슈베르트: 빈터라이제, D. 911: 5번, 린덴바움
· 디트리히 피셔-디스카우 · 제럴드 무어
슈베르트: 『밤의 원드러 나이흐틀 I』, D. 224
슈베르트: 예거 아벤드리트 (II), D. 368
슈베르트: 뮤즈의 아들, 764년 사망
디트리히 피셔-디스카우
디트리히 피셔-디에스카우(독일어: [ˌdiːtʁɪç ˌfɪʃɐ ˈdiːskaʊ̯] (i); 1925년 5월 28일 – 2012년 5월 18일[1])은 독일의 서정 바리톤이자 클래식 음악 지휘자였다. 전후 시기의 가장 유명한 리더(예술가) 연주자 중 한 명으로, 그는 프란츠 슈베르트의 리더, 특히 "겨울의 여정"[2]의 가수로 가장 잘 알려져 있으며, 이 곡의 반주자 제럴드 무어와 요르크 데무스와 함께한 녹음은 발매 50년이 지난 지금도 비평가들의 찬사를 받고 있다. [3]
수세기에 걸친 다양한 레퍼토리를 녹음했기 때문에, 음악학자 앨런 블라이스는 "우리 시대에 어떤 가수도, 아마도 다른 어떤 가수도 디트리히 피셔-디스카우가 이룬 레퍼토리의 폭과 다재다능함을 지키지 못했다"고 주장했다. 독일어, 이탈리아어, 영어로 된 오페라, 리더, 오라토리오는 그에게 비슷했지만, 각 작품마다 그의 예리한 통찰을 보여주는 정밀함과 개성을 지니고 있었다." 또한 프랑스어, 러시아어, 히브리어, 라틴어, 헝가리어로 녹음했다. 그는 "20세기 최고의 성악가 중 한 명"[4]과 "20세기 가장 영향력 있는 가수"로 묘사되었다. [5]
피셔-디에스카우는 클래식 CD(영국) "세기의 톱 가수" 평론가 투표(1999년 6월)에서 유시 비외를링에 이어 세기 두 번째로 위대한 가수로 선정되었다. 프랑스인들은 그를 '기적의 피셔-디스카우'라고 불렀고, 엘리자베스 슈바르츠코프 여사는 그를 '모든 것을 가진 타고난 신'이라고 불렀다. [6] 전성기 시절, 그는 해석력과 부드럽고 아름다운 목소리에 대한 탁월한 통제력으로 크게 존경받았다. 그는 30년 넘게 오페라와 콘서트 무대를 지배했다. [7]
생애와 경력
알버트 디트리히 피셔는 1925년 베를린에서 학교 교장인 알버트 피셔와 교사인 테오도라(출생명 클링겔호퍼) 피셔 사이에서 태어났다. 1934년, 그의 아버지는 성에 하이픈이 붙은 "디스카우"를 추가했는데(어머니를 통해 그는 요한 세바스티안 바흐가 "농민 칸타타"를 쓴 카메르헤어 폰 디스카우의 후손이었다). 그는 어린 시절부터 노래를 시작했고 16세에 정식 성악 레슨을 받기 시작했다. 1943년 제2차 세계대전 중 독일 국방군에 징집되어 러시아 전선에서 말을 돌보던 피셔-디스카우는 중등학교 과정을 막 마치고 베를린 음악원에서 한 학기를 마친 상태였다. 1944년에서 1945년 겨울 사이 볼로냐 남쪽에서 65보병사단 146 그레나디어 연대에서 복무하며 전우들을 후방에서 접대했다. [8]
그는 1945년 이탈리아에서 포로로 잡혀 2년간 미국 전쟁 포로로 지냈다. 그 기간 동안 그는 포로수용소에서 향수병에 걸린 독일 군인들에게 리더를 불렀다. 그에게는 신체적·지적으로 장애가 있는 형제 마르탱이 있었는데, 마틴은 나치 정권에 의해 시설에 보내져 굶어 죽었다. [9] 그들의 가족 집은 전쟁 중에 파괴되었다. [10]
가수 경력
1947년 피셔-디스카우는 독일로 돌아와 바덴바일러에서 브람스의 '독일의 레퀴엠'을 리허설 없이 부르며 전문 가수로서 경력을 시작했다. [11] (그는 몸이 좋지 않은 가수를 대신해 막판에 임명되었다.) 그는 1947년 말 라이프치히에서 첫 리더 리사이틀을 열었고, 곧이어 베를린 티타니아-팔라스트에서 매우 성공적인 첫 연주회를 가졌다.
