pierre Rampal Viola: Alexander Schneider Cello: Leonard Rose Composer: Wolfgang Amadeus Mozart Recording Engineer: Fred Plaut Recording Engineer: Milton Cherin
Flute Quartet No. 1 in D Major, K. 285: II. Adagio
Flute Quartet No. 1 in D Major, K. 285: III. Rondeau
Flute Quartet No. 4 in A Major, K. 298: I. Theme and Variations
Flute Quartet No. 4 in A Major, K. 298: II. Menuetto
Flute Quartet No. 4 in A Major, K. 298: III. Rondeau - Allegretto grazioso
Flute Quartet No. 2 in G Major, K. 285a: I. Andante
Flute Quartet No. 2 in G Major, K. 285a: II. Tempo di Menuetto
Flute Quartet No. 3 in C Major, K. 285b: I. Allegro
Flute Quartet No. 3 in C Major, K. 285b: II. Theme and Variations
장-피에르 랑팔
장-피에르 루이 랑팔(1922년 1월 7일 – 2000년 5월 20일)은 프랑스의 플루티스트였다. 람팔은 제2차 세계대전 이후 플루트를 대중화시키며 바로크 시대의 플루트 작품을 복원했고,[1] 프랑시스 풀랑크 같은 현대 작곡가들이 플루트 연주자 레퍼토리의 현대적 표준이 된 새로운 작품을 창작하도록 자극했다.
초기 생애
마르세유에서 태어났으며, 앙드레(구 로제로)와 플루티스트 조셉 랑팔의 외동아들이다. 그의 아버지 조셉은 르네 르루아와 마르셀 모이즈도 가르친 헨네뱅에게 배웠다. [3][주2]
아버지의 지도 아래 람팔은 12세에 플루트를 연주하기 시작했다. 그는 음악원에서 알테스 기법을 공부했으며, 16세의 1937년에 학교의 연례 플루트 대회에서 1등을 수상했다. 이 해는 마르세유의 살 마제노에서 그의 첫 공개 리사이틀도 열렸다. 그때쯤 람팔은 아버지와 함께 마르세유 클래식 콘서트 오케스트라에서 두 번째 플루트를 연주하고 있었다. [2]
그의 음악 경력은 부모님의 전폭적인 격려 없이 시작되었다. 람팔의 부모는 전문 음악가가 되는 것보다 의사나 외과의사가 되는 것이 더 안정적이라고 생각해 그에게 권장했다. 제2차 세계대전 초기에 람팔은 마르세유 의과대학에 입학하여 3년간 공부했다. 1943년, 나치 점령 당국은 그를 독일에서 강제 노동 대상으로 징집했다. 이를 피하기 위해 그는 자주 숙소를 바꾸어 발각을 피하기 쉬운 파리로 도망쳤다. [출처 필요]
파리에 머무는 동안 랑팔은 파리 음악원에서 플루트를 배우기 위한 오디션을 봤고, 1944년 1월부터 가스통 크뤼넬에게 배웠다. 수년 후, 그는 크뤼넬의 뒤를 이어 음악원에서 플루트 교수로 임명되었다. 4개월 후, 랑팔은 졸리베의 '리노스 노래'를 연주하여 음악원 연례 플루트 경연대회에서 1등상을 수상했다. [4][주3]
전후 성공
1945년 파리 해방 이후, 당시 프랑스 국립 오케스트라 지휘자였던 작곡가 앙리 토마시의 초청으로 1934년 마르셀 모이즈를 위해 작곡한 자크 이베르의 플루트 협주곡을 프랑스 국영 라디오에서 생중계로 연주했다. 이 방송은 그의 콘서트 경력을 시작했으며, 여러 방송 중 첫 번째였습니다. [2]
