The Lark (Zhavoronok), G.x250
Arr. Balakirew
글링카 / 종달새
Mikhail Glinka (1804 ~1857)
원래 '종달새' 는 글링카가 1840년에 작곡한 곡인데, 사랑과 자연을 시적으로 표현한 가곡입니다. 이곡을 발라키레프가 피아노곡으로 편곡한 것을 피아노의 귀재 에프게니 키신의 연주로 들어보시기 바랍니다.
L' Alouette (The Lark) de Mikhail GLINKA par Evgeny KISSIN (piano)
Glinka: The Lark (Live)
Glinka: The Lark (Live) · Mischa Maisky · Pavel Gililov
Glinka The Lark
Glinka: A Farewell to Saint Petersburg: 10. The Lark
· Harriet Krijgh · Magda Amara
The Lark
The Lark · Vladimir Pleshakov · Mikhail Ivanovich Glinka · Mily Balakirev
러시아 국민악파 5인조는 무소르그스키, 발라키레프, 큐이, 보로딘, 림스키-콜사코프입니다. 동시대 음악가 루빈스타인은 귀족들 위주의 음악활동을 했습니다. 귀족들이 서구의 음악관을 선호했기에 그들의 기호에 맞추었지만, 위에 국민악파 5인조는 가난한 사람들을 위하여 무료로 음악학교를 열었습니다. 이사람들은 음악가 이외에 다른 직업을 가지고 있었기에 작품은 그다지 많이 없습니다.
그 중에서 밀리 발라키레프(Milij A. Balakirew: 1837-1910)에 대하여 조금 늘어놓을까 합니다. 발라키레프는 그의 재능을 인정해준 글링카와 매우 친했습니다. 글링카(Glinka, 1804∼57) 에게서 그는 국민음악의 정서를 물려받았고, 글린카 사후에 그의 오페라 작품 두 곡을 연주하는데 앞장서기도 했습니다.
발라키레프는 리스트를 능가하는, 리스트보다 더 어려운 피아노 음악을 작곡하겠다고 대단한 포부를 가졌던 사람입니다. 발라키레프 자신이 피아니스트기도 했었기에 리스트를 능가하고자 하는 열망이 아주 강했지요.
미하일 글린카
-
위키백과, 자유 백과사전에서
이 이름은 동슬라브의 명명 관습을 따르며, 부계명은 이바노비치이고 성은 글린카입니다.
"글린카"는 여기로 리디렉션됩니다. 다른 용도에 대해서는 글린카(동음이의)를 참조하세요.
미하일 이바노비치 글린카(러시아어: Михаил Иванович Глинка[a], 로마자 표기: 미하일 이바노비치 글린카[b], IPA: [mjɪxɐˈil ɨˈvanəvjɪdʑ ˈɡljinkə] (i); 1804년 6월 1일 [구력 5월 20일] – 1857년 2월 15일 [구력 2월 3일])는 자국 내에서 널리 인정받은 최초의 러시아 작곡가로, 러시아 고전 음악의 근원으로 자주 평가받는다. 그의 작품들은 특히 독특한 러시아 음악 스타일을 만들어낸 '더 파이브' 멤버들에게 중요한 영향을 미쳤다.
초기 생애와 교육
글린카는 러시아 제국 스몰렌스크 주(현재 스몰렌스크 주 옐닌스키 구역)의 데스나 강 근처 노보스파스코예 마을에서 태어났다. 그의 부유한 아버지는 군 대위로 은퇴했으며, 가문은 차르에 대한 충성과 봉사의 강한 전통을 가지고 있었으며, 그의 대가족 중 여러 명은 활발한 문화적 관심사를 가지고 있었다. 그의 증조할아버지는 폴란드-리투아니아 연방 귀족인 트자스카 문장을 가진 비크토린 블라디슬라프 글린카로, 스몰렌스크 주에 토지를 받았다. 1655년 빅토린은 동방 정교회로 개종하여 새로운 이름인 야코프 야코블레비치(야곱, 야곱의 아들)로 개종했으며, 차르 치하에서 자신의 토지 소유자로 남아 있었다. [3][4]
미하일은 과잉보호적이고 애지중지하는 친할머니 밑에서 자랐으며, 할머니는 그에게 사탕을 먹이고 모피로 감싸주었으며, 방은 25°C(77°F)로 유지되었다. 이에 따라 그는 다소 건강염려증이 강해졌고, 이후 여러 의사들의 치료를 받았으며, 종종 돌팔이 말에 시달렸다. 젊은 시절 감금된 동안 들었던 유일한 음악은 마을 교회 종소리와 지나가는 농민 합창단 민요뿐이었다. 교회 종은 불협화음 음성에 맞춰져 있었고, 그래서 그의 귀는 날카로운 화음에 익숙해졌다. 간호사가 때때로 민요를 부르기도 했지만, 즉흥 연주법인 포드골로소치나야 기법(즉흥 스타일—즉흥적으로 '목소리 아래'—멜로디 아래에 즉흥 불협화음 화음을 사용)로 노래한 농민 합창단은 그가 서양 화성의 부드러운 진행에서 독립하도록 영향을 주었다.
