글린카: 오케스트라 무곡 '카마린스카야'
Fantasy 'Kamarinskaja'
글링카 / 환상곡 '카마린스카야'
Mikhail Ivanovich Glinka 1804~1857
Kamarinskaja. Fantasy on Russian Folk Songs for Orchestra
Mikhail Glinka · Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK/Václav Smetáček
환상곡 카마린스카야(Fantasy Kamarinskaja)
글링카는 수년간 두 번째 오페라, 푸시킨의 운문 이야기에 의한 <루슬란과 루드밀라>의 작곡에 착수하게 되는데, 이 작품은 작곡을 시작하여 꼭 6년째가 되는 1842년 구력 11월 27일(12월 9일)에 상연되었지만, 기대만큼 큰 성공을 거두지 못하였다. 이에 실망한 글링카는 1844년 프랑스와 스페인을 여행을 하게된다.
그는 1844년부터 1845년에 걸친 시즌을 파리에서 보내고 베를리오즈와 친교를 맺었으며, 그의 덕택으로 1845년 3월과 4월 세 차례에 걸친 연주회에서 글린카의 작품이 몇 곡 연주되었는데, 프랑스에서 자신의 곡이 연주된 최초의 러시아인이 되었다.
또한 그는 베를리오즈의 관현악법으로부터 많은것을 배운다. 또한 스페인 여행중 민속음악에도 관심을 갖게된다. 그는 바르샤바 체류중인(1848년)에 관현악을 위한 환상곡<카마린스키야>를 작곡한다. 카마란스키야> 이 곡은, 두 개의 러시아 민족 음악으로 되어 있는데, 하나는 혼례의 노래인 (언덕을 넘어서)이며, 나머지는 무곡으로 이루어진 오케스트라를 위한 환상곡이다.
Glinka: Kamarinskaya
Fantasy 'Kamarinskaja'
차이코프스키는 그의 일기에 "러시아에서는 많은 러시아적인 교향곡풍의 작품이 만들어졌지만, 이 <카마린스카야>는 바로 이들 많은 도토리 나무 위에 높이 우뚝 솟은 오래된 떡갈나무와 같다" 라고 적었다.
또 차이코프스키는 <카마린스카야>야말로 이후에 태어난 모든 러시아 민족 음악의 접목과도 견줄 만한 것이라고 했으며, 이곡은 러시아 교향악의 바탕을 마련했다고 평하였다.
Kamarinska. Fantasy on Russian Folk Songs for Orchestra (Kamarinskaja)
Mikhail Glinka · Filharmonie Brno/Oskar Danon
환상곡 (Fantasia)
형식이나 상상력에 제한을 두지 않는 악곡. 기악 독주자용이 많으며 16, 17세기 영국에서는 특히 현악기·목관악기 합주용으로 된 푸가에 이 용어를 썼고, 16세기초에는 하나 이상의 음악 동기로 구성된 류트 또는 건반악기를 위한 환상곡도 작곡되었다. 건반악기·류트·비올라를 위한 곡은 영국의 경우 다소 늦은 헨리 퍼셀 시절(1659~95)에 판타지 또는 팬시라는 이름으로 융성했다.
독일에서 17세기와 18세기초에 작곡된 오르간 환상곡은 특유의 즉흥적 성격으로 고도의 구조적인 푸가 부분과 직접적으로 대비되었다. 형식과 연주의 자유라는 특성은 카를 필리프 에마누엘 바흐(1714~88)와 모차르트, 베토벤·슈베르트 등의 곡에까지 계속 나타났다. 이들의 환상곡은 때로 푸가적인 요소를 갖고 있는 경우도 있었다. 한편 로베르트 슈만의 환상곡 작품 17(1836)이나 쇼팽의 환상곡 F단조(1840)는 적어도 외관상으로는 독립된 단일 악장의 전통을 그대로 지켰지만, 아르놀트 쇤베르크의 〈바이올린과 피아노를 위한 판타지 Phantasy for Violin and Piano〉(1949) 등 이후의 작품들은 여러 개의 부분으로 나누어진 르네상스와 바로크 초기 곡의 모습을 반영하는 경우도 종종 있었다.