전쟁이 끝난 후, 람팔은 일련의 공연을 시작했다. 처음에는 프랑스 내에서; 그리고 1947년에는 스위스, 오스트리아, 이탈리아, 스페인, 네덜란드에서 공연했다. 거의 처음부터 그는 1946년 파리 음악원에서 만난 피아니스트이자 하프시코드 연주자인 로베르 베이롱-라크루아와 함께 연주했다. [주 4] 랑팔이 보기에 자신의 다소 감성적인 프로방스 기질과 달리, 베이롱-라크루아는 더 세련된 인물(진정한 상류층 파리지앵)이었지만, 두 사람은 서로에게 균형 잡힌 음악적 파트너십을 이루었다. 전쟁 후 이 듀오의 등장은 "완전한 신기함"으로 묘사되어 프랑스와 다른 지역의 음악 팬들에게 빠른 영향을 미칠 수 있었습니다. [6] 1949년 3월, 일부 회의론에도 불구하고 그들은 파리의 살 가보를 고용해 당시에는 플루트를 위한 실내악만으로 구성된 리사이틀 프로그램을 연주하게 했다. 이 공연은 도시에서 처음으로 열린 플루트/피아노 리사이틀 중 하나였으며, 큰 반향을 일으켰다. [7] 이 성공은 램팔이 그 길을 계속 가도록 격려했다. 이 리사이틀은 다음 해 파리에서 다시 열렸다. 1950년대 초반 내내 이 듀오는 프랑스와 유럽 전역에서 정기적으로 라디오 방송을 하고 콘서트를 열었다. 그들의 첫 국제 투어는 1953년에 이루어졌는데, 인도네시아를 여행하며 해외 관객들을 위한 섬 건너뛰기 여행이었습니다. 1954년부터 동유럽에서 첫 콘서트를 열었는데, 특히 1956년 프라하에서 진드리히 펠트의 플루트 협주곡을 초연했다. 같은 해에 그는 캐나다 멘톤 페스티벌에서 바이올리니스트 아이작 스턴과 처음으로 콘서트를 가졌는데, 아이작 스턴은 평생의 친구가 되었을 뿐 아니라 램팔의 음악 표현 방식에 상당한 영향을 미쳤다. [8]
1958년 2월 14일, 랑팔과 베이롱-라크루아는 워싱턴 D.C.의 미국 의회도서관에서 풀랑크, 바흐, 모차르트, 베토벤, 프로코피예프 리사이틀로 미국 데뷔를 했다. [9] 1959년, 램팔은 뉴욕시 타운홀에서 첫 콘서트를 열었다. 람팔과 베이롱-라크루아의 성공적인 파트너십은 1962년에 바흐 플루트 소나타 전곡을 담은 더블 LP를 제작했다. 그들은 약 35년간 함께 공연하고 투어했으며, 1980년대 초 건강 악화로 은퇴할 수밖에 없었습니다. 램팔은 이후 미국 피아니스트 존 스틸 리터와 새롭고 장기적인 음악 파트너십을 맺었다. [출처 필요]
솔리스트로서 경력을 쌓는 동안에도 랭팔은 평생 앙상블 연주자로 남았다. 1946년, 그는 오보이스트 피에르 피에를로와 함께 전쟁을 겪은 음악 친구들로 구성된 '퀸테트 아 벤트 프랑세(프랑스 관악 5중주)'를 결성했다. 이 그룹은 랭팔, 피를로, 클라리넷 연주자 자크 랑슬롯, 바순 연주자 폴 옹네, 그리고 호른 연주자 질버트 쿠르지에였다. 1944년 초, 그들은 함께 연주했으며, 파리 베크 거리의 클럽 데세이에 있는 비밀 '동굴' 라디오 방송국에서 밤에 방송을 했는데, 이 프로그램은 나치가 금지한 음악으로, 힌데미트, 쇤베르크, 밀요 등 유대인과 연관된 작품들을 포함했다. 퀸텟은 1960년대까지 활동했다. [출처 필요]
1955년부터 1962년까지 랑팔은 파리 오페라에서 수석 플루트 연주자로 일했는데, 이는 전통적으로 프랑스 플루트 연주자에게 가장 권위 있는 관현악단 직책이었다. 1947년에 결혼해 두 아이의 아버지가 된 그는 이 직책에서 정기적인 수입을 얻었다.