경력 초기부터 그는 유명한 서정 소프라노 엘리자베트 슈바르츠코프와 이르므가르트 제프리트, 그리고 녹음 프로듀서 발터 레게와 협업하며 슈베르트와 휴고 볼프의 리더 앨범을 즉각적으로 성공시켰다.
1948년 말, 피셔-디에스카우는 베를린 시립 오페라(시립 베를린)에서 수석 리릭 바리톤으로 고용되어 페렌츠 프리차이 지휘 아래 베르디의 돈 카를로스에서 포사 역으로 데뷔했다. 이 단체는 1961년 이후 도이체 오퍼로 알려졌으며, 1978년 그가 오페라 무대에서 은퇴할 때까지 그의 예술적 거점이 되었다. [11]
이후 피셔-디스카우는 빈 국립 오페라와 바이에른 국립 오페라에서 객원 공연을 했다. 1949년 이후 그는 네덜란드, 스위스, 프랑스, 이탈리아에서 콘서트 투어를 진행했다. 1951년에는 빌헬름 푸르트벵글러가 지휘한 말러의 '파흐렌덴 노래'로 잘츠부르크 페스티벌 콘서트 데뷔를 했다. 같은 해에 그는 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 영국 페스티벌 기간 동안 영국 데뷔 무대를 가졌다. 그는 토머스 비첨 경이 지휘한 프레더릭 델리우스의 『생명의 미사』에 출연했다. [12] 그는 1954년부터 1961년까지 바이로이트 페스티벌에서 정기적으로 오페라 무대에 올랐으며[11], 1956년부터 1970년대 초반까지 잘츠부르크 페스티벌에서 활동했다.
오페라 가수로서 피셔-디스카우는 주로 베를린과 뮌헨의 바이에른 국립 오페라에서 공연했다. 또한 빈 국립 오페라, 런던 로열 오페라 하우스, 일본 함부르크 국립 오페라, 그리고 에든버러 페스티벌 기간 동안 에든버러 킹스 극장에서 게스트로 출연했다. 그의 미국 첫 투어는 1955년, 29세 때 시작되었으며, 4월 15일 신시내티에서 콘서트 데뷔(바흐의 칸타타 Ich will den Kreuzstab gerne tragen), BWV 56, 4월 16일 브람스: Ein Deutsches Requiem에서 공연을 가졌다. 그의 미국 가곡 데뷔는 4월 19일 미네소타주 세인트폴에서 프란츠 슈베르트 노래를 부르며 이루어졌다. 그의 뉴욕 데뷔는 5월 2일 타운홀에서 쉬베르트의 가곡집 '겨울의 길'을 인터미션 없이 불렀다. 두 미국 리사이틀 모두 제럴드 무어가 반주했다.
1951년, 피셔-디스카우는 런던 애비 로드 스튜디오에서 제럴드 무어와 함께 리더의 첫 녹음을 시작했으며, 여기에는 완전한 '아름다운 뮐러린'도 포함되어 있었고, 1952년 1월 31일 런던 킹스웨이 홀에서 열린 필하모니아 콘서트 소사이어티 마이소르 콘서트에서 이 작품을 연주했다. [13] 그들은 무어가 1967년 공개 공연에서 은퇴할 때까지 함께 리사이틀을 열었다. 그들은 1972년까지 함께 녹음을 계속했으며, 그 해에 남성 목소리에 적합한 슈베르트 가곡 전곡을 녹음하는 대규모 프로젝트를 완성했다. 무어는 1972년에 완전히 은퇴했으며, 1987년 87세의 나이로 사망했다. 그들의 『아름다운 뮐러린』과 『빈터라이제』 녹음은 그들의 예술적 파트너십을 보여주는 예로 매우 귀중하게 여겨진다.