할머니가 돌아가신 후, 그는 약 10킬로미터(6마일) 떨어진 외삼촌의 영지로 이사했으며, 그곳에서 하이든, 모차르트, 베토벤 등 레퍼토리를 연주한 삼촌의 오케스트라를 들었다. 약 열 살 때 그는 핀란드 작곡가 베른하르트 헨릭 크루셀의 클라리넷 4중주 연주를 들었고, 이는 그에게 깊은 영향을 미쳤다. "음악은 나의 영혼이다"라고 그는 수년 후 그 경험을 회상하며 썼다. 가정교사가 러시아어, 독일어, 프랑스어, 지리를 가르치는 동안 피아노와 바이올린도 배웠다.
13세에 글린카는 귀족 자녀들을 위한 학교에 다니기 위해 수도 상트페테르부르크로 갔다. 그는 라틴어, 영어, 페르시아어를 배웠고, 수학과 동물학을 공부하며 음악 경험을 크게 넓혔다. 그는 아일랜드의 녹턴 작곡가 존 필드에게서 세 차례 피아노 레슨을 받았으며, 필드는 상트페테르부르크에서 잠시 머물렀다. 그 후 찰스 메이어에게 피아노 레슨을 계속하며 작곡을 시작했다.
학교를 졸업한 후 아버지는 그가 외무부에 들어가길 원했고, 그는 공공 고속도로부 차관으로 임명되었다. 가벼운 작업 덕분에 글린카는 음악적 취미인으로서의 삶에 적응할 수 있었고, 도시의 응접실과 사교 모임에 자주 참석했다. 그는 이미 부유한 아마추어들을 즐겁게 하는 우울한 로맨스 같은 많은 음악을 작곡하고 있었다. 그의 노래들은 이 시기 작품 중 가장 흥미로운 부분 중 하나이다.
1830년, 의사의 추천으로 글린카는 테너 니콜라이 쿠즈미히 이바노프와 함께 이탈리아로 여행을 떠 났다. 그들은 느긋한 걸음으로 독일과 스위스를 천천히 지나다가 밀라노에 정착했다. 그곳에서 글린카는 음악원에서 프란체스코 바실리에게 수업을 받았다. 그는 대위법에 어려움을 겪었는데, 그것이 짜증났다. 3년간 가수를 듣고, 자신의 음악으로 여성들을 유혹하며, 멘델스존과 베를리오즈 등 유명 인사들을 만난 후, 그는 이탈리아에 대한 환멸을 느꼈다. 그는 자신의 인생 사명이 러시아로 돌아가 러시아식 방식으로 글을 쓰고, 도니체티와 벨리니가 이탈리아 음악에 했던 일을 러시아 음악에 적용하는 것임을 깨달았다.
귀환길에 알프스를 지나 빈에 잠시 머물렀는데, 그곳에서 프란츠 리스트의 음악을 들었다. 그는 베를린에 5개월 더 머물며 저명한 스승 지크프리트 데인 밑에서 작곡을 배웠다. 피아노 듀엣을 위한 러시아 주제에 관한 카프리치오와 두 러시아 주제에 관한 미완성 교향곡이 이 시기의 중요한 산물이었다.
1834년 아버지의 사망 소식이 글린카에 전해지자, 그는 베를린을 떠나 노보스파스코예로 돌아갔다.
경력
베를린에 머무는 동안 글린카는 아름답고 재능 있는 가수에게 매료되어 그를 위해 콘트랄토를 위한 '여섯 가지 연구'를 작곡했다. 그는 그녀에게 돌아갈 계획을 세웠지만, 여동생의 독일 하녀가 국경을 넘기 위한 서류를 없이 나타나자 그는 계획과 사랑을 포기하고 상트페테르부르크로 향했다. 그곳에서 그는 어머니와 재회했고, 마리아 페트로브나 이바노바와도 알게 되었다. 짧은 교제 후 결혼했으나, 마리아가 무뚝뚝하고 그의 음악에 관심이 없어 결혼 생활은 오래가지 못했다. 그가 그녀에게 처음 보인 애정은 오페라 『차르를 위한 삶』(1836)의 1막에서 트리오에게 영감을 주었다고 전해지지만, 그의 본래 다정한 성격은 아내와 시어머니의 끊임없는 비판에 의해 거칠어졌다. 결혼이 끝난 후 그녀는 재혼했고, 글린카는 어머니와 함께 살기 시작했고, 이후 여동생 류드밀라 셰스타코바와 함께 살게 되었다. [3]
차르를 위한 삶은 글린카의 두 위대한 오페라 중 첫 번째였다. 원래 제목은 '이반 수사닌'이었습니다. 1612년을 배경으로, 러시아 농민이자 애국적 영웅인 이반 수사닌이 차르를 위해 자신의 목숨을 바치며 자신을 쫓던 폴란드인들을 길로 이끌며 이야기를 전한다. 니콜라이 1세 황제 자신도 이 작품의 진행 상황을 관심을 가지고 지켜보며 칭호 변경을 제안했다. 이 작품은 1836년 12월 9일 초연되었을 때 카테리노 카보스가 연출했으며, 그는 이탈리아에서 같은 주제의 오페라를 쓴 바 있다. 차르는 글린카의 노고에 대해 4,000루블 상당의 반지를 선물로 보상했다. (소련 시대에는 원래 제목인 '이반 수사닌'으로 무대에 올랐다.)