바로크 양식의 복원
랑팔의 첫 상업 녹음은 1946년 파리 몽파르나스의 Boite a Musique 레이블에서 녹음되었으며, 트리오 파스키에와 함께한 모차르트의 D장조 플루트 사중주였다. [2] 제2차 세계대전 직후 램팔의 성공에 중요한 요소는 그의 뛰어난 능력 외에도 바로크 시대 음악에 대한 열정이었다. 바흐와 비발디의 몇몇 작품을 제외하면, 람팔이 시작할 당시 바로크 음악은 여전히 거의 인정받지 못했다. 그는 플루트를 주요 솔로 악기로 홍보하려는 자신의 결심이 이를 뒷받침할 폭넓고 유연한 레퍼토리가 필요하다는 것을 잘 알고 있었다. 따라서 그는 처음부터 바로크 시대라 불리게 된 이른바 '플루트의 황금기'가 기성품으로서 중요하다는 점을 분명히 인식하고 있었던 것으로 보인다. 18세기에 플루트를 위해 작곡된 수백 곡의 협주곡과 실내악 작품들은 잊혀졌고, 그는 이 초기 자료의 방대한 자료가 독주를 꿈꾸는 이들에게 장기적인 가능성을 제공할 수 있음을 인식했다. [10][11]
제2차 세계대전 이전부터 그는 바로크 시대의 희귀한 악보를 수집하기 시작했으며, 당시 출판된 판본은 매우 적었음에도 불구하고 원본 출판사와 카탈로그에 익숙해졌다. 그는 파리, 베를린, 비엔나, 토리노 등 주요 도시의 도서관과 기록 보관소에서 연구를 진행했고, 음악계 전역의 다른 이들과 서신을 주고받았다. 원본 자료를 통해 그는 바로크 양식에 대한 상세한 이해를 발전시켰다. 그는 콴츠와 그의 유명한 논문 『플루트 연주에 관하여』(1752)를 공부했고, 이후 원본을 구입했다. 람팔에게 바로크 유산은 플루트에 대한 새로운 관심을 불러일으키는 연료였으며, 이 목표를 추구하는 그의 에너지가 그를 선조들과 차별화시켰다. 르 루아, 로랑, 바레르는 1929년부터 1939년 사이에 바흐의 플루트 소나타 두세 곡을 녹음했지만, 1947년부터 1950년 사이에 랑팔은 Boîte à Musique를 위해 모든 소나타를 녹음했고, 정기적으로 바흐 소나타 전곡을 리사이틀로 연주하며 이틀에 걸쳐 조직했다. 1950년에서 1951년 사이에 그는 비발디의 Op.10 협주곡 6곡을 모두 녹음한 최초의 작가가 되었으며, 이후 여러 차례 이 작업을 반복했다. [12]
뉴욕 타임스와의 인터뷰에서 그는 전쟁 후 바로크 음악의 매력에 대해 이렇게 설명했다: "전쟁 중 유럽에서 겪은 이 모든 엉망진창 때문에 사람들은 낭만주의 음악보다 더 조용하고, 더 구조적이며, 균형 잡힌 음악을 찾고 있었다." [13] 잊혀진 작품들을 발굴하는 과정에서 람팔은 그 시대 음악을 연주하는 새로운 방법도 발견해야 했다. 그는 자신만의 밝은 음색과 생동감 넘치고 자유로운 스타일을 원작에 적용하며, 그 과정에서 매우 개별적인 해석 접근법과 바로크 양식 이후 즉흥 장식음을 발전시켰다. [주: 5] 램팔은 내내 고대 악기로 연주하고 싶은 유혹을 전혀 느끼지 않았다; 바로크 음악의 '진정한' 연주를 위한 '진정한' 악기를 옹호하는 운동은 아직 등장하지 않았다. 대신 그는 현대 플루트가 제공하는 다양한 효과를 활용해 바로크 작품에 신선한 우아함과 미묘함을 드러냈다. 그의 사운드의 풍부함과 명료함, 표현의 자유와 개성, 그리고 숨겨진 보물을 공유하는 느낌이 결합되어 더 넓은 음악 대중의 관심을 사로잡았다. "이 콘서트를 묘사하기에 가장 적절한 단어는 '매혹'이라고 1956년 르 드부아르의 한 캐나다 평론가는 말했다; "램팔의 연주는 다양성, 유연성, 색채, 그리고 무엇보다 생동감으로 나를 사로잡았다." [14] 이 인상적인 효과는 1946년부터 1950년 사이의 그의 초기 녹음에서 들을 수 있다. 이 시기에 람팔은 장기 재생 축음기의 탄생으로 빠르게 혜택을 누렸다. 1950년 이전에는 그의 모든 녹음이 78rpm 디스크에 수록되어 있었다. 1950년 이후 331/3rpm 장기 연주 시대는 그가 녹음하는 연주 속도를 훨씬 더 자유롭게 수용할 수 있게 했다. 동시에 텔레비전 시대의 탄생은 1950년대 후반부터 그 이후에도 수많은 콘서트와 리사이틀 출연을 통해 람팔을 이전 어떤 플루트 연주자보다도 프랑스에서 더 넓은 명성을 확보하게 했다.