반면 프란츠 리스트, 막스 레거, 페루초 부조니 등의 곡들은 J. S. 바흐의 복잡한 대위법적 오르간 환상곡들을 모방하여 만들었다. 한편 존 먼디(1630 죽음) 같은 작곡가들은 표제음악적(묘사적) 가능성을 좇기도 했다. 존 먼디는 날씨를 주제로 하여 환상곡을 작곡했고, 표트르 일리치 차이코프스키는 교향 환상곡 〈프란체스카 다 리미니 Francesca da Rimini〉(1876)를 작곡했다. 환상곡은 초기 역사부터 낭만적 상상력에 많이 의존했지만, 또한 성악곡에 대한 기악 장식의 수단이 되기도 했다(가령 프란츠 슈베르트의 환상곡 〈방랑자 Wanderer〉는 작곡가 자신의 가곡들을 기초로 만든 것임).- 글출처:Daum백과사전-
글링카(Mikhail Ivanovich Glinka,1804. 6. 1~1857. 2. 15)\
국제적으로 처음 인정을 받은 러시아의 작곡가로 러시아 국민음악파의 창시자. 10~11세 때 삼촌의 개인 악단 연주를 듣고 음악에 관심을 갖기 시작하였다. 1818~22년 상트페테르부르크에서 공부하였고, 존 필드와 찰스 마이어에게 피아노를 배웠다. 그는 1824~28년 체신부에서 일하였으나 관리로서는 너무 게을렀고 야심이 없었으며 취미로 노래와 실내악을 작곡하였다. 이탈리아에 3년 동안 있으면서 벨리니와 도니체티에 빠졌지만 결국 향수병에 걸려 '러시아적인' 곡을 쓸 생각을 하게 되었다.
처음 6달 동안 베를린에서 지크프리트 덴에게 열심히 작곡을 배웠고 거기서 〈2개의 러시아 주제에 의한 교향곡 Sinfonia per I'orchestra sopra due motive russe〉(1834)을 쓰기 시작하였다. 아버지가 죽자 러시아로 돌아와 결혼하였고, 오페라 〈황제에게 바친 목숨 Life for the Tsar〉(혁명 뒤 〈이반 수사닌 Ivan Susanin〉으로 제목이 바뀜)을 작곡하는 데 전념하였다. 처음으로 그의 이름을 높여준 이 오페라는 1836년 상트페테르부르크에서 황제 앞에서 공연되었다.
이 시기에 글링카는 가장 뛰어난 노래들을 작곡하였고 1842년에 2번째 오페라 〈루슬란과 류드밀라 Ruslan and Lyudmila〉를 공연하였다. 동양의 환상적 주제와 독창적인 선율의 이 오페라는 리스트에게 새로운 충격을 주었지만 황제와 대중에게는 인기를 얻지 못했다. 이에 불만을 느끼고 결혼생활도 깨지자 1844년 러시아를 떠났다.
1845년 파리에서 2편의 그의 오페라 발췌곡들이 베를리오즈를 비롯한 다른 이들의 지휘로 연주되는 것을 들으면서 만족했는데, 이는 서방에서 가진 러시아 음악의 첫 연주였다. 파리에서 스페인으로 가 1847년 5월까지 2년 동안 머물면서 화려한 카프리초에 의한 〈호타 아라고네사 Jota aragonesa〉(1845)·〈마드리드의 여름밤 추억 Summer Night in Madrid〉(1848)이라는 2곡의 '스페인 서곡'에 쓸 자료들을 모았다. 1852~54년 크림 전쟁이 터져 다시 러시아로 돌아올 때까지, 주로 파리에서 살았다.