1837년, 글린카는 황실 성가대의 강사로 임명되었으며, 연봉 25,000루블과 궁정 숙박을 받았다. 1838년, 차르의 제안으로 그는 합창단을 위한 새로운 목소리를 모으기 위해 우크라이나로 갔다; 그가 찾은 19명의 새로운 소년들은 차르로부터 추가로 1,500루블을 벌었다.
곧 두 번째 오페라 『루슬란과 류드밀라』를 시작했다. 알렉산더 푸시킨의 이야기를 바탕으로 한 이 줄거리는 당시 술에 취해 있던 시인 콘스탄틴 박투린이 15분 만에 구상했다. 결과적으로 이 오페라는 극적으로 혼란스러운 면이 있지만, 글린카의 음악은 『차르를 위한 삶』보다 더 높은 수준이다. 서곡에는 악당 난쟁이 체르노모르와 연관된 하강 전음계가 특징이며, 체르노모르는 키예프 공작의 딸 류드밀라를 납치했다. 이탈리아풍 콜로라투라가 많이 등장하며, 3막에는 여러 반복적인 발레 곡들이 포함되어 있지만, 글린카의 가장 큰 업적은 민속 선율의 사용에 있으며, 이는 음악적 논쟁에 깊이 스며든다. 빌려온 민속 자료의 상당 부분은 동양 기원입니다. 1842년 12월 9일 초연되었을 때는 냉담한 반응을 받았으나 이후 인기를 얻었다.
말년
글린카는 루슬란과 류드밀라의 부정적인 반응 이후 낙담한 한 해를 보냈다. 파리와 스페인을 여행하면서 그의 기운은 더욱 좋아졌다. 스페인에서 그는 자신의 비서이자 생애 마지막 9년간의 동반자였던 돈 페드로 페르난데스를 만났다. [5] 파리에서 헥토르 베를리오즈는 글린카의 오페라 일부를 지휘하고 그에 대한 찬사를 썼다. 글린카는 베를리오즈의 음악을 존경하며 오케스트라를 위한 환상적인 피토레스크를 작곡하기로 결심했다. 1852년부터 그는 파리에서 2년간 조용히 지내며 식물원과 동물원을 자주 방문했다. 그 후 베를린으로 이주했으나, 5개월 만인 1857년 2월 15일 감기로 갑작스럽게 사망했다. 그는 베를린에 묻혔으나, 몇 달 후 시신은 상트페테르부르크로 옮겨져 알렉산더 네프스키 수도원 묘지에 이장되었다.
러시아 양식의 기원
글린카는 러시아 음악의 새로운 방향의 시작이었다. [6][7] 음악 문화가 유럽에서 러시아에 전해졌고, 특히 러시아 음악이 글린카의 오페라에서 처음으로 등장하기 시작했다. 역사적 사건들이 종종 배경으로 사용되었지만, 처음으로 현실적으로 제시되었다. [7][8]
이 새로운 방향을 가장 먼저 주목한 인물은 알렉산더 세로프였다. [9] 그 후 그의 친구 블라디미르 스타소프[9]가 합류했으며, 스타소프는 이 문화적 경향의 이론가가 되었다; [8] 이 작품은 "다섯 사람"의 작곡가들에 의해 더욱 발전되었다. [6][7]
현대 러시아 음악 평론가 빅토르 코르시코프는 "러시아 음악 문화는 ... 없이는 발전하지 못했을 것이다"라고 썼다. 세 편의 오페라—이반 수산, 루슬란과 루드밀라, 그리고 돌의 손님. 수산은 주인공이 인물인 오페라입니다; 루슬란은 신화적이고 깊이 러시아적인 음모이며; 그리고 게스트에서는 드라마가 소리의 부드러움 속 아름다움보다 지배적이다." [10] 이 중 두 작품—이반 수사닌과 루슬란과 루드밀라—은 글린카의 작품이었다.