람팔이 연주하고 녹음한 많은 곡들은 유럽과 미국에서 악보 컬렉션을 감독하며 출판하기도 했다. 그는 자서전에서 동료 플루티스트들과 자신을 위해 가능한 한 레퍼토리를 확장하는 것이 자신의 '의무'의 일부라고 느꼈다고 언급했다. 플루트를 대중에게 최대한 널리 알리기 위해 램팔은 가능한 한 많은 그룹과 조합에서 연주했으며, 이 습관은 평생 이어졌다. [15]
1952년 그는 랑팔 자신, 베이롱-라크루아, 피에를로, 옹네, 바이올리니스트 로베르 젠드르로 구성된 앙상블 바로크 드 파리를 창단했다. 거의 30년에 걸쳐 함께 활동한 이 앙상블은 18세기 실내악 레퍼토리를 조명한 최초의 음악 그룹 중 하나로 입증되었습니다.
협업
L'Oiseau-Lyre와 1950년대 중반부터는 Erato를 포함한 레이블에서 녹음한 람팔은 타르티니, 치마로사, 삼마르티니, 페르골레시 등 이탈리아 작곡가들의 '잃어버린' 협주곡들(클라우디오 시모네, 이 솔리스티 베네티와 자주 협업)과 프랑스 작곡가 데비엔, 르클레르, 로에예 등 여러 '잃어버린' 협주곡에 새로운 가치를 부여했다, 그리고 플루트 연주자 프리드리히 대왕의 포츠담 궁정에서 나온 다른 작품들도 포함되어 있다. 1955년 프라하에서 체코 플루티스트이자 작곡가, 지휘자인 밀란 문클링거와 협업하여 벤다와 리히터의 플루트 협주곡 녹음을 완성했다. 1956년에는 루이 프로망과 함께 C.P.E. 바흐의 A단조와 G장조 협주곡을 녹음했다. 하이든, 헨델, 스타미츠, 퀀츠 등 당시 다른 작곡가들도 그의 레퍼토리에서 중요한 역할을 했다. 그는 실험에 열려 있었다; 한 번은 고된 오버더빙을 통해 부아스모르티에의 플루트 5중주 초기 녹음에서 다섯 파트를 모두 연주했다. 람팔은 바흐, 헨델, 텔레만, 비발디 등 현재 플루트 연주자들의 핵심 레퍼토리를 이루는 작곡가들의 플루트 작품 대부분, 혹은 전부를 녹음한 최초의 플루트 연주자였다. [출처 필요]
람팔은 자신의 악기 레퍼토리에 연속성을 확립하기 위해 고전주의와 낭만주의 시대로 연구를 확장했다. 예를 들어, 그의 첫 번째 '리사이틀' LP는 미국과 유럽에서 발매되었으며, 바흐, 베토벤, 힌데미트, 오네거, 듀카스의 음악이 수록되어 있다. [16] 모차르트, 슈만, 슈베르트 등 익숙한 작곡가들의 녹음 외에도, 람팔은 라이네케, 지아넬라, 메르카단테 같은 작곡가들의 작품을 다시 조명하는 데 기여했다. 처음부터 그의 리사이틀 프로그램에는 현대 작곡도 포함되었다. 1948년 파리에서의 데뷔 리사이틀의 일환으로 람팔은 원래 플루트를 위해 작곡되었음에도 불구하고 1940년대에 바이올린으로 전용될 위기에 처했던 프로코피예프의 D장조 플루트와 피아노를 위한 소나타를 서양 초연했다. 이후 뉴욕 인터내셔널 뮤직 컴퍼니에서 새 악보판을 준비할 때, 람팔은 러시아 바이올리니스트 다비드 오이스트라흐와 상담하여 최상의 결과를 얻었다; [17] 이 곡은 이후 플루트의 인기 곡으로 자리 잡았습니다. 그는 경력 동안 드뷔시, 라벨, 루셀, 이베르, 밀요, 마르티누, 힌데미트, 오네게르, 뒤카스, 프랑세, 다마세, 펠드 등 20세기 전반기에 작곡된 모든 플루트 걸작을 연주했다.