그뒤 자신의 음악과 사교생활, 연애에 대한 재미있는 회고록(1887 출판)을 썼는데, 이 책에는 게으르면서도 붙임성있고 신경쇠약 증세가 있는 그의 모습이 잘 드러나 있다. 알려진 마지막 작품은 알렉산드르 2세의 대관식 무도회를 위한 〈축전 폴로네즈 Festival Polonaise〉(1855)이다. 글린카는 비범한 재능을 지닌 음악애호가로 알려졌으며 몇 안되는 그의 작품은 모두 귀중한 후기 러시아 음악의 토대로 인정받는다. 〈루슬란과 류드밀라〉는 서정적 멜로디와 다양한 색채의 관현악법을 보여주며, 발라키레프, 보로딘, 림스키 코르사코프가 자신들의 양식을 세우는 토대가 되었다. 차이코프스키는 글린카의 관현악곡 〈카마린스카야 Kamarinskaya〉(1848)가 러시아 교향악의 바탕을 마련했다고 평하였다
Majestic Polonaise
카마린스카야
카마린스카야(러시아어: камаринская)는 러시아 전통 민속 무용으로, 오늘날 주로 러시아 작곡가 미하일 글린카의 동명 작품으로 알려져 있다. 글린카의 『카마린스카야』는 1848년에 작곡된 최초의 관현악 작품으로, 러시아 민요를 전적으로 바탕으로 하고 그 장르의 작곡 원칙을 음악의 형식을 결정한 작품이었다. 1850년 3월 15일에 초연되었다. [1] 이 곡은 서구 지향적인 표트르 일리치 차이콥스키부터 '다섯 사람'으로 알려진 민족주의자 그룹에 이르기까지 다음 세대 러시아 작곡가들의 이정표가 되었으며, 특히 프랑스 작곡가 헥토르 베를리오즈에 의해 해외에서도 찬사를 받았다.
전통적인 카마린스카야
음악학자 리처드 타루스킨에 따르면, 전통적인 카마린스카야는 "빠른 댄스 곡"으로, 즉 나이그리시(naigrish)로도 알려져 있으며, 세 마디 구절로 이루어진 구절들이 연주자에 의해 끝없이 다양한 변주로 연주되는 독특한 곡입니다. 이 곡은 보통 쪼그려 앉는 춤과 함께 연주되며(특히 서구에서는 코사크와 낭만적으로 연관되어 있음), 전통적으로 바이올린 연주자, 발랄리카 연주자, 또는 콘서티나 연주자가 연주합니다[2]
글린카의 카마린스카야
미하일 글린카는 1848년에 그의 『카마린스카야』를 작곡했다. 이 작품은 러시아 민요를 전적으로 바탕으로 한 최초의 관현악 작품으로 유명해졌다. [3]
구성
글린카의 『카마린스카야』는 느린 신부곡 "이즈자 고르"(산 너머에서)와 제목곡인 나이그리쉬 두 가지 주제를 바탕으로 한다. 이 두 번째 곡은 사실 오스티나토 멜로디에 맞춰 연주되는 기악 춤입니다. 이 멜로디는 무용수들이 움직일 수 있는 한 반복됩니다. [4] 글린카는 "Iz-za gor"로 시작해 대조적인 주제로 카마린스카야를 소개한다. 그는 전환을 통해 신부 노래로 돌아가 두 주제의 대조를 보여줍니다. [4] 또 다른 전환은 이번에는 신부의 노래 모티프를 사용해 춤 주제로 이어지고, 곡은 카마린스카야 춤으로 마무리됩니다. [3] 전통적인 나그리시 노래들처럼, 글린카는 작곡의 빠른 구간 전반에 걸쳐 세 마디 구절 길이를 사용합니다.