피셔-디스카우는 또한 벤자민 브리튼(전쟁 레퀴엠을 쓸 때 바리톤 솔리스트로 피셔-디스카우를 선택), 새뮤얼 바버, 한스 베르너 헨체, 칼 아마데우스 하트만(그를 위해 Gesangsszene을 썼음), 찰스 아이브스, 에른스트 크레넥, 비톨트 루토슬라프스키, 지크프리트 마투스, 오트마르 쇼크 등 현대 음악 작품들도 많이 연주했다, 빈프리트 질리히, 고트프리트 폰 아이넴, 아리베르트 라이만. 그는 1975년 초연과 1993년 녹음된 고트프리트 폰 아이넴의 칸타타 『An die Nachgeborenen』에 참여했으며, 이 작품은 1973년 유엔 위촉으로 작성되었으며, 줄리아 하마리와 카를로 마리아 줄리니가 지휘하는 비너 심포니커와 함께 공연했다.
리더와 독일 오페라 레퍼토리 녹음 외에도, 피셔-디스카우는 이탈리아 오페라 분야에서도 공연을 녹음했다. 그가 녹음한 베르디의 리골레토(레나타 스코토, 카를로 베르곤치와 함께)와 베르디의 돈 카를로스의 로드리고 녹음은 아마도 이 작품들 중 가장 존경받는 작품일 것이다. (베르디의 『맥베스』의 주역(엘레나 술리오티스와 함께), 베르디의 『라 트라비아타』의 조르지오 제르몽, 푸치니의 『토스카』의 스카르피아(비르기트 닐손과 함께)와 같은 다른 역할들은 그가 같은 정도의 효과를 내지 못했다.) 지휘자 페렌츠 프리차이는 "베를린에서 이탈리아 바리톤을 만날 거라고는 꿈에도 생각하지 못했다"고 말했다.
은퇴
피셔-디스카우는 1978년에 오페라에서 은퇴했으며, 그 해에 작곡가가 자신의 제안으로 쓴 마지막 오페라인 라이만의 리어를 녹음했다. 그는 1993년 새해 첫날, 67세의 나이로 콘서트홀에서 은퇴한 후, 지휘, 가르침(특히 리더 해석), 그림, 그리고 책 집필에 전념했다. 그는 여전히 낭송자로 활동했으며, 예를 들어 1994년 라인가우 음악제에서 슈트라우스가 휴고 폰 호프만스탈에게 보낸 편지를 낭독했으며(그의 부분은 게르트 베스트팔이 낭독), 그리고 슈트라우스의 멜로드라마 『이녹 아든』을 공연하고 녹음했다. 또한 로베르트 슈만 학회의 명예 회원이 되었다.
개인 생활
1949년, 피셔-디스카우는 첼리스트 이르므가르트 포펜과 결혼했다. 그들은 세 아들을 두었는데, 마티아스(무대 디자이너), 마틴(지휘자), 마누엘 [de](체루비니 콰르텟의 첼리스트)이다. 이르므가르트는 1963년 출산 후 합병증으로 사망했다. 피셔-디스카우는 이후 1965년부터 1967년까지 배우 루스 루웨릭과 결혼했고, 1968년부터 1975년까지 크리스티나 퓨겔과 결혼했다. 1977년 그는 소프라노 훌리아 바라디와 결혼했다.
그의 형 클라우스 피셔-디스카우는 베를린의 합창 지휘자로, 1961년 하인리히 슈츠의 수난곡을 유일하게 녹음한 것을 포함해 여러 차례 피셔-디스카우를 지휘했다.