실내악 연주자로서 그는 수많은 솔리스트들과 계속 협업했으며, 바이올리니스트 아이작 스턴과 첼리스트 므스티슬라프 로스트로포비치와도 협업을 맺었다. [출처 필요] 랑팔을 위해 특별히 작곡한 작곡가들이 많았는데, 앙리 토마시(Sonatine pour flûte seule, 1949), 장 프랑세(Jean Françaix, Divertimento, 1953), 앙드레 졸리베(협주곡, 1949), 진드리히 펠트(Jindřich Feld, 소나타, 1957), 장 마르티농(Sonatine) 등이 있다. [출처 필요] 그 외에도 장 리비에, 앙투안 티스네, 세르주 니그, 샤를 셰인스, 모리스 오하나 등이 있었다. [출처 필요] 또한 레너드 번스타인, 아론 코플랜드, 에즈라 라더먼, 데이비드 다이아몬드, 크시슈토프 펜데레츠키 등 현대 작곡가들의 작품을 초연했다. [출처 필요] 1968년 작곡가 자신의 제안으로 아람 하차투리안의 바이올린 협주곡(1970년 녹음)을 편곡한 것은 람팔이 다른 악기에서 빌려 플루트 레퍼토리를 더욱 확장하려는 의지를 보여주었다. 1978년, 아르메니아계 미국인 작곡가 앨런 호바네스는 교향곡 36번을 작곡했는데, 이 곡에는 람팔을 위해 특별히 맞춤 제작된 선율적 플루트 파트가 포함되어 있었으며, 람팔은 국립 심포니 오케스트라와 함께 이 작품의 초연을 선보였다. [출처 필요]
람팔에게 헌정되었지만 공개적으로 연주되지 않은 유일한 작품은 피에르 불레즈의 소나틴(1946)으로, 뾰족하고 폭발적인 음색과 과도한 플러터-텅잉 사용으로 인해 그는 자신의 취향에 비해 너무 추상적이라고 느꼈다. [주 6] 다른 곳에서는, 때때로 현대 아방가르드 작품을 충분히 연주하지 않는다는 비판을 받을 때—"무엇의 아방가르드인가?"라고 물었으며[18]—램팔은 "배관공의 설계도처럼 보이는..." 트윅, 트윙크, 쿵, 코웃음 소리 같은 곡들—이건 나에게 영감을 주지 않아." [7]
특히 람팔을 염두에 두고 쓴 한 곡은 이후 필수 플루트 레퍼토리의 현대적 스탠다드가 되었다. 램팔의 동료 프랜시스 풀랑크는 1957년 미국 쿨리지 재단의 의뢰로 새로운 플루트 곡을 작곡했다. 작곡가는 플루트 파트를 다듬기 위해 램팔과 정기적으로 상의했으며, 람팔 자신의 말에 따르면 결과물은 "플루트 문헌의 진주"라고 한다. [출처 필요] 풀랑크의 플루트와 피아노를 위한 소나타의 공식 세계 초연은 1957년 6월 17일 랭팔이 작곡가와 함께 스트라스부르 페스티벌에서 연주했다. 비공식적으로는, 그들은 하루 이틀 전에 단 한 명의 저명한 관객 앞에서 이 곡을 연주했는데, 풀랑크의 친구인 피아니스트 아르투르 루빈스타인이 콘서트 당일 저녁에 스트라스부르에 머물 수 없어 듀오가 그에게 개인 연주를 허락했다. 풀랑크는 1958년 2월 14일 미국 초연을 위해 워싱턴으로 갈 수 없게 되어, 베이롱-라크루아가 대신 연주했고, 이 소나타는 랑팔의 미국 리사이틀 데뷔에서 핵심 곡이 되어 그의 장기 대서양 횡단 경력을 시작하는 데 기여했다. [출처 필요]
도르의 플뤼트 오르