카마린스카야의 구조와 기법은 서유럽의 작곡 원칙과 뚜렷이 다르며, 어떤 면에서는 정반대이기도 하다. 서양 곡에서는 첫 번째 주제가 소개되고 화음이 음악을 앞으로 이끈 후, 두 번째 주제가 대조되는 음악적 조성으로 변조됩니다. 두 주제가 상호작용하며 구성은 유기적인 창조물로 성장합니다. 이 주제적 대화가 점점 복잡해지면서 긴장감이 계속 고조된다. 이러한 대화나 교환은 결국 작품을 클라이맥스의 결말로 이끈다. 카마린스카야는 이 패턴을 따르지 않는다. 그럴 수도 없고요. 두 번째 곡의 오스티나토 멜로디는 곡의 성격을 왜곡하지 않고는 어떤 동기 전개도 허용하지 않는다. [4] 따라서 글린카는 민요에서 음악 구조가 펼쳐지도록 반복하는 원리를 사용한다. [5] 그는 이 주제를 75번 반복하며, 배경 음악—악기 음색, 화성, 대위법—을 변화시킨다. 이렇게 해서 그는 춤의 원래 특성을 보존하면서도 오케스트라 연출의 창의적인 변주와 이를 보완한다. [4] 하지만 주제적 성장이 없기 때문에 음악은 정체되어 있다. 서양 음악처럼 앞으로 나아가지 않는다. [6]
차이콥스키에 대한 영향
상트페테르부르크 음악원에서 서구 음악 교육을 받은 표트르 일리치 차이콥스키는 학생 서곡 '폭풍'에서 민요를 사용했다. 그러나 1870년대 초반에 그는 민요를 유효한 교향곡 소재로 사용하는 데 관심을 갖게 되었다. [7] 차이콥스키가 이 점에서 가장 큰 빚을 진 것은 글린카의 카마린스카야였다. 그는 카마린스카야가 러시아 교향악 음악 학파의 핵심이 있다고 굳게 믿었으며, "도토리 속에 참나무 전체가 있는 것처럼"이라고 1888년 일기에 썼다.
차이콥스키의 관심은 1872년에 작곡된 그의 교향곡 2번으로 이어졌다. 차이콥스키가 이 작품에서 세 곡의 우크라이나 민요를 훌륭하게 사용했기 때문에, 작곡가의 친구이자 모스크바의 저명한 음악 평론가인 니콜라이 카슈킨이 이 곡을 '작은 러시아어'(러시아어: Малороссийская, Malorossiyskaya)라고 별명으로 불렀다. 당시 우크라이나는 자주 '작은 러시아'라고 불렸다. 초연 당시 성공을 거둔 이 교향곡은 밀리 발라키레프가 이끄는 러시아 민족주의 작곡가 그룹인 '더 파이브(The Five)'의 호감도 얻었다.
차이콥스키에게 카마린스카야는 다양한 화성과 대위법 조합을 사용하여 교향곡 구조 내에서 민요의 창조적 가능성을 보여주는 실질적인 사례를 제시했다. 또한 관성이나 과도한 반복의 가능성을 제외하고 그러한 구조를 작동시키는 방법에 대한 청사진을 제공했다. 한 전기 작가에 따르면, 민속 음악의 발전은 "차이콥스키가 만든 것 중 가장 강렬한 물약"이라고 한다. 그러나 카마린스카야가 없었다면 차이콥스키는 그 피날레를 쌓을 토대가 없었을 것임을 알고 있었다.
참고 문헌
'오늘의 음악 > 클라식' 카테고리의 다른 글
| 글링카 : 콜름스키 왕자 서곡 (0) | 2026.02.12 |
|---|---|
| 글링카 : 판타지아 왈츠(발스 판타지) Waltz Fantasia in B minor (0) | 2026.02.12 |
| 글링카 : 비올라 소나타 Viola Sonata in D minor, G.iv3 (0) | 2026.02.12 |
| 글링카 : 종달새 The Lark (Zhavoronok), G.x250Arr. Balakirew (0) | 2026.02.12 |
| 글링카 : 야상곡 Nocturne in Eb major (1) | 2026.02.12 |