피셔-디스카우는 경력의 많은 부분에서 담배를 피웠다. 2002년 B.Z.-뉴스 오스 베를린 인터뷰에서 그는 "나는 20년 전에 담배를 끊었다. 나는 35년 동안 담배를 피웠고, 단 하루 만에 끊었다." [15]
2012년 5월 18일, 피셔-디스카우는 87번째 생일을 10일 앞두고 상바이에른 베르크 자택에서 잠든 채로 세상을 떠났다. [16]
인정
그의 경력 내내 그의 음악성과 기교는 평론가들로부터 종종 완벽하다고 평가받았다. 오페라 뉴스의 그렉 샌도우는 "전반적으로 그의 기법은 숨이 멎을 정도로 아름답다; 누군가는 그것에 기념비를 세워야 한다." [17]
타임지에서는 "세계 최고의 리더 가수"로 불리며, 1992년 말 은퇴할 때까지 전 세계 콘서트홀에서 꾸준히 매진을 기록했다. 텍스트와 음악이 동등한 파트너로 제시된 그의 연주가 정밀하게 정확하게 표현된 점은 오늘날까지 이어지는 기준을 세웠다. 현재 독일 낭만주의 예술가요에 대한 광범위한 관심은 주로 그의 노력 덕분이다. 슈베르트 리더의 가수로서 가장 존경받는 인물일 텐데, 평가 요아힘 카이저에 따르면 피셔-디스카우는 진정한 경쟁자가 단 한 명뿐이었는데, 바로 그 자신이었으며, 수십 년에 걸쳐 새로운 기준을 세우고 새로운 영역을 탐험하며 예상치 못한 감정과 감정을 표현했다.
피셔-디스카우만큼 인정받고 존경하며 영향력을 얻는 예술가는 드물며, 그 영향력이 생전에 실현되는 모습을 보는 이는 더욱 드물다. 현대 녹음 시대를 열면서 그는 녹음이 어떻게 만들어질 수 있는지에 대한 우리의 인식과 과정을 도전했고, 현대 녹음의 가능성을 탐구했으며, 클래식 음악의 인기를 활용했습니다. 이 모든 과정에서 예술적 성취, 진정성, 위험 감수, 그리고 우리의 새로운 표준이 된 미학적 이상이라는 기준을 세웠습니다. 그의 음색의 아름다움에 흠뻑 젖거나, 그의 지성에서 지적하는 탐구적이고 질문하는 힘을 존경하거나, 그가 긴 녹음 경력 동안 이룬 놀라운 신체 능력에 감탄할 때마다, 우리는 또한 멈춰서 이 위대한 예술가에게 감사를 전해야 합니다. 그의 유산은 노래에 대한 열정을 뒤따르는 이들을 위한 위대한 별처럼 길을 밝히는 위대한 별처럼 말입니다. 모든 면에서 모범적이다.—토마스 햄프슨, 2012년 5월, 명예의 전당, 그라모폰 매거진
피셔-디스카우 사망 후, 프랑스에서 가장 국제적으로 알려진 신문인 르 몽드는 그의 성악 예술성을 기적에 가깝다고 평했다("기적의 노래를 감시한다"): "그가 입을 열자마자, 사람들은 그가 부르는 모든 가사를 믿었다. 그는 한 마디도, 의도도, 미묘한 차이도 그의 어휘에서 지나치지 않았다" ("dès qu'il ouvrait la bouche, on y croyait. "그건 말이야, 의도는 안 돼, 단어 표현은 좀 더 미묘하게 말해줘"). [19] 가디언지의 부고에서, 피아니스트이자 지휘자인 다니엘 바렌보임은 오랜 기간 리더 반주자였던 피셔-디스카우는 바리톤을 "혁명적 연주자"라고 불렀는데, 이는 그가 오페라, 오라토리오, 리더 세 장르 모두에서 동시에 뛰어난 연주를 선보인 최초의 가수였기 때문이다:
그의 해석에서 그는 텍스트와 음악 사이의 통일성을 창조했으며, 그 이전이나 이후에도 드물게 존재했다. 그는 발음의 기준을 세웠고, 단어가 노래되는 음의 소리를 바꾸어 핵심 단어를 강조했다. 따라서 그는 단어의 의미를 명확히 했을 뿐만 아니라, 모든 음절과 음을 함께 들리게 하여 누구와도 비교할 수 없는 조화와 색채의 통일성을 만들어냈다. [...] 그는 텍스트의 이해 가능성과 이해 가능성에 새로운 차원을 창조했다
그의 탄생 100주년을 맞아 한 인터뷰에서 크리스티안 게르하허는 제2차 세계대전 이후 긍정적이고 강한 진정성을 부여하는 지적 접근법으로 리더를 백과사전식 녹음으로 언급했다. 그는 특히 초기 녹음에서 피셔-디스카우의 목소리를 비교적 어둡고 벨벳 같으며, 색채와 소리의 자연스러운 풍부함을 지니고 있다고 묘사했다. [21]
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