람팔은 1869년 위대한 프랑스 장인 루이 로트가 만든 유일한 순금 플루트(번호 1375)의 소유자였다. 18캐럿 금의 로트가 살아남았다는 소문은 제2차 세계대전 이전 프랑스에서 수년간 돌았지만, 그 조각이 어디로 갔는지는 아무도 알지 못했다. 1948년, 거의 우연히 램팔은 골동품 상인에게서 이 악기를 구입했는데, 그 상인은 금을 위해 악기를 녹이려 했으나, 그가 스트라디바리우스에 해당하는 플루트를 소유하고 있다는 사실은 전혀 몰랐던 것으로 보인다. [주: 7] 가족의 도움으로 램팔은 악기를 구할 충분한 자금을 모았고, 이후 11년간 공연과 녹음을 이어갔습니다. [주: 8] 인터뷰에서 램팔은 은과 대조를 이루면서 금빛이 그의 본래 밝고 반짝이는 사운드를 "조금 더 어둡게 만든다"고 생각했다; 색이 좀 더 따뜻해져서 마음에 들어." [8] 1958년, 미국 데뷔 투어 중 보스턴의 윌리엄 S. 헤인즈 플루트 컴퍼니가 로트 패턴을 따라 만든 14캐럿 금 악기를 소개했을 때에야 램팔은 1869년 원본 악기 사용을 중단했습니다. 런던에서 마지막 녹음을 마친 후[주 9] 그는 황금 로트를 프랑스의 은행 금고에 안전하게 보관했고, 이후 헤인즈 악기를 주로 연주하는 악기로 삼았다.
유명인사
1960년대, 1970년대, 1980년대 내내 램팔은 미국과 일본에서 특히 인기를 유지했으며(1964년 첫 투어를 한 곳이기도 했다). 그는 매년 미국을 순회했으며 뉴욕 링컨 센터에서 열린 모스트리 모차르트 페스티벌에도 정기적으로 참석했다. 가장 바빴을 때는 연간 150회에서 200회 사이의 콘서트를 열었다.
그의 음역은 정통 음악을 훨씬 넘어섰다. 클래식 녹음과 함께 카탈루냐와 스코틀랜드 민요, 시타르 연주자 라비 샹카르와 함께 인도 음악, 그리고 프랑스 하프 연주자 릴리 라스킨과 함께 일본 민속 멜로디 앨범을 녹음했으며, 이 앨범은 일본에서 올해의 앨범으로 선정되었다. 또한 스콧 조플린의 래그와 거슈윈을 녹음했으며, 프랑스 재즈 피아니스트 클로드 볼링과 협업했다. 볼링이 램팔을 위해 특별히 작곡한 'The Suite for Flute and Jazz Piano'(1975)는 미국 빌보드 차트 1위를 차지하며 10년간 그 자리를 지켰다. 이 덕분에 그는 미국 대중에게 더욱 인지도를 얻었고, 1981년 1월 짐 헨슨의 머펫 쇼에 출연해 미스 피기와 함께 "Lo, Hear the Gentle Lark" 공연을 했고, 적절한 복장을 한 채 피리 부는 사나이의 민담을 느슨하게 바탕으로 한 장면에서 "Ease on the Road"를 불렀다. [20]
클래식 무대에 돌아온 그는 자신이 말하길 "약간 과장하는 면도 있는" 모습을 두려워하지 않았다; 예를 들어, 콘서트홀 앙코르로 스콧 조플린의 '래그타임 댄스'와 '스톰프'를 공연할 때, 그는 음악에 맞춰 발을 리듬감 있게 구르며 추가 타악기를 연주했다. [21] 한편, 볼링과 램팔은 기타리스트 알렉산더 라고야와 함께한 볼링의 'Picnic Suite'(1980), 플루트와 재즈 피아노를 위한 2번 모음곡(1987)에서 다시 만났으며, 또한 1981년 워렌 비티 감독의 러시아 공산주의 혁명을 다룬 영화 'Reds'에서 스티븐 손드하임의 기악 주제곡 "Goodbye For Now"를 연주했다. 그는 미국에서 유명 솔리스트로서 명성이 높아져, Esquire에 따르면 한 평론가는 그를 "플루트의 알렉산더, 정복할 새로운 세계가 없는 자"라고 불렀다. [22] 1976년 뉴욕 필하모닉과 함께 모차르트의 플루트, 하프, 오케스트라 협주곡 연주를 마친 후, 뉴욕 타임스 평론가 해럴드 C. 숀버그는 "램프 씨는 자연스러운 긴 선율, 달콤하고 순수한 음색, 섬세한 연주력으로 역사상 위대한 플루티스트 중 한 명이다"라고 썼다. [23] 이 세월의 명성 상승 동안 램팔은 파리의 조르주 빌로도(Georges Billaudot)와 미국의 인터내셔널 뮤직 컴퍼니(International Music Company) 등 출판사를 위해 플루트 작품의 악보 판본을 연구하고 편집하는 일을 계속했다. [출처 필요]