글린카의 작품과 그가 영감을 준 작곡가들과 창작자들의 작품은 세계 문화에서 두드러진 위치를 차지하는 독특한 러시아 예술 양식의 발전에 중요한 역할을 했다.
유산
글린카 사후, 그의 두 오페라의 상대적 가치는 음악 언론에서 특히 블라디미르 스타소프와 그의 옛 친구 알렉산더 세로프 사이에서 뜨거운 논쟁의 대상이 되었다. 글린카의 관현악 작품 『카마린스카야』(1848)는 표트르 일리치 차이콥스키에 의해 '이후 러시아 교향곡 음악의 참나무가 자라나는 도토리'라고 평되었다. [11]
1884년, 미트로판 벨랴예프는 연례 글린카상을 창설했으며, 초기 수상자에는 알렉산더 보로딘, 밀리 발라키레프, 차이콥스키, 니콜라이 림스키-코르사코프, 세자르 쿠이, 아나톨리 리아도프 등이 포함되었다.
러시아 외 지역에서는 글린카의 여러 관현악 작품이 콘서트와 녹음에서 꽤 인기를 끌고 있다. 잘 알려진 오페라 서곡들(특히 루슬란에 대한 빛나고 활기찬 서곡) 외에도, 그의 주요 관현악 작품으로는 러시아 민요를 바탕으로 한 교향시 '카마린스카야'(1848), 그리고 두 편의 스페인 작품, 『마드리드의 밤』(1848, 1851)과 『호타 아라고네사』(1845)가 있다. 그는 또한 많은 예술가와 피아노 곡, 그리고 일부 실내악도 작곡했다.
20세기 후반에 주목받은 덜 알려진 작품으로는 글린카의 "애국적 노래"가 있는데, 이는 1833년 국가 대회를 위해 쓰였다고 전해진다. 1990년, 러시아 최고소비에트는 이 노래를 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국의 지역 국가로 채택했으며, 당시까지 이 국가는 자체 국가가 없는 유일한 소비에트 구성 국가였다.소련과 러시아 SFSR 해체 이후, 이 찬가는 비공식적으로 유지되었으나 1993년에 공식적으로 러시아 국가로 확정되었으며, 2000년까지 그 상태로 유지되다가 새로운 가사가 추가된 소련 국가로 대체되었습니다.
글린카의 이름을 딴 러시아 음악원 세 곳이 있다:
- 니즈니노브고로드 국립 음악원(러시아어: Нижегородская государственная консерватория им. М.И.Глинки)
- 노보시비르스크 국립음악원(러시아어: Новосибирская государственная консерватория (академия) им. М.И.Глинки
- 마그니토고르스크 국립 음악원(러시아어: Магнитогорская государственная консерватория)
소련 천문학자 류드밀라 체르니흐는 그의 이름을 따서 소행성 2205 글린카를 명명했다. 1973년에 발견되었습니다. 수성의 분화구도 그의 이름을 따서 명명되었다.
베를린의 글링카슈트라세는 글린카의 이름을 따서 명명되었다. 조지 플로이드 시위 이후, 베를린 U-반 역 모렌슈트라세의 이름을 '글링카슈트라세'로 변경하는 것이 제안되었으며, 역 인근에 위치해 있습니다. 그러나 글린카의 반유대주의로 인해 계획은 취소되었다.
2022년 9월, 러시아의 우크라이나 침공 이후, 글린카의 이름을 딴 우크라이나 드니프로의 한 거리가 엘리자베스 2세 여왕을 기리기 위해 이름이 변경되었습니다.\
대중문화에서
글린카의 오페라 『루슬란과 류드밀라』의 감동적인 서곡은 미국 장기 방영 코미디 시리즈 『맘』의 주제곡으로 들린다. 제작진은 빠른 전개와 복잡한 오케스트라 음악이 캐릭터들이 파괴적인 습관을 극복하고 일상생활의 요구를 따라가려는 고군분투를 반영한다고 느꼈다.
'오늘의 음악 > 클라식' 카테고리의 다른 글
| 글링카 : 환상곡 '카마린스카야' Fantasy 'Kamarinskaja'( 글린카: 오케스트라 무곡 '카마린스카야') (0) | 2026.02.12 |
|---|---|
| 글링카 : 비올라 소나타 Viola Sonata in D minor, G.iv3 (0) | 2026.02.12 |
| 글링카 : 야상곡 Nocturne in Eb major (1) | 2026.02.12 |
| 베토벤 피아노 소나타 전곡 (Wilhelm Backhaus )Beethoven: The Piano Sonatas (0) | 2026.02.12 |
| 글린카, 미하일 : 루슬란과 류드밀라 Ruslan and Lyudmila (Glinka, Mikhail : (1) (1) | 2026.02.11 |