업적
플루트의 원초적 매력에 대해 램팔은 시카고 트리뷴과의 인터뷰에서 이렇게 말했다: "내게 플루트는 인간의 소리, 거의 중개자 없이 몸에서 완전히 자유롭게 흐르는 인간의 소리[...] 플루트 연주는 노래만큼 직접적이진 않지만 거의 비슷해." [24]
뉴욕 타임스는 램팔을 "부인할 여지 없는 주요 아티스트"라고 칭하며 "램팔의 인기는 경력 초기 수십 년 동안 평론가와 음악가들로부터 꾸준히 찬사를 받은 자질에 기반했다: 탄탄한 연주력, 기술적 통제, 놀라운 호흡 조절, 그리고 낭만주의적 풍부함과 따뜻한 비브라토를 배제하고 명료함과 광채를 추구한 독특한 음색이다." 집중력과 다양한 색상 팔레트가 특징입니다. 젊은 플루트 연주자들은 혀 사용법, 손가락 사용법, 입술 위치(입술 위치), 호흡법에 대한 그의 접근법을 열심히 연구하고 모방하려 했다." [23]
콘서트 경력의 가장 분주한 시기 동안에도 램팔은 다른 이들을 가르칠 시간을 계속 찾았으며, 학생들이 다른 플루트 연주자들의 연주뿐만 아니라 피아니스트, 바이올리니스트, 가수 등 위대한 음악 해석자들에게서도 영감을 얻도록 격려했습니다. 그는 '기교'와 진정한 음악적 표현력 사이의 적절한 균형에 대해 명확한 의견을 유지했다. "물론이죠," 그가 말했다, "악기를 통해 자유롭게 자신을 표현하려면 모든 기술적 문제를 마스터해야 합니다. 상상력과 마음이 넓을 수 있지만, 기술 없이는 그것을 표현할 수 없습니다. 하지만 잘하고 영감을 주기 위해 반드시 갖춰야 할 첫 번째 자질은 소리입니다. 소리가 없으면 아무것도 이룰 수 없습니다. 음색, 소리, 음향이 가장 중요합니다. 그렇지 않으면 손가락만으로는 충분하지 않아... 요즘은 모두가 손가락과 뛰어난 기량을 가지고 있죠... 하지만 소리나 톤은 그렇게 쉽지 않아." [8]
1959년 니스 여름 아카데미가 설립된 이후, 람팔은 1977년까지 매년 그곳에서 수업을 진행했습니다. 1969년에는 가스통 크뤼넬의 뒤를 이어 파리 음악원의 플루트 교수로 임명되어 1981년까지 그 직책을 유지했다. 윌리엄 베넷 역시 램팔의 음악 제작에 대한 전염성 있는 열정에 대해 "그의 명성은 음악적 반짝임과 청중에게 퍼지는 밝은 성격에서 더 많이 나왔다"고 언급했다. [25] 베넷은 또한 파리에서 랑팔에게 레슨을 받으러 갔고, "그의 유머와 관대함—특히 모이즈, 듀프린, 크루넬 같은 위대한 연주자에 대한 나의 열정을 공유해 준 점에 즉시 감탄했다"고 한다. [25]
램팔의 주요 미국 제자들로는 콘서트 및 녹음 아티스트 로버트 스톨먼과 지휘자이자 플루티스트로서 멘토의 뒤를 잇는 랜섬 윌슨[26]이 있다. [27]
가족 생활
랑팔과 그의 하프 연주자 아내 프랑수아즈(본명 바쿠레리세)[주 11]는 1947년 6월 7일 결혼했다. 그들은 파리에 거주하며 모차르트 거리에 거주했다. 그들은 이자벨과 장-자크라는 두 자녀를 두었다. 매년 그들은 코르시카에 있는 집에서 휴가를 보내며, 장-피에르는 보트 타기, 낚시, 사진 촬영에 대한 열정을 마음껏 즐길 수 있었습니다. 맛있는 음식을 사랑하는 것으로 잘 알려진 그는 투어 중 어디를 가든 "자신이 속한 나라의 요리만을 먹겠다"는 사적인 규칙을 지키는 것을 좋아했고[8], 콘서트 후 저녁 식사를 매우 기대했다. 그는 일본 요리에 특별한 애정을 갖게 되었고, 1981년에는 셰프와 마스터 스시 교사가 쓴 『스시의 책』 서문을 썼다. [28] 램팔의 자서전 『음악, 나의 사랑』은 1989년에 랜덤하우스에서 출간되었다. [2]
무대를 떠나다
후년에는 람팔이 지휘봉을 더 자주 맡았지만 70대 후반까지도 연주를 계속했다. 그에게 헌정된 마지막 중요한 작품은 크시슈토프 펜데레츠키의 플루트 협주곡으로, 1992년 스위스에서 초연되었고, 이후 미국 링컨 센터에서 초연되었다. 람팔의 마지막 공개 리사이틀은 1999년 11월 스페인 헤레스 데 라 프론테라의 비야마르타 극장에서 열렸으며, 당시 그는 77세였다; 그는 바흐, 모차르트, 쿨라우, 멘델스존의 작품을 연주했다. [출처 필요] 그의 마지막 녹음은 1999년 12월 파리에서 파스키에 트리오와 플루티스트 클라우디 아리마니(모차르트와 호프마이스터의 트리오 및 콰르텟)와 함께 이루어졌다. [29]
랑팔이 2000년 5월 파리에서 심부전으로 78세의 나이로 사망한 후, 프랑스 대통령 자크 시라크가 추모식을 이끌며 "그의 플루트는 마음에 말을 걸었다. 음악계의 한 빛이 이제 꺼졌다." [1] 플라우티스트 유제니아 주커먼은 "그는 이전에는 거의 아무도 하지 않았고 그 이후로도 아무도 하지 않았던 풍부한 색채 팔레트를 연주했다."고 관찰했다. 그는 소리에 질감과 명료함, 감정적 내용을 불어넣는 능력을 지녔다. 그는 눈부신 기교였지만, 무엇보다도 최고의 시인이었습니다." [7] 램팔이 29년 동안 45회 공연한 뉴욕 카네기 홀의 이사회와 직원들은 그를 "20세기 최고의 플루티스트 중 한 명이자 우리 시대의 가장 위대한 음악적 영혼 중 한 명"이라고 칭송했다. [23] 르몽드의 부고는 그를 '플루트의 창시자'라고 칭하며, 전 세계 관객을 매료시킨 모든 음악적 특징을 찬양했다: "숭고한 음향, 구절의 생생함, 그리고 감상의 기쁨에 대한 기쁨의 자유로운 기교". [30]
전 세계적으로 랭팔의 후계자인 '황금 플루트를 가진 남자'로 알려진 제임스 골웨이는 그에게 헌정한 공연을 했으며, 10대 시절 램팔의 '유려한 기법'과 '그의 음색의 아름다움'에 매료되었던 이야기를 다른 곳에서 회상했다. 1960년대의 젊은 음악가였던 그는, 램팔의 녹음을 듣는 것이 "플루트 연주에 있어 별들로 가는 한 걸음이었다"고 말했다. 그는 또한 파리에서 만난 후 람팔이 자신에게 보여준 관대한 격려를 회상했다. 그의 '영웅'의 별세에 대해 골웨이는 덧붙였다: "그는 내 인생에서 첫 번째 큰 영향력이었고, 그가 나를 위해 해준 모든 것에 여전히 감사하고 있다. 그는 플루트계와 음악 전반에 큰 영향을 끼쳤으며, 음악을 통해 평범한 사람들에게 일상생활을 풍요롭게 하는 매력을 선사했다."31]
랑팔의 장례식에서 동료 플루티스트들은 그의 평생 바로크 음악과 특히 보이스모르티에 대한 열정을 기리며 부아스모르티에의 A단조 플루트 협주곡 2번 중 아다지오를 연주했다.
장-피에르 랑팔은 파리 몽파르나스 묘지에 묻혀 있다.